Afleveringen
-
Pearl Jam es una banda de rock alternativo nacida en Seattle, Washington en 1990 y formada por el bajista Jeff Ament, el guitarrista rítmico Stone Gossard, el guitarrista principal Mike McCready, el cantante y guitarrista principal Eddie Vedder y el baterista Matt Cameron. Más de 3 décadas después, Pearl Jam continúa siendo una de las grandes referencias de la historia del rock. La banda ha vendido más de 85 millones de álbumes en todo el mundo y fue incluida en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2017.
-
VIAJES EN EL TIEMPOUn viaje al pasado y al futuro a través de las mejores películas de siempre.Este libro es un homenaje a los grandes títulos de un género, el de los viajes en el tiempo, que bajo el amparo de la ciencia ficción ha conmovido generaciones de espectadores, ya sea en las salas de cine o ante la pantalla de un televisor.Escrito de una manera cautivadora y amena, Doc Pastor nos recuerda, a través de estas páginas, que la cultura popular también está hecha con los mejores mimbres del buen entretenimiento.«Todos los capítulos de esta edición han sabido captar la esencia del cine como obra de ficción, siendo uno de los denominadores comunes el cambio e impacto que supusieron cada una de estas películas el año de su estreno, amén de la construcción y el guion de cada una de las mismas.»Alfon Arranz (colaborador en Cuarto Milenio)«Doc Pastor tiene ese don, esa capacidad para transportanos, con un estilo claro y sencillo, a tiempos pasados y probablemente mejores, que nos harán rememorar esa película, esa serie o ese juguete que antaño nos marcó y que tan felices nos hizo.»Vito Vázquez (autor de Zombie Superstar)
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Que levante la mano quien no haya visitado alguna vez una casa, un bosque o un paraje donde se podría haber rodado la película de terror perfecta. En ocasiones nos cuesta pensar que la ficción se nutre de la realidad, y que la mayoría de los terribles sucesos a los que asistimos hoy en día ya no transcurren en mansiones abandonadas, cementerios u oscuras mazmorras. La Parca es muy caprichosa, y ha cambiado sus hábitos con el paso del tiempo.Los lugares de terror actualiza los sitios preferidos por asesinos, monstruos, zombis o fantasmas desde el punto de vista del cine, los libros, las series, los videojuegos y los cómics. Viaja con Ellie a través de la América apocalíptica de The Last of Us, sumérgete con From Hell en la historia de Jack, el Destripador, visita el angustioso hogar de Hereditary, o intenta escapar de un plató de televisión repleto de demonios salidos de la serie Creepshow. ¿Cuál será tu muerte favorita?
-
¿CÓMO SEGUIR VIVIENDO CUANDO NO SABES EL PRECIO DE TU PROPIA VIDA?LA RESPUESTA ESTÁ EN ESTE THRILLER VALIENTE Y ADICTIVO.HUBO UN TIEMPO Y UN LUGAR EN LOS QUE LA VIOLENCIA DOMINABA LA VIDA DE TODOSEstamos en 2005, una época convulsa y envenenada por una ETA que se resiste a desaparecer.A partir del material incautado a un comando, los agentes Alkorta y Reyes se lanzan a la caza implacable de un escurridizo jefe etarra. No cuentan con mucho tiempo, ya que un atentado es inminente y la banda tiene en el punto de mira a Xabi, un concejal de un municipio de Guipúzcoa que empieza a ser consciente de que cualquier paso en falso puede significar su muerte. Al mismo tiempo la abogada abertzale Jone Larrucea intenta desenredar la madeja de intereses tejida por su entorno y arrancar una tregua a la cúpula etarra, pero su hijo Pipe tiene otros planes. Se ha adueñado de las calles junto a su cuadrilla de borrokas y está dispuesto a hacer lo que se espera de él: entregar su vida a la causa.Arrastrados por la vorágine de la violencia, las vidas de todos ellos están a punto de colisionar en este thriller lleno de acción y suspense en el que cada uno tiene sus motivos, pero quizá no sean los que los demás presuponen.Mediante una narración frenética en la que subyace la necesidad de reconciliación, pero también de memoria,El último gudari despliega diversas tramas que convergen de forma inesperada, como piezas de un delicado rompecabezas, en un inexorable final.
