Afleveringen
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在11月9日东莞站的“这一章”音乐会举行前夕,欢迎刚发表了新歌《作贱》的情歌之后许靖韵Angela,来到王击凡的「豁达茶几」节目(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)作客!
要记得的是,许靖韵新歌的歌名是《作贱》,不是“作践”,各位千万不要用输入法的词组打错字!作为许靖韵作品列表中的“绝核”系列,《作贱》延续了《被讨厌的勇气》《代罪羔羊》《偷东西的女孩》《被吃掉的灵魂》等前作的熟悉味道,把看似负能量的情绪,以最Angela的方式,见招拆招逐一化解。
在播客里,我们当然提到了陈小春深入人心的名作《犯贱》。许靖韵的《作贱》,则更像是女版犯贱心声:“尚要有多贱,才信你诺言,我有多好骗,才赐你借口遮盖导火线……”最初听到KW朱敏希交来的Demo,许靖韵的脑海里第一时间就浮现出“贱”这个关键字。一段关系里,卑微的一方,总是最“贱”的。
在确认《作贱》这个听起来好像有一点负面的歌名之前,就连与许靖韵合作无间的填词人张楚翘,也曾有过类似的疑问:一首粤语流行曲,真的可以用这么“劲”、这么Keng的歌名吗?其实,许靖韵想要透过《作贱》这首歌说的是:在感情的世界里,不管你爱得有多么卑微,也请记住,千万不要作贱自己。
正陷在恋爱里“作贱”自己的痴男怨女,应该会对《作贱》这一首惨绝人寰的歌,有着无限的共鸣。除了黄兆铭、廖志华等幕后大神,Strings更找来国际首席爱乐乐团跨刀,以更宏大的音乐编制,让听众更加投入到歌曲的情境当中。平时爱听快歌的许靖韵,也会因应市场的口味与反应,唱更多大家都爱听她唱的惨情歌!
可以说,每一首惨情歌,都在持续加深许靖韵“情歌之后”的人设。爱到最痛的时候,我们都很需要在惨情歌里,学着反省自己。回忆起求学时期“作贱”自己的经历,Angela也开始反思:因为当时圈子狭窄,认为世界上只有对方这个伴侣,所以爱得非常卑微,总是在讨好另一半,某程度上,就变成了“作贱”自己。
许靖韵说:“有时去到某个位,很多人跟你说‘你要离开了’,但当局者迷,你不会理这些声音的。所以,你就自己继续痛吧,当这些痛累积到一个点,你就会慢慢醒悟了。多出去外面见识,认识多一些朋友,让圈子变得更广。你也会逐渐明白,自己其实还有很多不同的选择。”爱,总会让我们走出作贱自己的死循环。
2024年,许靖韵发表了三首粤语歌,几乎是每季一首新歌的频率,“我今年过得很充实,很满足,好久都没有试过出新歌这么有效率了。”今年买楼荣升业主,对许靖韵而言,供楼既是无形的压力,也是认真工作的动力:“刚开始的时候,肯定是有压力的,现在则慢慢变成了动力——日子总不能过得太安稳啊!”
11月9日的“这一章”音乐会东莞站,许靖韵除了会首唱新歌《作贱》,甚至会选更“Side一啲”的冷门遗珠来唱。“每次唱Side Track,总有歌迷跟着唱,他们真的很厉害!所以,每一次我都会挑一些没唱过的歌,在现场演绎给大家。至于唱新歌,每次都很有新鲜感,也会有点紧张,毕竟是第一次唱Live!”
每一站的“这一章”巡演,花光心思的应援物,风雨不改在场地外守候的粉丝,都会让许靖韵的开心感觉持续很久,有时甚至能延续一整个月!Angela还会不断空降超话,化身为“偷东西的女孩”,把歌迷朋友拍的美照、视频,“偷”到自己的社交媒体上,让每一位听众用心制作的作品,都能得到更充分的展示。
许靖韵的2024年过得很丰盛,但唯一美中不足的一点,是因为忙于出新歌、开巡演,较少有机会参与到音综节目当中。展望未来,Angela希望能更大胆一点,把Tour带到更远的地方,接触不同的观众:“我去师兄李克勤演唱会武汉站当嘉宾,大家全场大合唱,原来在非粤语地区,广东歌还是有人在听的!音乐真的很神奇!”
许靖韵《作贱》里的“错在很迟,搞清位置”这句歌词,给过我很大的启发。终其一生,我们最难做到的,就是学会如何爱自己。既然“自爱是个毕生的课题”,那么11月9号,就一起去许靖韵的“这一章”音乐会东莞站吧!别再作贱自己了,如能自爱,才能被爱。祝福你在生命中的这一章,也能慢慢找到属于自己的最佳位置。
00:16 《作贱》的来龙去脉
02:25 做一首大家唱K时都喜欢的失恋歌
03:29 Angela有曾经在感情里“作贱”过自己吗?
05:14 很满意今年的三首广东歌
05:49 荣升业主之后,竟惨变“楼奴”?
06:23 “这一章”音乐会,今次去到东莞站
07:30 每一站巡演的经验,都很难忘
09:47 新一年,又有新的大计!
10:38 希望巡演可以开到非粤语地区 -
在11月1日广州体育馆的“火玫瑰”演唱会举行前夕,欢迎演而优则唱的冻龄女神Irene温碧霞,来到王击凡的「豁达茶几」节目(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)作客!
大家都知道温碧霞爱演戏,但未必每个人都知道,温姐姐同样有一颗热爱唱歌的心。对温碧霞来说,唱歌是抒发内心情绪的一个管道。曾经在香港发过唱片、开过演唱会的温碧霞,这次首度把个唱移师到内地,并以其最经典的港剧《火玫瑰》来为演唱会命名,温碧霞说,想把这个演唱会,作为献给内地粉丝的一份礼物。
为了迎接温姐姐的大驾光临,我特意选了她在TVB的代表作《火玫瑰》的主题曲《海潮》唱给她听,并以此向“海潮”这个经典角色致敬。
最近复仇题材的《黑色月光》超火,一代人有一代人的复仇港剧,我们八零后这一代,大都是看着《火玫瑰》长大的。不知道,自爱自重自强的大女主海潮,曾经鼓励过多少人下定决心勇敢做自己?温碧霞一直走在潮流尖端,海潮复古的大波浪头+跌膊造型,至今也仍然是不少女生的时尚指标。
因为演员的光环太强大,或许很多人都早已忘记了温碧霞的歌手身份。其实在《火玫瑰》最火的那几年,温碧霞曾经一连三年发表了三张专辑,可以说是歌影视三栖全面发展的九零年代女神!随着《火玫瑰》的热播,《海潮》也唱进了很多观众的心里,这一首也是我多年以来的私心爱歌。
伦永亮作曲、小美填词的《海潮》,跟海潮这个永不褪色的经典角色一样,是永远也不会过时的。所谓的经典,就是要经受得起时间的考验。“遇上风雨怒潮,热爱继续燃烧”,《海潮》就是一首无比隽永的动人经典,在伦永亮如浪潮涌动的温柔曲式里,小美写出了最“温碧霞”的味道。
所有在人海里偶遇的爱情际遇,都很适合用《海潮》来形容。特别是在当下这一个遗忘浪漫的快餐时代,余韵悠长的《海潮》,更值得你我再三回味。人山人海,人生海海,能遇见已是缘分。纵使结局缘悭一面,至少“共你当天真心相恋过”。我真的很爱《海潮》这首关于“真心分享”的歌!
