Afleveringen

  • Attention alerte pĂ©pite sĂ©rielle ! Disponible sur Canal+ dĂšs aujourd'hui, Such Brave Girls est un bijou de fiction Ă  voir absolument ! Kat Sadler, la crĂ©atrice de la sĂ©rie et interprĂšte de Josie, l’aĂźnĂ©e des deux sƓurs, prĂ©sente son projet comme « l’histoire de trois losers narcissiques obsĂ©dĂ©s jusqu’à la pathologie de ce que les autres pensent d’eux* » et c’est justement ce dĂ©calage entre les vrais Ă©tats d’ñmes des hĂ©roĂŻnes et les apparences qu’elles veulent donner qui rend la narration de Such Brave Girls particuliĂšrement rĂ©ussie. Deb (Louise Brealey, Molly dans Sherlock) est une mĂšre solo en dĂ©tresse financiĂšre, Ă  la recherche dĂ©sespĂ©rĂ©e d’un mari riche qui pourra la sortir du marasme financier dans lequel elle s’enfonce chaque jour un peu plus. Josie (Kat Sadler donc) est une jeune femme en proie Ă  des crises d’angoisse, timide et peu sĂ»re d’elle. Au contraire de sa jeune sƓur Billie (jouĂ©e par Lizzie Davidson, sƓur de Kat Sadler dans la vie Ă©galement) Ă©gocentrique et peu futĂ©e, convaincue que le dealer de drogue qui la traite comme une moins-que-rien est l’homme de sa vie.

    https://www.youtube.com/watch?v=eoy_V7lH4m0Such Brave Girls : comĂ©die familiale officielle, satire sur les dysfonctionnements mentaux officieuse

    RĂ©compensĂ©e aux British Academy Television Awards 2024 – l’équivalent britannique des Emmy Awards amĂ©ricains – comme meilleure sĂ©rie comique, Such Brave Girls est une fiction drĂŽle. TrĂšs drĂŽle. De ce genre de comĂ©die qui vous prend par surprise avec une ligne de dialogue si hilarante, qu’elle vous oblige Ă  prendre une pause pour la savourer complĂštement – et reprendre ses esprits – avant de continuer. Des dialogues, semblent-ils, sculptĂ©s sur les trois hĂ©roĂŻnes qui les dĂ©livrent chacune avec un style et un rythme bien particuliers, mais toujours avec une brillance incroyable. Des hĂ©roĂŻnes, par ailleurs, si dĂ©sespĂ©rĂ©es Ă  l’idĂ©e de cacher leurs sentiments, voire leur misĂšre psychologique, qu’elles en deviennent comiques. Mais Kat Sadler n’a pas optĂ© pour la solution de facilitĂ© en façonnant des personnages monolithiques et attendus. Deb, Josie et Billie ne sont pas dupes quant Ă  leurs propres dysfonctionnements mentaux, elles les ont mĂȘme entiĂšrement intĂ©grĂ©s Ă  leur vie quotidienne comme une habitude aurait sa place dans une routine bien Ă©tablie. Ainsi, les filles savent que leur mĂšre, pourtant sans le sou, n’hĂ©site pas Ă  offrir des sĂ©ances de shopping Ă  ses filles lorsqu’elles sont tristes. De la mĂȘme maniĂšre, il est clairement Ă©tabli que Josie est nĂ©e d’une grossesse non dĂ©sirĂ©e ou que son manque de charisme fait que sa famille oublie parfois qu’elle est dans la piĂšce. Une normalisation des traumas psychologiques qui se fait Ă  travers le prisme d’un humour noir, impitoyable et frontal que l’on savoure tout au long de cette premiĂšre saison de Such Brave Girls qui s’est placĂ©e dans mal dans la liste des sĂ©ries de juillet Ă  ne pas manquer !

    [bs_show url="such-brave-girls"]

    La premiÚre saison de Such Brave Girls, composés de 6 épisodes de 30 minutes, est à retrouver sur Canal+ dÚs le 3 juillet à 22h15, à raison de deux chapitres par semaine, ou en intégrale sur MyCanal dÚs le premier jour.

    Pour ne rien perdre des aventures de Deb, Josie et Billie, ajoutez la sĂ©rie sur votre profil Betaseries, directement depuis le site ou via l’application disponible sur iOS et Android.