-
Una historia divertida, con pasajes inolvidables, que despierta en los niños y las niñas la curiosidad por la música rock.¿Cómo? Durante todo el libro, los adultos pueden identificar guiños a la banda de Guns N’ Roses y compartirlos con los pequeños, desde referencias a canciones hasta personajes como Axl, Slash y Duff McKagan.Además, esta lectura ejemplifica el valor de la cooperación, y al mismo tiempo, fusiona dos elementos que fascinan a los niños: Los trolls y una niña huérfana.
-
10contra1 13x02: Axl y el jardín mágico Guns N' Roses es una banda estadounidense de hard rock formada en Hollywood en la zona de Sunset Strip, alrededor de Santa Mónica, en el área metropolitana de Los Ángeles, California en 1985. El grupo fue fundado por el vocalista Axl Rose y el guitarrista Izzy Stradlin.
-
Diez crímenes de diferentes tipologías, pertenecientes a una época concreta, el franquismo, de la cual son un claro reflejo. En su momento, algunos tuvieron más repercusión mediática que otros, pero esa repercusión se fue apagando a medida que la investigación policial no llegaba a buen puerto y al final quedaron olvidados, arrinconados y archivados y nunca más se volvió a hablar de ellos.
Espías, prostitutas, mecánicos, amas de casa, anticuarios... Vidas truncadas por presuntos suicidios, envenenamientos, fracturas craneales, hemorragias, asfixias y todo tipo de suertes macabras.
El autor de la historia olvidada de la ciudad, que ya nos deslumbró con sus estudios sobre los bajos fondos y el ambiente nocturno de la posguerra, se zambulle ahora de pleno en la crónica negra barcelonesa. No te lo puedes perder.
Paco Villar también ha publicado con Comanegra La Criolla. La puerta dorada del Barrio Chino. -
La historia del grupo que creó el heavy metal yse convirtió en una de las bandas más influyentes eicónicas de todos los tiempos.Black Sabbath cambió la historia de la música. Con 19 discos de estudio y más de setenta millones de discos vendidos, este grupo nacido en Birmingham revolucionó el panorama musical con la oscuridad de las letras de sus canciones, unos poderosos riffs de guitarra y un sonido contundente, denso y distorsionado.Esta es la trayectoria de cuatro desconocidos que unieron sus vidas y su trabajo para crear un estilo que se conocería como heavy metal y que ha servido de faro y referencia fundamental a otros grupos.Escrito con conocimiento de causa y de la manera más amena por el periodista musical César Muela, este libro describe el camino que iniciaron Tony Iommi (guitarra), Ozzy Osbourne (voz), Geezer Butler (bajo) y Bill Ward (batería) y el recorrido –con todos sus altibajos– que les ha llevado a ser considerada como una de las mejores bandas de todos los tiempos.De cómo Jethro Tull impulsó el nacimiento de Black Sabbath.Los gloriosos y devastadores años setenta: del disco Black Sabbath a Never Say Die!Los años de Ronnie James Dio.Headless Cross: un intento para regresar a la oscuridad.Ozzy Osbourne se hace una estrella de la televisión.
-
Después de un grave accidente, David decide llevarse a su mejor amigo Javi y cuidarlo. Sin embargo, no pasa mucho tiempo antes de que salgan a la superficie las peleas entre los dos, dejando al descubierto una relación envenenada y homicida, más cercana a la locura que a la amistad que parecen tener.
#Amigo #DavidPareja #JavierBotet -
With twelve of their most seminal and foundational tracks brutally delivered in less than twenty-four minutes, Trapped In A World was recorded with the band all playing together at once to capture a more raw and “rehearsal tape” type of energy in July 2020 at Jet to Mars Studio, engineered and mixed by Nick Jett with additional engineering by Ryan Marr, and mastered by Will Putney. The record is completed with cover art by Rico Pakun with additional art by Chase Mason, handwritten elements by Tyler Mullen, layout and design by Martin Stewart.