带着“真心分享”的精神,久未以歌手身份踏上台板的温碧霞,终于要来内地开Show了!“火玫瑰”绝对是粤语歌史上首个时尚跨界演唱会,除了唱歌,你还会在台上见到温碧霞的不同面向:演戏、时尚、生活……这些都是温碧霞想要透过本次演唱会,跟观众“真心分享”的事。
“火玫瑰”演唱会的第一站在广州体育馆(11月1日),第二站则在佛山(12月31日)。接下来,温碧霞还将有机会带着巡演走出大湾区,去到更远的地方,跟喜欢她多年的老朋友们见面,在音乐里真心分享她的生命故事。
除了不老的《火玫瑰》,温碧霞在TVB的另一部电视剧《封神榜》,也是脍炙人口的作品。在本次以“时尚跨界”为卖点的演唱会上,温碧霞除了有机会重现经典的斜肩跌膊装、大波浪海潮头,还将会以AI的形式,重现她在《封神榜》的经典角色“妲己”!谈到时尚,温碧霞坦言,千万不要跟风,一定要拥有自己的Style。
经过那些年,“海潮”这个角色柔中带刚的性格,早已内化变成温碧霞生命的一部分。从孩提时期的孤儿经历,到捱苦捱穷、被收养、想报仇、母亲被害……海潮在剧中跌宕起伏的人生,也时常让温碧霞为之扼腕:“一个女演员,如果像海潮这样,在人生中经历了那么多的事情,对她在演戏时投入感情,肯定更有帮助。”
从《堕落花》《三一如三》到《微交少女》《我们的十八岁》,近年温碧霞走出舒适圈,与更多的新导演、新演员合作,并在这些年轻人身上,学到了不同的东西。为了回馈伴她一路走来的香港电影圈,温碧霞甚至还自资筹建电影工作室,找来彭浩翔合作以黑色幽默为题材的新片……
去年在香港看温碧霞的半自传体电影《我们的十八岁》时,真的有被温姐姐在上环某条楼梯的崩溃哭戏震撼到。无论是与狄龙的父女情,还是与李丽珍的姊妹情,温碧霞都演得丝丝入扣。一个出身自香港调景岭的女孩,与祖籍广东的亡父之间的和解,其实在某程度上,也治愈了很多东亚观众与“父亲”之间的关系。
因为拍《我们的十八岁》,有机会回忆当年,温碧霞才恍然大悟:原来自己的“海潮”式倔强性格,竟然是源自父亲的遗传!爸爸不让她上街玩,温碧霞就偏偏要离家出走。长大之后,温碧霞慢慢发现,父亲只是太过紧张她、想要保护她。与狄龙大哥的父女戏份,不知不觉间,也为温碧霞解开了多年的心结。
温碧霞说:“我想多拍一些不同类型的电影给大家看,也希望这次的演唱会可以带给观众不一样的感觉。我从小就有一个梦想,这个梦想我从来都没有放弃过,就是要成为一名出色的艺人。我想完成一件事的时候,就一定要努力做到,不管身边的人说什么,也没有人可以改变我。清晰了自己的方向,就要继续走下去。”
不管在任何年纪,温碧霞认为,身为创作者就是应该不断挑战自己的极限:“好莱坞有很多大牌艺人,拍到七八十岁,还愿意在新片当甘草演员。如果我的能力仍然可以做得到的话,为什么我不继续演下去、唱下去呢?我的影迷、歌迷、粉丝,正是他们一直以来对我的爱,才激发了我的创作欲望,以及我对创作的热诚。”
带着“火玫瑰”演唱会来到广东,回到爸爸长大的地方开唱,甚至一连举行广州佛山两站,温碧霞希望,以此告慰亡父的在天之灵。展望未来,“火玫瑰”甚至有机会走出大湾区,而温碧霞最希望去的城市,是杭州——那是温妈妈的家乡。“我很怀念爸爸妈妈,虽然他们已经不在了,但我知道他们在天上是能看得到的。”
00:49 温碧霞的音乐理想
02:15 时尚跨界演唱会的巧思
04:43 “海潮”就是温碧霞本人
06:59 《海潮》的同名主题曲
08:07 演唱会前的兴奋心情
08:44 对演艺圈后辈的扶持
11:27 电影方面的新尝试
12:48 温姐姐追忆亡父
14:26 演艺梦想从未停息
15:37 创作无关年纪 -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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欢迎Zpecial的师弟师妹、香港新生代年轻乐队SADJAY伤心鸟,来到王击凡的「豁达茶几」节目(* Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)作客!这也是SADJAY首度在内地接受媒体访问的第一次,相当值得纪念。
SADJAY的中文团名是“伤心鸟”,巧合的是,我们的访问地点,是一座隐世的东山百年老宅,阳台外有一棵参天大树,而树上鸟儿在下雨天时的鸣叫声,则被我录进了这次专访的开头,这是一个美丽的巧合。鸟类是大自然的音乐家,鸟儿的鸣叫,正如SADJAY伤心鸟的音乐创作,都是一种自我表达。
20多岁还在念书的时候,SADJAY是一群忧伤的年轻人,每天都觉得自己是小说里的悲情王子,他们想把这些极致emo的情绪,以音乐记录下来。SADJAY曾经是一个香港后生仔爱说的潮语,用来形容“呢铺真係大镬”,最后被他们用来做团名。在香港地,要坚持把乐队做下去,其实某程度上来说,都几“大镬”。
SADJAY把搞乐队这件“咁大镬”的事,坚持了七年之久,并终于等到正式出道的机会。作为一支新晋乐队,面对冇人识+冇工开的彷徨,SADJAY选择以积极的心态去面对。乐天派的吉他手Ringo说:“坚持一件事,就像踢一场足球比赛,只要尚未完场,仍然有反败为胜的机会。虽然辛苦,但放弃了,就什么都没有了。”
在我看来,SADJAY的歌,实在很像一杯音乐鸡尾酒。这些作品集结了每位团员各自喜欢的风格,Anthony说,他们的每一首歌,都是这样碰撞出来的。成团时,SADJAY的创作初衷是:以自己的音乐,陪伴听众走过生命中崎岖难行的路。Anthony永远相信,生命是可以影响生命的,而创作则会让人从绝望中找到希望。
而把在地色彩浓厚的“生活化”做到极致,也是SADJAY的另一个特色。《将军令》《情侣闹交事件簿》等作品,把时下年轻人做“娘娘”收“观音兵”、告白“食柠檬”、当街当巷嗌大交的恋爱生活,写出了令人共鸣无限的神采飞扬。所以乐队里,边个男仔做兵经验最丰富?SADJAY的回答,更有趣:“戒咗!尽早戒!”