    *BBC.com media centre

  • Avis aux fans de surnaturel et de lycanthropie : Prime Video propose dĂ©sormais l’intĂ©grale de Teen Wolf ! Originellement lancĂ©e sur MTV, la sĂ©rie se concentre sur Scott McCall, un lycĂ©en qui se fait mordre par un loup-garou alors qu’il se promĂšne dans les bois avec son meilleur ami, Mieczyslaw « Stiles » Stilinski. Une mĂ©saventure qui va complĂštement transformer le quotidien du hĂ©ros, dorĂ©navant en proie Ă  des transformations inattendues et surtout, Ă  des facultĂ©s physiques dĂ©cuplĂ©es. Les deux amis vont tenter de poursuivre leur vie dans une normalitĂ© plutĂŽt relative entre leurs Ă©mois d’adolescents et des crĂ©atures plus ou moins fantastiques qui ont maille Ă  partir avec les hĂ©ros.

    https://www.youtube.com/watch?v=81bHvM4AOZsTeen Wolf : la lycanthropie comme symbole des affres adolescentes

    Imager les problĂšmes et les questionnements liĂ©s au passage dĂ©licat oĂč l’on laisse l’enfance pour entrer dans le monde adulte avec tout ce qu’il entraĂźne de dĂ©ceptions et de leçons, Buffy l’avait dĂ©jĂ  fait en 1997 alors qu’elle avait la lourde charge de dĂ©fendre Sunnydale de la bouche de l’enfer. Eh bien, chaque dĂ©cennie semble avoir son vaillant dĂ©fenseur puisque au dĂ©but des annĂ©es 2010, il se nomme Scott McCall (Tyler Posey). D’étudiant nageant dans un anonymat profond, le jeune homme mue en athlĂšte aux facultĂ©s physiques incroyables au risque de s’attirer les foudres des « jock Â», les Ă©lĂšves beaux, sportifs et populaires qui peuplent tous les lycĂ©es amĂ©ricains. Et comme Buffy, Scott est contraint Ă  rapidement s’habituer aux grandes responsabilitĂ©s qui accompagnent ce nouveau pouvoir. Et ĂȘtre catapultĂ© beaucoup trop rapidement dans un monde adulte dont il va devoir apprendre les codes et les sacrifices. Fort heureusement, il ne sera jamais seul dans ses diffĂ©rentes quĂȘtes : il pourra compter tout d’abord sur son meilleur ami, Stiles (Dylan O’Brien), un complice indĂ©fectible qui le seconde contre vents et marĂ©es, tout en prenant en charge le rĂŽle de caution comique de la sĂ©rie. Et dĂ©couvrant l’amour pour la premiĂšre fois, il rencontre Allison (Crystal Reed), fille d’un
 chasseur de loup-garou ! Une romance interdite, Ă  la RomĂ©o et Juliette, et intense va alors naĂźtre entre les deux tourtereaux qui rappelle l’exaltation des premiĂšres amours adolescentes que l’on pense indestructibles. Parfaitement taillĂ© pour l’audience de MTV, Teen Wolf a laissĂ© sa griffe dans le paysage audiovisuel international comme une fiction hybride, mĂȘlant habilement action et profondeur, drame et humour.

    [bs_show url="teen-wolf-2011"]

    L’intĂ©grale de Teen Wolf, soit 6 saisons pour 100 Ă©pisodes, sont Ă  retrouver depuis le 1er juillet 2024 sur Prime Video !

    Et pour ne rien perdre des aventures de Scott et de Stiles, ajoutez la sĂ©rie sur votre profil Betaseries ou via l’application disponible sur iOS et Android.