-
The music of Silent Skies, the collaborative project between Tom S. Englund, vocalist of Swedish progressive group Evergrey, and virtuoso classical pianist Vikram Shankar, feels at once lushly cinematic, warmly intimate, darkly melancholic and incandescently beautiful. It’s making is a story of a deep musical kinship between two seemingly divergent talents.The pair first crossed paths when the Swedish singer saw American Oberlin film score graduate Shankar’s engrossingly sensitive piano interpretation of Evergrey’s Distance on YouTube: “I heard an instant musicality coming from him” Englund says: “he can take one chord and add one melody note and immediately you understand he has this deep musical knowledge.” He sensed in Shankar a kindred musical spirit who could help him channel new forms of musical expression. A series of email exchanges between the pair gave birth to ideas of a sonic landscape rooted in cinematic score music - what they both came to see as ‘films for the inner eye’.As they began playing together it quickly became apparent that they shared profound musical common ground. Evergrey’s music had been a founding influence on the pianist after all: “They had a huge impact on the way my playing developed.” Shankar says: “Their musical and emotional language remains a critical component to the way I write and play music. Tom's singing in particular has been very influential - my favourite way to play melodically is to emulate and channel the emotional impact of the human voice, and his has an impact unlike any other.”“I think part of the magic of Silent Skies is that we come from fairly different backgrounds, and do not have identical musical personalities” Shankar adds: “but we have certain shared musical, aesthetic, and emotional values that make the art we make together really click. There were countless times while working together where we both know exactly where we needed to go.”The recording sessions produced a series of dark, grandly melancholic pieces built around a strong melodic sensibility. Shankar’s tender and emotive piano playing drives the music, with Englund's unique and charismatic vocals adding extra depth, drama and melodic sensibility. Lushly dramatic tracks like Horizons and Endless pair hauntingly filmic classical music with a Scandinavian sense of melancholy and melody. It's a potent combination which opens up little-explored musical paths. Alongside a brilliant series of original compositions, a cover of Eurythmics’ 1983 hit Here Comes The Rain Again offers up a further example of strong melodies transcending stylistic boundaries. “That song influenced my writing.” Englund says “It speaks my language in terms of melody. So to bring that back into my life and also discover that it had a major part of my musical upbringing was great. And we made it our own. I’m really happy with the version.”Despite being based principally on just piano and voice, there’s a sense of grandiosity to the compositions, yet they also feel intensely personal and intimate. “I think when you write from the heart and don’t care about anything else but liking music, then what comes out comes out” Englund says. “We didn’t have any image set or felt that we wanted to present ourselves in a certain way. Recording on a grand piano you want to have the sound of wood snapping and crackling and the sound of feet being put down. I think it makes it really organic and honest. It makes you feel like you’re in the room. But then when you add all of these atmospheric elements, it becomes something I haven’t heard before.”Complementing the music’s melancholic sounds are lyrics marked by self-reflection and existential contemplation: “I was not in a place in my life where I wanted to be.” Englund says. “They reflect a transition period... it’s all those thoughts fragmented and also well thought out ideas of what I wanted to do and needed to do. But also in retrospect of where I am now”.While the Silent Skies album presents a vivid demonstration of the pair’s musical ideas and simpatico musicianship it’s far from the end of their artistic partnership. “I think we have two more albums worth already” says Englund, concluding: “For me personally I feel Silent Skies shows a different side of myself. It’s tilting the camera another way into another perspective. And I think this music fills a gap that isn’t there, that combination of score music with vocals.”
-
El ocultismo, las artes adivinatorias, las sectas, la magia y los rituales satánicos han impregnado el mundo del rock’n’roll a través de sus canciones, sus conciertos y buena parte de la estética que rodea su vestuario y sus conciertos. Entre los años sesenta y la actualidad muchas bandas y muchos músicos se han sentido atraídos por unas formas y unos planteamientos cercanos a los ritos paganos y a la brujería que aplicaron a su vida personal y profesional. Mientras que algunos artistas profundizaron en los estudios de lo oculto, otros se subieron al carro para crear polémica y vender más discos. Este libro es un particular paseo por lo prohibido de aquellos músicos que se han inclinado por una estética y unas propuestas transgresoras, cercanas en ocasiones al paganismo de las antiguas religiones, al satanismo y las artes ocultas. El origen del vudú en Nueva Orleans. Elvis Presley. El lado oscuro del rey. Screaming Lord Sutch: El padrino del shock rock. The Beatles. De chicos buenos, nada. Led Zeppelin: El ocultismo de Jimmy Page. Nine Inch Nails: Los clavos de Cristo. Marilyn Manson: La llegada del Anticristo.