SADJAY近期的作品,更努力聚焦于身边年轻人的生活日常。在他们的最新MV里,点外卖、睇波、逛超市等动作,都是我们每个人每一天的Daily Life。所以,SADJAY是如何培养自己对生活的感知力的?“身为创作者,要对生活有更多的观察,留意路过每个途人的神情,才能察觉到很多微小的东西。”
在广州疆进酒完成首次内地专场之后,SADJAY最大的感受是:夹了七年的Band,都未试过“咁受人爱戴”!各位“观鸟团”的粉丝花尽心思制作的应援物品,也让SADJAY感动不已。脱掉半边耳返之后,听到台下观众齐声合唱(甚至每一首歌都会唱),Anthony完全能感受到,听众与SADJAY之间双向奔赴的热爱。
“我们几个因为喜欢音乐,花了很多时间去做乐队这件事;但原来,SADJAY的乐迷朋友,他们喜欢我们的程度,不仅是买票进场看演出、买乐队周边,他们还花了很多时间、精力与金钱,提早很多到达演出场地,给了我们很多应援的惊喜。这完全是我们意料之外的事情,这些东西其实都不是必然的。”
在“观鸟团”的粉丝群里,大家都会为SADJAY成员制作专属的表情包。Anthony自称有一点“中二病”,所以当他收到一份由乐迷自制的游戏王卡片,上面还印了SADJAY每位成员的技能、攻击值,这完全是100%击中了他的萌点。甚至有一位听众,手工制作了一个跟Ringo的吉他一模一样的figure!
SADJAY有一首脍炙人口的金曲《回复原厂设定》,假如有一天要reset自己,他们最希望可以回到七年前的哪种“原厂设定”?SADJAY的回答是:“我们很想回归那时候写歌的初衷与精神,可以很直接、很简单、很纯粹,可以为了创作几晚不睡觉,不用顾虑太多有的没的,也不需要思考那么多复杂的东西。”
自资创作并不容易,为了拍摄《这旅程》的MV,SADJAY的团员抱着沉重的乐器与拍摄器材上山下海,在30多度烈日下走了六个小时山路,仍然甘之如饴。这趟音乐旅程,庆幸有你陪着他们一起走。10月12日,SADJAY将会跟香港的Zpecial、澳门的Scamper、肇庆的闷饼一起在中山开Show,希望到时你也会在。
00:38 SADJAY跟周杰伦的关系?
03:21 刚柔并济的芭乐摇滚
04:40 如何把音乐做得如此生活化?
09:11 勿忘七年前成团时的初衷
12:56 内地首次专场的感受
17:39 未来在大湾区的发展规划
19:07 “观鸟团”的缘起
20:11 假如《回复原厂设定》的话……
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采访邓小巧与林家谦,一定是我今年其中的一个梦幻时刻。相信活着忍耐,我们就能等到属于自己的Magic Moments。真的很感谢《神爱世人》这首歌,它不仅把林宥嘉、林家谦与邓小巧三人巧妙地连结在一起,甚至还直接把他们送上了我的「豁达茶几」播客节目 & 「豁达音乐时代」视频节目!
四年前,邓小巧曾经在采访中狂想过:假如有一天,林宥嘉可以为我写一首歌,那就好了!四年后,邓小巧在某个访问里许下的心愿,终于愿望成真。不过,邓小巧甚至不想用“愿望成真”这样的词语,来形容《神爱世人》这一个由偶像林宥嘉为她量身创作新歌的Project——因为小巧“直头唔觉得呢件事会发生!”。
《神爱世人》从无到有,一切都是起源自神奇的吸引力法则。邓小巧非常相信“语言创造实相”这件事,我们一定要先把愿望公诸于世,才有变成现实的可能:“首先是要自己先讲咗出嚟、畀人知道先,咁畀人知道咗,件事先至有机会有可能发生!太神奇了,很感谢自己在人生里,可以遇到一首这样的歌。”
在为《神爱世人》讨论编曲的时候,林宥嘉最初觉得,《天真有邪》可以是一个reference。但对于唱将型歌手邓小巧,监制林家谦反而会想将她的歌艺“收返少少”,以一种“冇咁大力”的张力,来在《神爱世人》这首歌里,唱出《天真有邪》的力度。录制和音的时候,林家谦也希望,能唱出某种天使来过的感觉。
为了写歌给邓小巧,林宥嘉特意去搜寻她的娱乐新闻。知道邓小巧是幸福人妻之后,林宥嘉的脑海里,忽然就浮现出了一个非常match《神爱世人》这首歌的最初画面:在病床前,步入晚年的两夫妻,仍然彼此守护着……而MV结尾,林宥嘉闪现在医院产房的惊喜客串,也直接升华了整个MV的“重生”之感。
人生的每个低谷时刻,只要你愿意,只要你相信活着忍耐,捱过万次泪印的你,随时都可以变成一个“新生”的人——咬紧牙关,面对生活,这就是《神爱世人》教我们的事。甚至有听众私信告诉邓小巧,《神爱世人》陪伴着他,度过了家人离世的悲伤时刻,“我未必可以帮他处理到什么人生问题,但这首歌,起码陪伴了他几分钟。”
《神爱世人》是林宥嘉在停车场找停车位的时候写的,林家谦也说,交通工具会触发他的写歌灵感。《在空中的这一秒》是在单车上创作的,骑车时看到空中有鸟儿飞过,就让林家谦灵感迸发;至于《记得》,则是在飞机上写的。对于这一点,邓小巧也非常同意,处于正在移动的空间,会让人产生一个更有灵感的频率。
