Afleveringen
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在当今瞬息万变的商业世界，创新不再是企业发展的 “加分项”，而是决定生死存亡的关键因素。苹果、迪士尼、小米和 Deepseek，作为不同领域的佼佼者，以各自独特的创新模式，不仅塑造了品牌魅力，更引领着行业变革，为全球商业发展注入源源不断的动力。深入剖析它们的创新实践，能为众多企业提供宝贵的启示与借鉴。
“创 + 100 品牌榜” 作为一个独特的观察窗口，为我们呈现了不同品牌在创新道路上的探索与实践，对其深入解读，有助于我们理解当下商业发展的趋势与方向。“创 + 100 品牌榜” 所涵盖的品牌，无论是在国际市场崭露头角的，还是在本土领域大放异彩的，亦或是全球新兴的潜力品牌，都在以各自独特的方式诠释着创新的内涵。
共谈嘉宾：
钱峻 — M360 MSAI & 创+平台 创始人/联合主播莫胜晖 — 创+智库战略顾问Angela — 创+项目总监Kant — 创+智库副总经理SHOWNOTES：
2:20 小米的独特性体现在第一他的创新，他的创新是源于对技术的执着。
11:30 苹果的智能硬件加上订阅经济是全球非常强的商业模式。
18:01 苹果定义了世界很多的发展和变革，think different也是独特的品牌叙事。
25:29 迪士尼真给我们想象的空间，在生活中找到一种娱乐。
30:42 DeepSeek的杀手锏是用非常低的成本去训练模型
苹果：全维度创新的行业引领者苹果以其对创新的极致追求，在科技、商业、文化等多个维度塑造了行业标杆，构建起一个难以复制的创新生态闭环。
在产品创新上，苹果始终秉持 “科技与人文相融合” 的理念。从 iPod 颠覆音乐播放器市场，到 iPhone 重新定义智能手机，再到 Apple Watch 引领智能穿戴设备潮流，苹果的每一款产品都具有划时代意义。这些产品不仅在硬件设计上追求极致简约与精致，更在软件体验上注重用户感受，通过简洁易用的界面和强大的功能，为用户带来无与伦比的使用体验。
苹果的商业创新同样令人瞩目。其打造的 App Store，开创了移动应用生态的新模式，为开发者和用户搭建了桥梁。通过严格的审核机制和公平的分成模式，App Store 吸引了全球数百万开发者，丰富了应用生态，也为苹果带来了丰厚的收入。此外，苹果的订阅服务不断拓展，涵盖音乐、视频、云存储等多个领域，实现了从产品销售到服务订阅的商业模式转型，增强了用户粘性和品牌忠诚度。
在文化创新方面，苹果倡导 “think different” 的品牌理念，鼓励人们突破常规、勇于创新。其产品设计、广告宣传以及线下零售店都体现了这一理念，通过简洁的设计风格、富有创意的广告和沉浸式的零售体验，传递出独特的品牌文化，吸引了全球消费者的认同和追随。
迪士尼：传统 IP 的创新活化与拓展
迪士尼作为拥有百年历史的娱乐巨头，在创新之路上从未停歇，通过对经典 IP 的创新活化和跨领域拓展，不断为品牌注入新的活力。
迪士尼深知 IP 的核心价值，不断挖掘经典故事的新内涵。例如，2025 年推出的反派系列活动，打破了传统的善恶二元对立，从反派角色的视角重新诠释故事，赋予经典 IP 新的魅力，吸引了不同年龄段的观众。在内容创作上，迪士尼积极拥抱新技术，将 AI、VR 等技术融入电影制作和主题乐园体验中。《狮子王》等经典动画电影的翻拍，借助先进的视觉特效技术，为观众带来震撼的视听享受；主题乐园中，利用 VR 技术打造沉浸式游乐项目，让游客仿佛置身于电影场景之中。
迪士尼还通过跨领域拓展，构建了庞大的商业生态。除了电影制作和主题乐园，迪士尼的周边产品涵盖玩具、服装、文具等多个品类，通过授权合作，将 IP 价值最大化。同时，迪士尼积极开拓线上业务，推出 Disney + 流媒体服务，汇聚了丰富的影视内容，满足了用户随时随地观看的需求，实现了线上线下业务的协同发展。
小米：技术深耕与生态创新双轮驱动
小米自创立起，就将创新刻进品牌基因，而技术创新是其发展的根基。雷军及其技术团队凭借对前沿科技的敏锐洞察和不懈追求，在智能手机领域持续突破。创业初期，尽管面临诸多质疑和困难，小米凭借 “为发烧而生” 的理念，吸引了一批技术爱好者，通过他们的反馈不断优化产品，逐渐在竞争激烈的市场中崭露头角。
近年来，小米在技术创新上持续发力。影像技术方面，与莱卡合作，引入专业光学技术和色彩科学，大幅提升手机拍摄质量，满足用户对高品质摄影的需求。芯片研发领域，小米积极投入资源，推出澎湃系列芯片，实现了从依赖外部供应商到自主研发的跨越，增强了产品核心竞争力。
小米的创新不止于硬件，更体现在生态构建上。以手机为核心，小米打造了庞大的智能家居生态系统。通过米家 APP，用户可以轻松控制智能音箱、智能灯具、智能门锁等各类智能设备，实现设备之间的互联互通和智能协同，为用户创造便捷、高效的智能生活体验。同时，小米积极扶持生态链企业，为其提供资金、技术、渠道等全方位支持，构建了互利共赢的产业生态，带动了整个行业的发展。
Deepseek：技术突破与应用创新的先锋
在人工智能领域，Deepseek 以其卓越的技术突破和广泛的应用创新，迅速成为行业的领军者，对传统行业格局产生了深远影响。
Deepseek 在技术研发上取得了多项重大突破。其独特的模型训练算法，实现了低资源消耗下的高性能计算。通过知识蒸馏和模型剪枝技术，在大幅降低模型参数和训练成本的同时，保持了模型的高准确率和泛化能力，为人工智能技术的大规模应用奠定了基础。
在应用创新方面，Deepseek 广泛赋能各个行业。在电商领域，帮助商家分析海量交易数据，洞察消费者需求和市场趋势，实现精准营销和智能选品，提升运营效率和销售业绩。在内容创作领域，Deepseek 能够辅助作家进行创作，提供灵感和素材，甚至生成初稿，大大提高了创作效率。此外，在教育、医疗、金融等领域，Deepseek 也展现出巨大的应用潜力，推动了行业的数字化转型和智能化升级。
小米、苹果、迪士尼和 Deepseek 的创新实践表明，创新是企业发展的永恒主题，但创新的路径和方式各不相同。无论是技术的深耕细作、生态的构建拓展，还是 IP 的创新活化、应用的跨界赋能，都为企业提供了创新发展的方向。在未来，企业只有不断强化创新意识，积极探索适合自身的创新模式，才能在激烈的市场竞争中立足。
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Sandriver沙涓艺术羊绒，自2012年创立以来，便致力于从原料采购到设计创新、生产制造，再到市场渠道布局的全方位产业链精细化管理，以输出卓越品质的羊绒制品而著称。该品牌被全球知名管理学专家Hermann Simon教授赞誉为“隐形冠军”，成为中国品牌在国际舞台上的杰出代表，其成功案例更被全球多所知名商学院采纳为教学案例，影响力广泛。
迄今为止，Sandriver已连续八年荣登巴黎时装周的舞台，展现出非凡的设计实力与国际影响力。同时，品牌还连续三年在Maison&Object巴黎时尚家居设计展上大放异彩，进一步巩固了其在全球设计领域的领先地位。尤为值得一提的是，Sandriver作为唯一入驻LVMH集团旗下法国巴黎顶级百货Le Bon Marché的中国品牌，彰显了其卓越的品牌实力与国际认可度。
此外，Sandriver还与全球顶级奢华酒店品牌安缦及瑰丽建立了深度合作关系，为这些酒店的全球分店提供专属定制的床品，将品牌的奢华体验延伸至更广阔的高端生活领域。这些成就不仅是对Sandriver品质与设计的高度认可，更是其品牌实力与国际影响力的有力证明。
共谈嘉宾：
郭秀玲 沙涓艺术羊绒 创始人 沙涓时装科技有限公司总经理、技术总监
钱峻 M360, MSAI & 创+平台创始人 / 前瞻钱瞻 & 钱钱品牌局 主理人
杨志华 《钱钱品牌局》联合主播/品牌实战派专家
被誉为“织梦工匠”的郭秀玲，三十余载深耕羊绒产业，从内蒙古牧区的纺织女工蜕变成为纺织自动化专家。她创立自主高端羊绒品牌，不仅复兴并活性传承了中国传统文化及非遗技法，更将民族品牌推向世界，精彩讲述中国故事。郭秀玲深入西藏，助力少数民族妇女就业，提升社会地位，并在偏远贫困地区构建产业链条，走出了一条以上海工匠精神助力脱贫攻坚、手工艺赋能乡村振兴的新路径。她荣获上海市政府质量金奖、上海“五一”劳动奖章、上海工匠、上海市首席技师等多项殊荣，其事迹被赞为上海市社会主义精神文明建设的典范。
在她的带领下，曾经低迷的江孜羊绒焕发新生，凭借创新的西藏氆氇作品登上世界舞台，非遗氆氇手工艺得以传承与创新。郭秀玲团队通过工艺革新，打破江孜羊绒仅限于传统藏袍的局限，将其巧妙融入夹克、披肩及家居艺术品中，赢得了业界的广泛赞誉。
“带着光荣与力量，带着西藏、青海藏区传统手工艺文化，走向世界。感恩所有给我力量的朋友，让我不知疲倦，把中国材料、中国工艺、中国品牌带到全世界。‘感动上海年度人物’殊荣，属于每一位温暖前行的奋发者。”郭秀玲如是说。
串台【钱钱品牌局】播客：Vol. 24 对话郭秀玲：沙涓羊绒从东方到全球 让世界看见中国羊绒之美
邀请到Sandriver沙涓艺术羊绒 品牌创始人郭秀玲，聆听她对于品牌创立、行业发展以及个人成长的深度见解。她以羊绒为笔，以匠心为墨，在时间的画卷上勾勒出了一幅幅关于美、关于爱、关于传承与创新的图景。
SHOWNOTES02:45 品牌初心：世界 75% 的羊绒是在中国内蒙古，但是在全球市场中出现的中国羊绒品牌特别少，希望能够做有自己精神和态度的中国品牌，让中国顶级羊绒走向世界
03:48 我的创业过程其实是中国制造的一个千千万万工厂的缩影，我们给全球奢侈品去做代工，做到自己的工厂快要倒闭的状态，所以我停掉了这个业务，在 12 年前开始做自己品牌
09:21 品牌定位：从 2008 年金融危机开始，就意识到做代工这件事情是走不下去的，花了五年时间去思考我们要成为什么样的品牌？
11:10 慢就是快，我们在第二年的时候就进入到巴黎的市场，还成为了全球商学院的案例，今天在我们品牌 12 年之后再回头看这个所有的路径都是超乎我想象的
12:34 从0开始，更小心翼翼去花每一分钱，去认认真真做好每一件事情， 所有的粮草都给予了真正的研发和设计
13:47到今天为止，你说我们有什么制胜法宝？我最想告诉你，就是我们一直有非常深的技术壁垒
19:05 我反对过度营销，我们从来不投任何广告，甚至没有 PR 部门，展示产品和品牌最真实的一面
26:19 第一个十年，复原内蒙古传统手工艺；下一个十年，让传统藏地氆氇手工技艺活起来
37:01 我带着我们的市场，带着技术，还有带着我 30 多年的产业经验来到西藏，想让这篇被埋没的土地焕发生机
41:21 帮助每一个藏族女性活出自我，是人生莫大之荣耀
47:01 其实全世界也从来没有拒绝过中国制造，全世界拒绝的是粗制滥造
49:38 拒绝出海无法回避竞争，你没有出海，别人已经打到你门口来了，这么多年我们从来没有停止过全球的拓展
01:01:33 整个的业务模式也在发生变化，在此起彼伏当中，但是你越来越找到自己的定力和方向
01:16:09 给年轻人的建议，像杂食动物一样保持终身学习
TAKEAWAY
1、做有自己精神和态度的中国品牌，让中国顶级羊绒走向世界
2、慢就是快，5 年时间思考清楚定位，每一步都在坚定向前
3、技术壁垒是制胜法宝，认认真真做好每一件事
4、展示产品和品牌最真实的一面，反对过度营销
5、全世界从来没有拒绝过中国制造，拒绝的是粗制滥造
6、下一个十年，让传统藏地氆氇手工技艺活起来
7、帮助每一个藏族女性活出自我，是人生莫大之荣耀
8、品牌创立即打造可持续模式，让所有手艺人共赢
9、越健康的企业越有根茎，扎根越深的企业越有未来
10、给年轻人的建议，保持终身学习，只顾攀登莫问高
导演：Angela Luo
统筹：Yilin
剪辑：江一宁
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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嗲学：在这个节奏越来越快、信息越来越杂、工具越来越多的职场时代，我们经常会陷入这样几种状态：
明明很努力，但始终感觉无法聚焦重点；和同事沟通无效，合作不畅，常常误解和内耗；面对变化和压力，总是应激反应，而非从容应对。表面上是“能力不够”，但更深层的原因是，我们缺乏一种系统性的专注力——不是简单的注意力训练，而是一种整合自我觉察、关系理解与系统洞察的复合型心智能力。
由情商之父 丹尼尔·戈尔曼和学习型组织倡导者 彼得·圣吉联合撰写的《三重专注力》一书，正是揭示了这一关键洞见——未来职场中的核心竞争力，不在于你掌握多少知识，而在于你能否持续专注于：
内在（Self）：自我认知与情绪管理他人（Other）：共情沟通与协作能力?系统（World）：系统思维与战略洞察力这三个维度的专注力，决定了你能否从“被动执行者”成长为真正有影响力的职场引擎。
一、三重专注力，不是专注力训练，而是认知能力的系统重构
许多人听到“专注力”会联想到注意力管理、抗干扰训练、时间效率技巧。但《三重专注力》更像是在说：人之为人的根本，在于你能不能觉察自我、共情他人、理解系统。
这种理解，其实是对“智能”的重塑：
自我智能（Intra-personal intelligence） → 情绪掌控、价值判断、意义感人际智能（Inter-personal intelligence） → 同理心、社交能力、关系修复系统智能（Systemic intelligence） → 关联性思考、非线性理解、生态洞察而这些能力，恰恰是传统教育忽略的盲点，也是职场训练、组织管理、家庭教养、社交媒体时代都急需弥补的认知断层。
二、为何它对互联网一代更重要？
互联网时代带来了五个挑战，三重专注力正是破解之道：
注意力被切割：碎片化信息泛滥，青少年难以长时间专注于一件事。情绪难以调节：网络暴力、算法激发的情绪极化，令年轻人焦虑、孤独。社交关系脆弱：社交平台“连接”无数，却失去深度理解与真实互动。系统失联认知：对生态危机、社会不公、组织复杂问题的无力与逃避。意义感崩塌：功利性成长路径导致对“为何而学、为何而活”的迷失。在这些挑战背后，真正缺失的，是稳定的内在中心、真实的社会联结、与世界的深度理解。也正是三重专注力所要提供的三个路径。
三、从鲁道释到AI时代，跨文化融合是教育的未来方向
书中特别强调，中国传统的儒释道文化，与三重专注力有着惊人的重合：
儒 → 修身齐家治国平天下（内在-他人-系统）释 → 观心、自省、慈悲与缘起性空道 → 顺应自然、天人合一、无为而治这种整体性哲学，正是打破西式教育“头脑中心主义”“单一智力观”的必要补充。
未来的教育体系，应该是一种跨文化智慧的融合——既有西方脑科学与系统思维的科学性，又融入东方哲学关于“心”“道”“和”的整体性。
四、三重专注力不仅是教育目标，更是未来组织与社会的能力地图
它不只是对“孩子”的要求，也是对领导者、创业者、教育者、管理者、设计者、政策制定者的共同挑战：
拥有强大的内在中心，在变化中保持稳定具备穿越冲突的共情力，推动协作与联结培养系统性理解，应对复杂社会议题与技术变革在“技能”之外，它要求的是一种对人性的回归，对社会系统的敬畏，对教育本质的复苏。
五、10个关键 TAKEAWAY：三重专注力的行动价值
1. 专注于内在，是建立自我认知与情绪调节力的根基
→ 提升专注力，不是抗干扰能力，而是心智整合力。
2. 专注于他人，是发展共情与合作力的基础能力
→ 同理心决定协作能力，也是组织绩效的隐形推动力。
3. 专注于系统，是面对不确定性和复杂性的能力来源
→ 复杂问题无解？系统思维是未来教育与管理的基础素养。
4. AI无法取代的，是这三重专注力融合下的“人性智
→ 人机协作时代，更需要“做机器做不到的事”。
5. 教育的目的不是考试胜出，而是心智成熟与人格发展
→ “自我-他人-系统”三维认知，才是未来适应力。
6. 中国传统智慧是新教育创新的文化资源
→ 儒释道之“整体观”与系统思维可以深度融合。
? 7. 社交与情绪学习（SEL）应成为教育与企业内训的常规配置
→ 情绪智力、关系能力不是“软技能”，是“硬能力”。
8. “系统智能”不是哲学，是解题工具
→ 冰山模型、因果回路图等工具应进入校本与培训课程。
9. 教育要走出“知识容器模型”，进入“能力系统模型”
→ 培养孩子/员工的“系统力、共情力、专注力”比知识重要。
?10. 个体成长的最高境界，是能同时看见自己、他人和世界
→ 觉察自己、理解他人、服务世界，三者合一才是完整的人。
为生命重启教育，三重专注力是一场未来素养革命
这不是一本“如何提高注意力”的教辅书，而是一场呼吁——在AI与算法之外，我们必须回到人性、系统与教育本质。
教育的根本，不是把人变成知识容器，而是让人找到方向、理解世界，并愿意贡献。
未来社会的“超级个体”，不是能做题快的孩子，而是能觉察、连接、共创的学习者、公民与领导者。
“三重专注力”，不是选择题，而是现代人必须修炼的一种新生存方式。
