Afleveringen
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Quel lien unit JAY-Z et Beyoncé? Ces deux artistes puissants ont su inonder la planète de leur musique. Nous explorerons leur impressionnant palmarès : ensemble, ils ont accumulé plus de 50 Grammy Awards. Un épisode captivant sur l'alchimie qui fait de ce duo un couple iconique.
Aujourd'hui, nous allons découvrir la vraie histoire de Jay-Z et Beyoncé. Deux icônes vivantes, qui, ensemble, ont créé un empire.
En effet la chanteuse a vendu plus de 200 millions de disques à travers le monde. Quant au rappeur il a vendu environ 100 millions de disques sur les cinq continents et ils ont chacun été récompensé à la hauteur de leur talent! Les Grammy Awards qui est l'une des distinctions les plus prestigieuses dans la musique depuis 1959 en a remis 32 à Beyoncé et 24 à Jay-z. Queen B comme ses fans l’appelant est l'artiste ayant remporté le plus de Grammy Awards de l’histoire!
Beyoncé Giselle Knowles est née le 4 septembre 1981 à Houston au Texas. De l'autre côté, Shawn Corey Carter, alias Jay-Z, est né le 4 décembre 1969 à Brooklyn, New York.
Il a grandi dans des logements sociaux dans la pauvreté. Son père, Adnis Reeves, a abandonné la famille et consomme de l’héroïne. Jay-Z et ses trois frères et sœurs aînés ont été élevés par sa mère, Gloria Carter. Pendant longtemps il a été en colère contre ce père déserteur qui lui a brisé le coeur en les abandonnant à une vie très dure. Mais ils se sont réconcilié avant la mort du père en 2003. Pendant son adolescence, Jay-Z vend de l’héroine, du crack, pourtant il n’a que 16 ans. Il gagnait jusqu’à 2000 dollars par jour, autant dire qu’il jouait avec le feu, ses amis tombaient tous les uns après les autres en prison. Sur le coté de son deal de drogue, il écrit, tout le temps, il rappe, tout le temps, c’est obsessionnel. On lui propose d’aller enregistrer de la musique à Londres pendant deux mois. Pile au moment ou la police new-yorkaise arrête 30 de ses amis et relations liés au monde de la drogue. Son plus proche pote se retrouve pour 11 ans derrière les barreaux. Jay-z n’aurait jamais eu la même vie si il n’avait pas été en Angleterre à ce moment là. Il devient peu après un rappeur et producteur de renom avec son premier album "Reasonable Doubt". Il a un sens des affaires hors norme, il créée Roc-A-Fella Records, son propre label qui deviendra plus tard un véritable empire.
En 2000, Beyoncé souffle ses 18 bougies et Jay-Z a 30 ans. Ils ont commencé comme amis, passant des heures au téléphone avant de se lancer dans une relation amoureuse. Des dates au restaurant, de diners romantiques en weekend à l’abri des paparazzis, ils prennent le temps de se connaitre.
C’est une évidence pour eux, il veulent aussi que leur osmose soit en musique. Leur première collaboration, "'03 Bonnie & Clyde", est sortie en 2002. Ce morceau marquait non seulement le début de leur partenariat musical, mais aussi une déclaration publique subtile de leur relation. Suivi en 2003 par la chanson "Crazy in Love", leur alchimie artistique a explosé, et le monde a adoré. Ils ont décidé de faire le bien ensemble, Beyoncé et Jay-Z ont fondé la Fondation Shawn Carter, qui aide les jeunes à poursuivre des études supérieures. Beyoncé a également soutenu de nombreuses causes à travers sa propre fondation, BeyGOOD, qui se concentre sur des initiatives mondiales pour la santé, l'éducation et les secours en cas de catastrophe.
Jay-Z et Beyoncé se sont mariés le 4 avril 2008. La cérémonie a eu lieu à New York, Manhattan, dans l'appartement de Jay-Z à Tribeca. Le choix de la date, le 4/4/2008, est symbolique pour le couple, qui considère le chiffre 4 comme leur numéro porte-bonheur. Une grande tente a été érigée sur le toit-terrasse, des tonnes de fleurs, plus précisément 70 000 orchidées blanches, qui sont les préférées de Beyoncé, ont été envoyée de Thaïlande. Les alliances échangées par le couple sont des tatouages de chiffres romains "IV" sur leurs annulaires, symbolisant leur engagement et leur connexion spéciale avec le chiffre 4.
