Afleveringen
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Dans les coulisses des studios et des concerts il est un métier roi c’est celui des techniciens du son, plus souvent appelés ingénieurs du son.
L'amour du son, Stéphane Grandin tombé dedans dès son plus jeune âge, il nous raconte son riche parcours et ses expériences en nous faisant découvrir ce métier passion au croisement de l'art et de la maitrise de la technologie.
Stéphane Grandin est également le directeur de l'école supérieur des métiers du son "Acoustik" à Montpellier.
Une émission proposée par Philippe Dalgues
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Tout commence au début des années 1980, à une époque où Kenny Rogers est déjà une star de la country, cherchant à explorer de nouveaux horizons musicaux, il fait appel à Lionel Richie, membre des Commodores et star montante de la pop et du R&B.
Rogers admire son talent d’écriture et pense que leur collaboration pourrait donner naissance à quelque chose de spécial.
Il propose alors à Richie d’écrire une chanson pour lui.
Le compositeur d’abord réticent fini par accepter, sans trop savoir quoi faire et surtout il ne se doute pas que cette demande marquera un tournant dans la carrière des deux hommes.
Leur collaboration prend forme dans un contexte assez particulier, car Lionel Richie terminera la chanson.... assis dans les toilettes du studio.
Une émission proposée par Philippe Dalgues
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Aujourd’hui, c’est le 11 septembre et je vous propose de plonger dans l’univers de Bruce Springsteen, et plus particulièrement dans l’une de ses chansons les plus émouvantes et symboliques : My City of Ruins. Cette chanson, qui a vu le jour en 2000, est un exemple parfait de la manière dont Springsteen sait capturer l’essence des tragédies collectives tout en les rendant profondément personnelles.
À l'origine, My City of Ruins a été écrite en réponse au déclin de la ville d'Asbury Park, dans le New Jersey, une ville qui tenait à cœur à Springsteen. Asbury Park était un symbole de la désindustrialisation et de l’abandon urbain, avec ses bâtiments en ruines et ses rues désertes.
La chanson deviendra un hymne hommage aux victimes du 11 septembre et à la reconstruction de l'Amérique
Une émission proposée par Philippe Dalgues.
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Aujourd'hui, nous allons plonger dans l'histoire de "Wonderwall", l'un des plus grands succès du groupe britannique Oasis, qui a marqué les années 90 et continue de résonner encore aujourd'hui.
Une histoire de rivalité, d'amour, et une mélodie intemporelle
Cette chronique prend une saveur particulière avec l'annonce récente de la reformation d'Oasis en 2025 pour une tournée mondiale tant attendue.
Une émission proposée par Philippe Dalgues
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Aujourd’hui, je vais vous parler d’une des chansons les plus emblématiques de la chanson française : L'Hymne à l'Amour d'Édith Piaf. Cette chanson, qui transcende les époques, raconte une histoire d’amour passionnée, mais derrière elle se cache également une histoire profondément personnelle et tragique.
Au-delà de l’histoire personnelle de Piaf, L'Hymne à l'Amour a su toucher des millions de personnes à travers le monde. La chanson est devenue universelle, une déclaration d’amour éternelle. Elle a été reprise dans de nombreuses langues et interprétée par des artistes de tous horizons. Son succès est aussi lié à cette façon dont Piaf fait corps avec la chanson : sa voix puissante, mais fragile, transmet une émotion brute, sans artifices.
Pour la cérémonie d'ouverture des jeux olympiques de Paris, Céline Dion en a fait une interprétation magistrale.
Une émission de Philippe Dalgues
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Aujourd’hui, destination 1981 avec la Cultissime chanson "Bette Davis Eyes",
Tout le monde connait cette chanson interprétée par kim Carnes avec son riff de synthé aussi répétitif qu’addictif et vous pensez que c’est une version originale...et bien ,pas du tout.
Pour remonter aux origines de la chanson il faut nous rendre en 1974, année d’écriture de Bette Davis Eyes composée par Donna Weiss et jackie deshannon en hommage a l’actrice culte des années 30 à 50,
La chanson sortira en 1975 sur l’album new arrangements de Jackie Deshannon, c’est a l’origine une chanson mêlant Rythm and blues et country menée par des gimmicks de piano honkt tonk
mais la chanson ne rencontrera aucun écho jusqu'à ce qu'elle soit redécouverte et modernisée.
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Bonjour et bienvenue dans ce nouvel épisode de backline,
Francis Cabrel est l’un des auteurs-compositeurs interprète préféré des français et ses compositions comptent aujourd’hui de nombreux chefs d’œuvre.
Mais parfois monsieur Cabrel adapte des chansons avec le talent qu’on lui connaît, voici l’une de ses adaptations, reprise du tout aussi talentueux californien Jackson Browne.
Au cœur de la musique folk-rock américaine des années 70, Jackson Browne émerge comme une figure emblématique, un conteur d'histoires universelles encapsulées dans des mélodies accrocheuses. Parmi son riche répertoire, la chanson "Rosie" occupe une place particulière, non seulement pour son lyrisme et sa mélodie entraînante mais aussi pour son voyage au-delà des frontières, un voyage qui la verra renaître sous la plume de Francis Cabrel, l'un des plus grands noms de la chanson française.