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创+TALK x《钱钱品牌局》对话胜加集团董事长兼CEO 孙卫东，这位深耕广告行业二十年的资深专家，将分享他的独特见解与实战秘籍。
创意驱动增长，广告公司如何转型？在传统认知里，广告公司往往被视为品牌的执行方，负责媒介投放、内容创意和传播策略。但在孙卫东看来，广告公司不仅是执行者，更应成为品牌的战略伙伴，深入品牌发展核心，为品牌提供更具前瞻性的营销解决方案。胜加的核心理念就是“为胜利加分”，不仅助力品牌增长，更要与品牌共同创新，共同突破市场边界。
那么，**广告公司如何突破传统模式，真正推动品牌增长？**孙卫东总结了四大核心策略：
创意不仅是形式，更是品牌价值的表达许多品牌将创意视为广告执行的一环，但真正的创意应当植根于品牌价值观，与消费者建立深层次的情感链接。例如，胜加为方太打造的“因爱伟大”品牌理念，精准捕捉消费者的情感需求，使品牌从单纯的厨电制造商，升级为具有文化价值的品牌。
广告公司必须从执行者转变为品牌战略伙伴传统广告公司往往专注于媒介投放和创意执行，但如今的市场环境要求广告公司更深入地参与品牌发展。从市场分析到用户洞察，从品牌战略到传播策略，广告公司必须帮助品牌找到差异化定位，制定长期的品牌发展计划。
品牌传播要以小博大，创意驱动影响力在预算受限的情况下，品牌如何实现最大化的传播效果？关键在于策略+创意的双轮驱动。例如，胜加通过精准的社交媒体运营，为多个品牌创造了低成本高转化的营销案例。
AI不能替代创意，但可以提升营销效率AI正在改变广告行业，但它仍无法超越人类的创造力。孙卫东认为，AI的价值在于数据分析、自动化优化和内容生成辅助，而真正的品牌创意仍然需要人类的思维和情感投入。胜加已经将AI技术应用于数据分析、用户画像构建等领域，以提升品牌传播的精准度。
胜加如何打造品牌生态？胜加成立于2003年，最初只是一个传统广告公司，但在孙卫东的带领下，逐渐发展为拥有品牌战略、整合营销、互联网内容、电商服务、影视制作等多业务板块的综合性品牌营销集团。从传统广告到全链路营销，胜加的成长路径是广告行业变革的缩影。
从本土广告公司到品牌增长生态胜加从传统广告业务起步，但始终保持对新技术和新平台的敏锐观察。从2008年开始，胜加率先布局社交媒体营销，并在短视频、内容营销、电商整合营销等方面取得突破。
内容营销的创新玩法以方太的“油烟情书”广告为例，这支广告以情感故事为核心，将品牌理念与消费者的生活场景紧密结合，不仅收获了极高的社交媒体传播量，也成功提升了方太品牌的情感价值。
多元媒介布局，提升品牌影响力近年来，短视频和直播电商的崛起，改变了品牌传播的逻辑。胜加通过布局小红书、抖音、B站等新兴媒介，为品牌制定精准的社交营销策略，实现品牌影响力的裂变式增长。
AI、媒介、传播的未来面对广告行业的未来趋势，孙卫东认为，创新与人和将成为品牌增长的关键。
AI助力，但创意依然是核心AI在广告行业的应用正在加速，胜加已经在数据分析、内容优化、用户洞察等领域引入AI工具。但孙卫东强调：“AI可以优化效率，但不能创造伟大的品牌故事。真正打动消费者的，仍然是人类的情感和洞察。”
媒介发展的可持续性在流量红利逐渐消退的时代，媒介渠道的长期可持续性成为品牌关注的重点。品牌私域流量（如视频号、小红书社群等）将成为品牌未来的重要增长点，而媒介公司需要在“商业化变现”和“用户体验”之间找到平衡，避免过度逐利。
品牌传播的长效价值许多品牌容易陷入“短期流量战”，但孙卫东认为，真正的品牌增长，是建立长期的消费者信任。品牌传播不仅仅是曝光率，更是消费者对品牌价值的认同和信赖。
前瞻未来：破局增长，广告行业的新使命面对行业的快速变革，孙卫东认为，广告公司必须承担更大的责任，成为品牌增长的真正驱动力。他提出以下四点建议：
从“广告公司”到“品牌增长合伙人”广告行业的价值不再局限于创意和执行，而是要真正帮助品牌制定增长策略，深度参与商业决策。
以价值观驱动创意，打造真正有影响力的品牌品牌营销的本质，是在消费者心智中占据独特的位置。胜加提出的“基于价值观的创意”理念，正是为了让品牌形成真正的长期影响力。
技术为用，创意为魂AI、大数据、区块链等技术的进步，将为品牌营销提供更多工具，但真正的核心竞争力，仍然是对消费者的洞察与创新。
行业引领者的责任作为头部广告公司，胜加希望通过自身的创新实践，为整个行业提供更高质量的标准，推动广告行业向更专业、更可持续的方向发展。
10 大核心 TAKEAWAYS 广告公司必须从执行者转变为品牌增长合伙人仅做广告创意已无法满足品牌需求，广告公司需要深度参与品牌战略，共同制定长期增长计划。
创意不仅是广告形式，更是品牌价值观的深度表达只有真正植根于品牌价值观的创意，才能打动消费者并建立长期品牌认同。
策略+创意双轮驱动，助力品牌精准突围以创意为核心，以数据和策略为支撑，让品牌传播更具爆发力，实现“小预算，大传播”。
AI 赋能广告，但创造力仍是品牌增长的核心AI 可以优化内容生成和数据分析，但品牌增长仍需要人类独特的情感洞察和创造力。
短视频、私域流量、社交电商成品牌传播新战场媒介环境不断变革，品牌需要快速适应，如视频号、抖音、小红书等渠道的新玩法。
品牌增长的关键是从“交易”转向“长期用户关系”营销不仅仅是短期销量提升，更要构建品牌信任，实现长期复购和口碑传播。
基于价值观的创意更具商业转化力消费者更愿意为品牌的理念买单，而不仅仅是产品功能，因此品牌需要通过创意传递价值观。
广告公司需要跨界整合，构建品牌营销生态传统广告业务不再是单一增长点，广告公司要整合内容营销、社交运营、电商策略、技术创新等多领域能力。
创意与技术融合，才能打造品牌传播新势能AI、大数据、区块链等技术，将与创意结合，提升品牌营销的精准度和创新力。
广告行业正处于重新定义的时代，创新才是唯一出路 广告公司必须不断探索新模式、新技术、新媒介，才能在变革中保持领先，真正为品牌增长赋能。孙卫东用20年的实践证明，广告不仅仅是商业传播的工具，更是品牌成长的引擎。在行业变化加速的时代，广告公司需要从“执行者”转向“品牌增长合伙人”，用更前瞻的视角、更深入的创意、更精准的策略，助力品牌实现长远发展。
在这场营销变革中，创意驱动增长，创新定义未来，广告公司不仅要服务品牌，更要和品牌一起成长，共创更大的商业价值。
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在商业发展的进程中，创新始终是企业前行的关键驱动力，而品牌则是企业在市场中彰显竞争力的重要标识。“创 + 100 品牌榜” 作为一个独特的观察窗口，为我们呈现了不同品牌在创新道路上的探索与实践，对其深入解读，有助于我们理解当下商业发展的趋势与方向。
随着市场环境的不断变化，消费者需求日益多元化，企业面临着前所未有的挑战与机遇。在这样的背景下，创新与品牌发展的协同共进成为企业实现可持续增长的核心要素。“创 + 100 品牌榜” 所涵盖的品牌，无论是在国际市场崭露头角的，还是在本土领域大放异彩的，亦或是全球新兴的潜力品牌，都在以各自独特的方式诠释着创新的内涵。
共谈嘉宾：
钱峻 — M360 MSAI & 创+平台 创始人/联合主播Angela — 创+项目经理Kant — 创+智库副总经理SHOWNOTES：
1:49 创新是从企业增长的角度去看,创新要能帮助到企业增长。
6:33 “创+”和创新不一样，它要多维融合推出真正创新可用的东西。
8:39 国际100强中国品牌：华为科技力和抖音电商的试水。
15:09 小米从传统3C产品跨界到智能汽车制造领域。
19:39 中国100强的品牌核心的焦点在科技领域，科技成为国家的战略方向。
22:25 全球新兴100品牌：真正引领新的一个行业和新的未来。
解锁 “创 + 100 品牌榜”：探寻商业创新与增长的密码
在全球商业格局加速演变的当下，创新和品牌发展已成为企业在激烈市场竞争中脱颖而出、实现持续增长的核心要素。“创 + 100 品牌榜” 宛如一扇洞悉商业发展趋势的窗口，其涵盖的众多品牌在创新之路上各展风采，深入剖析这些品牌的发展路径，能为企业和行业参与者提供极具价值的启示。
随着经济全球化的推进和科技的飞速发展，市场环境愈发复杂多变，消费者需求呈现出前所未有的多元化和个性化特征。在这样的大背景下，企业想要立足市场并实现长远发展，就必须将创新与品牌建设有机结合，通过不断创新满足市场需求，凭借强大的品牌影响力赢得消费者的青睐。“创 + 100 品牌榜” 中的各类品牌，无论是在国际市场上已占据重要地位的，还是在本土领域迅速崛起的，亦或是在全球新兴行业中崭露头角的，都以各自独特的方式诠释着创新与品牌发展的紧密联系。
创新：驱动企业增长的核心动力从企业增长的视角来看，创新绝非空洞的口号，而是推动企业发展的关键力量。真正的创新要能切实帮助企业提升市场竞争力，实现业务的拓展和利润的增长。在智能手机行业，苹果公司便是一个典型的例子。多年来，苹果持续投入大量资源进行研发创新，从硬件方面的芯片升级、摄像头改进，到软件层面的操作系统优化、用户交互界面革新，每一次创新都精准地契合了消费者对于便捷、高效、个性化的需求。例如 iPhone 系列手机搭载的 A 系列芯片，性能不断提升，使得手机在运行速度、图形处理能力等方面表现卓越；iOS 系统以其简洁流畅的操作体验和丰富的应用生态，吸引了大量忠实用户。凭借这些创新成果，苹果在全球高端智能手机市场占据了领先地位，收获了显著的经济效益，有力地证明了创新是推动企业增长的核心引擎。
“创 +”：多维融合创新“创 +” 与传统创新概念有所不同，它强调多维融合，旨在打造真正具有创新性和实用性的成果。在复杂多变的商业环境中，单一维度的创新往往难以形成持久的竞争优势。“创 +” 倡导整合科技、文化、艺术、市场等多个维度的资源，创造出独一无二的价值。以星巴克为例，它不仅仅是一家提供咖啡饮品的店铺，更是将咖啡文化、社交文化与现代科技相融合。在门店设计上，星巴克融入了不同地区的文化特色，打造出舒适、温馨且具有文化氛围的消费空间；在产品方面，不断推出具有创意的咖啡饮品，如星冰乐系列，满足消费者多样化的口味需求；同时，借助移动支付、线上点单等科技手段，提升消费者的购买体验。此外，星巴克还通过举办咖啡文化活动、与艺术家合作等方式，进一步丰富品牌内涵，吸引了全球各地的消费者，成功塑造了独特的品牌形象，展示了 “创 +” 模式在品牌发展中的强大力量。
国际 100 强中国品牌的探索在国际 100 强中国品牌中，华为和抖音展现出了不同的创新发展路径。华为作为全球知名的科技企业，一直将科技研发作为核心竞争力，在通信技术、芯片制造等关键领域不断取得突破。在 5G 通信技术方面，华为拥有大量的核心专利，其技术优势不仅推动了全球通信行业的发展，也为自身在国际市场赢得了广泛的认可。华为的智能手机业务同样凭借出色的拍照技术、高性能芯片以及不断优化的操作系统，在全球市场获得了众多消费者的青睐。
抖音则是在数字内容和电商领域积极探索创新。抖音以短视频为载体，通过算法推荐技术精准地为用户推送个性化内容，迅速吸引了海量用户，成为全球最热门的社交娱乐平台之一。在此基础上，抖音积极拓展电商业务，通过直播带货、短视频种草等形式，为商家和消费者搭建了全新的购物场景。众多品牌和商家借助抖音平台实现了销售额的快速增长，抖音也因此在电商领域占据了一席之地，成为中国品牌在国际市场创新发展的又一典范。
小米的跨界创新小米从传统 3C 产品跨界进入智能汽车制造领域，这一战略转型备受关注。小米在 3C 领域积累了丰富的技术经验，其在手机、智能家电等产品的研发和生产过程中，掌握了先进的电子技术、人工智能技术以及物联网技术。同时，小米凭借高性价比的产品策略和互联网营销模式，积累了庞大的用户群体和较高的品牌知名度。这些优势为小米进入汽车行业奠定了坚实基础。
进入汽车领域后，小米将智能互联技术深度应用于汽车研发，致力于打造智能化、个性化的电动汽车。小米汽车在自动驾驶技术、智能座舱系统等方面进行了大量投入和创新。例如，其智能座舱系统可以实现与小米生态链产品的无缝连接，让用户在车内就能控制家中的智能设备，为用户带来便捷、智能的出行体验。小米的跨界发展不仅拓展了自身的业务边界，也为智能汽车行业注入了新的活力，探索出一条传统科技企业转型升级的新路径。
中国 100 强品牌聚焦科技中国 100 强品牌的核心焦点集中在科技领域，这一现象与国家将科技作为战略发展方向高度契合。科技的飞速发展为品牌创新提供了强大的动力和支撑，众多企业纷纷加大在科技研发上的投入，推动产品和服务的升级。在人工智能领域，科大讯飞专注于语音识别和人工智能技术的研发，其语音识别技术准确率高，广泛应用于智能语音助手、智能客服、智能车载等多个领域。科大讯飞通过持续的技术创新，提升了自身品牌的科技含量和市场价值，带动了整个行业向智能化方向发展。
在新能源领域，比亚迪凭借在电池技术方面的优势，不断拓展新能源汽车业务。比亚迪研发的刀片电池，在续航里程、安全性等方面具有显著优势，推动了新能源汽车行业的技术进步。同时，比亚迪积极布局新能源产业链，除了汽车制造，还涉及电池研发生产、新能源轨道交通等领域，通过科技创新打造了完整的新能源产业生态，成为中国科技品牌的杰出代表。
全球新兴 100 品牌的引领作用全球新兴 100 品牌代表着新的行业趋势和未来发展方向。这些品牌往往凭借创新的技术、独特的商业模式和敏锐的市场洞察力迅速崛起。以共享经济领域的代表品牌为例，共享单车品牌如摩拜（现美团单车）和 ofo 小黄车，借助移动互联网技术，打破了传统出行模式的限制。通过开发手机应用程序，用户可以随时随地查找、解锁和使用共享单车，解决了城市出行 “最后一公里” 的难题。这种共享经济模式提高了自行车的使用效率，减少了资源浪费，为城市居民提供了便捷、经济、环保的出行选择。虽然共享经济行业在发展过程中遇到了一些挑战，但它的出现引领了交通出行行业的变革，激发了更多关于共享模式在其他领域的应用探索。
在在线教育领域，一些新兴品牌如猿辅导、作业帮等，利用互联网技术打破了教育资源的地域限制。通过在线直播授课、智能辅导系统、海量学习资源库等创新服务，为学生提供了个性化的学习体验，满足了不同学生的学习需求。这些新兴在线教育品牌的崛起，推动了教育行业的数字化转型，展现出新兴品牌在塑造未来商业格局中的重要引领作用。
10点TAKEAWAY 创新服务于企业增长：创新从企业增长角度出发，关键在于助力企业实现发展，是企业在市场竞争中获取优势、实现业务拓展和利润提升的重要因素。 “创 +” 强调多维融合：“创 +” 区别于一般创新，它通过将科技、文化、市场等多维度融合，创造出真正具有创新性且能实际应用的成果，形成独特竞争优势。 国际 100 强中国品牌的创新实践：华为凭借科技力在国际市场立足，展示了中国品牌在科技领域的竞争力；抖音在电商领域积极试水，探索出短视频与电商结合的新商业模式，拓展业务边界。 小米跨界发展开拓新局：小米从传统 3C 产品跨界到智能汽车制造领域，借助在 3C 领域积累的技术、品牌和用户优势，开拓新业务，为企业发展找到新的增长点，也为行业发展带来新思路。 中国 100 强品牌聚焦科技领域：中国 100 强品牌的核心焦点集中在科技领域，这体现了科技在国家战略中的重要地位，也反映出科技是推动中国品牌创新升级的关键力量。 全球新兴 100 品牌引领行业变革：全球新兴 100 品牌代表新的行业趋势和未来方向，它们凭借创新技术和独特商业模式，打破传统行业格局，引领行业的创新变革，塑造未来商业形态。 品牌发展需紧跟创新趋势：无论是成熟品牌还是新兴品牌，都要将创新作为核心驱动力，不断探索适合自身的创新模式，以适应快速变化的市场环境，实现可持续发展。 多维融合创新的价值凸显：在复杂商业环境下，单一维度创新难以形成持久优势，“创 +” 模式下的多维融合创新能够整合各方资源，创造更大价值，为品牌发展提供更广阔空间。 跨界发展成为品牌突破路径：品牌跨界发展成为趋势，通过跨行业整合资源，实现优势互补，能为品牌带来新的发展机遇，拓展业务版图，创造新的商业生态。 科技驱动品牌创新升级：科技在品牌发展中起到战略支撑作用，加大科技研发投入，掌握核心科技，是品牌提升竞争力、引领行业发展的重要途径 。通过对 “创 + 100 品牌榜” 的深度解读，我们清晰地看到创新在品牌发展中的核心地位。无论是助力企业增长的创新实践，还是 “创 +” 模式下的多维融合创新；无论是品牌的跨界发展，还是科技在品牌发展中的战略支撑，以及新兴品牌的引领作用，都凸显了创新与品牌发展相互促进的紧密关系。对于企业而言，深入理解这些趋势，积极拥抱创新，将有助于在激烈的市场竞争中找准方向，实现可持续发展，在未来的商业舞台上占据一席之地。
完整榜单请点击链接获取
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前瞻钱瞻 X 嗲学：在这个人人都可以创作、表达与传播的时代，“策展人”不再只是博物馆或艺术馆里的专业身份，它正在从殿堂走入日常，从展厅走向街头，也从艺术领域拓展到商业、品牌、社交媒体与个人生活。