Leur fille Blue Ivy Carter est né du couple le 7 janvier 2012. Un an plus tard, les mariés sont présent pour la deuxième investiture du président Obama, où Beyoncé chante "The Star-Spangled Banner".
Le 27 avril 2016 Beyoncé commence sa tournée mondiale et dédie sa chanson "Halo" à son "beau mari".
En 2017 la famille s’agrandît et ils accueillent leurs jumeaux à la mi-juin, Rumi et Sir. Plus tard, Jay-Z sort son 13e album studio solo, 4:44. Il y rappe sur ses relations et ses infidélités passées. Les chansons parlent de l'infidélité et du pardon. C’est sans doute ce qui les rend si unis, cette capacité à surmonter leur problèmes ensemble. Aujourd'hui, Jay-Z et Beyoncé ne sont pas seulement des icônes musicales, mais aussi des symboles de réussite et de résilience. Leur histoire est celle de deux artistes qui, ensemble, sont plus forts et plus influents qu'ils ne l'auraient jamais été séparément. Restez à l'écoute pour d'autres histoires sur les duos légendaires qui font la musique. N'oubliez pas de vous abonner, de laisser un avis et de partager ce podcast avec vos amis. À la prochaine fois, et rappelez-vous, l'amour et l'art sont les deux faces d'une même pièce.
Sara Rodriguez vous plonge dans les plus belles complicités musicales. Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Beyoncé et Jay-Z ou encore Elton John et Bernie Taupin: découvrez les histoires derrière les plus grands binômes de la musique et dont la collaboration a permis de créer des tubes planétaires.
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Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'univers électrisant des Daft Punk. Et croyez c’est plus qu'un simple duo. C'est une révolution sonore, une identité visuelle unique, et une influence qui s'étend bien au-delà des frontières de la musique. Qui se cache derrière ces casques futuristes? Comment ont-ils réussi à conquérir le monde sans jamais montrer leur visage? Et surtout, quel est le secret de leur succès?
L’album Homework en 1997, le tout premier qui est remarquable avec environ 2,5 millions d’exemplaires vendus. Il contient des tubes comme "Da Funk" et "Around the World". Discovery en 2001, Environ 3,2 millions d’exemplaires écoulés dans le monde avec des titres emblématiques comme "One More Time" et "Harder, Better, Faster, Stronger". L’album Human After All en 2005, au succès plus confidentiel puisque vendu à 1 million d’exemplaires, 8 ans plus tard sort Random Access Memories donc en 2013 et là j’ai envie de dire que c’est le jackpot ”son” avec un succès planétaire porté par le tube "Get Lucky” et 4 millions de cd vendus, il a remporté plusieurs Grammy Awards, dont celui de l'Album de l'année en 2014, on peut parler de consécration ici.
Thomas Bangalter et Guy-Manuel de Homem-Christo sont deux amis d'enfance parisiens, ils allaient à l’école ensemble et ont tissés des liens solides grâce à cela. Leur aventure musicale débute elle en 1993, après avoir abandonné leur premier projet de groupe rock qui s’appelait "Darlin". ” Et oui, un journaliste britannique les traite carrément de "Daft punk," autrement dit, "punk idiot” après avoir écouté leur musique, aie ça fait mal mais au moins cela les a inspirés. Sans hésitation ils prennent la critique à contrepieds et utilisent cette formulation à leur avantage, en choisissant de s’appeler les DAFT PUNK pour démarrer leur carrière dans le genre musical électro. Guy-Manuel rencontre donc Thomas au collège du lycée Carnot le 6 juin 1986, dans le 17e arrondissement de Paris, D’ailleurs ce lycée est réputé pour son enseignement, il a formé des personnalités ayant marqué leur temps comme Louis Bertignac, Michel Berger mais également le 22eme président de la République française Jacques Chirac ”extrait d’un cher français chers françaises”, l’humoriste Anne Roumanoff, l’acteur Patrick Timsit ou encore Philippe Bouvard. C'est donc là qu'ils découvrent leur complicité et leur gout commun tant en cinéma qu’en courant musical. Dans les influences du duo il y a le père de Thomas Bangalter, Daniel Vangarde. Un musicien, producteur et compositeur français qui a connu un certain succès dans les années 1970 et 1980. Il a travaillé sur des chanson telles que "D.I.S.C.O.".