在邓小巧看来,所谓的“捱过万次的泪印”,其实是一个你为自己选择的信念。到底是山重水复疑无路的绝路,还是柳暗花明又一村的下一站?一切都在于你的一念之间。“你要相信自己,一定可以跨过难关,才会产生这个力量。将来在遇到难题的时候,我也会再唱回这句来提醒我自己,要相信自己‘会过到嘅’。”
《神爱世人》整件事对邓小巧而言,是一份“礼物”,她在创作过程中,深刻地感受到工作伙伴们的爱、包容与体谅。缺少了任何一位在过程中与这首歌同行的人,都无法成事。其实,林家谦也思考了非常之久,才接受了多年好友邓小巧为他安排的艰巨任务——为歌曲担任“音乐厨师”,也就是监制一职。
其实,林家谦并不会经常为别的歌手担任监制(P.S. 为陈奕迅监制的作品,都是由家谦本人谱曲的)。而《神爱世人》的case,则有一点点特别,写歌的是林宥嘉,这次也是平时习惯了“一人之境”的林家谦,罕有地为其他作者的曲子担纲监制。家谦说:“我要重新去Study呢一只歌!它对小巧很重要,我不想草率。”
为了让林家谦出任监制,邓小巧还特意搞了一顿“打边炉”,买了牛肉圣子花甲与鲜虾,“重金礼聘”家谦加入这个项目。其实,林家谦也曾担心,邓小巧当下美满的婚姻家庭状态,可能会影响她演绎这首歌,“我係有少少担心会‘高地咗’,个说服力未必好大。”但从邓小巧的角度看来,一切其实是“有苦自己知”。
即使外面阳光普照,你的心里可能也正下着一场滂沱大雨。心情糟糕的时候,邓小巧除了会听自己的疗愈系作品,也会翻出林家谦的《记得》来听:“《记得》是一首很有信念的歌,你要记得,你的人生曾经有人来过,也曾经有爱存在。《神爱世人》也是同理,它想告诉你的是,只要有信念,你可以有勇气走过去的。”
邓小巧、林家谦穿插在专访过程中的彼此打趣,也是我们这个访问的好玩之处。邓小巧说,有时候她会开着White Noise(白噪音)作为生活中的BGM,并以此来激发创作灵感。林家谦则笑称,如果小巧需要“喃呒佬”伴奏的话,他可以代劳——有听过林家谦《喃呒师感官漫游》的朋友,一定知道我在笑什么。
《神爱世人》的MV里,既然有写歌的林宥嘉,为什么却没有监制林家谦的现身?林家谦打趣称,可能是因为“我个片酬好贵”。假如《神爱世人》未来推出加料剧场版的MV,林家谦也搞笑地表示,他可以戴假发、画眼影,出演一个在《神爱‘西’人》里买珍珠奶茶的“西人”(来自西方的外籍人士林家Mean!?)。
邓小巧笑言,林家谦一定是“前世欠咗我”,所以才会对她这么好。林家谦在我们的访问中,也多次爆料小巧的日常趣闻:在疗愈的歌声背后,小巧有时候也是颇具破坏性的人物,比方说在冲咖啡的时候,差点把咖啡机弄烂……当听到邓小巧在录音室里习惯不穿鞋,林家谦的处女座洁癖又发作了:“劲污糟个wor!”
邓小巧也曾经经历过自组独立音乐厂牌的阶段,作为一路以来的见证人,林家谦也目睹了邓小巧所有的不容易。一直是独立音乐人状态的林家谦,即使是上红馆做郑秀文演唱会的嘉宾,他也只是提着两个胶袋就去了,身边甚至没有助理陪同。对此,林家谦的回应是:“因为係我唱歌之嘛!助理都唔使唱歌!”
早在邓小巧参加歌唱比赛的时候,林家谦就有留意小巧这一把如此特别的声线。熟人之间的合作,可能会导致“差啲冇咗个朋友”,但《神爱世人》,却反而加固了两位之间的深厚友谊。假如跟邓小巧还有下一次合作的话,林家谦的狂想是:可能会类似于梁汉文+杨千嬅的《滚》,两条友好似打边炉咁“滚出火花”!
加入英皇娱乐之后,邓小巧已经陆续发表了《潇洒》《只记住你》《白发齐眉》《讨好式恋爱》等好几首不同风格类型的作品,一步一步地,不断拉阔自己的音乐路向。邓小巧还告诉我,希望在今年年底,发表她在加盟英皇后的首张专辑,甚至可能会推出黑胶唱片的版本!好吧,小巧,我们约定出道十周年红馆见!
00:17 《神爱世人》的缘起
01:44 在交通工具上写歌
03:14 与一群创作人同行
04:18 林家谦的监制趣闻
09:24 如何捱过万次的泪印?
13:26 林家谦林宥嘉的“双林会”
14:49 Yoga首次填粤语歌词
16:10 献给跪在谷底的人
18:55 人妻要唱什么歌?
19:34 林宥嘉客串MV
21:46 MV里为什么没有家谦?
22:46 邓小巧如何诠释内心戏?
24:18 鼓励听众面对困难
25:42 邓小巧的英皇时代
26:39 给独立音乐人的心得
28:06 林家谦的和声
29:27 即将出道十周年的邓小巧
30:23 邓小巧+林家谦的下一次?
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英皇娱乐旗下漾星厂牌年度新人余浩斌,最近来到王击凡的「豁达茶几」(* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)作客,宣传首支出道单曲《岛》,以及即将于9月27日在广州音乐唐人馆举行的首次个人音乐会“岛”。认识颇久的“岛主”阿鱼莅临我哋呢张茶几,当然要尽诉心中情!
《岛》的歌词,讲述得到与失去,其实也暗合了余浩斌这些年来在乐坛跌跌撞撞的真实心情。众所周知,在广州做幕前艺人,真的很难。。即使一直都想成为一个歌手,为了满足家人的期望,余浩斌在修读完音乐教育课程后,亦顺理成章地当了一名老师。但就在某个Moment,他忽然发现:自己不应该再等下去了!