-
The Magnolia Sessions is a special new series which launched in early September 2020, which sees a new album released the first week of each month. All three records in the series to date – albums by Matt Heckler, Jason Dea West, and Johno Leeroy – have instantly caught the attention of the scene’s passionate fans and have reached the Billboard Bluegrass Charts. The series showcases bluegrass, dark country, and folk singer/songwriter acts in an intimate outdoor setting at the Anti-Corporate Music/Black Matter Mastering headquarters in Nashville, Tennessee. Each installment features a different artist, some with additional guest musicians, who performs a live album of sorts, recorded outdoors by a large magnolia tree, as originally seen in Lost Dog Street Band’s “September Doves” video for GemsOnVHS several years ago.
-
LENNY KRAVITZ es cantautor, compositor, productor discográfico y actor. Además de sus propias composiciones, ha escrito y producido, por encargo, canciones para Michael Jackson, Mick Jagger, Madonna y David Bowie. Cosechó grandes elogios por su interpretación en sus escarceos con la cámara en largometrajes como Precious, Los juegos del hambre y El mayordomo. Es, además, alma mater de una próspera empresa internacional de diseño. Publicó, en fecha reciente, un libro con su obra fotográfica, Flash.Tras su épico debut con el álbum que da título a la edición original de este volumen de memorias —grabación para la que tomó la legendaria decisión de tocar todos los instrumentos a fin de dar con el esquivo sonido que se le resistía— y la meteórica consagración con los nueve trabajos que seguirían y le catapultarían a lo más alto de las listas de éxitos, Lenny se regaló esta suerte de regresión introspectiva, con el fin de consignar e inventariar todo lo vivido en sus azarosos comienzos.Marcado por su necrofílica militancia en el rock clásico a la par que depositario del latido funk más templado del rhythm & blues primigenio, acabó reclamando para sí un lugar singular en el panteón de la cultura popular. Pocos dan con la proteica combinación que asiste a los alumbrados epicúreos: dar con la piedra filosofal que une a generaciones de amantes de la música de los últimos 25 años.
-
Advierte, con la mayor de las solemnidades, la Reina del Soul —a propósito de la monumental biografía escrita por David Ritz—: «No malgaste su dinero en la lectura de esta biografía desautorizada». Sin ponderar en exceso el exabrupto que siguió a aquella admonición, Aretha Franklin se permitió tildarla, a continuación, de [sic] «basurilla inmunda». Bien es cierto que arrastraban ambos un turbulento historial de felices colaboraciones y no menos tormentosas desventuras: Franklin y Ritz trabajaron juntos en la censurada confección de las edulcoradas memorias de la cantante, Aretha: From These Roots, publicadas en 1999.Lo que no admite discusión es que Aretha Franklin irrumpió en este impío mundo en el seno de la familia de un apuesto predicador baptista, felizmente entregado a las promiscuidades que la libérrima observancia del preceptuado amor al prójimo le imponía y se prestaba a atender religiosamente; toda una superestrella por derecho propio —conviene acotar aquí que no estaba al alcance de cualquier predicador que sus sermones se grabaran y distribuyeran por doquier como grandes éxitos de la canción popular—. Sobreexpuesta al influjo de los grandes músicos y artistas que frecuentaban el hogar de su afamado progenitor, germinaría la voz de la que estaba llamada a convertirse en acaso la más prodigiosa cantante que haya dado la canción popular afroamericana. Tras dar a luz a dos hijos en su azarosa adolescencia, los dejó a cargo de los suyos para trasladarse a Nueva York y templar allí su instrumento —sin demasiada suerte en sus primeros tientos—. Habría aún que aguardar a que un inspirado productor la convenciera para que desempolvara sus raíces gospelianas, momento en el que la fama y la fortuna empezaron, finalmente, a sonreírle con la expropiación de «Respect».Inasequible al desaliento, encontró siempre el modo de sobreponerse a las no pocas adversidades con las que tuvo que lidiar a lo largo de su carrera para resurgir de las cenizas e imponer su incuestionable magisterio. David Ritz, escriba de sus memorias, nos ofrece el muy necesario contrapunto a aquella autohagiografía, echando mano, para esta ocasión, de las fuentes que componían el círculo familiar de la artista, y contrastando cuanto compiló, al oficiar como negro, con los testimonios de quienes convivieron y trabajaron con Aretha. He aquí la biografía definitiva de una de las más excelsas y atormentadas voces de la música sacra y popular de la cultura estadounidense.