Il a co-écrit et produit cette chanson pour The Gibson Brothers. "Cuba" est un autre tube international qui a popularisé le groupe et est devenu un classique du disco. Le titre a été particulièrement populaire en Europe, atteignant le top 10 dans plusieurs pays. Il était aussi le parolier de La Compagnie créole avec Vive le Douanier Rousseau !, Le Bal masqué, c’est bon pour le moral ”extrait”. Mais revenons au DAFT Punk, dès leurs débuts, ils sont surprenants, mélangent les genres, en expérimentant avec les sons, et surtout en innovant. Leur premier album, "Homework," sorti en 1997 contient déjà les pépites musicales "Da Funk" et "Around the World" qui sont aujourd’hui connues mondialement.
Pourquoi sont-ils devenus un phénomène mondial? Le groupe Daft Punk s'est démarqué en combinant la musique disco, house, rock, funk. Ils ont crée un son unique, frais, reconnaissable entre tous. D’ailleurs utiliser des samples fait partie de la recette de leur réussite, on va revenir sur certains échantillons de musique connues qu’ils ont su utiliser à leur avantage, on en reparle dans quelques instants. Le tempo, la mélodie, le fait de faire danser les clubs dans le monde entier, tout cela participe à leur succès et si on y ajoute un look sorti de l’espace c’est à nouveau le jackpot "son jackpot". L'idée des casques robotiques de Daft Punk est née de leur fascination pour la science-fiction, en particulier des films comme "Star Wars" "Blade Runner," et "2001: L'Odyssée de l'Espace" avec une esthétique futuriste où les robots et les intelligences artificielles jouent souvent des rôles centraux.
Les Daft Punk travaillaient t sur leur deuxième album, *Discovery* et l’idée des casques robotiques est venue comme une solution parfaite : ils pouvaient cacher leur identité tout en montrant leur gout pour le futurisme et la technologie. D'après la légende, l'idée a pris forme le 9 septembre 1999, quand ils ont raconté avoir été victimes d'une "explosion" en travaillant sur leur équipement en studio. Cette explosion les aurait "transformés en robots" à 9h09. Bien que ce soit une histoire inventée, elle représente le moment où ils ont réellement embrassé leur nouvelle identité. Daft Punk a collaboré avec des designers et des ingénieurs, notamment Tony Gardner, un maquilleur et spécialiste des effets spéciaux de Hollywood, connu pour son travail sur des films comme "The Addams Family" Les casques devaient être à la fois futuristes et fonctionnels, intégrant des éléments comme des LED et des systèmes de ventilation pour rendre leur port plus confortable lors des performances et aussi être suffisamment pratiques pour être portés pendant de longues périodes.
Une fois les casques finalisés, Daft Punk a commencé à apparaître en public uniquement sous cette forme robotique. Cela a immédiatement créé une aura de mystère les fameux casques sont devenus un symbole qui ont également permis au duo de conserver une vie privée relativement normale, en évitant les pressions de la célébrité. L’indépendance des deux artistes joue un grand rôle dans leur carrière, ls ont toujours veillé à garder un contrôle total sur leur musique et leur image, en choisissant de sortir des albums quand ils le voulaient, comme ils le voulaient. Leur album "Random Access Memories" en est un parfait exemple : alors que tout le monde s'attendait à un retour à la musique électronique, ils surprennent en adoptant un son plus organique, collaborant avec des musiciens légendaires et créant des morceaux intemporels comme "Get Lucky.” Avec Pharrell Williams Après presque trois décennies de carrière, Daft Punk a annoncé sa séparation en 2021, marquant la fin d'une ère. Pourtant, leur héritage continue de vivre et si je dois conclure et bien le secret de leur réussite est peut-être simplement le fait de rester fidèles à eux-mêmes tout en innovant constamment. Ils ont toujours cherché à réinventer leur son et à créer une expérience musicale. Bon allez, une anecdote que j’adore pour encore vous démontrer à quel point ce duo est créatif: Le clip de “Around the World”, est souvent cité pour son originalité, il a été réalisé par Michel Gondry, un célèbre réalisateur français. Dans le clip il y a des personnages qui dansent en parfaite synchronisation avec les différents éléments du morceau.