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  • Si vous avez grandi dans les annĂ©es 90, il y a de fortes chances que vous ne soyez pas passĂ©s Ă  cĂŽtĂ© des aventures des jeunes de Beverly Hills 90210. Quand la sĂ©rie a pris fin en l’an 2000, elle a laissĂ© un vide dans le cƓur de ses fans. C'est pourquoi l'annonce en 2008 d'une suite moderne, sobrement intitulĂ©e 90210, le code postal culte, a suscitĂ© une vague de nostalgie. L’intĂ©grale de la nouvelle version est disponible sur Prime Video, et mĂȘme si sur certains points elle a un peu vieilli, sur d’autres elle trouve une forme de rĂ©demption.

    https://youtu.be/dGc4ul0WxUY?si=HeF_wqVUtQ3jmHrY

    Pour rĂ©ussir le pari de faire revivre l'univers de Beverly Hills, la sĂ©rie 90210 a rĂ©uni une Ă©quipe crĂ©ative talentueuse. Darren Star, le crĂ©ateur de l'originale (avec Aaron Spelling), cĂšde cette fois-ci la place Ă  Rob Thomas (crĂ©ateur de Veronica Mars) pour le pilote, avec Gabe Sachs et Jeff Judah (connus pour Freaks and Geeks) en tant que producteurs exĂ©cutifs. Plus tard, la sĂ©rie voit l'arrivĂ©e de Rebecca Rand Kirshner Sinclair (Gilmore Girls) qui injecte un nouvel Ă©lan Ă  partir de la deuxiĂšme saison. Cette combinaison de talents issus de diffĂ©rentes gĂ©nĂ©rations de la tĂ©lĂ©vision a permis Ă  90210 de se forger une identitĂ© propre tout en honorant son hĂ©ritage.

    La série suit la famille Wilson qui déménage du Kansas pour s'installer à Beverly Hills. Harry Wilson (Rob Estes) accepte un poste de directeur au West Beverly Hills High School, l'école qu'il avait fréquentée autrefois. Sa femme Debbie (Lori Loughlin) et leurs deux enfants, Annie (Shenae Grimes) et Dixon (Tristan Wilds), doivent s'adapter à cette nouvelle vie luxueuse et souvent superficielle de Beverly Hills. Annie, une adolescente douce et enthousiaste, et Dixon, son frÚre adoptif, se retrouvent rapidement plongés dans le monde des intrigues de lycéens riches et privilégiés. Ils rencontrent une galerie de personnages hauts en couleur : Naomi Clark (AnnaLynne McCord), la cool girl du lycée ; Ethan Ward (Dustin Milligan), le beau gosse en couple avec Naomi ; Silver (Jessica Stroup), une rebelle créative ; Navid Shirazi (Michael Steger), passionné de journalisme et geek sur les bords ; et Adrianna Tate-Duncan (Jessica Lowndes), une actrice en herbe avec des problÚmes de dépendance. Glamour, désillusions, on va les suivre au lycée et aprÚs.

    La prĂ©sence Ă©pisodique de personnages originaux comme Kelly Taylor (Jennie Garth) et Brenda Walsh (Shannen Doherty), dans des rĂŽles de soutien, crĂ©e un lien nostalgique puissant pour les fans de la premiĂšre heure. Kelly, maintenant conseillĂšre d'orientation, et Brenda, devenue actrice et metteuse en scĂšne, apportent une continuitĂ© et un passage de flambeau symbolique aux nouveaux personnages. Par la suite, le casting originel a tentĂ© une sĂ©rie BH90210 un peu plus meta oĂč ils jouaient leurs propres rĂŽles, une excellente idĂ©e qui malheureusement n’était pas tombĂ©e au bon moment.

    [bs_show url="90210"]

    90210 rĂ©ussit en grande partie Ă  capturer l'essence de Beverly Hills 90210, tout en apportant une perspective contemporaine. La sĂ©rie originale Ă©tait pionniĂšre dans sa reprĂ©sentation des dĂ©fis des adolescents, abordant des sujets tabous comme la drogue, le sexe, et la superficialitĂ© de Beverly Hills, qu’on retrouve dans cette nouvelle version.

  • Ces sĂ©ries capturent l'essence de leurs Ă©poques respectives dans des contextes diffĂ©rents.