虽然《岛》早在一年前就已录好,但几经波折仍未能发表。或许,一切都是最好的安排,当余浩斌用当下2024年的心境去唱,他反而更能唱出歌里那种“成长的味道”。现在我们听到的这一版《岛》,没有刻意炫技,反而是在唱功方面“做减法”。《岛》这首歌记录的,正是余浩斌打破自己、重塑自我的历练过程。
一座海岛在守候海鸥,而岛外的人,则在等待一个“上岸”的机会。余浩斌坦言,《岛》所阐述的爱情观,虽然是有一点点“老饼”,但“尽人事听天命”,其实一直都是他信奉的价值。只要自己尽了力去尝试,即使结局不如人意,也要尝试去接受。“留不住这片浪潮,就目送它离开吧,也是一个浪漫的结束。”
加入英皇之后,余浩斌认为自己的进步,不仅体现在歌艺上,还有意识上的进步。在古巨基、关智斌、许靖韵等前辈身上,他学习到的是更多唱歌以外的事。为师兄师姐唱和音的时候,前辈们会把他当作一个平等的个体来对待,毫无架子(特别是洪卓立跟阿鱼之间的一个小故事),这些都让余浩斌心存感激。
当和音最大的得着,是让余浩斌学懂了如何用声音去迁就别人。最开始上台唱和声的时候,余浩斌的声音有时会“有啲出(比较显眼)”,于是他开始换位思考:假如自己是台下观众的话,整件事会变得“唔靓”。一场演出是一个整体,和声要配合整个Show的节奏,当好一块绿叶,这些都是“和声鱼”学到的事。
被很多人称为“老灵魂”的余浩斌,曾经是一个比较内耗的人,甚至会因为在娱乐圈的发展速度不如预期,而担心得夜不能寐。筹备“岛”这个演出的过程,则让阿鱼学会了不要想太多,做好眼前的事更重要:“很多时候计划赶不上变化,只要大方向是向着目标进发就好。其他细节就顺应而行吧,自己在当中再去作调整。”
在事业的停顿期,余浩斌一度非常心急、焦虑。但来自一位我跟余浩斌的共同好友的一席话,让阿鱼学会了放轻松。“他说:千万不要说No!要相信自己一定可以,事情就会变得OK。这场音乐会是我的理想,但他告诉我,你的行为会匹配你的目标,假如你长期处于很颓(Dup)的状态下,你想要的东西就不会来找你。”
然后,我跟阿鱼不约而同地谈起了吸引力法则。其实归根结底,吸引力法则说的就是:要先调整自己的能量频率,不要让自己处于负能量的状态下,才能把心底的愿景图进一步具象化,让理想中的画面被Picture到。《岛》提到的“破晓”意象,也象征着人生的新开始,只要咬紧牙关不放弃,前路就永远充满希望。
最后,给大家奉上一个小小彩蛋:余浩斌出道前,曾经在佛山电台录过一部名为《青春四重奏》的广播剧,白衣飘飘的阿鱼,是很多少男少女的童年男神。虽然广播剧的主题曲《再见繁星》并没有纳入本次演出的歌单,但阿鱼告诉我,假如大家在现场嗌得反应热烈的话,他也不排除会临时加演这首歌(你哋识do啦!)。
00:40 《岛》跟“鱼”的关系
02:48 放弃铁饭碗加入乐坛
05:27 学会在音乐上做减法
11:34 夏天拍冬天MV,好热!
12:47 加入英皇后的故事
17:42 享受编写和声的过程
20:35 阿鱼的广播剧回忆
22:06 首个专场演出的压力与动力
25:42 好朋友教的吸引力法则 -
香港乐坛男女混双组合Hyperspace(林德信+郑嘉嘉),最近来到王击凡的「豁达茶几」(* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名播客 *)作客,畅谈演艺生涯的首个大型演唱会“超空间 花好月圆”。今晚在广州中山纪念堂举行的这个圆梦演唱会,对两位而言,亦是堪比“超空间”的神奇存在。
虽然林德信、郑嘉嘉是同年出道的乐坛新人(同一年拿到新人奖),然而两人在当时却并不算太熟,甚至要到十年之后,才有机会真正成为知己,缘分这件事果然奇妙!2022年,林德信出演电影《一样的天空》,刚好这部片子的配乐,就由郑嘉嘉负责。成功把现代说唱融入《昭君出塞》的郑嘉嘉,已经让林德信刮目相看。
到了某次活动,郑嘉嘉改编了林德信的芭乐歌《爱的理由》,在Pop Rock基础上,还加强了电子舞曲风。于是,这也成了Hyperspace混双组合成军的最初缘起。二人逐渐发现,对方在音乐口味上跟自己一样“贪玩”,愿意疯狂“加料”(此处应有烂gag:因为她叫郑++!),不断挑战、尝试不一样的音乐种类。
对了,这还是我第一次在录播客的时候,身边有“真人伴奏”!我一边做采访,一边听着林德信轻轻弹吉他、郑嘉嘉投入地玩沙锤,那些所有关于理想的心底话,完全融化在他们的旋律当中。Hyperspace两位成员对音乐的爱,自是不言而喻。幸运的是,相识十多年的他们,因为音乐,终于有机会更深入地了解对方。
“超空间”,是科幻小说里一个相当高维度的概念。而Hyperspace这个组合想营造的,则是上世纪80年代老派香港的Disco Funk复古氛围。虽然林德信、郑嘉嘉并没有亲身经历过父辈口中那样的好年月,但他们也希望Hyperspace的音乐,能够成为你在听觉世界里自由穿越时空的“任意门”。
根据郑嘉嘉的观察,这个年代听歌的人都比较拘谨,只是戴着耳机躲在角落悄悄地听。但上世纪80年代的听歌方式,是在Disco跟随节奏摇摆身体,即使是在大街上,也可以随时随地跟着音乐起舞。这也是Hyperspace的创作初衷,他们想让更多听众放下手机的束缚,更放松地投入到“超空间”的自在音乐氛围当中。
在节奏越来越快的速食世代,要找到一个跟你同频的“啱倾”的人,其实并不是那么容易。好在,林德信&郑嘉嘉遇见了彼此。即使只是一个小小的BPM调整(从73调到74),这两位都可以深聊非常久(而旁人却不知道他们到底在聊什么)!音乐口味极其一致的二人,从来不会吵架,可以说是相当的“啱嘴形”。
两位的另一个共同点,是他们都出身自音乐世家。父亲是知名音乐家的郑嘉嘉说:“我不管别人怎么看我,我也没有这个包袱,我们只不过是想做回自己而已。”对此,身为林子祥爱子的林德信亦深有同感:“一定要多跟自己聊天!要了解自己真正想做的是什么类型的音乐,不然就很容易会被外间的声音牵着走。”
郑嘉嘉的小孩目前已是Hyperspace的头号粉丝,不仅能站在演唱会的第一排跟着beat一起玩,还透过妈妈的音乐,学会了如何舒缓内在的压力。不过,初为人父的林德信却认为,不同于过往成长于辉煌港乐时代的我们这一辈,新一代在网红世代下长大的小朋友,其实未必会把成为音乐人,作为他们未来的梦想。
时代斗转星移,乐坛沧海桑田,很多东西似乎都变得翻天覆地,但永远不变的,是林德信、郑嘉嘉对音乐此志不渝的爱。求学时期的林德信,即使很早就已经发现自己擅长写歌,但却直到今时今日,才终于勇敢大声说出“我爱音乐”:“音乐这件事,能够在我的Life里出现,并且让我能够跟它沟通,真的是一份礼物来的。”
正如Hyperspace唱的,有爱,就有音乐:“爱在超空间徘徊,原力把我们包围!”