Une émission proposée par Philippe Dalgues
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Voici l’histoire de la chanson « le bon vieux temps du rock'n'roll », le titre est sorti à contre courant, en pleine période disco et exprime l’envie de ne pas perdre les valeurs du Rock dans cet univers de strass et de paillettes de la fin des années 70.
Mais revenons aux sources de la chanson, dans sa version originale, le titre fut enregistré par Bob Seger accompagné de son "Silver Bullet Band".
La chanson sera repérée par Sylvie Vartan pour en faire une reprise mais c'est Johnny Halliday qui l'enregistrera après avoir demandé à son vieux complice Michel Mallory de lui écrire les paroles françaises, le texte français colle à la personnalité de Johnny mais reprend l’idée générale de la version de Bob Seger
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Bienvenue dans ce nouvel épisode de Backline,
Dans le monde de la musique française, il existe des chansons qui transcendent les générations, des mélodies qui touchent les cœurs et résonnent avec une profonde signification.
Voici l'histoire de "Puisque tu pars", une ballade intemporelle écrite et interprétée par le légendaire Jean-Jacques Goldman.
Une émission animée par Philippe Dalgues
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Mario Cablat est guitariste et il est l'un des plus Brillants de la musique Gypsie.
Après avoir collaboré avec la chanteuse Cher, Enrique Iglesias, s'être produit dans le monde entier avec le groupe Gipsyland et avoir fait plus récemment une tournée mondiale avec les Gipsy Kings, il sort son deuxième album " El Tiempo Pasa".
Il nous a réservé la primeur de la présentation de ce nouvel album qui sort le 23 février 2024 sur toutes les plateformes.
Une émission animée par Philippe Dalgues
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Aujourd’hui nous allons nous plonger dans une tradition qui a perduré de la fin des années 50 au milieu des années 80, l’adaptation française de tube internationaux,
Cette coutume qui consistait a prendre une chanson qui avait marché, le plus souvent dans les pays anglo-saxons et à l’adapter en français avec de nouvelles paroles et un interprète local.
Dans les années 60, les yéyés ont abusé de cette pratique en adaptant systématiquement la plupart des titres du Billboard américain.
Aujourd’hui nous allons nous intéresser à la fin de cette ère, la mondialisation progressait, les radios locales émergeait et avec elles la musique se diversifiaient et les versions originales arrivaient jusqu’à nos oreilles.
Mais certains irréductibles ont cru bon de continuer les adaptations, parfois pour le meilleur, mais souvent pour le pire,
Une émission présentée par Philippe Dalgues
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Aujourd'hui, plongeons-nous dans l'histoire fascinante de la chanson emblématique "In the Air Tonight" de Phil Collins.
Vous pensez très certainement que ce morceau dont les premières paroles traduites : « je peux sentir quelque chose dans l’air ce soir, j’ai attendu ça toute ma vie » sont une ode à l’introspection et à l’amour , et bien pas du tout.
Voici l’histoire de la chanson, entre amertume du texte, innovations techniques et musicales pour succès mondial.
Une émission présentée par Philippe Dalgues
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Dans cette chronique où nous allons explorer l'histoire de l'emblématique chanson "Africa" du célèbre groupe Toto.
Cette chanson, sortie en 1982, est devenue un véritable classique de la pop-rock, apprécié et chanté par des millions de fans à travers le monde.
La chanson "Africa" de Toto a effectivement failli ne jamais sortir en raison de certains obstacles rencontrés par le groupe lors de la création de l'album "Toto IV",
le processus de création de la chanson elle-même a également été un défi.
Lors de l'enregistrement de l'album, le groupe Toto avait déjà en tête certains titres qui feraient partie de la liste des chansons.
Cependant, le label discographique n'était pas convaincu que "Africa" avait le potentiel nécessaire pour devenir un succès. L
es membres du groupe ont donc dû lutter pour convaincre le label de l'inclure dans l'album.
Une émission animée par Philippe Dalgues
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La chanson reine des fêtes de noël a connu une gestation bien plus compliquée que ce à quoi on pourrait s'attendre.
Crée à l'origine en 1944 dans une comédie musicale à Marseille qui sera censurée par l'occupant allemand, la chanson renaitra de ses cendres dans une version modifiée en 1946 grâce à Tino Rossi et deviendra la chanson totalisant les plus grosses ventes en France jusqu'à aujourd'hui
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Aujourd’hui remontons le temps en 1977 avec une chanson emblématique, si ce n’est LA chanson emblématique de l’ère Disco…
Voici l’histoire de Stayin' Alive, la chanson des Bee Gees
Le disco, John Travolta, Hollywood vous pensez que Stayin' Alive à vu le jour dans un studio de la cité des anges en Californie...et bien pas du tout…C'est du made in France! Et ce n'est pas tout!