“人人都是策展人”，意味着我们每一个人都拥有重新组合信息、讲述故事、创造体验、呈现观点的能力。无论你是品牌主理人、活动策划、内容创作者，还是普通用户，只要你在组织内容、表达美学、引导体验，你就在策展。
这是一个从信息的“消费者”转变为“意义的生产者”的时代。策展不再是少数人的特权，而是未来社会每个人都需掌握的基本能力。
“人人都是策展人”**不仅是一个时代命题，也是一种创新思维的转变。以下是从多个维度深入分析“为什么人人都是策展人”：
�一、社会背景：信息过载+注意力稀缺 1. 信息爆炸的时代，需要策展型筛选力每个人每天接触的信息海量，“策展”变成了一种主动筛选、重新组合、有逻辑表达的能力，不只是选择内容，更是构建认知秩序。
2. 传统营销失效，注意力成为新战场品牌不再靠广告堆叠赢得市场，而是靠内容呈现、视觉体验、情绪触达吸引用户，策展即注意力的整合者。
�二、认知维度：从消费者到内容组织者的转变 3. 每个人都在为他人“选内容”你刷小红书、发朋友圈、做PPT、推荐剧集…这些行为本质上都是在策展：替他人选择和表达信息。
4. AI赋能下，策展能力被放大AI降低了技术门槛，你可以用AI做图、剪辑视频、设计排版、分析趋势，但选什么、怎么讲、给谁看，你仍然是“策展人”。
�三、生活维度：策展渗透进我们生活的方方面面 5. 策展是一种生活方式的体现从家庭布置、个人穿搭、社交媒体排版，到办公空间设计，本质都是对空间+内容+审美+叙事的组合，即策展。
6. 策展就是设计生活的叙事线一个展览像一本书或一部电影，而你的生活，也是由一组组视觉+声音+符号构成的策展场景。
�四、商业与职业维度：策展型能力是新型竞争力 7. 策展型思维 = 新增长引擎在商业场景中，做活动、开门店、直播带货、品牌联名、产品包装，本质都是“策展行为”——整合资源、打造故事、创造体验。
8. 策展力是未来组织的必备软技能无论你是市场、产品、运营、HR、创意、主理人，你都需要具备“策展型能力”：内容组织力、叙事表达力、跨界整合力、空间体验力、视觉呈现力。
�五、文化与未来：人人都需参与叙事与表达 9. 策展是一种文化参与与再创造“策展人”不仅是博物馆职位，更是一种公共表达权。你在讲述你的世界观、价值观与美学偏好——在成为文化生产者。
10. 策展思维是未来社会的通用表达语言就像“编程思维”“设计思维”曾改变一代人的工作方式，“策展思维（Curatorial Thinking）”正在成为新一代的沟通力、组织力、共创力。
结论：人人都是策展人，是一次时代能力觉醒它不是一句口号，而是：
“每个人都需要学会精挑内容、讲好故事、创造体验、呈现价值。”
在品牌营销中是内容+叙事+空间的融合，在生活中是表达与品味，在未来社会中，是跨界协作与文化创新的基础能力。
在这个信息爆炸、注意力稀缺的时代，传统营销逐渐失效，而策展型思维（Curatorial Thinking）正在成为品牌增长、文化表达与体验设计的核心能力。本期嗲学播客中，Christine 与 Angela 深度探讨了策展人角色的演变、商业策展的实践、AI 与视觉空间的融合、国际展览的灵感源泉，以及普通人如何激发自己的策展能力。
�重点时间节点 Highlights Timeline：00:00:02 企业活动中策展思维的核心能力：信息筛选与视觉呈现
00:00:11 策展人不仅组织内容，更是趋势引领者
00:00:57 M50 艺术空间运营实践与策展经验
00:02:45 伦敦大英博物馆的“周五派对”启发：公共空间的策展重构
00:04:14 AI与小学生都可以具备策展能力：策展民主化
00:06:19 策展的跨界协作：艺术家、布展公司、赞助方、政府、科技公司
00:10:30 策展中的服装风格、模特选型、空间装置与视觉内容交互
00:13:26 策展型商业成为新增长引擎，与AI、产品创新共同协作
00:18:10 策展七大能力模型提出
00:24:31 推荐看展场所与国际艺术展，激发个人策展启蒙
�10大 TAKEAWAY 关键要点总结：1. 策展型思维是品牌和企业的新增长引擎在信息过载、传统营销失效的背景下，策展思维可通过精挑内容、叙事表达与空间体验，提升品牌文化价值与用户体验。
2. 人人都是策展人（Everyone is a Curator）从小学生用AI策展到企业布展、活动设计，每个人都具备成为策展人的潜力。策展不再是艺术殿堂的专属，而是日常生活和商业创新的一部分。
3. 策展七大能力模型包括主题策划、视觉空间设计、叙事表达、跨界协作、专业理解、交互体验、商业化运营，是构建策展力的核心框架。
4. 空间即内容，展览即表达企业办公室、咖啡馆、门店都可以是“展览空间”，以视觉、故事、体验、交互的方式传达品牌理念与文化情感。
5. AI+策展，未来已来无论是线下沉浸式体验还是线上AR/VR展览，AI正赋能策展工具与创意表达，放大内容生产与观众参与的可能性。
6. 时尚秀场=时尚策展从KFC跨界时装周到模特形象设定、空间布置与艺术联名，时尚与品牌通过策展连接场景与文化。
7. 体验经济=策展经济用户追求沉浸、互动与美感，促使品牌策展从“展示”走向“感知设计”，以视觉叙事与场景交互触发情感共鸣。
8. 国际视野培养策展思维Angela 分享在伦敦、米兰、大英博物馆、威尼斯双年展等地的展览经验，强调策展是一种全球通用的表达语言和文化工具。
9. 策展力是未来组织力的一部分企业团队需引入有策展思维的成员，增强跨界整合、叙事表达与内容视觉化的能力，使品牌更具可传播性与文化力。
10. “看展”是学习策展的第一步推荐城市如北京、上海、深圳、广州的各大艺术馆、艺博会（如Art021、西岸艺博会、巴塞尔香港）、艺术家工作室参访，都是培养策展素养的绝佳路径。
�结语：为什么策展型思维值得每个人掌握？在未来的内容宇宙中，每一个品牌、每一场活动、每一个空间，甚至每一个个体，都需要成为“内容的策划者、体验的设计者、文化的讲述者”。策展，是通往这个未来的关键能力之一。
“策展人不是展览的布置工，而是趋势的创造者，是文化叙事与体验感知的设计师。”
加入嗲学，和我们一起点亮你的策展型未来！
�你可以从以下几个入口开启你的“策展觉醒”之路：去看展：体验策展思维在现实空间的呈现
学视觉：提升美感与组合能力
写故事：训练叙事与主题构建
用AI做展：线上也能实践策展逻辑
建立策展型作品集：无论是PPT、海报、内容排布，都是你个人的“移动展览”
�如需“策展七大能力模型图谱”、“策展型商业案例集”、“推荐阅读书单”，欢迎留言或私信获取。我们也将推出“策展力训练营”与“品牌策展工作坊”，敬请关注 嗲学 还有 前瞻钱瞻！
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创+TALK X 《钱钱品牌局》品牌经营环境与营销生态越来越复杂，如何花对钱做好品牌？如何在六步之内，打造出每个品牌都想要的”爆品破10亿？如何让消费者认知秒懂，并为之买单？为洞察新环境下市场脉动，探寻品牌实效增长解决方案，【钱钱品牌局】特邀认知锥品牌咨询CEO，英国D&AD黄铅笔奖中国第一人，美国纽约广告节、英国伦敦广告节评委黄伟，分享他真知实践及创新思考，为品牌营销增长提供指引，推动行业正向发展。
共谈嘉宾：
黄伟，认知锥品牌咨询CEO （创意伟哥）秒懂级定位开创者。
钱峻 《钱钱品牌局》主理人，M360 & 创+平台 创始人，MSAI CEO
提出新媒体时代，品牌价值必须秒懂表达，一听即购！
助力5企破10亿。曾助力统一、青啤、上海家化等龙头打造破十亿级爆款。
0:46 我们可能正身处第四次工业革命的前夕
1:02 AI人工智能、基因编辑、数字技术、生物技术和物联网等新兴技术的融合，以及和可再生能源等领域的创新，对产业结构和社会产生深远影响
1:28 所以我们作为品牌从业者可能会迎来更多的洗牌和发展机会
1:41 因为每一次新技术迭代的时候,只要能够洞察或者敏锐利用这些技术红利进行跟进的公司，都能够获取这一份技术的红利。
3:27 无论广告公司也好，或者是营销公司也好，如果在这方面不能跟上甲方的需求，那肯定会被迭代的，所以这是利，也会是一种危机，就看每家公司是否能够把握红利，把危机变成机会。
6:37 今天是新品牌白牌诞生的机会，他们通过一些爆款的模式走出来，转换一些品牌思维的话，他们的流量来的快，去的也快
07:09 从长期来看，品牌这条路一定是一个企业要通往大企业，成为行业龙头必走之路
7:46 因为只有品牌能够穿越黑天鹅跟周期的
08:09 一种就是百年品牌，或者说经典品牌，或者说百亿级的品牌，他们要做的有一件事情，就是品牌的年轻化跟品牌的升级
09:10 如果每个月不出新的单品，不出新的大爆款，可能你百亿的销量就会下降，所以我觉得现在很多的市场部都自己出了所谓的创新研发部分
10:22 整个存量市场，人口红利消失以后，所有的行业就是一个存量的博弈。那么存量的博弈下，一定会发生大家耳熟能详的词叫卷
12:36 这种情况下你就需要摆脱价格战，要去做差异战，所以差异战一定是企业能够生存
12:48 创意就是创造差异的最好路径 创意就产生了巨大的商业价值，那么创意有多种纬度的创意，最大的创意就是商业模式的创意
13:14 第二个级别就是企业在品牌定位上面的创意跟迭代
13:23 第三个维度，就是讲从产品、服务
13:46 第四个，就是在营销的创意
15:54 打造爆款 6 步方法论，六步其实分前三步跟后三步，前三步其实是创造价值，后三步就是我们marketing 跟品牌一直在做的事情，就是传递价值或者是传播价值。
19:22 如果只谈品牌不谈产品，那我觉得是不行的，因为产品是企业长期生存的核心，产品是品牌的落脚
22:10要从顾客的角度选择，而并非从企业专家的角度
23:28 创造需求非常重要，因为你洞察客户需求是做存量的市场，就是现有的市场你创造了一种新的需求，而这种需求顾客也是买单的话，你做的是增量市场。
25:08 我们必须要创造顾客可感知的价值，并且让它秒懂，最后能够把它击中，所以就形成了三位一体，一听就懂、一看就买，最后一用就爱。
25:21 一用就爱其实就是产生复购的下一次闭环
27:08 《认知锥》锥透消费者，今天的时代已经不是用锤子或者用以前的大撒网时代，你必须在你非常仅有的媒体预算里面锥疼消费者
32:52 流量其实最终还要看它的转化质量，从流量角度来讲，流量的精准度、内容的精准度以及流量留存度这三个维度其实都是非常
35:29 依赖创意人的勇敢和开拓精神
37:43 当你有雄心，而且你已经过了企业的这个阶段，你有更长期的向往，甚至 IPO 的时候，你需要进行品牌化，因为品牌它不会辜负你相信品牌的力量。
42:00 今天中国进入了后流量时代，流量红利消退了，然后流量也越来越贵，那么企业到底如何破解依赖流量的这个困局？我觉得另一个最大的出路就是依照品牌，因为品牌本身就是流量池，你去买流量完成货
42:46 流量可以带来生意，品牌自身也能带来生意。所以，在今天流量消失或者减弱的时代，我们更需要通过品牌来
43:48 我总结了一套方法，我把它叫做认知锥系统，包含了四个锥，第一个词汇锥，第二个符号锥，第三个故事锥，第四个体验锥。
45:09 品牌是质，所以只有当质和量在一起的时候，你才能做到长期的增长
46:17 为什么全世界有那么多穿越百年的经典品牌？就是他们坚持品牌宣言，坚持品牌精神，传递正向的价值观，持续产生符合新一代的功能需求的
46:33 这些真的就是品牌，有品牌的力量，我们品牌人一定要相信品牌的力量，就像刚才讲的量流量跟品牌是相辅相成的关系，不是说只有选一的关系，我们要在借助流量的这个翅膀，将品牌的红利、品牌的这个心智植入到消费者
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嗲学 X 前瞻钱瞻：在当今时代，作品就是你的最好名片。普通人也可以通过持续创作，建立影响力、获得认可，甚至改变人生。不要等“准备好了”才开始，先做，再优化，让作品成为你的超级增长引擎！
那么，普通人如何从零开始，创作并打造自己的作品？ 本文提出 “创作与打造作品的108法”，帮助你找到突破点，让你的作品成为个人品牌、事业增长、甚至商业变现的强大工具。
前瞻钱瞻 X 嗲学 -DEEPSEEK X CHATGPT
第一部分：为什么要以作品说话？
1. 存在主义价值锚点
认知实体化：作品是思维的外显器官（海德格尔「此在」的具象投射）
时间对抗术：通过作品实现「时间晶体化」（在数字时空中建立永恒坐标）
量子观测效应：持续创作迫使潜能坍缩为现实（薛定谔猫实验的现实应用）
2. 数字时代生存法则
信任压缩算法：作品=可验证的信用凭证（超越学历/职场的降维打击）
影响力复利引擎：优质作品具备指数级传播势能（梅特卡夫定律的个体化实践）
认知资产化：将思维过程转化为可交易的数字资产（脑力劳动的资本转化）
3. 自我进化机制
创作即修行：每个作品都是认知升级的「压力测试」
反馈加速环：作品传播构成社会化的神经反馈系统
元技能熔炉：创作过程同步锻造学习力、表达力、产品力
第二部分：创作与变现的108法则
模块一：认知基建（12项心智重塑）
量子创作观：每个作品都是平行宇宙入口
熵减工程学：建立「碎片→知识晶体」转化流水线
反脆弱架构：设计「创作-失败-迭代」增强回路
暗物质储备：积累未发布的「认知胚胎」库
神经多样性：将ADHD/ASD特质转化为创作优势
时间折叠术：在作品中预埋跨年代解码层
认知防抖机制：用固定流程对抗创作焦虑
多重宇宙论：为不同人格设计专属输出形态
元认知镜像：用第三方视角观察创作过程
生物钟编程：找到个人创作「黄金时间基因」
量子纠缠法：在无关领域建立隐秘连接
存在感锚定：在数字世界建立创作坐标轴
模块二：创作引擎（36种启动策略）
启动篇
13. 闪电创作法：沙漏倒计时强制启动（5分钟原则）
14. 盗火者计划：拆解经典作品DNA图谱
15. 感官置换术：用味觉写代码/用色彩谱曲
16. 记忆榨取：将童年细节转化为创作符号
17. 平行写作：为日常选择虚构不同结局
18. AI协作矩阵：ChatGPT生成+人类魔改工作流
技术篇
19. 碎片拼图术：通勤时间构思作品框架
20. 数字分身术：同一内容拆解为图文/音频/代码
21. 数据化创作：用Notion追踪灵感代谢率
22. 量子速写法：语音转文字突破手速限制
23. 触觉激发法：闭眼捏黏土激活潜意识
24. 错位嫁接：日记写成学术论文格式
传播篇
25. 反向教学法：学完立即教给虚拟学员
26. 创作赌局：公开承诺倒逼输出
27. 认知众筹：征集痛点反向创作
28. 寄生式创作：在他人作品上二次生长
29. 实时直播：观众参与创作决策节点
30. 分身定制：为同一内容打造不同受众版本
进化篇
31. 认知混血：每月吸收陌生领域方法论
32. 降维打击：用专业思维解构日常事物
33. 时间胶囊：给半年后的自己写技术指南
34. 感官放大：盲写/盲拍突破思维定式
35. 逆生长术：从成品倒推创作过程
36. 熵增实验：主动打乱成熟创作流程
模块三：商业跃迁（60种变现路径）
基础变现层（1.0模式）
37. 知识封装术：将思考蒸馏为付费专栏/课程
38. 会员体系：分层级提供专属内容特权
39. 商业授权：字体/插画/代码版权交易
40. 咨询服务：一对一咨询+企业内训
41. 电子书体系：短篇合集→年度白皮书
42. 广告植入：内容中嵌入品牌合作
43. 打赏经济：开通赞赏/虚拟礼物功能
44. 实体衍生：书籍/周边/文创产品
45. 众筹出版：用预售验证市场需求
46. 演讲变现：行业峰会嘉宾邀约
47. 内容代运营：为企业提供创作服务
48. 联盟营销：推荐相关产品获取佣金
进阶变现层（2.0模式）
49. AI分身经济：训练数字人提供24/7服务
50. NFT铸造：将作品上链确权交易
51. DAO共创体：社区共同持有作品版权
52. 订阅制SaaS：按月提供专业工具/数据
53. 虚拟地产：在元宇宙建设作品展览馆
54. 算法授权：将创作方法论封装为API
55. 注意力挖矿：读者停留时间转化为代币
56. 跨链叙事：在区块链分布作品碎片
57. 模因工程：设计可变异传播的内容病毒
58. 认知殖民：出售思维框架植入服务
59. 暗网知识：未公开内容的会员制访问
60. 时间银行：预售未来创作时间单位
高阶变现层（3.0模式）
61. 量子版权：不同宇宙版本差异化授权
62. 神经印记：脑机接口直接传输认知包
63. 文明备份：将作品刻入抗衰变载体
64. 创作基因库：出售风格化算法模型
65. 观测者经济：读者互动触发自动收益
66. 永生协议：AI自动续写百年作品集
67. 熵阱艺术：构建局部负熵宇宙收费
68. 跨维翻译：多维感知版本分层售卖
69. 模因疫苗：设计抵抗传播的内容抗体
70. 文明接口：作品植入文化基因库
71. 递归创作：每个作品包含新作说明书
72. Ω点合约：预设意识融合终极接收协议
终极变现奥义（4.0模式）
73. 量子永生：作品自主进化产生收益
74. 时间杠杆：创作百年复利增值内容
75. 认知虹吸：建立个人创作引力场
76. 反哺生态：用收益培育新创作者
77. 数字舍利：核心DNA跨代传承收费