-
here We Live is the new album by Indianapolis based trio Chrome Waves who are made up of new drummer Dustin Boltjes, James Benson on bass/guitar/vocals, and Jeff Wilson on bass/guitars/synth/vocals. It is the follow-up to the 2019 debut full-length A Grief Observed, their split with industrial noise terrorists Gridfailure and The Cold Light Of Despair featuring covers of tracks by Nirvana, Nick Cave and Slowdive. The decision to cover Slowdive is as significant as naming the band after a Ride track, providing an important clue as to their influences. The band reformed in 2018 following a protracted period away.I first encountered Jeff Wilson’s work when I reviewed his excellent gothic/post-punk influenced Deeper Graves project, which like Where We Live, was released on his own Disorder Recordings label. The beautiful art/layout was done by Brian Sheehan/Legerdemain and has a more abstract approach, compared to the organic natural themes of previous releases.Hallow Dreams opens with a violin led intro (courtesy of Christopher Brown) before some blistering black metal kicks in, the drumming is especially impressive and any concerns about new drummer Dustin’s ability are quickly blown out of the water. The track soon settles into a mid to low paced range with Jeff’s intensely emotional vocals accompanying it. The Classical influences remind me a little of Emperor’s later more grandiose works and there is also a progressive post-rock sound too. Quite a heady, yet effective mixture of influences for an opening track.Gazing Into Oblivion starts slowly and recalls the gothic intonations of Jeff’s Deeper Graves project, as well as the sense of drama you’d expect from Sisters of Mercy. It’s a driving number chocked full of dynamic aggression and brooding melody. A killer track. New Skin marks the halfway mark and is a slice of shoegaze centered loveliness with atmospherics in spades. Jeff eschews his black metal shrieks altogether here and sings in a style not too dissimilar to Mark Gardener from Ride.What Chrome Waves do so well is respectfully acknowledge black metal’s heritage while simultaneously experimenting beyond the boundaries of the genre…Spoonfed is a little longer at over eight minutes long and has more of a depressive doom vibe, along the lines of a more restrained Type O Negative but without that band’s trademark self-deprecating sense of humour. Penultimate track On The Precipice harks back to the Norwegian scene ala Mayhem with some chunky riffing and harsh vocals before the melodic choruses take you by surprise. There is a distinctive Post-Metal edge that you’d expect from Isis, Neurosis, Rosetta and other bands of that ilk.Final track Where You Live is the longest on the record at nearly eleven minutes and lives up to the expression ‘saving the best till last’. The track has epic written all over it, a slow and steady build up, the plaintive cries from Jeff and the waves of distortion that recalls Ride’s Vapour Trail. A track that strongly highlights a sense of finality.If the likes of Deafheaven, Wolves In The Throne Room and Alcest appeal to you, then there’s a very good chance you’ll appreciate this album. However I would argue that even a black metal purist like me will find something appealing about it too, opposed to the aforementioned groups, as it feels more natural and less ‘hip’ (in the Pitchfork sense). What Chrome Waves do so well is respectfully acknowledge black metal’s heritage while simultaneously experimenting beyond the boundaries of the genre.This is another superb release from Jeff Wilson and will ensure I will be staying glued to Disorder Recordings output for the foreseeable future.
-
The band had started this album in 2017, but the work was put aside after the shocking death of bassist Rev. Jim Forrester. Some of the music had already been recorded, and Serpents of Secrecy came together to finish all the work up and make sure it was not lost to history. The band for the album is Rev. Jim Forrester (bass), Todd Ingram (guitar), Chuck Dukehart III (drums), Mark Lorenzo (vocals), and Steve Fisher (guitar).The underlying sound and vibe is classic metal in many ways and there are some songs that might have been played on the radio back when there was radio. There is a pervasive grungy feel, including the vocals which have a 1990s Seattle flavor to them in their cleaner incarnations. There is a plaintive emotion hovering around the music even when it crosses into a light literalness – that is one of the elements that makes this feel like a Doom album in the face of more straight-forward Metal.“Ave Vindicta” opens the set and establishes that Doom tone I was talking about with throbbing feedback and slow, heavy riffs. “Heel Turn” is a more mainstream Metal song, and “The Cheat” is almost a ballad up front, with a melancholy lead guitar in the middle and a heavy finish. Bass lines are prominent on many of the songs, and well-placed sharp guitar remembrances glide in and out like ghosts. There are up-tempo crushers in here too, like “Warbird’s Song” and “Broke The Key” (one of my favorites on the album). It all comes to a close with a raucous sermon, “In The Lock.” This is an excellent album filled with variety and imbued with a style not often present in new music these days. Recommended.