C’est un exemple parfait de la manière dont ce duo a transformé la scène musicale mondiale, en laissant une empreinte indélébile. Leur succès, c'est celui de l'authenticité, de l'innovation, et d'une vision artistique sans compromis.* Merci d'avoir écouté cet épisode de ”A deux c’est mieux" Si vous avez aimé, et bien, n'oubliez pas de vous abonner, de laisser un commentaire, et de partager ce podcast avec vos amis. A bientôt pour une nouvelle exploration des histoires fascinantes qui se cachent derrière les plus grands binômes de la musique. -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Laissez-moi vous raconter l’aventure de deux gars qui se sont trouvés pour créer des chansons immortelles. Elton John et Bernie Taupin ont connu le succès à travers les décénnies. Faut dire qu’Elton a vendu plus de 300 millions d’album tout au long de sa carrière, ça rigole pas, il a donné plus de 4000 concerts, autant dire qu’il est rodé, il a été anobli pour sa contribution à la musique et aux œuvres de bienfaisance, au cours d’une cérémonie présidée par la reine Elisabeth II en 1998, so British!
L'année 1967 marque un sacré coup de théâtre. Elton répond à une annonce de Liberty Records dans un journal, c’est un label qui produit de la musique. Et il décroche une audition, le jour J il joue du Jim Reeves face à Ray Williams qui n’est pas convaincu. Mais il a eu la brillante idée de l'associer à un parolier. Coup de bol ou destin magique, l'enveloppe qu’on tend à Elton contenait les textes de Bernie Taupin. S'ensuit une correspondance digne d'un roman épistolaire, où Elton mettait en musique les paroles envoyées par Bernie. Leur première rencontre en chair et en os eut lieu dans le studio de Dick James, éditeur musical des Beatles. Rien que ça! Bernie, nerveux comme un étudiant qui passerait un examen oral, demande à voir Regg Dwight, alias Elton avant qu'il ne prenne son nom de scène. L’ingénieur du son se demande même ce qu’il fiche là ce petit gars de la campagne. Lorsque leur regards se croisent, l’alchimie est immédiate, et ils passent des heures à discuter autour d'un repas au Lancaster Grill, sans voir le temps passer. En 1970, leur première bombe, "Your Song", fit exploser les charts. Bernie écrit les paroles à la va-vite à la table de cuisine d'Elton, encore tachée d'œufs, tandis qu'Elton saisit le papier un peu dégouté, il file composer la musique sur le piano familial. Vous auriez cru vous qu’un tel tube était né comme ça? Un trésor musical qui sent l’oeuf peut-être mais qui a été repris de Rod Stewart à Lady Gaga.
Et la suite? Une avalanche de hits comme "Rocket Man", ”Bennie and the Jets", "Candle in the Wind”, ”Sacrifice” et j'en passe! Leurs tubes sont comme des bonbons pour nos oreilles, on en veut toujours plus! Ces deux artistes ont littéralement grandi ensemble face à un monde qui a changé sous leur yeux durant des décennies. Mais il semblerait qu’une chose n’a jamais bougé: l’amour indéfectible qui les unit! Leur succès est l'aboutissement d'une amitié solide comme un roc. Et bonne nouvelle, même si Elton a dit au revoir aux tournées, Bernie a annoncé qu'ils continuent de créer ensemble, avec peut-être encore un opus rempli de pépites musicale.
En cumulant les ventes d'albums et de singles, les chansons écrites par Bernie Taupin pour Elton John se sont vendues à plus de 300 millions d'exemplaires à travers le monde. Ce chiffre inclut les albums et les singles. Bernie Taupin est donc non seulement l'un des paroliers les plus prolifiques, mais aussi l'un des plus réussis commercialement dans l'histoire de la musique pop.