78. 元作品架构：创作关于创作的作品
79. 多维存在：物理/数字/精神同步烙印
80. 终极作品论：将人生打造成体系化IP
第三部分：量子创作心法
1. 波粒二象法则
每个作品必须同时具备：
粒子态（扎实的知识密度与逻辑结构）
波动态（易传播的模因基因与情感共鸣）
2. 量子纠缠策略
在作品间建立隐形桥梁：
在小说中预埋商业模型的隐喻线索
让短视频成为深度文章的「认知诱饵」
用插画构建平行宇宙的视觉符号系统
3. 观测者经济模型
设计「创作-观测-收益」闭环：
读者停留时长自动兑换积分奖励
互动评论触发内容智能迭代
注意力流动生成实时收益热力图
行动锦囊：3步启动量子跃迁
阶段一：认知奇点爆破
今晚立即行动：
发布「最小量子作品」：200字反常识观点+思维导图
在3个平台建立「创作坐标」：知乎/B站/Notion公共页面
?? 阶段二：商业飞轮铸造
选择3种跨界变现组合：
基础层：电子书+付费咨询
进阶层：NFT数字藏品+AI分身服务
高阶层：元宇宙虚拟策展+脑机接口认知包
? 阶段三：时间折叠实验
用Notion构建：
「百年创作地图」：预设2123年的作品接收协议
「跨维银行」：现实收益与虚拟货币的兑换系统
「认知胚胎库」：存储永不发布的原始创作母体
数字游民的新大陆
当你的作品开始具备有机生命特征——
在区块链上自主交易
在元宇宙中生长变异
通过脑机接口植入认知
跨越时空产生复利收益
这108法则是量子世界的创作密码，更是对抗数字熵增的生存武器。从此刻起，让你的每个作品都成为「认知虫洞」，在现实与虚拟的夹缝中，撕裂出一条属于创造者的自由之路。
在这个信息爆炸、竞争激烈的时代，仅仅依靠语言表达自己已经远远不够，真正能建立影响力和价值的是作品。无论是一个品牌、个人IP、商业模式、社群、科技产品，还是一篇文章、一个短视频、一本书，作品才是最有力的证明。
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前瞻钱瞻：“美”不仅仅是指外表的美丽和视觉的享受，它深深植根于个人的思想、审美、意识和表达中，构成了一种综合的能力体系。提升美的能力，意味着优化一个人的外在形象、内在素养、沟通方式和创意表现，它不仅能够提高个人的社会资本，还能影响企业的品牌形象、客户忠诚度、团队文化与创造力。因此，提升美的能力，不仅仅是对个人魅力的塑造，更是对企业竞争力和商业成功的有效推动。
对个人的作用
增强吸引力：美的能力帮助提升个人魅力，吸引更多机会。
提升自信心：外在形象与内在修养提升自我信心。
塑造个人品牌：独特的审美风格塑造鲜明的个人品牌。
加深情感共鸣：美的表达让人与他人的关系更深厚。
促进职场晋升：良好形象提升职场表现，增加升职机会。
加强沟通能力：美学修养提升沟通技巧与表现力。
增强社交网络：有美感的表达帮助扩展社交圈。
促进情绪调节：美的感知帮助调节情绪，减少压力。
增强生活质量：审美的提升带来更高质量的生活体验。
激发创造力：美感培养激发创造性思维和问题解决能力。
对企业的作用
优化品牌形象：美的能力帮助打造更具吸引力的品牌。
提升顾客体验：精致的设计和美学提升客户满意度。
推动创新与差异化：美学视角推动产品和服务的差异化。
增强员工凝聚力：美的能力提升团队协作与创造力。
提高产品附加值：设计和美学提升产品的市场竞争力。
建立情感联系：美的表达加深消费者与品牌的情感联系。
提升市场份额：美学提升品牌在市场中的吸引力。
提升传播效果：精美设计增强品牌传播的效果与覆盖面。
优化企业文化：美学融入文化提升团队氛围和创新力。
增强竞争力：美的能力提升企业的市场竞争力和差异化优势。
提升美的能力108法，涵盖思想、审美、意识、面貌、仪容仪表、美的行动、美感、表达、时尚感、创意和设计等多个方面。
一、思想与审美能力
培养审美意识：通过不断学习艺术、文学、历史等，提升自己对美的敏感度和理解力。
提高文化素养：多涉猎不同的文化背景和审美流派，开阔眼界，增强自身的文化和艺术品味。
理解美的多样性：认识到美并非单一，而是多样且相对的，包括视觉美、听觉美、思维美、行为美等。
重视内在美：培养高尚的情操和品格，内心的和谐美和自信能自然反映到外在的行为和形象中。
善于思考与反思：常常进行自我思考和反思，从内心对美的理解不断深化，提升个人的审美能力。
加强艺术鉴赏能力：通过观看艺术作品、参观展览、参与文化活动，提升对艺术形式和表现手法的认知。
拥抱包容性美学：尊重多元的美，欣赏不同文化、性别、体型、年龄等带来的独特美感。
提高艺术批评能力：学习如何评价艺术作品和设计，通过批判性思维提升自己对美的理解。
二、意识与美学觉知
觉察美的细节：培养对日常生活中微小美感的觉察力，如光影、色彩、形状等细节。
情感美学：通过对情感的理解和表达，让美具有人情味，提升情感的感染力。
空间美学：了解空间布局和环境设计的美感，学会创造和谐的生活与工作环境。
注重时间感：在不同时期的生活中，能够感知和运用美的周期性与变化性。
培养美学敏感度：让自己在日常生活中时刻处于美的状态，提升自己在各种场合下的审美力和品位。
认识到美是一种态度：美不仅是外在的表现，它是一种生活态度，注重细节、心态的健康、积极的人生态度都能展现美。
审视生活方式的美学：通过改变日常生活的习惯、用具、家居设计等，提升整体的生活美学水平。
三、面貌与仪容仪表
塑造健康的身体：保持良好的饮食、运动和作息习惯，拥有健康的体态和气质。
关注个人卫生与保养：日常的个人卫生、护肤、发型、指甲等方面的保养，提升个人仪表。
注重服饰搭配：根据自己的气质和场合选择适当的服装，学会色彩搭配与款式选择。
发型与面部护理：通过选择合适的发型和妆容，提升整体形象，并保持自然、健康的面部状态。
保持整洁的仪容：衣服整洁、配饰得当，体现个人的用心与品位。
自信的态度：良好的面貌和仪容源于自信心，保持微笑和开朗的心态能让你的外貌更具吸引力。
强化体态与仪态：通过训练身体语言和姿势，保持优雅的站立、走路、坐姿等，展现自信和从容。
定期体检与健康管理：通过体检和健康管理，确保身体处于最佳状态。
四、美的行动与实践
持续学习与自我提升：不断学习新的审美理念和趋势，提升自己的艺术修养和设计感。
实践美的生活：将美的理念贯彻到日常生活中，包括家居设计、饮食美学、健康生活等。
培养创造性思维：鼓励自己发挥创造力，在日常生活和工作中，常常进行新的尝试与创新。
定期反思与调整：通过不断反思自己的外在形象和内在修养，做出必要的调整，不断精进自己。
培养艺术创作能力：不论是绘画、音乐、舞蹈还是手工艺，尝试自己亲手创作，体会创作的乐趣和满足感。
投入公益与社会行动：通过参与公益活动，提升自己的社会责任感和公共美学意识。
培养工艺与设计的敏感度：学习并实践工艺设计，提高对材料、纹理、色彩等的敏感度。
五、美感表达与展示
锻炼语言表达能力：通过言语表达个人的见解和感受，使自己的内心世界更加清晰、有层次。学习非语言表达：通过面部表情、肢体动作、眼神等非语言表达方式展现自己对美的理解。提升写作与艺术表达能力：通过文字、诗歌、散文等艺术方式，表达个人对美的独特见解。培养创意写作能力：通过创意写作表达个性，打破常规，创造新颖的艺术作品。学会艺术呈现：通过摄影、绘画等手段，将美的感受通过艺术形式展现出来。设计美的展示空间：提升自己在展示和布置空间时的审美能力，通过巧妙的空间设计展现美学。运用色彩与光线：通过巧妙运用色彩和光线的变化，提升整体环境的美感与氛围。参与公共艺术活动：通过参与各类公共艺术活动，展示自己对美的理解与表达。注重自我呈现：学会如何在社交场合、职场等地方，通过个人形象和行为展现自我美感。六、时尚感的培养
关注时尚潮流：学习并了解当下流行的时尚潮流，不盲目跟风，而是根据自己的特点进行筛选和尝试。塑造个人品牌：通过一贯的风格、品味和独特性，树立个人的时尚品牌。穿衣搭配的基本原则：掌握服装的基本搭配技巧，包括色彩搭配、层次搭配、款式搭配等。注重配饰与细节：通过配饰（如手袋、耳环、帽子等）增加时尚感，同时注重细节的搭配与和谐性。不断创新与突破：挑战常规，通过不同风格、不同元素的融合，打破传统的时尚观念，展现创新感。适应不同场合的时尚需求：根据不同的场合（如正式场合、休闲场合等）选择合适的穿着风格和服饰搭配。掌握服装的舒适性：时尚不仅仅是外在美，还要兼顾舒适性和功能性，学会在时尚和舒适之间找到平衡。关注潮流细节：通过潮流单品和细节的搭配，提升自己的时尚感，同时避免过度追求流行元素。从历史中汲取灵感：回顾时尚史，从历史中的经典服饰中汲取灵感，创造属于自己的独特风格。七、创意与设计感
培养设计思维：通过创新思维，学会如何从不同角度和视野看待问题，创造出别具一格的设计。学习美学理论与设计方法：了解经典的美学理论与设计方法，通过理论的学习提升自己的设计感。掌握创意设计工具：学习并掌握各类设计软件和创意工具，通过技术手段将创意实现。注重功能与美学的结合理解设计的情感价值了解不同的设计风格培养空间感知能力关注产品设计中的美学应用培养创意思维的灵活性掌握动态与静态设计的平衡体验不同艺术形式的设计培养感知与表达情感的能力注重可持续设计：关注环境保护与可持续发展，采用环保材料和设计方法，在美学的同时兼顾生态责任。八、创新与未来思维
跨领域创新：通过跨学科的学习和实践，激发创意和创新，结合科技、艺术、文化等多个领域的元素，创造新颖的设计或美的表达方式。注重未来趋势培养数字艺术感知能力：掌握数字化工具和方法，结合虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能等技术进行创新设计，创造未来感十足的作品。重视体验设计：从用户体验出发，设计不仅仅关注外观的美感，更要关注用户在使用过程中的感受和互动体验。推动文化创新注重技术与艺术的结合鼓励自我实验与探索：勇于尝试新的设计理念和手法，敢于挑战常规和惯性，保持好奇心和实验精神。设计的社会责任感：在创新的同时，关注设计的社会责任，关注如何通过设计改善社会问题，推动社会的可持续发展。九、表达与沟通
增强视觉表达能力：通过视觉设计的技巧（如构图、色彩、光影等）将思想和情感清晰地传达给观众。锻炼口头表达能力：在公共场合或展示场合，能够清晰、自信地表达自己的创意和设计理念，提升个人的口才和表达能力。学会讲故事：通过故事化的方式，传递设计背后的情感和意义，使观众在理解作品的同时产生共鸣。提升写作与语言艺术：学会通过文字表达美的感受和设计理念，培养写作技巧，提高语言的表现力。注重非语言沟通：通过肢体语言、眼神交流、面部表情等方式，强化美的表达和情感的传递。展示个人独特魅力：在交流和表达过程中，展现自己独特的魅力与风格，使表达更加生动与有力。用创意打破陈规：通过突破传统的表达方式，创新性地传递信息，给观众带来新颖的感受和体验。 -
在本期《DIA 嗲学》播客中，我们深入探讨了《情商 4：决定你人生高度的领导情商》这本书，为大家揭示领导情商在工作中的关键作用、提升方法以及打造高情商团队的秘诀。
核心内容
领导情商的重要性：优秀领导者通过情感发挥作用，情绪影响企业结果。能激发员工热情、创造积极情感共鸣的领导，可推动组织蓬勃发展；反之，消极情感会使组织陷入困境。 情商模型与领导风格：书中提出新情商模型，涵盖自我意识、自我管理、社会意识和人际关系管理四个维度。优秀高效的领导者通常有愿景式、辅导式、亲和式、民主式、标杆式和命令式六种领导风格，前四种能创造共鸣，提升组织业绩，但标杆式和命令式使用时需谨慎。 提升领导情商的方法：提升领导情商可分五步，包括关注理想自我、面对真实自我、建立学习议程、磨练实践新思维、培养支持信任关系。同时，要制定可行方案，根据个人兴趣改善，确保实施步骤实事求是。 打造高情商团队：打造高情商团队需重视团队情感，了解团队情感现实、规范和组织文化，以此为基石发展集体理想愿景。领导者要帮助组织确认现实，探求理想愿景，建立规范，营造健康高效的工作关系。新情商模型详解 自我意识：深度理解自身情绪、价值观、行为模式及对他人的影响。关键在于识别情绪触发点，通过反思与反馈发现盲点，确保领导决策与核心价值观一致。 自我管理：控制情绪并优化精力分配，保持高效与韧性。重点在于压力管理、目标导向的延迟满足和能量管理，区分高低耗能任务，避免决策疲劳。 社会意识：超越个体共情，洞察团队动态、组织文化与权力关系。通过解读非语言信号、适应不同文化沟通方式、提高政治敏感度来实现。 人际关系管理：通过信任、激励与冲突管理构建可持续影响力网络。关键在于赋能型领导、冲突转化和非暴力沟通。高情商领导者的特征与提升路径 核心特征：高情商领导者具备灵活适应力、共情驱动决策能力、擅长能量管理，在数字化沟通中也能保持共情。 提升路径：提升领导情商是长期过程，可通过持续反馈循环，如定期与导师、同事复盘领导行为；从习惯微调入手，借鉴微习惯策略；融入高情商圈子，观察模仿优秀领导者行为模式。领导情商对个人职业生涯和人生高度影响深远，它能提升决策质量、抗压能力和职业影响力，帮助打造信任、高效、创新的团队文化。将情商转化为可训练、可落地的领导力工具，助力大家在职场、家庭和社会中取得更高成就。希望大家通过学习书中内容，不断提升自己的领导情商，成为更好的领导者，打造更具活力和生命力的团队。
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在商业浪潮汹涌澎湃、市场变革日新月异的当下，创新已成为企业生死存亡的关键。当价格战与同质化竞争将市场拖入“内卷”泥沼，企业增长乏力、创新瓶颈凸显，传统发展模式正遭受前所未有的挑战。创+生态、模型及品牌榜单，为迷茫中的企业照亮前行的方向。
创+ 100品牌榜，并非简单的企业排名，而是对企业融合式创新能力的深度剖析与全景展示，突破了传统单一维度的局限，以商业、科技、文化、社会、创+创新的融合视角，为新时代的企业创新提供了全面且科学的衡量标准。历经多年打磨，背后是无数案例的深入研究、海量数据的精细分析，以及众多专家的智慧结晶。这一榜单不仅见证了企业融合式创新的发展历程，更总结出一套具有前瞻性和实用性的创新方法论。
本期播客，我们将深度探讨创+100品牌榜，跟随榜单的指引，走进那些卓越企业的创+创新世界，看这些企业如何突破瓶颈，创+创新联动，实现突破式增长，期望能激发更多企业与品牌的创新活力，为可持续发展提供源源不断的动力与智慧。
共谈嘉宾：
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
莫胜晖 — 创+智库战略顾问
Angela — 创+项目总监
吴康军 — 创+智库副总经理
SHOWNOTES
03:06 2017年研发创+战略模型 为什么要创+？
16:22 创+新智生产力，让所有企业在未来都成为创+型企业
23:43 怎么样去采集数据、计算数据、形成榜单？
28:44 创+100中国品牌榜单
45:45 创+100全球品牌榜单
01:27:43 创+100全球新锐品牌榜单
01:47:54 创+品牌行动指南
创+创新需多维度融合与协同发展
企业创新不能再局限于某个单一领域，商业、科技、文化、社会创新需深度融合、协同共进。企业创新应打破部门和领域之间的壁垒，将各个维度的创新有机结合起来。在实际运营中，企业可以利用科技创新优化产品和服务，通过文化创新塑造独特的品牌形象，借助社会创新赢得消费者的认可和信任，从而构建起一个全方位、多层次的创新体系，实现企业的可持续发展。
构建创+战略模型是企业发展的关键
创+战略模型是企业创新发展的有力指引。自 2017 年起，经过多年的精心研发与不断完善，该模型整合了多维度创新要素，从商业、科技、文化、社会等多个角度出发，全面评估企业的创新能力。例如在商业创新方面，不仅关注产品和品牌的创新，还考量商业模式、供应链、用户资产等多个层面。这种多维度的评估方式，能够帮助企业清晰地认识到自身的优势与不足，从而有针对性地制定创新策略。对于企业来说，构建适合自身的创+战略模型至关重要，它就像企业创新发展的导航仪，能够引领企业在激烈的市场竞争中找准方向，不断提升创新能力，实现稳健发展。
数据驱动的创+评估为企业提供精准指引
创+ 100 品牌榜的评估过程充分体现了数据驱动的重要性。在评估过程中，通过量化和质化多种渠道采集数据。量化数据来源广泛，包括专家问卷、企业商业数据以及第三方公开数据，这些数据从不同角度反映了企业的创新表现。质化数据则通过举办共创会、开展专家访谈、访问企业以及收集案例等方式获取，深入挖掘企业创新背后的故事和原因。通过这种全面的数据采集和分析方式，能够确保评估结果的科学性和公正性。对于企业而言，这种基于数据的创+创新评估体系，能够为企业提供精准的反馈，帮助企业了解自身在行业中的创新地位，发现创新过程中的问题，从而为企业的创新决策提供有力依据。
创+创新是企业突破困境、实现发展的核心动力
华为、抖音集团等众多企业的成功实践充分证明了创+创新的重要性。华为在面对科技封锁的困境时，凭借强大的科技创新能力，自主研发出麒麟芯片和鸿蒙系统，不仅在通信领域保持领先，还成功拓展到消费电子等多个领域。抖音集团则在商业模式上大胆创新，从最初的短视频娱乐平台，发展成为涵盖电商、本地生活等多种业务的线上生活综合体。这些企业通过在科技创新、商业模式、文化引领等多个方面的创新，成功突破了市场竞争和行业困境的束缚，实现了企业的快速发展和市场竞争力的显著提升。