00:38 因为电影《一样的天空》而结缘
03:15 《Hyperspace》的来龙去脉
05:36 现代人听歌跟八十年代很不一样
07:07 无心插柳的大卫林奇风复古MV
09:26 两位组合成员的相处模式
10:39 “音乐人二代”如何走出父辈光环?
12:03 成为父母之后,对儿女未来的期许
15:05 港乐的“变”与“不变”
17:24 假如这个世界没有音乐…… -
追梦到底有多艰难?下周即将在广州开唱的港产音乐才女郑嘉嘉,最近来到王击凡的「豁达茶几」(* 荣获Apple Podcast Music Interviews港区第一名的播客 *),分享她从女版《那谁》开始的十二年追梦生涯。可能郑嘉嘉在一些人心目中,依旧是乐坛芸芸众生当中名字不详的“那谁”,但她从来都没有放弃过自己。
2012年,郑嘉嘉发表了以自己英文名Wendyz首字母为名的处女大碟《W》,那是一个乐坛新人还能发一整张专辑的好年月。探讨港式恋爱的《亲爱的维多利亚》,蓝奕邦填词的《比你更像男人》,与余文乐合作的《最佳解答》……每首都令听众印象深刻。至于专辑里最让人过耳不忘的一首,一定是女版《那谁》。
即使自小就是广东歌的忠实听众,但当真正有机会走进录音室唱《那谁》的时候,郑嘉嘉才明白到:原来粤语歌真的这么难唱!在大监制雷颂德的妙手调教之下,女版《那谁》跳脱开了苏永康原版的Style,也由此成就了郑嘉嘉的生涯代表作。或许,郑嘉嘉真的是有点贵人运的,除了Mark Lui,她的贵人,还有师父黄品源。
机缘巧合之下,前辈黄品源在认真听了郑嘉嘉的Demo之后,就向她伸出了来录音室实习的橄榄枝。当年瞒着父母偷偷买机票、从加拿大独自一个人飞回港台地区勇闯乐坛,是心口有个勇字的郑嘉嘉人生中第一次为自己做决定。即使为了节约成本,在香港要租住劏房,能够持续往心中的音乐梦想进发,郑嘉嘉亦甘之如饴。
为天后郑秀文谱曲的《Water Of Love》,终于让大家见识到了郑嘉嘉的创作实力。惜才的Sammi,也多次在自己的演唱会上提携后辈,向更多观众朋友介绍当时还是新人的郑嘉嘉。此外,为谭咏麟当和声的经历,也让郑嘉嘉获益良多,“谭校长有时会跟我说,这首歌不用唱得这么的‘硬净’,可以斯文一点去唱……”
自小成长于音乐世家的郑嘉嘉,父亲曾经把她放在管弦乐团的不同岗位上做“小实习生”,早在年纪很小的时候,郑嘉嘉就已经熟练掌握了很多种厉害的乐器。而这也为郑嘉嘉后来成为一名专业的OST配乐家,打下了坚实的基础。包括大家广为传唱的《步步惊心》插曲《雪花红梅》等,都是郑嘉嘉的配乐代表作之一。
跟周星驰合作,需要“转数快”,才能跟上大师的步伐。为周星驰电影配乐,也让郑嘉嘉体会到“放松”的道理:“在星爷身上,真的是永远‘估你唔到’!可能当你很用心地去做一件事,他就觉得不是那么一回事;但当你随性地去试验一些新的创作方法的时候,他反而会认同,他不喜欢太认真、太复杂的东西。”
虽然郑嘉嘉近年逐渐转型,大多以幕后工作为主,但她并没有离开自己最喜爱的音乐事业。2015年,她甚至还跳出华语圈发表英文专辑《Don't Give A…》,向世界出发。郑嘉嘉始终一如既往地,珍惜自己作为“创作者”的身份。郑嘉嘉坦言,用歌手这个职业来养活自己是困难的,“我一直都在等待一个机会。”
9月14日,郑嘉嘉终于等到了这个重新站到台前的机会。她将会跟好友林德信一起,在中山纪念堂举行人生首个大型演唱会!谈到即将举行的“超空间 花好月圆”音乐会,郑嘉嘉难免有点紧张:“这是一个很好的平台,把我们两位歌手的故事跟音乐分享给大家,让更多听众重新认识我们,其实我们从来都没有离开过。”
郑嘉嘉笑言,这个演唱会也可以算是她跟林德信的“复出”之作。曾在幕前消失了好一阵子的两人,经常有“同病相怜”的感觉。郑嘉嘉想用自己活生生的例子,鼓励追梦的年轻人不要放弃:“即使写了100首歌都石沉大海,看似浪费了很多时间,但只要有一个作品被大家记得,所有东西就都是值得的。坚持下去,你就赢了!”
00:39 首张专辑《W》的陈年往事
02:39 从管弦乐团的“小实习生”,到专业的配乐达人
03:54 给周星驰电影配乐,有多“无厘头”?
04:24 《步步惊心》OST配乐的幕后秘辛
05:25 为了追梦,你可以去到几尽?
06:46 感谢师父黄品源、大师姐郑秀文、校长谭咏麟的提携
13:01 从幕前到幕后,又再回归幕前 -
即将在广州开唱的林德信,来到王击凡的「豁达茶几」Podcast,跟我畅谈了半小时的内心秘密。林德信除了是一个无可挑剔的全方位无死角靓仔,除了是阿Lam林子祥个仔,他首先还是他“自己”。这个访问,其实是关于一个人如何在漫漫长路中找到“自己”的血泪史,这也是我最喜欢跟创作人探讨的一个题目。
林德信对自己的个人定位,是我手写我心的Singer-SongWriter,但因为Alex天生太靓仔(!),所以始终很难逃脱偶像歌手的桎梏。加上星二代的身份,从5岁到17岁的阶段,林德信虽然热爱音乐,却抗拒承认自己的创作天赋。Alex也在访问里向我坦言:“不知道为何,当时的我,想跟音乐保持一点距离。”
林德信形容,这是一个兜了很多圈的journey,一切都是“整定嘅”:“我想寻找一些不同的方向,但命运最终都係带翻我嚟音乐呢条路。”林德信中西合璧的音乐风格,其实也源自父亲的启发。在访问中,Alex还拿了林子祥的经典旧作《男儿当自强》来举例。与星二代这个身份的彻底和解,也让林德信变得更放松了。
当初入行时,很多记者都会问林德信同一个问题:“会不会写一首歌给爸爸林子祥?”不过,林德信当年每一次的回答都很斩钉截铁:应该不会!没有想过!但今年成为爱女林明的爸爸之后,Alex反而开始更了解,父亲当时在自己这个年龄的现实处境。与孩子的相处过程,也让初为人父的林德信,获得了很多写歌的灵感。
在聊天过程中,我竟然猜到了林德信下张创作专辑的封面,会复刻当年林子祥抱着Alex的《最爱》cover,由林德信抱着襁褓中的林明,拍一张林氏家族同款照Re-Share给大家,成就一个奇妙循环(然后还被Alex大赞我聪明哈哈)!更巧合的是,林子祥、林德信都是38岁喜当爹,这大概是两仔爷冥冥之中的缘分吧。
这么多年来,一直都有很多听众拿着林子祥《最爱》的卡带、CD跟黑胶来找林德信签名。成为父亲之后的林德信也开始意识到,自己儿时在《最爱》唱片封套亮相的这张照片,其实是陪伴着大家一同成长的。甚至有些工作伙伴也会跟林德信说:“我从来没有想过,有一天会跟小时候听的这张唱片封面上的人一起工作!”