-
Brutal, retorcido, amargo, insólito e inspirador. Todas estas palabras pueden no ser suficientes para describir el Death Metal finlandés de los gloriosos 90, un período en el que carecían de triquiñuelas o tendencias innecesarias. Aquellos que conocían a las leyendas y que una vez descubiertas, se transformaron y con ello, seguramente también cambió su perspectiva y sus visiones con respecto al Death Metal, de manera consciente o inconsciente moldeadas hacia una nueva dimensión. A mí me pasó algo parecido, después de exponerme al seminal “World Without God” de Convulse, quienes fueron uno de los visionarios, inventores y pioneros de esa Escuela Finlandesa del Death Metal. Al principio, atraído por el título del álbum y la portada, luego por la excentricidad y su asombrosa singularidad, como muchos otros lanzamientos de sus contemporáneos, ese sonido inaudito y la atmósfera desconcertante se grabaron permanentemente en mi interior. Y, maravillosamente, cada vez que los escucho, los siento tentadores, fascinantes y excepcionales, como estar expuesto a ellos por primera vez. Sin embargo, como siempre ocurre en el tiempo, esos visionarios abandonaron sus zonas de confort por diversos motivos y muchos otros se volvieron más accesibles con otros estilos y géneros. Seguramente, los ansiosos de todo lo bizarro y extraño, esos nuevos discos que representan sonidos Death n Roll, Progressive, Psychedelic u otros, nunca se han parado a explorarlos. Sí, tan profundo fue el impacto, la energía posesiva y la fuerza que contienen esos legendarios discos, que me protegieron de explorar esas bandas reconvertidas y sus creaciones, como la capa magnética externa de la Tierra, que protege su interior de los escombros externos para entrar y hacer que las cosas se vuelvan inestables.
-
La banda alemana, Décembre Noir, presenta su cuarto álbum, “The Renaissance Of Hope”, que se lanzará el 13 de noviembre a través de Lifeforce Records. Desde 2008, Décembre Noir ha introducido y desarrollado su mezcla melancólica-melódica de Death y Doom metal. Tras su debut con “Autumn Kings” de 2018, “The Renaissance Of Hope” marca el cuarto álbum de esta banda de Thuringia. El quinteto de Erfurt demuestra un mayor sentimiento por la realización musical de emociones de colores oscuros y estados de ánimo respectivos. Al igual que con el término esperanza en sí, lo mismo ocurre con las nuevas canciones del grupo. A veces se reciben con ánimo y confianza. Entonces de nuevo sientes una profunda tristeza, que aterra a los oyentes abruptamente. “The Renaissance Of Hope” ha sido grabado en Alexander Dietz’ Chemical Burn Studio, que ha estado trabajando con la banda desde 2014.
-
Los daneses Pyramaze lanzan su nuevo single “World Foregone”, perteneciente a su último álbum “Epitaph”. Este disco saldrá a la venta el próximo 13 de noviembre a través del sello discográfico AFM Records. En el próximo disco, Pyramaze abarca temas tan actuales como el cambio climático y nuestra forma de vida.AFM Records añade sobre el nuevo single: «¡Una composición hermosa y poderosa que se erige como una representación perfecta del disco musical y líricamente!»En “Epitaph”, la banda repite la misma formación que en los dos trabajos anteriores: “IV: Disciples Of The Sun” y “Contingent”; compuesta por Morten Gade Sørensen a la batería, Jonah Weingarten al teclado, Toke Skjønnemand a las guitarras, Jacob Hansen al bajo y Terje Harøy como vocalista. En ese disco además nos sorprenden con la colaboración de Brittney Slayes (Unleash The Archers), junto con Matt Barlow (ex Iced Earth) y Lance King.
- Laat meer zien