平台型企业凭借生态优势引领创+创新潮流
苹果、亚马逊等平台型企业在创+创新领域展现出独特的优势。苹果通过构建封闭但高效的生态系统，实现了硬件、软件、服务的完美协同。例如，iPod 的推出不仅颠覆了传统音乐行业的商业模式，还通过与 iTunes 的结合，打造了全新的音乐消费体验。亚马逊作为电商行业的鼻祖，不仅在电商业务上不断创新，还拓展到云计算、智能语音等领域。其推出的 AWS 云计算服务，为全球众多企业提供了强大的技术支持；Echo 智能音箱则改变了人们的生活方式。这些平台型企业通过构建生态系统，吸引了大量的开发者、合作伙伴和用户，实现了资源的整合和共享，增强了用户粘性和品牌影响力，成为推动行业创新发展的重要力量。
科技赋能推动产业变革与升级
在当今时代，科技在产业变革中发挥着不可替代的关键作用。以特斯拉为例，它不仅在新能源汽车领域取得了显著成就，还通过开源技术，推动了整个汽车行业的技术进步和发展。特斯拉的自动驾驶技术不断探索创新，为未来交通出行提供了新的可能性。英伟达同样如此，早在 20 世纪末，它就敏锐地察觉到 GPU 在通用计算领域的潜力，并提前布局。随着 AI 时代的到来，英伟达凭借其强大的芯片技术，在 AI 计算领域占据了重要地位。这些企业的实践表明，科技赋能能够打破传统产业的边界，推动产业的变革与升级，为企业创造新的发展机遇，也为社会带来更高效、便捷的产品和服务。
文化创新为品牌注入持久生命力
迪士尼作为文化创意产业的巨头，其成功离不开持续的文化创新。迪士尼拥有丰富多样的 IP 资源，通过不断对这些 IP 进行创新演绎和拓展，如与皮克斯合作更新动画形态，收购漫威丰富超级英雄系列等，保持了品牌的新鲜感和吸引力。同时，迪士尼还注重文化体验的创新，在迪士尼乐园中融入各种科技元素，打造沉浸式的娱乐体验。此外，迪士尼在 IP 授权经营方面也表现出色，通过与全球各地的合作伙伴合作，将 IP 价值最大化。这种全方位的文化创新，不仅让迪士尼在文化创意产业中始终保持领先地位，还为品牌注入了持久的生命力，使其能够历经多个发展周期依然深受消费者喜爱。
社会创新是企业实现可持续发展的必由之路
在当前社会环境下，企业的社会创新已不再是可有可无的选项，而是实现可持续发展的必然要求。微软的基金会在社会公益创新方面堪称典范，它每年投入大量资金，在全球范围内开展各类公益项目。通过与联合国等组织合作，在教育普惠、NGO 数字化转型等领域发挥了积极作用。企业的社会创新不应仅仅停留在表面的捐款捐物，而应与商业、文化等创新紧密结合。通过社会创新，企业能够提升自身的社会形象，赢得消费者的认可和信任，从而为企业的商业发展创造更有利的环境。同时，社会创新也有助于企业发现新的市场需求和商业机会，实现社会价值与商业价值的有机统一。
跨界与快速创新是企业适应时代变化的有效策略
瑞幸咖啡的成功为企业提供了很好的借鉴。瑞幸在发展过程中，通过快速的产品创新和频繁的跨界合作，实现了品牌的快速崛起。从早期通过价格战吸引用户，到不断推出新口味产品留住消费者，再到与茅台、原神等热门 IP 合作开展跨界营销，瑞幸始终保持着快速创新的节奏。这种快速创新和跨界合作的策略，使瑞幸能够迅速适应市场变化，满足消费者不断变化的需求。在社会化时代，消费者的需求日益多样化和个性化，企业只有像瑞幸一样，快速融合科技创新、文化创新和商业创新，把握跨界合作的机会，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，实现持续发展。
打造创+创新生态平台是企业发展未来方向
创+型品牌的成功经验表明，打造创+创新生态平台是企业发展的重要趋势。这些品牌将自身打造成一个开放的创+创新生态平台，通过开放接口，连接各方力量。例如，在这个平台上，企业可以与供应商、合作伙伴、用户等进行深度合作，实现资源共享和优势互补。同时，创新生态平台能够促进创新的联动和流转，不同领域的创新相互激发、相互促进。企业在这个过程中，不仅能够实现自身的创新发展，还能吸引更多的创新资源加入，形成一个良性循环的创新生态系统。因此，对于企业来说，打造创+创新生态平台是实现可持续创新发展的必然选择，有助于企业在未来的市场竞争中占据有利地位。
10个Takeaway
1、企业创+要打破维度界限，推动商业、科技、文化、社会创新协同，释放更大价值。
2、构建整合多维度的创+战略模型，能助力企业全面评估创新，明确发展方向。
3、运用量化与质化结合的数据采集评估法，能让企业创+评估更科学，决策更精准。
4、创+是企业突破发展困境、提升市场竞争力、实现增长的核心驱动力。
5、打造平台型生态系统，整合资源实现协同创新，可强化企业的用户吸引力和品牌实力。
6、科技深度赋能产业，推动技术开源与创新布局，是产业变革升级的重要动力。
7、以文化创新为品牌注入独特内涵，创新体验与经营模式，能增强品牌生命力。
8、企业应将社会创新与商业、文化融合，履行社会责任的同时实现自身可持续发展。
9、快速创新与跨界合作是企业顺应社会化时代，满足多变市场需求的有效策略。
10、搭建创+创新生态平台，连接各方创新资源，促进创新要素流动，是企业创新发展的趋势。
创+ 100 品牌榜，为企业界呈上了一份创新发展的指引，但真正的创新征程仍需各企业自己书写。从这份榜单中，我们清晰地看到，创新绝非偶然，而是多维度协同发力的结果。商业创新是根基，为企业发展注入强劲动力；科技创新是引擎，驱动企业突破传统边界；文化创新是灵魂，赋予品牌独特魅力；社会创新则是责任担当，提升企业社会价值，赢得广泛认可。
在未来的商业竞争中，企业唯有将创+融入每一个发展环节，构建属于自己的创+创新生态系统，才能在激烈的市场竞争中立足。
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在艺术的历史长河中，每一个时代的艺术家都以其独特的方式回应着时代的呼唤。艺术的力量，能够穿透表象，触及灵魂，激发情感，引领变革。今天，随着科技的飞速发展，尤其是人工智能的兴起，艺术创作正经历着前所未有的变革。
本期“创+TALK·艺术”，深入探讨艺术与科技如何相互碰撞、融合，以及这种融合如何影响着我们对艺术的理解和创作。这不仅是一次关于艺术的讨论，更是一次关于创新创造和生命成长的思考，共同探索科技艺术的未来边界。
共谈嘉宾：
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
陆平原——艺术家
俞同舟——中国美术学院创新设计学院 媒介与交互研究所负责人
SHOWNOTES：
05:48 很多工具让艺术家赋能，打破边界，包括跟AI、XR 的结合。
11:19 商业和艺术一直好像纠缠在一起，很多伟大的杰作，当年都是订单。
19:16 屏幕背后可能是数字生命、数字意识，它需不需要被你负起责任？
30:51 今天如果有个人能够将某种黑描述为五彩斑斓，他是接下来最有价值的那个人。
40:37 所有人都可能都是艺术家，在各行各业里以艺术家的姿态，表达自己的自由想法。
47:23 中国本土艺术家也可以提出自己不同的声音，来面对整个全球局面。
艺术创作的个人化与多元化趋势
随着社会的发展以及人们对自身感受的日益关注，艺术创作正朝着更为个人化与多元化的方向迈进。在过去，艺术史在一定程度上充当了评判艺术优劣的权威标准，然而当下，创作者们在面对艺术史时更加从容，不再将其视为唯一准则。他们开始摆脱传统的束缚，以自我视角为出发点，探索独特的创作路径。这一变化不仅反映了时代的进步，也使得艺术创作的领域更加广阔，各种风格和形式的作品得以涌现，为艺术世界注入了新的活力。
观众艺术体验需求的转变
在过去，艺术创作常常追求短平快的效果，力求在短时间内吸引观众的注意力，例如城市光影秀等项目，大多侧重于视觉上的冲击。但近年来，以 VR 戏剧为代表的沉浸式艺术项目逐渐兴起，这表明观众的需求已经发生了显著变化。他们不再满足于表面的、短暂的艺术刺激，而是渴望能够沉浸其中，获得更为深沉、持久的艺术体验。这种转变促使艺术家重新审视创作方向，更加注重作品的内涵和情感深度，以满足观众日益增长的精神需求。
艺术家定义的泛化与角色转变
AIGC、创作者工具以及平台扶持计划的出现，极大地降低了艺术创作的门槛，使得越来越多原本作为观众的人能够参与到创作中来，艺术家的定义也因此变得更加宽泛。在这样的背景下，传统意义上的艺术家面临着新的挑战，他们需要超越以往的创作模式，探索更多元化、更具深度的创作方向。同时，艺术家的角色也在从传统的独立创作者向反思者、共创者转变，通过与他人合作，共同创作出更具时代价值的作品。
艺术与商业融合的关键价值点
艺术与商业的关系由来已久，许多伟大的艺术作品最初都是商业订单，如拉斐尔、达芬奇的作品以及中国的传统国画等。在当下，两者的融合愈发紧密，但在追求商业价值的过程中，艺术家不能忽视作品的人文价值沉淀。与广告注重短期效果不同，艺术作品的品味和文化内涵能够在长期内为品牌积累价值。因此，在商业与艺术合作时，应着眼于作品的长期影响力，将人文价值融入其中，实现商业与艺术的双赢。
社交平台时代的艺术营销新策略
在社交平台主导的时代，艺术营销的模式发生了巨大变化。创作者们开始利用小红书、微博等平台，以虚构的方式展示作品，吸引品牌的关注。然而，这种营销方式不应成为艺术创作的唯一导向。艺术与品牌的合作传播价值，需要双方共同策划与研究，根据作品的特点和目标受众，制定合适的营销策略。同时，艺术家也应保持创作的独立性，合理区分作品的传播部分，避免过度商业化对艺术创作的负面影响。
科技助力艺术创作的新变革
大模型、算法、AIGC 等新兴技术的发展，为艺术创作带来了前所未有的机遇。以编程为例，这些技术降低了编程门槛，使得艺术生无需花费大量时间学习复杂的编程知识，就能利用编程进行创作。这不仅增强了艺术生的创作自信，还为艺术创作开辟了新的领域。通过与这些技术的融合，艺术家能够突破传统创作的限制，创造出更具创新性和科技感的作品。
成为艺术家的内在驱动力与必备素养
成为艺术家的关键在于内心的创作驱动力，这种驱动力往往源于对表达自我的强烈渴望。创作者需要克服表达时的羞耻感，勇敢地将内心的想法转化为艺术作品。同时，坚持创作也是成为艺术家的重要因素，尽管在创作过程中可能会面临各种困难，如经济压力等，但真正热爱艺术的人会将创作视为自然而然的事情，通过不断地实践和探索，在艺术道路上持续前行。
艺术家核心能力的重新审视
在当今复杂多变的社会环境下，艺术家的核心能力不再局限于传统的创作技巧，更在于以独特的艺术视角表达自由想法，并用艺术的方式解决问题。“为艺术而战” 不仅仅是一句口号，它代表着艺术家对艺术的坚守和追求。无论是在艺术创作还是在社会生活中，艺术家都应保持独立的思考和创作精神，用作品传递有价值的思想和情感。
传播环境变迁对艺术的双重影响
大众传播环境和媒介的变迁，尤其是社交平台的兴起，对艺术创作和传播产生了深远影响。一方面，社交平台为艺术家提供了更广阔的展示空间，帮助他们扩大影响力，获得更多的资源和关注；另一方面，也导致艺术创作面临被商业化和碎片化的风险。艺术家需要在这样的环境中保持清醒的头脑，根据自身的创作理念和目标，选择合适的传播方式，保护自己的创作思维不被外界干扰。
中国艺术市场的发展机遇与挑战
中国艺术市场目前正处于发展阶段，既面临着机遇，也存在一些挑战。一方面，中国拥有丰富的文化资源和广阔的市场空间，为艺术家提供了良好的创作土壤；另一方面，市场的不成熟以及部分艺术家对本土文化的忽视，导致在数字文旅等领域出现了一些问题。中国艺术家应立足本土，挖掘中国文化的内涵，在面对新媒介和快速变化的市场环境时，不断学习，坚持创作具有中国特色的作品，推动中国艺术市场朝着更加健康、成熟的方向发展。
10点 TAKEAWAY：
1、艺术创作不再按艺术史的 “标准配方” 生产，而是像定制产品一样，凸显创作者的独特视角与自我感受，未来艺术将满是风格迥异的 “限量版”。
2、观众对艺术的需求，已从短平快的 “文化快餐” 转向能深度沉浸的 “艺术盛宴”，促使艺术家打造更具内涵的作品。
3、技术和平台打破创作壁垒，艺术家不再是小众精英的专属，大众纷纷成为创作者，传统艺术家需探索新的创作路径。
4、艺术与商业结合，不能只追求短期利益，而要像 “长情陪伴” 一样，沉淀人文价值，实现长期共赢。
5、社交平台让艺术营销从艺术家的 “单向输出” 变为与品牌的 “双向奔赴”，但合作要避免过度商业化，保持艺术的纯粹性。
6、新兴技术就像艺术创作的智能助手，降低编程等门槛，让艺术与技术协作，创造更多可能。
7、成为艺术家不再只靠天赋，更需要勇敢表达自我，克服表达的心理障碍，在热爱中坚持创作。
8、艺术家的核心能力已从单纯的技艺精湛，转变为用艺术思想引领、解决问题，践行 “为艺术而战” 的理念。
9、大众传播环境的变化，让艺术从封闭的舞台走向开放的广场，既带来机遇，也有挑战，艺术家要把握好传播尺度。
10、中国艺术市场不应再模仿追随国外，艺术家应立足本土文化，挖掘特色，引领市场走向成熟。
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在当今数字化快速发展的时代，技术的变革深刻影响着艺术与设计领域。本期播客聚焦于基于媒介中心论的创新设计教育实践，深入探讨其在培养学生创作能力、突破媒介边界以及推动艺术作品与社会商业需求对接等方面的重要作用与深远意义。
随着人工智能、数字技术等新兴媒介的涌现，设计教育面临着新的机遇与挑战，如何利用媒介中心论引导教学实践，塑造多元化、创新性的作品生态，并实现从校园创作到社会商业价值转化的有效闭环，成为艺术设计教育界亟待研究与剖析的关键课题。
嘉宾：
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
程彬 — 中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所负责人
SHOWNOTES：
1:27 万物皆媒介，媒介的边界怎么去突破？
5:53 沉浸式戏剧新尝试，通过AI代理，让沉浸式戏剧重回现场。
7:52 因为媒介的介入，媒介边界融合已经被打破了。
9:56 莫奈色彩的研究： 用了AIGC的算法构建作品。
（一）媒介中心论在设计教育中的兴起
在创意设计学院的教学实践中，媒介的重要性日益凸显，逐渐成为教学与创作的核心要素。以数字展演专业方向为例，其涵盖了内容、技术与场域等多维度的创作与研究，其中场域构建旨在塑造全新的观看方式，而这一过程高度依赖于多种媒介的综合运用。在当下 AIGC 等新兴技术引发广泛关注的背景下，学院积极鼓励学生将其作为创作媒介，打破传统技术壁垒观念，将各类媒介视为创作的有力工具而非阻碍。从历史发展脉络来看，过往的艺术大师如 Andy Warhol，其艺术实践跨越电影、音乐、广告等多个媒介领域，与当下设计教育面临的媒介融合趋势相呼应。百年前的包豪斯剧场，教师们凭借多元媒介背景开展教学与创作，这为如今应对媒介变革提供了宝贵的历史借鉴，启示我们应积极拥抱媒介融合，突破传统单一媒介的创作局限。
（二）课程架构与创新实践成果
在课程架构层面，数字展演专业从内容输出、形式创新到展呈表演，构建了一套完整且具有创新性的体系。在教学实践中，学生作品呈现出丰富多样的形式，融合了 AIGC、激光、装置等多种媒介元素。例如哥本哈根的课题项目，通过 AI 代理构建人物模型，成功打造出沉浸式戏剧体验，使观众能够与历史场景中的人物进行互动交流，该项目具有较强的商业落地潜力，可适配于小型剧场等文化消费场景。“时间书与伟大灵魂对话” 课题，在大学路的数字一展及后续光影展中展示了其强大的媒介转换能力，作品能够在实验影像、建筑 Mapping、装置艺术、沉浸式剧场等多种形式间灵活转变，满足不同市场需求。此外，还有如基于莫奈色彩研究的作品，借助 AIGC 算法提炼色彩并构建展示空间，以及通过灯光交互创作的动画作品，在增强观众交互体验的同时实现了剧场化呈现，这些成果充分彰显了媒介中心论指导下创新设计教育的实践成效。
（三）媒介中心论的多维价值剖析
媒介中心论在创新设计教育中具有多方面的关键价值。在技术理解与应用方面，促使学生深度掌握各类新兴及传统媒介技术，并将其有机融入创作流程，如在 AIGC 技术应用中实现创意的高效生成与转化。从用户体验视角出发，通过创新的媒介组合与呈现方式，为观众带来前所未有的感官与认知体验，如沉浸式戏剧中的互动环节提升了观众的参与感与沉浸感。跨媒介创新层面，打破了不同媒介之间的固有界限，激发了全新的创作灵感与艺术表达形式，像融合多种媒介的装置艺术作品。在社会文化影响维度，作品能够承载丰富的文化内涵，并以多元媒介形式进行传播与传承，促进文化的创新发展与广泛交流。同时，培养了学生前瞻性思维，使其能够敏锐捕捉媒介发展趋势并提前布局创作方向，且注重技术与人文的有机结合，确保作品在追求技术创新的同时不失人文关怀与社会温度，全方位满足社会对设计艺术作品在文化、审美、功能等多方面的动态需求。