因为要做演唱会,回头整理历年歌单的时候,林德信对于当年的那堆“偶像嘢”,一开始感觉会有点陌生,但经过了这么多年的生命成长,此时此刻的Alex,又重新再在这些音乐里,找到了穿越时空的共鸣,并与过去的“偶像派林德信”,达成了某种意义上的和解:“又听到一啲嗰阵时冇听到嘅嗰啲细details位!”
当年跟大监制舒文、冯翰铭合作做首张专辑,林德信形容,就像是“BB班选手去咗打奥运”一样。个人独立发展之后,林德信希望能在自己的厂牌,发一张完全属于自己的创作专辑,他慢慢发现,更难的是人与人之间的有效沟通,“这一点,我还在学习”。无论如何,他还是记得在大学时背着吉他、埋头写歌的那份初心。
所以,林德信是从什么时候开始才意识到,自己是真正Proud of“喜欢音乐”这件事的呢?林德信回忆起19岁刚毕业的时候,还没找到人生方向,感觉非常的lost(迷失),做什么都没有感觉,加上失恋,Alex惨变“双失青年”。于是,当时脑海里一片茫然的林德信决定,要写一首歌给前女友,并唱这首歌给她听。
“写歌这个动作,在当时会帮助到我走出自己的困境。我经常会回想起那个时候,作为一个30多岁的大人,呢排谂返起,假如见返十几岁嘅嗰个自己,我会好欣赏佢。虽然他唱得一般,弹得也不好,但他很愿意去在歌里分享自己的内心世界,我看到,年轻时那个玩音乐的林德信,终于慢慢找到自己的那一条路。”
林德信在电影《狮子山上》演绎的身障运动员角色,即使遇到挫折也不放弃,用轮椅慢慢行出了一条自己的路,这也暗合了林德信的音乐之路:“做公众人物要很Tough,要自己去练习那种决心。”跟着母亲练习瑜伽,以及打网球、水上运动等,都让林德信在流汗的过程中,获得了非常“实净”的放松+减压方式。
成为爸爸之后,也让身为演员的林德信,开始更能“Connect到”不同角色的心境变化。大导演杨凡描绘上世纪60年代老香港浪漫风情的《继园台七号》,让林德信走上了威尼斯电影节的红地毯;至于与视后邓萃雯合演的港剧《婚内情》,更让林德信在前辈雯女身上,学到了如何做足200%的准备功夫。
为了在剧集里谈好这段“年下恋”,邓萃雯在项目筹备阶段,就隔天约林德信出来喝咖啡,谈剧本、也谈人生。拍完每场戏之后,雯女也会跟林德信复盘,讨论如何才能把细节做得更好。邓萃雯的严谨,让林德信大开眼界。“雯女说,身为演员,即使我们准备了100%,一埋位就减到50%,剪接完后可能只剩下20%。”
“所以,创作的心态永远是,要做足200%的准备,End Up出来才会有60%的效果!”前辈邓萃雯的这句话,林德信一直记到今时今日。他也尝试把雯女的这种工作模式,带到音乐创作的领域,即使途中发现自己能力有限,林德信也决意全力去做足200%的准备,畀到几多就畀几多,“畀足晒我所有嘅Energy”。
接下来,林德信&郑嘉嘉9月14日在广州中山纪念堂举行的“超空间 花好月圆音乐会”,林德信也会提前准备200%的力量:“希望把经典的老歌,用新的声音跟编曲,带出更惊喜的新鲜感。”这虽然是林德信人生中的第一次大型个唱,但他已经等这个机会等了三十多年了,他会带着一个“好玩”的心态去唱。
放弃偶像路线成为独立歌手,林德信坚持走自己的路。虽然这条路很艰难,但Alex不会放弃:“独立音乐人要宣传自己的作品非常有难度,但我一定会保持练习,让自己变得更好。能够把歌手作为一份职业,我觉得自己已经‘赢咗’;还能够有人喜欢我的歌,其实已经很感恩了,希望我的作品也有机会能接触到更多听众。”
01:01 首张专辑的难忘事
03:07 创作歌手的转型之路
05:56 从唱片公司到独立歌手
07:37 与父亲林子祥、爱女林明的《最爱》祖孙三代
12:03 电影《狮子山上》的拍摄心得
17:17 中西合璧的成长背景
20:18 如何确定自己对音乐的爱?
22:37 在杨凡电影《继园台七号》声演男主
24:58 与邓萃雯合演剧集《婚内情》
28:27 从《我本人》开始的MV男神之路
29:19 与郑嘉嘉的广州演唱会要开啦!
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高低起跌,三十载风雨兼程的音乐路,东东行过的每一步都算数。曾经以为“捱不大”的我们,终于捱过重重难关,直至捱到人生出现新的转机。捱了三十年,陈晓东reflection30周年演唱会首场广州站,本周末即将转入直路。早前陈晓东就来到「豁达茶几」Podcast作客,跟王击凡谈一谈入行三十年的感悟。
“Reflection”这个演唱会名字,就像镜面的介质一样,倒影、反射出陈晓东音乐生涯的不同面向。在上世纪90年代出道的那一辈香港歌手里,陈晓东是极少数在粤语歌、国语歌不同范畴都有丰富代表作的天王级艺人。所以,完成了广州站的演出之后,陈晓东甚至还要带着30周年巡演,到台北小巨蛋“攻蛋”!