Sara Rodriguez vous plonge dans les plus belles complicités musicales dans le podcast "A deux, c'est mieux". Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Beyoncé et Jay-Z ou encore Elton John et Bernie Taupin: découvrez les histoires derrière les plus grands binômes de la musique et dont la collaboration a permis de créer des tubes planétaires. -
Qui est le plus solaire et qui est le plus sombre d'Alain Souchon et Laurent Voulzy? Découvrez comment leur lien unique a façonné leur carrière musicale, avec des révélations sensibles sur leur histoire personnelle et l'admiration réciproque qui les a portés vers le succès. Explorez l'alchimie qui unit depuis 50 ans déjà deux icônes de la chanson française. Qui n'a jamais rêvé de vacances éternelles en écoutant "Belle île en mer" ou "Marie Galante" et qui n'a jamais retrouvé le plaisir enfantin de la cours de récré en écoutant "J'ai 10 ans"? Ils ont vendu des millions d'albums et ont été récompensé lors des Victoires de la musique plus de dix fois à eux deux. Les chansons que l'on connaît par cœur, évidemment c'est Alain qui les écrit et c'est Laurent Voulzy qui compose la musique. "Rockollection" par exemple, sorti en 1977 est un énorme succès. "Le cœur grenadine" s'est vendu à 300.000 exemplaires. Sara Rodriguez tente de vous raconter la recette qui a permis à cette collaboration de perdurer et de marquer la Chanson Française.
Alain Souchon et Laurent Voulzy ont collaboré tout au long de leurs carrières respectives, créant ensemble de nombreux succès. Cependant, malgré leur longue amitié et leur partenariat artistique, ils n'ont jamais sorti d'album en duo jusqu'en 2014, soit 40 ans après le début de leur collaboration.
À travers le temps, Souchon et Voulzy sont restés inséparables. Alain, plus pessimiste, trouve son équilibre auprès de Laurent, plus solaire et détendu. Cette relation, comparable à un couple avec ses hauts et ses bas, a permis à chacun de grandir, tant sur le plan personnel qu’artistique. On peut donc dire que le secret de leur succès est cette complémentarité qui les a propulsés au sommet, faisant d’eux un symbole d’unité et de poésie dans la chanson française.
Sara Rodriguez vous plonge dans les plus belles complicités musicales dans le nouveau podcast Nostalgie "A deux c'est mieux". Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Beyoncé et Jay-Z ou encore Elton John et Bernie Taupin: découvrez les histoires derrière les plus grands binômes de la musique et dont la collaboration a permis de créer des tubes planétaires. -
Y aurait-il une Céline Dion sans René Angélil et inversement? Leur complicité, tant personnelle que professionnelle, les a propulsés au sommet. Découvrez notamment l’anecdote où René, croyant tellement en Céline, a hypothéqué sa maison pour financer son premier album, un geste audacieux qui en dit long sur leur parcours unique.
C'est une icône mondiale et son homme a façonné son destin. Comment une jeune fille d'une petit ville du Québec est-elle devenue l'une des plus grandes stars de la planète? Et comment l'amour a joué un rôle central dans cette transformation? C'est l'histoire d'un duo inséparable sur la scène comme dans la vie que Sara vous raconte. Même dans la collaboration entre Céline Dion et Jean-Jacques Goldman, René veille au grain. C'est en 1980 que Céline Dion envoie, avec l'aide de sa maman Thérèse et de son frère Jacques, une cassette au producteur René Angélil. La légende raconte que René, tellement touché par la puissante vocale de la jeune chanteuse, fond en larmes. C'est qu'il vient de découvrir un diamant brut. Le producteur a des ambitions plus lointaines que le Québec pour Céline. En 1988, Céline Dion représente la Suisse à l'Eurovision. Elle a chanté "Ne partez pas sans moi" et a remporté la compétition. Lorsque le succès de Céline commence à s'étendre, une relation commence à devenir un peu plus privée entre elle et son manager. Le genre de relation discrète qui devient l'une des plus grandes histoires d'amour du showbusiness. A cette époque là, elle a environ 19 ans et ça ne met pas René à l'aise comme il le dit en public. Il ne veut pas nuire à la carrière de Céline. Après avoir rendu leur relation public, tout s'accélère. En décembre 1994, ils se marient à Montréal. Ils sont ensuite devenus parents de trois garçons. Une famille qui restera unie face aux défis.
Sara Rodriguez vous plonge dans les plus belles complicités musicales dans la nouvelle série de podcasts Nostalgie "A deux c'est mieux?". Céline Dion et René Angélil, Laurent Voulzy et Alain Souchon, Beyoncé et Jay-Z ou encore Elton John et Bernie Taupin: découvrez les histoires derrière les plus grands binômes de la musique et dont la collaboration a permis de créer des tubes planétaires.