10点TAKEAWAY
1.媒介在设计教育中已成为关键载体，推动教学与创作向多元化发展。
2.数字展演专业的场域构建聚焦于创造新型观看方式，媒介融合是核心手段。
3.AIGC 等新兴技术应被积极接纳为创作媒介，打破对技术的恐惧与传统创作边界。
4.历史上的艺术大师与教育实践为当下媒介融合提供了宝贵经验，如 Andy Warhol 和包豪斯剧场。
5.创新设计课程架构涵盖内容、形式与展呈等多环节，促进学生全面创作能力培养。
6.学生作品在媒介中心论指导下形式多样，具有较强的市场适应性与转换潜力。
7.哥本哈根课题展示了 AI 技术在沉浸式戏剧创作中的应用及商业前景。
8.“时间书” 等课题体现了作品媒介转换的灵活性与文化传播价值。
9.媒介中心论在技术、体验、创新、文化、思维等多方面为设计教育带来重要价值。
10.设计教育应注重艺术与商业的结合，实现从校园创作到社会价值输出的有效转化。
在媒介中心论的指引下，创新设计教育正稳步前行，在教学实践中不断探索艺术、科技与商业的深度融合路径。通过打破媒介边界、培育创新创作思维与能力，学生作品得以在多元化的艺术形式与商业场景中展现独特价值。
未来，设计教育应持续深化媒介中心论的应用，紧密贴合社会发展需求，进一步强化艺术与科技的协同创新，完善从教育创作到商业价值实现的生态链条，为艺术设计领域培育更多兼具创新精神与实践能力的优秀人才，推动整个行业在数字化时代迈向新的发展高度，持续为社会文化与经济发展注入创新活力与艺术魅力。
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在科技蓬勃发展的浪潮中，艺术创作正经历着深刻的变革，人机共振成为了这一变革的核心驱动力，引领我们迈向一个充满无限可能的艺术创新世界。
本期播客聚焦科技与艺术融合的人机共振前沿话题，探讨其在艺术创作中的变革与机遇。梳理人工智能发展，剖析数字人创作，展现科技助力艺术突破边界的力量。
共谈嘉宾：
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
俞同舟 — 中国美术学院创新设计学院媒介与交互研究所负责人
SHOWNOTES：
0:58 艺术家的声音要被更多人听到，不是简单看一眼你的作品。
2:19 艺术家是一个幻想者， 科学家是创造现实的人。
4:29 技术是人类记忆的剪辑。
6:22 今天的艺术创作，不一定要走到画廊的，它应用在全新现场里。
7:32 中国做艺术家，你需要拥抱社会，拥抱企业。
10:48 当代艺术停留在对于人工智进行转义表达。
当下，艺术创作不应再受传统模式的桎梏，而应积极投身社会创新的浪潮之中，成为推动社会进步的关键力量。在科技与艺术深度交融的时代背景下，艺术的意义已远超单纯的审美表达，更在于激发社会思考、促进文化交流以及助力解决现实问题。
回顾人工智能技术的演进历程，从 2015 年图片生成字幕技术的出现，到 2016 年生成式人工智能的兴起，这一系列发展彰显了技术创新的强大爆发力。这让我们深刻认识到，技术在艺术创作中的应用并非只是工具的简单叠加，而是对人类既有认知与经验的重新整合与升华。正如 “技术是人类记忆的剪辑” 所揭示的，技术背后承载着深厚的人类智慧与文化积淀，促使艺术家反思创作的源头与方向，进而重新审视技术在艺术创作中的本质作用与深远意义。
在数字人创作领域，诸多探索为我们提供了宝贵的启示。面对 NFT 与数字人热潮，“记住我，而非储存我” 这一理念脱颖而出，它突破了数字人创作的商业表象，深入探寻其在人类情感与记忆层面的核心价值。这警示着我们，在追求技术创新的征程中，绝不能忽视艺术作品所蕴含的情感与文化内涵。以 “数字管家” 项目为例，尽管受诸多因素影响未能全面落地，但它充分展示了艺术与物联网融合在商业场景应用中的巨大潜力，启发我们思考如何在不同行业领域实现艺术与科技的有机结合，从而创造出兼具创新性与实用性的佳作。
疫情期间，艺术创作生态发生显著变化，传统画廊体系的局限性日益凸显，而新兴的智能体关联场景则为艺术创作注入了新的活力。艺术创作跨越了技术与审美障碍，从数字人身份流动到复杂的数字生命探讨，充分彰显了科技助力艺术突破边界、实现进化的强大力量。这表明艺术创作必须顺应时代发展潮流，积极拥抱新技术与新场景，持续拓展创作的可能性边界。
诸多社会公益创作案例，如为留守儿童打造的数字人驱动舞台剧，以及在特定项目中数字人的自我认知觉醒等，深刻体现了科技艺术在社会情感连接与人性探索方面的独特价值。这些案例有力地证明，艺术家在运用科技创作时，应紧密关注社会需求，尤其是弱势群体的情感渴望与精神诉求，将社会责任感融入创作的每一个环节，使艺术作品成为促进社会和谐、传递人文关怀的有力工具。
从宏观层面来看，艺术与科技的融合为艺术创作开辟了全新的维度。借助人工智能、物联网等前沿技术，艺术家能够获取丰富多样的创作素材，打破传统媒介的束缚，实现从静态到动态、从实体到虚拟的创作形式转变，让艺术作品焕发出前所未有的活力与吸引力。科技的发展还极大地拓展了艺术的展示与应用范围，使艺术融入日常生活的各个角落，如酒店、城市公共空间、智能设备界面等，让艺术成为大众生活的一部分，有效提升了艺术在社会中的影响力与渗透力。
在人机共振的创作进程中，跨领域合作是实现创新的关键所在。艺术家、科学家、工程师与企业应打破专业壁垒，构建高效的沟通协作机制。各方应相互学习、相互启发，共同挖掘技术在艺术创作中的应用潜力以及艺术对技术发展的推动作用，形成协同创新的良好生态，促进科技与艺术的深度融合与共同发展。
同时，数字人作为科技艺术的重要载体，其发展面临诸多挑战。在技术层面，需持续提升数字人的形象逼真度、动作自然度与交互流畅性；在审美层面，要注重数字人形象设计与文化背景的契合度，避免审美疲劳与文化冲突；在伦理层面，必须明确数字人的权利与责任，确保其在符合道德规范的前提下健康发展。艺术家在数字人创作过程中，应综合考量这些因素，确保数字人在技术进步的同时，坚守艺术与人性的本质。
随着科技艺术的迅速发展，建立与之相适配的评价体系至关重要。传统的艺术审美标准已难以全面衡量科技艺术作品的价值，我们应将社会互动效果、用户体验质量、技术创新程度等因素纳入评价范畴，综合评估作品在文化、社会与技术等多个维度的影响力，为科技艺术的稳健发展提供科学的引导。
在全球化的时代背景下，科技艺术的发展呈现出多元文化交流融合的趋势。艺术家应积极汲取不同文化的精华，将本土文化特色与全球科技艺术潮流有机融合，创作出既彰显地域文化标识又具备国际视野的作品，推动文化的交流与传播，丰富人类文化的多样性。
科技艺术的兴起对艺术教育提出了新的要求。艺术教育机构应与时俱进，强化学生的科技素养培养，更新课程体系，鼓励跨学科学习与实践。通过培育兼具科技与艺术综合能力的复合型人才，为科技艺术的持续发展筑牢人才根基，确保艺术创作在科技的助力下不断创新与发展。
10点 TAKEAWAY：
1.科技与艺术融合是大势所趋，人机共振正重塑艺术创作格局，为艺术带来全新生命力与发展方向。
2.技术在艺术创作中不仅是工具，更是对人类认知和经验的重塑，艺术家应深刻理解 “技术是人类记忆的剪辑” 这一内涵，挖掘技术背后的文化与智慧。
3.数字人创作要超越商业表象，注重其在情感和记忆层面的价值传递，确保作品蕴含丰富文化与情感内涵，引发观众内心共鸣。
4.艺术与物联网结合在商业场景应用潜力巨大，如 “数字管家” 项目虽受阻，但为未来艺术与科技融合的商业实践提供了宝贵思路与经验借鉴。
5.疫情促使艺术创作场景转变，传统画廊体系局限性凸显，智能体关联场景成为艺术创作新的活力源泉，艺术家应积极适应并拓展创作边界。
6.科技艺术创作应关注社会需求，尤其重视弱势群体，如为留守儿童创作的案例所示，将社会责任感融入创作，发挥艺术在社会情感连接与人文关怀方面的独特作用。
7.跨领域合作是科技艺术创新的关键，艺术家、科学家、工程师和企业需打破壁垒，建立高效协作机制，共同推动科技与艺术协同发展。
8.数字人发展面临技术、审美和伦理多方面挑战，艺术家在创作中要综合考量，确保数字人在技术进步同时坚守艺术与人性本质。
9.科技艺术需要新的评价体系，综合考量社会互动、用户体验和技术创新等因素，全面评估作品在多元维度的影响力，促进其健康发展。
10.全球化背景下，科技艺术应融合多元文化，艺术家要吸收不同文化精华，创作兼具本土特色与国际视野的作品，丰富人类文化多样性，推动文化交流与传播。
展望未来，随着技术的持续进步，科技与艺术的融合将更加紧密与深入。艺术家需不断提升自身的技术驾驭能力与创新思维，积极适应人机协同的创作模式。在此过程中，艺术家将创造出更多令人惊叹的作品，引领社会文化与审美风尚的变革，构建一个科技与艺术相互促进、共生共荣的创新生态。让我们共同期待艺术与科技携手共进，奏响人机共振的华丽乐章，推动人类文化艺术迈向新的辉煌。
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商业世界的竞争愈发激烈，消费者的需求日益多样化，技术的更新换代更是以令人咋舌的速度推进。在这纷繁复杂的市场环境中，品牌如何才能实现持续而稳健的增长？答案无疑是创新。要实现真正跨越式、可持续的创新，不仅仅是技术的突破或产品的更新，更是一个多维度、跨领域的过程，涉及到商业、科技、文化和社会的深层次融合，即创+创新。
本期播客，我们将深入探讨“创+创新”，这是一个综合性的生态系统，它不仅提供了战略模型指导，还有创+品牌指数榜单风向标，以及创+牌工具，激发品牌创新增长灵感，为实战提供策略和解决方案指引。
共谈嘉宾：
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
莫胜晖 — 创+智库战略顾问
吴康军 — 创+智库副总经理
SHOWNOTES
0:59 “创+”模型鼓励企业打破部门墙，创新是需要联动的。
6:04 从2017年一直致力于去全球收集创新和创造的案例。
10:11 “创+”创新商业灵感牌：任何商业要推动时，都可以使用。
12:07 “创+”模型，它涵盖四个领域，八个维度，32个指标。
18:23 通过“创+”模型的打造让企业在自创新过程中可以去参考。
21:43 “创+”牌是一个实时更新的一个案例库。
27:17 2018年就在全球发起了叫“创+”青年计划。
29:14 企业如果互相激励，赋能，创新之路会越走越宽。
31:06 创新是未来企业增长的一个主要动力来源。
一、创+创新：从单一到多维的协同进化
“创+”是一个涵盖商业、科技、文化和社会等多个维度融合创新的复杂系统。商业创新关乎市场策略与商业模式的革新，科技创新聚焦技术突破与应用，文化创新则关乎品牌内涵与价值观的塑造，社会创新则着眼于解决社会问题、创造公共价值。这些维度相互依存、相互促进，共同构成了品牌创新的全貌。例如，苹果公司不仅在技术上不断创新，更通过商业模式的创新，如APP Store的推出，实现了商业价值与用户体验的飞跃；而特斯拉的开源策略，则在推动新能源汽车行业整体发展的同时，也巩固了其在行业内的领导地位，这正是多维创新协同作用的生动体现。
二、创+赋能：从竞争到共生的生态转变
“创+”不仅是企业自身发展的动力，更是赋能整个行业、乃至社会进步的关键因素。苹果与特斯拉的案例表明，通过开放创新成果，企业能够激发整个生态的活力，实现从竞争到共生的转变。这种赋能式的创新模式，打破了传统商业中零和博弈的局限，开创了共赢共生的新局面。企业应超越狭隘的竞争思维，以更广阔的视野看待自身在行业生态中的角色，通过创+赋能，推动整个生态的繁荣。
三、创+模型：融合式创新实践的系统框架与行动指南
创+模型的提出，为企业的创新实践提供了清晰的系统框架与行动指南。该模型强调创新的联动性与赋能性，倡导企业打破部门壁垒，实现跨部门的协同创新。从商业创新的市场洞察，到科技创新的技术研发，再到文化创新的品牌塑造，以及社会创新的社会责任践行，每一个环节都不是孤立存在的，而是相互关联、相互影响的有机整体。企业应以创+模型为指引，系统规划创新战略，整合内外部资源，构建全方位的创新体系，从而在激烈的市场竞争中占据先机。
四、创+牌案例：从理论到实践的新增长启示
创+牌项目组，通过收集和分析千个创+案例，筛选出100个最具代表性的品牌案例，制作成“创+创新商业灵感牌”，为企业的创新实践提供了丰富的参考。这些案例涵盖了不同行业、不同规模的企业，展示了它们在商业、科技、文化和社会创新维度上的独特实践与成功经验。从苹果、特斯拉等科技巨头的行业引领，到霸王茶姬等新锐品牌的快速崛起，再到欧莱雅等传统品牌的数字化转型，每一个案例都是创+力量的生动注脚。它们不仅为我们提供了具体的创新思路与方法，更激发了我们对自身创新实践的深入思考，促使我们从理论走向实践，将创新理念转化为实际成果。
五、创+品牌榜：创+价值的量化衡量与持续优化
为了更精准地评估企业的创+能力，创+品牌榜，构建了一套包含32个二级指标的创新评估体系。这一体系综合考量了企业在商业、科技、文化和社会等领域的创新表现，通过消费者投票、专家评审和专家小组打分等多种方式，对企业创新进行全方位、多层次的量化衡量。这一评估体系的建立，不仅为企业提供了一个客观、公正的创新评价标准，更帮助企业清晰地认识到自身在创新过程中的优势与不足，从而有针对性地进行优化与提升。它促使企业从单一的规模与增长速度指标，转向对创新潜力与未来预见性的深度挖掘，为企业的可持续发展奠定了坚实基础。
六、生态构建：从企业到行业的创+协同与共进
在创+生态中，企业不仅是创新的主体，更是创新生态的构建者与引领者。海尔的生态服务品牌实践，为我们展示了企业如何通过创新生态的构建，实现从传统制造企业向平台型企业的转身。企业应打破自身的边界，整合产业链上下游资源，与供应商、合作伙伴、消费者等各方主体共同构建开放、共享、协同的创新生态。在这个生态中，各方不再是简单的买卖关系，而是相互依存、共同成长的命运共同体。通过资源共享、优势互补、协同创新，企业能够快速响应市场变化，把握发展机遇，实现从单一企业的创新到整个行业的创新协同与共进。
10点TAKEAWAY
1、多维创+协同：创新需跨越商业、科技、文化、社会四维度，打破部门壁垒，形成企业内部创+合力。
2、创+赋能共生：苹果、特斯拉案例显示，企业创新应赋能行业，从竞争走向共生，推动生态繁荣。
3、创+模型指引：创+模型强调联动与赋能，指导企业整合资源，实现跨部门协同，引领创新实践。
4、创+案例启示：创+牌项目通过精选案例，为不同企业提供创新灵感，促进实践转化。
5、创+榜量化评估：32个二级指标体系量化创新，助力企业精准定位创新优势与短板，优化策略。
6、创+核心人才：创+青年计划凸显人才价值，企业需培养创新人才，营造创新文化，释放创新潜能。
7、生态构建引领：企业应成创+生态构建者，整合产业链，与各方协同，打造开放共享创+平台。
8、可持续增长关键：创+是企业可持续增长核心，需关注创新潜力与未来预见性，适应市场变化。
9、系统创新框架：创+模型提供系统创新框架，助力企业规划创新战略，实现多维创新协同进化。
10、实践与理论结合：创+项目结合理论与实践，通过案例分析与评估体系，推动企业创新落地。
创+已成为品牌增长的新引擎，创+生态为我们提供了从多维创新协同，到创+模型实践、创+牌案例启示、创+榜量化评估，再到人才赋能与生态构建的全方位洞察与行动指南。在未来的商业征程中，企业应深刻把握创+的内涵与价值，以开放的心态、系统的方法、务实的行动，积极投身于创+实践，构建良性互动的创+生态，才能在风云变幻的市场环境中稳健前行，实现向上向善的增长。
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媒介行业正面临着一场深刻的大变革，传统媒体如电视、平面等面临着严峻挑战，而短视频平台、社交平台等新兴媒体则以算法驱动模式迅速崛起，成为新的流量高地。面对这一变革，品牌如何应变，怎样创新性运用好媒介力量，驱动自身持续增长？
本期播客将聚焦于媒介与内容创新驱动品牌增长，探讨在复杂多变的媒体环境中，品牌如何保持敏捷灵动，实现可持续增长。
共谈嘉宾：
张继红Lucy — 创+TALK联合主播／宏盟媒体集团（中国）首席合作官
钱峻 — 创+TALK联合主播／M360 MSAI 创＋平台创始人
吴康军 — 创+智库副总经理
SHOWNOTES
2:48 市场发生的事，对媒体格局有种呼之欲出的变革态势。
4:02 算法是没有对错的，只是在媒体经营上的运营手段。
6:27 品牌已经被算法绑架，要付出巨大代价才能反抗这个机制。
8:04 算法在媒体投放上缺乏透明度，算法与透明是相反关系。
13:46 算法要赋能品牌效应的体验，它是转化工具, 是为策略服务的。
16:40 平台只是内容区隔了人，再用算法对你进行反补。
26:31 算法被妖魔化了，只看到算法的负面，包括新闻。
31:49 传统媒体要有耐心，有信心，要坚持，不比速度，比深度。
33:25 传统媒体的受众依赖度还在，要看怎样重新定位和宣传自己。
37:33 媒体只要用心做好打动人心的内容，你的内容一定备受欢迎。
40:22 品牌遇到了很多困惑，在流量媒体上，效率ROI越来越低。