“真正为你心有独钟,因为有你世界变不同”,《心有独钟》是国语地区听众认识陈晓东的开始,这一首脍炙人口的歌,也开启了东东在国语乐坛的辉煌故事。我个人则特别欣赏《天亮说晚安》与《我要的只是爱》这两张国语专辑,无论是从概念的完整性、还是专辑的丰富程度来说,它们都值得被一听再听。
至于大湾区的听众,最开始认识陈晓东,应该是透过他跟陈慧琳的新人出道之作《打开天空》。无论是《一次真爱追寻一百次》还是《一万年》,早期的陈晓东把哀怨的粤语苦情歌,演绎得百转千回,以至于他现在也很怀念那个纯粹的时候:“年轻的时候不是什么歌都能唱,年长了之后,作为歌手的发挥空间会更大。”
梳理陈晓东的音乐历程,他玩过摇滚、跳过舞曲,这次演唱会甚至还加入了Hip-Hop元素。陈晓东就像一根精力旺盛的永续火柴,不断点燃身边的人,于是填词人也会经常把“火柴”这个意象写进他的歌里。从《不会一个人》(东东在节目里清唱了!)到《划火柴》再到《烧光了火柴》,这是属于陈晓东的火柴进化史。
近年陈晓东的新歌,都在讲述人到中年的自我成长。关于生命试炼的《苍鹰与少年》,教大家选好自己的目标,心中要keep住那一团火;到了《这种年纪》,就要在长途跋涉的人生当中,找到豁达和大器;至于回望从前的《大细路》,则勉励大家无论活到多少岁,也要保持初出道时的“新学徒”精神。
我还跟陈晓东谈起了我最爱的一张精选辑封面《Modern Age》,经过朱祖儿的悉心设计,打造出永不过时的复古波普风,陈晓东至今也都很怀念那个头发往前梳的“Bob头”!从《黑色领带》的拍摄现场剪发,到《从未忘记》的宝丽来即影即有,再到《So Hot》的半熟型男,陈晓东开创了一套属于自己的唱片美学。
“突然时间过,偶尔怀疑自我如何”,或许我们都像陈晓东在《大细路》里唱的那样,“带着期待的态度,最紧张神情”,努力地寻找成为自己的方法。长大之后,我们终于逐渐学懂如何求同存异。陈晓东为豁达茶几留下的赠言是:“千万不要跟随别人!只要你想清楚,自己真正想要的是什么,这样就可以了。”
把“Reflection 心有独钟30周年”巡演首站选在广州,陈晓东坦言,希望能把个唱做成一种Party的感觉,跟所有陪伴他一起长大的听众,一同庆祝我们的30周年。陈晓东还希望能做一张纪念黑胶,把他近年的新曲+精选收录进去,为此他还特别找来球哥(欧丁球)做mastering,把黑胶的音质做得更尽善尽美。
00:28 Reflection反射的,是陈晓东的不同“介面”
01:33 《心有独钟》开启的陈晓东国语歌时代
03:06 那些我们深爱的“东之粤语歌”
05:51 三十周年的新歌,带来更多的成长感悟
08:08 从《划火柴》到《烧光了火柴》的进化史
10:23 从《Modern Age》到《黑色领带》的美学概念
13:21 三十周年纪念黑胶,A面是精选,B面是新歌
15:20 从《虎度门》到《百分百感觉》的演员东东
18:08 乐坛生态、传播渠道的变化
19:37 三十周年巡演不会紧张,“咁熟啊,讲呢啲”
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马来西亚唱作小天王“菲道尔”来广州啦!《阿拉斯加海湾》《在加纳共和国离婚》这两首点击破亿的emo神曲,让大家见识到了菲道尔的创作才华。趁着菲道尔在中国大陆的首个公开售票演唱会“能遇见,就很不错了”广州站开锣前夕,先来听一下他跟王击凡在豁达茶几Podcast的聊天吧!
菲道尔不仅能写,还能唱,甚至把撕心裂肺的痛,直接唱进你的心里。菲道尔说:“当你用音乐去拥抱你的听众,反过来,你的听众也会做一些事情,给你意想不到的鼓励。”现在的菲道尔,学会把生命的时间线拉长,站远一点去看待眼前的难关:“每一个过程都是累积的,上天是不会给你一个你过不去的关卡的。”
虽然这两首歌早已被无数天王天后、网红翻唱过,但直至现在,菲道尔依然无法消化它们已经变成了“神曲”的事实。对于职场人士来说,很多人终其一生,或许都在等待一个像《阿拉斯加海湾》这样的职业里程碑,这也是所有歌手梦寐以求的爆款单曲——但这却反而变成了创作者菲道尔内心的一个恐惧。
《人生,起起落落落落落?》这个专辑名字,也是菲道尔这段音乐旅程的心情写照。经历了从寂寂无闻到一夜爆红的过程,再从小地方搬到大城市工作,菲道尔开始学习面对自己内心深处的焦虑、敏感与心急,然后再把这些情绪写进歌里。在菲道尔的笔下,所有曾经失败的生命经验,都累积而成下一首更感动人心的好歌。
我们还谈起了菲道尔写给Sunnee杨芸晴的《我没有想你》。“每当听见电台播你爱的歌曲,仿佛至今副驾驶座还是你”,菲道尔精准地在歌里把握住了那份纠结的复杂情绪。当下年轻人谈恋爱的状态,可能一个在城东、一个在城西,即使住在同一个城市,也仿佛像是异地恋一样,这也是菲道尔对当下世情的敏锐观察。
在酒吧驻唱、跟室友合租分摊房租、为了省钱去市场买菜……正因为菲道尔这些年的生活状态跟普通年轻人很像,所以他才能写出这么多让大家感同身受的接地气之作。在我们的采访中,菲道尔还回忆起,小时候家里还没有安装网络,所以他偷偷用妈妈的手机流量去听周杰伦的歌、结果妈妈月底话费超标的有趣故事。
有外国人因为听了《阿拉斯加》而开始学习中文,也有人专门为了《离婚》而跑去加纳旅游,菲道尔作品的影响力,远远超出了他最初的预计。不知道他有没有想过,假如没有写歌成名的话,平行时空的自己会是怎么一个样子?菲道尔的回答是:“他大概还是会很认真谈恋爱,然后把恋爱中体会到的所有情绪写出来吧!”
我非常喜欢菲道尔的新歌《能遇见,就很不错了》:“我不知道我们未来会怎样,但有你在,我很心安……我常想我哪来的资格去拥有,这么完美的你,在这不完美的世界。我不贪婪,能遇见你,就很不错了!”能够在我的这一张豁达茶几遇见菲道尔,亦是我的幸运。期待更多有趣的独立创作者,可以来豁达茶几作客!
00:44 《阿拉斯加海湾》的爆红,太不可思议了!
08:46 小时候就很喜欢听周杰伦唱歌!
17:37 身为创作者,如何克服恐惧?
25:58 如何面对自己的失败,并转化为创作题材?
38:20 被标签为“emo歌手”,小菲自己怎么看?
45:24 如何写出更接地气、靠近年轻人的作品?
48:57 《加纳》背后的创作故事
51:52 菲道尔的实体专辑情意结