44:50 品牌是要跟消费者的心态相结合，跟场景相结合。
48:39 内容的创新是需要尊重内容本身，把内容传递给消费者。
一、媒体创新：算法与内容建设并重，突破传统局限
传统媒体在互联网的强大攻势下，正经历着严峻的考验。中国传统媒体的广告投放轨迹清晰地显示出这种变化：电视等传统媒体占比持续下滑，而算法类媒体则呈现出高歌猛进的态势。
算法作为一种新兴的媒体经营手段，具有两面性。一方面，它为媒体的精准推送提供了可能；另一方面，当它被利益所绑架时，就会产生严重的不良导向。它往往会过度放大那些具有争议性和博眼球的内容，使得流量被虚假和盲从所主导。企业主为了追逐流量，不惜围绕算法投入大量资金，然而这种过度依赖的行为无疑是在走钢丝，风险极高。
媒体创新必须摆脱对算法的单一依赖，要将自身建设放在重要位置。媒体机构应当积极构建自己的算法体系，同时要下大力气提升内容质量。只有做到两者兼顾，媒体才能实现可持续发展。媒体要善于利用算法优势，精准将有价值的内容推送给目标受众，同时要确保内容本身具有深度和内涵，避免陷入算法所带来的 “流量沼泽”，沦为单纯追求流量的工具。
二、内容创新：以触动人心为内核，打造独特价值体验
内容是媒介的生命之源，在媒体创新的基础上，内容创新成为吸引受众的关键所在。品牌不能盲目地迎合算法，而应当以消费者为导向，精心打造具有独特价值的内容。
内容创新必须紧密结合消费者的心态和环境。以 Chanel 在杭州的活动为例，巧妙地将中国非遗理念与明星亮相结合，营造出一种独特而迷人的文化氛围。这种创新方式不仅成功地传承了传统文化的精髓，而且展现出了国际化的视野和风格，极大地提高了用户的认同感。
内容创新的本质在于深入了解消费者的需求和期望，创造出能够与消费者产生强烈共鸣的内容，从而成为消费者心智中的首选。
三、品牌创新：坚守价值定位，长期主义积累品牌资产
在媒体和内容创新的推动下，品牌创新成为必然趋势。品牌应当拥有一个核心且独特的定位，坚定不移地坚守自己的理念和风格，不随市场的风吹草动而轻易改变。就像一些奢侈品品牌，它们始终如一地保持着自己独特的品牌形象，从而赢得了消费者的忠诚和信赖。
在算法的运用上，不同的品牌表现出不同的策略。一些品牌为了追求短期利益，将算法作为一种快速销售产品的工具，过度关注算法所带来的即时销量；而另一些注重品牌建设和社会责任的品牌，则将算法视为一种辅助手段，通过算法来更好地了解消费者的需求和行为习惯，从而为品牌的长远发展和社会价值的实现提供支持。
品牌创新能够显著增强品牌的核心竞争力，使品牌在市场中占据独特的优势地位。借助媒体创新和内容创新的力量，品牌可以更加有效地与消费者进行互动和沟通，传递品牌的价值观和理念，进而实现品牌的可持续发展。
10点TAKEAWAY
1、算法的两面性：算法本身无对错，但受利益驱动时会产生不良影响。它可能放大争议内容，导致流量导向不真实和盲从。算法也能为媒体经营提供手段，关键在于如何引导其健康发展，使其服务于社会和大众。
2、企业主对算法的依赖与困境：企业主围着算法投入大量资金，虽算法能带来流量，但过度依赖有风险。企业应注重自身算法和内容建设，不能仅被算法左右，要以自身优势为基础，实现可持续发展，避免陷入无限制投入的困境。
3、算法媒体效果评估的复杂性：评估算法媒体的效果和 ROI 复杂，需综合考虑品牌形象、销售等多方面因素。不能仅依据单一指标判断，要全面分析算法对品牌各个层面的影响，以制定合理的营销策略。
4、传统媒体的价值与发展方向：传统媒体有自身价值，应保持耐心、信心和坚持。注重内容深刻度，思考人性需求，挖掘自身独特性。通过提升内容质量和互动性，探索融媒体全生态，实现传统媒体的转型升级。
5、品牌的内功修炼：品牌要加强内功，不能只迎合算法。自身内容质量至关重要，需用心打造，考虑是否能出圈，是否能与消费者有效沟通。只有打好内容盘，才能在竞争激烈的市场中立足，实现长期稳定的增长。
6、品牌的坚守与独特性：品牌应有核心独特的标签，保持自身坚守，不随市场变化随意改变形象和态度。如奢侈品品牌的坚持，这能体现其独立价值，在消费者心中树立独特的品牌形象，增强品牌的辨识度和忠诚度。
7、品牌受众范围的拓展：品牌应扩大目标受众范围，不能局限于平台现有标签承载的人群。要思考如何突破标签限制，让更多人了解品牌，可通过多种渠道和营销方式，实现品牌的广泛传播和渗透。
8、品牌在平台上的策略调整：品牌在平台上营销不能单纯依赖算法，要不断根据平台特性与动态，尝试优化。通过观察效果，及时调整策略，找到最适合自己的营销方式，提高营销效率和效果。
9、内容创新与消费者的结合：内容创新要紧密结合消费者的心态和场景。通过了解消费者需求和心理，营造符合消费者期待的内容环境，提高消费者的参与度和认同感，从而提高营销效果。
10、创新增长的总结与展望：创新是行业发展的关键。无论是传统媒体的转型，还是算法媒体的规范，以及品牌的营销策略调整和内容创新，都需要不断探索和实践，以适应市场变化，实现行业的可持续发展。
媒体创新、内容创新和品牌创新，相互关联，互为促进，正向循环。在日趋复杂的媒体生态中，品牌需要保持敏锐的洞察力和创新的思维，不断探索新的媒介形态、内容形式和品牌建设路径，才能实现长期的可持续发展。
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《蛇形挽歌》（英文名：Mnemosyne）入围第81届威尼斯电影节制作桥，该项目以VR技术为介质，构建带有古典意蕴的沉浸式虚拟现实，带领观众在当代语境下感受东方文化的魅力，进而启发观众对自我和世界的思考。在即将开幕的第81届威尼斯电影节中，该项目将联合电影节学院和电影节制作桥的支持，并进一步参与威尼斯沉浸式竞赛单元和戛纳沉浸式竞赛。
《蛇形挽歌》改编自明朝剧作家汤显祖的虚构传奇《牡丹亭》，这部传奇讲述了官家千金杜丽娘和翩翩书生柳梦梅的爱情故事，《蛇形挽歌》提炼出“至情”这一核心理论，营造出中西交融又亦真亦幻的氛围。
杜丽娘在梦中与柳梦梅相遇于春日花园，她对柳梦梅一见倾心，可当她一觉醒来，方知是南柯一梦，爱人已不知所踪。因相思成疾，杜丽娘逐渐虚弱，终因医治无效而去世。三年之后，柳梦梅在梅花庵寻得杜丽娘的画像，被她的美丽深深打动。凭着一腔痴情，他掘开杜丽娘的坟墓，让她得以重见天日并且复生如初。
在导演的改编中，杜丽娘化作一缕声音，引领观众步入真实的庙宇装置，体验具有互动性的VR影像场景，同时近距离观看现代舞表演。“执念所困，幻境所迷，情欲如梦，终归无常”，这一沉浸之旅模糊了现实与梦境的界限，引领观众感受杜丽娘超越生死的至真之情，探索从柔美到悬疑，从古典意境到VR宇宙的旅程。
1:45 如何决定成为一个戏剧导演？
2:41 在一直不断的往外跑去看，做了一些环境戏剧。
4:24 环境戏剧就是环境跟人的关系，在沉浸式创作当中可以研究的点。
5:06 艺术是一种个人对于世界理解的表达，才有选择 VR 的途径来表达自我。
9:47 在精神层面的思考与艺术表现的后面，有没有更多探索商业化的关系？
10:58 现在对于 VR 而言，它还是要落地能够合现实结合到一块。
14:14 现在对于 VR 创作环境来说，应该是大家互相敲门送礼的这样的一个状态。
19:12 从这个作品的底上面来讲,实际上是想要表达一个什么样的故事呢？
23:37 沉浸式的表现和电影的这个表现最不一样的点就是观众成为了参与的那个人。
26:54 做了 VR 后，才感受到对于未来的世界一个信息化联通无障碍。
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在这个瞬息万变的时代，新的变革与突破已成必然。旧有秩序逐渐退场，创新力量正在迅速崛起。创新已不再是一个孤立的口号，而是需要跨越边界的勇气和深度融合的探索。创+平台正是以此为核心理念：它不仅是创新的叠加，更是能量的跃迁。通过商业、科技、文化和社会价值的多维联动，创+致力于为企业带来全方位的升级，引领新时代的增长与发展。
为了更好地推动创+创新战略，M360&创+平台于2024年11月28日至12月28日，在上海MEDIA LAB媒介实验场，推出“创+节”，欢迎共创伙伴加入。
本期 前瞻钱瞻联合《钱钱品牌局》共同探讨“创+”案例，旨在挖掘那些能够引领行业变革、激发社会活力的创新实践。这些案例不仅展示了企业如何通过科技创新、社会责任、文化传承等多个维度实现商业价值的增长，也体现了它们如何以用户为中心，解决实际问题，推动社会进步。
本期播客我们将一起探索，什么是真正的“创+”型企业和品牌，以及它们如何通过创新，为这个世界带来正面的变革。
SHOWNOTES
00:56 我们希望创新是能够带动商业的增长，同时创新不是一个维度的。当你在做商业创新的同时，能不能有科技创新的力量、社会创新力量及文化创新力量的融合
03:11 现在很多企业面临了一个单一创新维度的一个挑战,比亚迪和黑神话悟空合作了一项叫做守护中国古迹及国宝的一个计划
06:21苹果是我认为特别具有一个创+型的企业的一个风范，它能够帮到人类生活的美好
12:17 腾讯99公益日：让你无论是个人还是中小的这种捐款体系都聚焦了一个公益平台去做这件事情
21:53 美团携手八达岭长城开通了中国首条北京首条机无人机配送航线，过这种空中快递的方式，如果特别有需求的时候，比如说有应急药物，可以通过这种方式去用快递的方式去达成
25:17 宝马合作巴塞尔艺术展2024，用一种温度、一种情绪的力量去跟消费者去做连接
27:31《我的阿勒泰》这部剧来说，它其实也是一个创+模型的很好的一个实践
32:08 红山动物园动物拥有人设、云认养、文创大户，打造全新的动物园模式
41:13 特斯拉带来掀翻桌子的创新，业界颠覆式的那种创新，带动了一个产业的迭代，让整个让人类生活完全升级的创新
案例名称：比亚迪X《黑神话：悟空》 全球出击
2024年10月20日，比亚迪与《黑神话：悟空》达成全球战略合作，就“守护中国古迹及国宝”展开合作，将古迹扫描为数字资产，为未来的修复工作提供科学依据。该合作不仅打破了传统行业的界限，更是展现了在商业、科技、文化和社会领域“创+”的无限可能，引领了新风尚。
创+生态赋能：
作为中国科技和文娱产业的两大破局者，比亚迪与《黑神话：悟空》的合作，对AI技术、游戏文娱、博物馆资源等生态资源进行全方位打通整合，既是中国软硬实力的结合，也是中国品牌在世界舞台上的携手共进。
创+影响力：
比亚迪与《黑神话：悟空》的合作，不仅是一次商业上的共赢，更是中国科技和文化走向世界的一次重要尝试。双方将共同推动中国AI、新能源技术以及文化在全球范围内的传播和影响力提升。放马西行，直面天命，每个中国品牌都在奔赴各自的“灵山”，用世界级的品质讲中国故事。
创+案例名称：美团无人机 在长城上也能订外卖了！
2024年8月16日，美团无人机携手八达岭长城开通了北京首条无人机配送航线。这条无人机配送航线的降落点设在八达岭长城南城延长线的南九城楼，为了尽量保持区域内的原始风貌，这里不设任何商业设施。在满足运载要求的前提下，无人机可帮助降落点附近游客购买并运送急需的防晒伞、降温贴等防暑降温物资。同时，起飞点还增设了美团应急小药箱，为有需要的游客提供消毒液、淡盐水、止晕药等救急物资。
创+生态赋能：
美团无人机携手八达岭长城开通的北京首条无人机配送航线，在创新资源和创新生态方面都取得了显著的成效。这一举措不仅推动了文旅产业的转型升级和物流行业的创新发展，还提升了景区的数字化水平和社会影响力。
创+影响力：
美团无人机携手八达岭长城开通的北京首条无人机配送航线在商业、科技、文化和社会责任等方面都产生了广泛的影响。低空经济与景区场景的有效结合，这一创新举措不仅推动了无人机配送技术的发展和应用，还促进了文旅产业的繁荣和可持续发展。
案例名称：APPLE让每个人都能享受科技带来的美好
创新类别：商业创新X科技创新X文化创新X社会创新
融合创新点：
苹果公司，从iPhone、iPad，到AirPods、Vision Pro，不仅体现了人机交互的革命性进步，更彰显了深厚的人文关怀，对社会进步产生了积极影响。苹果手机内置了包括旁白功能、放大器+门检测功能、缩放功能、朗读所选项功能、知觉提醒、声音识别、耳机调节等多项辅助功能。这些功能分别针对视力障碍、听力障碍和肢体活动能力受限的残障人士进行了优化。AirPods耳机增加了助听模式，从而帮助听力受损者更好地听清周围的声音。Vision Pro可用于测量用户面部表情、感受和情绪，并检测焦虑、抑郁等心理健康问题。
创+生态赋能：
苹果巧妙地将硬件、软件、服务、应用开发以及配件与周边产品等多个创新生态圈资源深度融合，编织出一张覆盖商业、科技、文化乃至社会各个领域的创新网络。这一创举不仅让苹果产品在全球市场上独树一帜，更如同一股强劲的创新风暴，席卷并推动了相关产业蓬勃发展，为社会的进步注入了不竭的动力。
创+影响力：
苹果对“创+生态”的构建，影响力不仅植根于苹果自身卓越的产品和技术，更通过其精心构建的生态系统、开创性的商业模式、持续的技术创新、深入人心的品牌形象以及积极的社会责任实践，推动了整个创新生态的繁荣发展。
案例名称：爱奇艺《我的阿勒泰》用一部剧带火一座城
创新类别：商业创新X文化创新X社会创新
融合创新点：
2024年5月，爱奇艺《我的阿勒泰》上线，并成为2024年豆瓣评分最高的国产剧集之一，将新疆的自然之美、生命之美、人物之美融为一炉，开创了独树一帜的国剧美学，持续带动了阿勒泰地区的文旅消费。法国戛纳电视剧节组委会称其为“一个令人深思的故事”，“这部剧的镜头之美、天真的幽默、变幻的节奏以及内核的诗意会令你感到惊喜”。
创+生态赋能：
爱奇艺与新疆维吾尔自治区文化和旅游厅、阿勒泰地区文体广旅局、花城出版社共同推出《我的阿勒泰》“文旅合作新生态”，四方共创文化符号、共办线下活动、共设旅游专线、共建会员机制，在推动影视与旅游深度融合方面取得积极进展。剧集播出当月，阿勒泰地区旅游人数同比增长80%，旅游收入同比增长93%。
创+影响力：
《我的阿勒泰》实现了内容品质、商业收益与社会价值的多赢。爱奇艺以这一优质内容为核心，在IP全链路上开展商业化探索，定义优质内容全新的营销势能。同时，爱奇艺发挥自身媒体属性和文化资源优势，为文化润疆和新疆的发展出一份力。
为了更好地推动创+创新热潮，M360&创+平台于2024年11月28日至12月28日，在上海MEDIA LAB媒介实验场，推出“创+节”，欢迎共创伙伴加入。
30个议题板块联动
探索创+创新无限潜能
创+节，是一场集思想碰撞、灵感激发、案例分享、资源互通、创新实践及成果展示于一体的综合性创新活动。通过30个议题环节，激发创+活力，推动融合式创新成果的转化与应用。11月28日至12月22日为第一阶段，创+汇聚；12月23日至12月28日为第二阶段，创+创新引爆。
创+的未来
创+不仅仅是一种商业模式或创新工具，更是一种推动社会全面发展的价值观及战略模型及加速器。苹果、特斯拉、可口可乐等创+型企业正在用实际行动证明，只有跨越行业边界、融合多元力量，才能真正实现创新的倍增效应，为人类社会带来积极的变化。创+不仅让企业获得了成长与突破的契机，也在更广阔的层面上，为社会带来了持续而深远的影响。
在这个不断创新的时代，创+代表的是企业的责任与担当，是推动商业、科技、人文与社会和谐发展的桥梁。未来，创+节将汇聚更多创新力量，推动共创生态的不断进化，期待更多的企业与品牌加入创+节，一同探索创新的无限可能！
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创新，是引领人类社会不断飞跃的源动能，不仅推进了经济转型和商业迭代，也是科技升级、文化进步和社会演进的核心驱动力，更是企业生存与发展的命脉。然而，创新并非孤立存在，它需要聚势引爆，需要能量场的滋养，需要思想的碰撞、资源的叠加与真实的汇聚，才能绽放出最耀眼的光芒。
创+不是简单的叠加，而是能量的聚变。当不同的创新元素在能量场中相遇并相互作用时，它们会产生出超越单个元素总和的新能量。这种能量的叠加，不仅推动了创新的深化和拓展，更催生了新模式和新物种。
正是在这样的背景下，创+节应运而生。为了更好地推动创+创新热潮，创+平台于2024年10月25日至12月25日，在上海创+空间，推出“创+节”。这不仅仅是一场活动，更是一次对创+精神的深度挖掘与创+行动的价值重塑。创+节汇聚了全球的创新力量，共同探索未来的无限可能。
创+节聚势引爆 全面激活创力热潮
创+，寓意着创新与传统、现在与未来的融合与超越。它不仅代表着对创新精神的追求，更象征着对未知领域的探索与突破。在这个快速变化的世界里，唯有不断探索、勇于创新，才能引领潮流，把握先机。
创+平台正是基于这样的理念，致力于搭建一个集创意激发、资源整合、实践验证于一体的综合性平台，聚合商业创新、科技创新、文化创新和社会创新等多领域的机构与个体，充分交融，激发全社会的创新潜能与落地实践，为可持续增长注入新动力。
作为一场高密度的融合式创新盛会，创+节不仅是一个展示创+成果的平台，更是一个充满活力和创造力、聚势引爆的创新能量场。
创+节秉承创造、开放、包容、协作的理念，通过持续的创新氛围营造和多样化的活动形式，鼓励不同背景、不同领域的机构与个体，进行真实的激发、交流和合作，共同推动创新灵感的产出、创新成果的转化和应用，推动商业和社会的可持续成长。
多元板块联动 探索创+创新无限潜能
创+节，是一场集思想碰撞、灵感激发、案例分享、资源互通、创新实践及成果展示于一体的综合性创新活动。通过【创+TALK】、【未来实验室】、【speed dating】、【嗲学培训】以及【科技艺术展】等多个环节，激发社会各界的创新活力，推动创新成果的转化与应用。
>>创+TALK：智慧的碰撞与启迪
创+TALK是创+节的核心板块之一，聚焦于最佳实践智慧、可持续创新增长、新质创+力以及共赴2025 创赢未来等前沿话题。在这里，来自全球的行业领袖、专家学者、创+er将齐聚一堂，分享创新经验、成功案例和独到见解。通过深度的对话与交流，参与者将能够洞察行业趋势，拓宽创新视野，激发创新灵感。创+TALK不仅是一场思想的盛宴，更是一次智慧的碰撞。在这里，不同的观点、不同的理念将相互激荡，产生出新的思想火花。
>>创+青年：未来的创新生力军
创+青年是创+节的重要板块之一，旨在发掘和培养具有创+潜力的青年才俊。通过初赛、复赛与决赛的激烈角逐，创+青年将选拔出一批优秀的创+项目和创+人物。同时，创+青年还将举办播客节、脱口秀、音乐节等活动，让青年群体在轻松愉快的氛围中感受创+的魅力与乐趣。创+青年不仅是对青年创+er的发掘和表彰，更是对青年创+精神的激励和引领。在这里，创+青年将能够展示自己的才华和创意，与志同道合的伙伴共同探索未来的无限可能。
>>未来实验室：开放共创的魅力
未来实验室是创+节的又一亮点板块，开放AI与内容媒体实验室，让参与者亲身体验未来科技和内容风潮的魅力与潜力。在这里，参与者将能够了解最新的商业、科技、文化发展趋势和应用前景，并与领先的平台方、品牌主、创新机构面对面交流，还有机会实现创+项目的研发和落地应用。
>>speed dating：创新链的高效匹配
speed dating是创+节的一个独特板块，采用高效快捷的“速配”模式，为每家机构提供一个展示自身特色、分享创新理念与合作愿景的舞台。在这里，参与者将有机会与来自不同领域、不同行业的机构进行面对面的交流和合作洽谈，打破传统行业的界限和壁垒，实现资源共享、增长互通，探索新的商业模式和合作方式。
>>嗲学培训：创+复合能力的全面提升
嗲学培训是创+节的一个能力成长板块，推出了一系列针对创+er的培训课程，包括人人都是创+er、品牌营销人的十八班武艺、创+思考力及模型等。帮助参与者提升创新能力、专业素养和市场洞察力，为其职业发展提供有力的支持。嗲学培训不仅是一次知识的传授和技能的训练，更是一次对创+能力的培育和塑造。
>>科技艺术X品牌展：科艺商的无缝融合
科技艺术X品牌展是创+节的一个沉浸式体验板块，联合先锋艺术机构，邀请知名品牌与媒体方参与共创科技艺术展。在这里，参与者将能够欣赏到科技与艺术相结合的独特魅力，洞悉品牌与科技、艺术之间的内在联系和相互作用。
汇聚全球创新力量 加速从灵感到产品转化
创+节以其独特的魅力和优势，成为了一场备受期待的创新盛会，不仅汇聚了全球的创新力量，共同探索未来的无限可能，更在多个方面展现出了创+创新生态的构建与重塑。
高密度创新的能量场。创+节汇聚了来自全球的创新者、行业领袖和青年力量，形成了一个高密度创新的能量场。不同的思想、不同的观点相互激荡、相互碰撞，产生了新的思想火花和创新灵感。
链接多领域顶尖企业和人物。创+节通过邀请来自不同领域、不同行业的顶尖企业和人物参与活动，实现了跨领域、跨行业的交流与合作。这些企业和人物不仅带来了最新的创新成果和成功案例，更分享了他们的创新经验和独到见解，为未来的创新实践提供有力的支持。
最具创新性的头脑风暴形式。创+节采用了多种具有创新性的头脑风暴形式，如创+TALK、圆桌论坛、创意工坊、开放实验室等。这些形式不仅让参与者能够更深入地了解创+理念和方法论，更激发创新灵感、创造力和生产力。
从灵感到商业产品的落地加速器。创+节汇聚政府、行业、资本等多方面资源，形成强大的资源网络，为项目落地提供源源不断的动力和支持。通过参与创+节活动和项目，企业与个体将与创+er建立紧密的合作关系，实现资源共享、优势互补和共赢发展。
打破创新壁垒 共赴未来之旅
创+创新是引领发展的第一动力，在这个充满挑战与机遇并存的时代，创+平台诚挚地邀请每一位热爱创新、勇于探索的伙伴加入创+节，共同探索未知领域，解锁新的增长点。
参与创+节，机构和个体将不断突破自我、超越传统，培养出更加敏锐的市场洞察力、更加前瞻的战略思维能力和更加坚定的创新决心。这些能力和素质将使企业在未来的发展中拥有更加广阔的视野和更加高远的格局。
参与创+节，将有机会与其他优秀企业、投资机构、高校科研机构等建立紧密的合作关系，共同构建一个开放、包容、协作的创新生态。在这个生态中，企业和个体可以获取更多的创新资源、拓展更广阔的创新视野、提升更强大的创新能力。
参与创+节，促进创新成果的快速转化和应用。在创+节上脱颖而出的创新项目，通过与企业、智库、基金、社会机构等合作，快速实现从概念到产品的跨越，不仅为企业和个体带来了经济效益，也为整个社会的可持续发展注入新的活力。
让我们携手共进，汇聚智慧、能量与激情，期待在创+节中，看到更多的创+成果涌现，更多的创+企业崛起，更多的创+er人才成长，激发全民创力，构建一个开放、包容、协作的创+生态！
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在澎湃的变革与创新大潮中，我们携手迈入了一个前所未有的新时代，一个创新活力四射、因子频繁碰撞与深度融合的黄金时代。
AI技术与大模型等前沿科技涌现，正以前所未有的深度和广度重塑着现实世界的每一个角落。与此同时，文化、艺术、故事与创意的光芒依旧璀璨夺目，它们跨越界限，直击人心最柔软的部分，成为连接过去与未来的桥梁。绿色、共益、向善、可持续的理念，正逐渐汇聚成商业社会的共识洪流，引领着企业与社会向更加和谐、可持续的未来迈进。
这是一个呼唤勇气、渴求智慧、崇尚创造力的时代。在此背景下，创+平台启动创+奖、创+100榜单及创+青年三大核心招募项目，旨在发掘并表彰那些在商业、科技、文化及社会等多个创新领域锐意进取的先锋企业与个体。他们不仅是时代的弄潮儿，更是推动社会进步与发展的重要力量。
SHOWNOTES
1:02 商业其实创新并不是偶然，每一次的创新它都是能够带来更多的变革和增长的可能性
3:11 创+是在于就是我们是希望创新是一个跨界的模式，另外一方面加这个佳是我们一定要有一个赋能的作用
5:20 这个+就是商业创新加科技创新加社会创新加文化创新。
13:19 我们的创＋智能模型指数，还有我们为什么要做这样一个企业到人的评估？创＋的战略、创＋的方法论、创＋的转型、创＋的行动，是每一个企业都必须做的一个必修课
20:54 Kathy 从上海回到了农村去做一个农二代，中国农业其实有很大的一个潜力要去，怎么样让现在的这些创＋的年轻人人才去赋利中国农业的发展？我就觉得这个事情非常非常的有意义。
23:07 创新是不是一个多维度的？我每个人的时间都是有限，
27:09 很多的企业它是非常具有领导力的，而且它是领导型的品牌，它是特别有道理。越来越多的企业它其实都有社会责任这一块儿有一个趋势是不同的。我们在做商业的就是影响力，这个同时我们在做社会影响力，同时我们也是有更多机会，
28:20 实创＋的青年可能是在探索边界的人，也可能是在撕掉标签的人
30:31 创＋2024 年到 2025 年的规划，我们接下来的目标是会在每个月去进行一个按照圈层去走进每一个圈层的创＋青年，然后去和他们去做一个对接，然后去做一个创跨界的碰撞。
32:28 创＋2025 大会，我们会作为一个创＋青年的一个评选的盛典去展示他们的方案，我们也会去邀请到整个行业的领军的人物与我们一起去分享行业的趋势。
33:03 创＋评选的维度，主要是从八个方向，首先是创新精神，然后是创＋力、影响力、领导力、可持续发展能力和社会贡献能力、未来潜力，以及最后的一个项目价值。
35:54 创＋的话它不只是一个奖项，不只是一个榜单，而是一个生态系统。那我们希望所有加入到我们创＋的生态系统的一个企业能够获取到未来可持续增长的一些战略的资源
“创+”是一个综合性的创新概念，旨在通过融合叠加式创新，构建共创共建的创新增长模式，以最大限度地释放创新的爆发性增长力。这种模式不仅关注单一领域的创新，更强调跨领域、跨行业的协同创新，通过整合资源、优化流程、提升效率，实现整体价值的最大化。
商业创新：用正向的力量，商业模式的创新，撬动更大的可持续增长空间，是推动企业持续成长与市场领先的关键。涉及商业模式的重塑、市场策略的革新以及产品服务的优化等，旨在通过新颖的经营理念和商业实践，打破传统束缚，开拓新的市场蓝海，实现商业价值可持续增长。
科技创新：利用最先进的技术，驱动智能升级与效率革命，用技术真正让人受益，是社会进步和产业升级的核心驱动力。涵盖了新技术的研发、应用与推广，从人工智能到生物科技，从量子计算到大模型，科技创新不断突破人类认知的边界，推动生产力的飞跃，为经济社会的可持续发展提供强大支撑。
文化创新：这个时代需要心智的沟通，而文化的力量可以打开心智，触达人心；通过对传统文化的挖掘与再创造，以及现代文化的探索与发展，丰富人类精神世界，促进文化交流与融合，也为商业和社会发展注入新的活力与智慧。
社会创新：社会共益，改善社会环境，提升社会福利；强调跨界合作与多方参与，通过创新的思维和方法，探索解决教育、医疗、环保等社会难题的新路径，推动社会公正与和谐，实现人类的共同福祉。
创+创新可持续发展： 科创 X 文创 X 社创 X 商创 组合叠加，在相互协同中实现更高层次的创新，把各种互为激发的创新要素和资源集成起来，营造优质的融合式创新生态，才能不断激活企业创新的“源头活水”，有效增强商业发展的内生动力、活力与竞争力。
在当今的商业版图中，创+是驱动企业实现跨越式发展的重要驱动，以Innovation+（创新）推动Good（向善）及Growth（向上），引领着商业世界向更加可持续、更具社会责任感的未来迈进。
Innovation+：创新驱动，引领未来。在竞争激烈的商业环境中，创+强调以叠加式创新驱动为核心竞争力；鼓励企业不断探索新技术、新模式、新业态，以独特的产品和服务满足市场需求，引领行业潮流；助力企业构建起强大的技术壁垒和品牌影响力，从而在市场中脱颖而出，实现增长突破。
Good：共益向善，共创价值。在追求商业成功的同时，创+强调企业的社会责任；倡导企业在创新增长过程中，为社会创造更多正面价值；这种向善理念，不仅提升了企业社会形象，也增强了消费者对企业的认同感，为企业的长远发展奠定了坚实的基础。
Growth：持续向上，突破增长。创+追求的不仅是短期的业绩增长，更是长期的稳健增长和可持续发展；创+强调与合作伙伴、供应商、客户等生态相关方的共赢合作，通过资源共享、优势互补、相互赋能创新等方式，共同应对市场机遇与挑战，实现共同成长和繁荣。
创+价值观——Innovation+ for Good & Growth，是商业世界中一股不可忽视的力量，以创新驱动为核心，以社会责任为基石，以稳健增长为目标，引领着企业向更加美好、更加可持续的未来迈进，推动商业世界与人类社会不断向善向上发展。
创+平台，作为创新与共益融合的先锋阵地，汇聚了全球创新力量，通过多元化的板块设置和丰富的服务内容，致力于激发创新潜能，推动商业和社会向前。
创+ TALK：创+ TALK是思想碰撞的火花场，汇聚青年才俊与行业领袖，通过青年talk、人物访谈、Podcast等多种形式，以及小红书、微博、公众号等社交媒体平台，分享前沿观点，激发创新思维。这里的每一份思考都能引发共鸣，共同推动社会进步与创新的浪潮。
创+ 指数榜：创+ 指数榜是创新领域的风向标，以严谨的数据分析和专业的评价体系，定期发布季榜、半年榜、年度榜，它不仅是对创新成果的认可，更是对未来趋势的预测，为投资者、创业者提供权威参考，引领创新潮流，推动行业健康发展。
创+年度大会：创+年度大会是创新界的盛事，汇聚全球创新精英，通过主题演讲、圆桌论坛、项目展示等形式，分享创新经验，探讨行业趋势，表彰创新先锋，为创新者搭建交流合作的桥梁，激发更多创新灵感，引爆创新热潮，推动创新持续迭代。
创+HUB：创+HUB是创新生态的核心枢纽，集创+智库、创新链、企业俱乐部、青年CEO俱乐部、青年社群及创投基金于一体，为创新者提供一站式服务，从政策咨询到市场研究，从资源对接到投融资支持，创+HUB全方位助力创新项目成长，构建开放协同的创新生态，加速创新成果转化，推动产业升级与经济发展。
创+媒体矩阵联盟：创+媒体矩阵联盟是创新声音的传播者和共创者，携手抖音、小红书、微博、B站、芒果TV、知乎等主流媒体平台，构建强大的内容传播网络，通过多元化、立体化的传播方式，将创新理念、创新实践传递给更广泛的创+er。
面对日益复杂的商业环境和快速变化的市场趋势，单一维度的创新已难以满足持续增长的需求。创新不再是孤立的行为，而是需要跨界融合、协同作战的复杂过程。通过科技创新、文化创新、商业创新和社会创新的有机结合，打破传统领域的界限，激发前所未有的创新潜能。
创+奖，以融合的视角和深刻的洞察，重新定义创+增长的模式，发掘最具创+潜能的企业与个人，通过商业创新、科技创新、文化创新和社会创新四大维度的的跨界组合，打造共创共建的创新生态，引领增长新潮流，共同迈向一个更加共益、可持续的未来。
创+奖，一个专注于商创、科创、文创和社创四大创新维度的奖项，设立了四大赛道，覆盖了从商业模式到技术突破，从文化传承到社会进步的各个方面。诚邀行业内的创+er，无论是企业还是个人，都来展示创新成果，共同见证创新的力量。
单创赛道：商创、科创、文创、社创
双创赛道：商创+科创、商创+文创、商创+社创、科创+文创、科创+社创、文创+社创
三创赛道：商创+科创+文创、商创+科创+社创、科创+文创+社创
创+创新大奖：商创+科创+文创+社创
与创+奖同步推出的创+100榜单。作为年度最具权威性和影响力的创新评选盛事，创+100榜单旨在全面展现并表彰在科技创新、商业实践、品牌建设等领域中脱颖而出的杰出人物及企业。这份榜单，以其独特的视角和严谨的标准，筛选出了创新浪潮中的领航者与风向标，展现了创新力量的无限可能与深远影响。
创+企业100：这些企业是创新经济的生力军，通过持续的创新投入和成果转化，为经济增长和社会发展注入了新的活力。创+企业100榜单，是对这些创新先锋的肯定与鼓励，展现了它们在推动产业升级、经济发展和社会进步中的关键作用。
创+品牌100：这些品牌不仅仅满足于现状，而是不断寻求突破与变革，它们不断探索新的设计理念、技术应用、营销策略和服务模式。创+品牌100榜单，是对这些品牌创新价值的深度挖掘与展现，为整个社会的创新发展注入了新的活力和动力。
创+最佳实践案例：这些案例是创新智慧的结晶，它们以独特的视角和创新的思维解决了实际问题，为创新实践树立了新的标杆。创+最佳实践案例榜单，是对这些创新实践的认可与鼓励，旨在激发更多企业和个体的创新热情和创造力。
创+人物100：TA们是各自领域的佼佼者，凭借深厚的行业积淀和前瞻的战略眼光，引领着行业的变革与发展。TA们以独特的见解和卓越的贡献，为行业树立了新的标杆。创+人物100榜单，是对这些行业领袖的认可与表彰，彰显了TA们在推动社会进步中的重要作用。
创+青年100：TA们是新时代的探索者，以无畏的勇气和敏锐的洞察力，在未知领域开辟新径。TA们用实际行动诠释了“青年强，则国家强”的深刻内涵。创+青年100榜单，是对这群未来领袖的致敬与期待，预示着TA们将在未来的创新舞台上绽放更大的力量。
创+青年 全球招募
打开脑洞 突破常规 释放创力
在这个充满变革的时代，创新的火花在每个领域闪耀。AI、XR等技术正以前所未有的速度重塑现实，而文化与艺术，依旧以其独特的魅力触动人心。创+智库宣布启动“创+青年”招募，我们站在新旧交替的门槛上，向那些敢于梦想、勇于探索的青年发出邀请，共同迎接一个属于创新者的时代。
“创+青年”不仅是对青年创新精神的认可，更是一个展示才华、交流思想的平台。我们鼓励来自全国各地的青年，不论背景，不论专业，只要怀揣着创新的梦想和实践的勇气，都可以在这里找到属于自己的舞台。
“创+青年”是创+智库平台 出品的社会创新IP，包含全球创+青年评选、创+TALK·青年、创+青年大会等。旨在为走在前沿的跨界创新+青年/创+er 提供平台，创+理念强调"Innovation + for good & growth"，即创新向上向善，创新赋能共益向善。
“创+青年”同时连接着未来与当代 商业、品牌、媒体、科技、艺术、创新机构、社会团体等，连接创新链、 创投及创新资源，搭建创+创新孵化器及加速器，共同推进可持续战略创新增长！联合百大高校、政府、品牌主、媒体组成强势矩阵，联盟，共同打造青年创新力培养体系，实现创意的升级，创意的孵化与呈现。
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