    That ’90s Show sur Netflix

    Peut-ĂȘtre celle qu’on a le moins besoin de prĂ©senter, That '90s Show est une suite de la cĂ©lĂšbre sĂ©rie That '70s Show. L'histoire se dĂ©roule dans les annĂ©es 1990 aux cĂŽtĂ©s de Leia Forman, la fille d'Eric Forman et Donna Pinciotti, qui passe l'Ă©tĂ© chez ses grands-parents, Red et Kitty Forman (Kurtwood Smith et Debra Jo Rupp dans leurs rĂŽles originels), Ă  Point Place, Wisconsin. EntourĂ©e de nouveaux amis, Leia dĂ©couvre les joies et les dĂ©fis de l'adolescence, tout en naviguant les relations familiales et les aventures estivales. Pour tous les amateurs ou non de la sitcom originelle, la comĂ©die capitalise sur la nostalgie des annĂ©es 90 et ramĂšne des personnages familiers de That '70s Show tout en introduisant une nouvelle gĂ©nĂ©ration d'adolescents. Une seconde salve d’épisodes vient d’ĂȘtre mise en ligne pour le second Ă©tĂ© de Leia chez ses grands-parents oĂč elle devra faire face aux consĂ©quences de ses actions.

    https://youtu.be/OJQxHmLfEkM?si=lH-DvysA9n3Evktr[bs_show url="that-90s-show"]Nos annĂ©es coup de cƓur sur Disney+

    Nos annĂ©es coup de cƓur 2021 est une rĂ©invention de la sĂ©rie classique des annĂ©es 80-90. Cette nouvelle version narrĂ©e par Don Cheadle, suit Dean Williams, un jeune garçon afro-amĂ©ricain de 12 ans, grandissant dans les annĂ©es 60 Ă  Montgomery, Alabama. La sĂ©rie offre une perspective poignante et humoristique sur les Ă©vĂ©nements historiques de l'Ă©poque, Ă  travers les yeux de Dean et de sa famille. En rĂ©imaginant The Wonder Years avec une famille afro-amĂ©ricaine, cette revisite apporte une nouvelle dimension aux obstacles sociaux sĂ©grĂ©gationnistes des annĂ©es 80. Elle combine la nostalgie avec des rĂ©flexions sociales contemporaines, offrant une reprĂ©sentation plus diversifiĂ©e de cette pĂ©riode charniĂšre de l'histoire amĂ©ricaine. Au final, au-delĂ  de la couleur de peau, il s’agit aussi des tribulations d’un adolescent qui a ses premiers Ă©mois et ses premiĂšres peines. La 2e et derniĂšre saison sera bientĂŽt disponible.

    https://youtu.be/_Nd16IuG8N0?si=v2trK7xegMhj3GW4[bs_show url="the-wonder-years-2021"]Red Oaks sur Prime Video

    Avec ses trois saisons, Red Oaks est une comĂ©die originale de Prime Video un peu sous-estimĂ©e se dĂ©roulant dans les annĂ©es 80. Notre hĂ©ros cette fois-ci est David Meyers, un Ă©tudiant de classe moyenne travaillant comme assistant tennis au riche Red Oaks Country Club pendant l'Ă©tĂ©. Entre les membres excentriques du club, les collĂšgues et les romances estivales, David navigue les dĂ©fis de l'Ăąge adulte naissant et les attentes parentales, tout en essayant de trouver sa propre voie. La comĂ©die capture l'essence des annĂ©es 80 avec son esthĂ©tique rĂ©tro, sa bande-son et ses rĂ©fĂ©rences culturelles. Elle explore les thĂšmes de la dĂ©couverte de soi, des attentes familiales et des choix de vie, tout en offrant un regard nostalgique sur une pĂ©riode considĂ©rĂ©e comme l'Ăąge d'or des comĂ©dies adolescentes et des films de passage Ă  l'Ăąge adulte. Red Oaks n’a pas peur de se mouiller avec des scĂšnes rocambolesques mais toujours dans la bonne humeur.

    https://www.youtube.com/watch?v=OcGIvQJhbSY[bs_show url="red-oaks"]

    Ces trois séries partagent une thématique commune de nostalgie et d'exploration de l'adolescence à travers différentes décennies.

  • CrĂ©Ă©e par RamĂłn Campos et Gema R. Neira, cette dramĂ©die est une adaptation du roman Ă  succĂšs de Sandra Barneda. La terre des femmes remet au centre les femmes et la transmission intergĂ©nĂ©rationnelle de la grand-mĂšre Ă  la petite-fille en passant par la mĂšre, qui redĂ©couvrent le sens de la famille.

    Que ce soit par son titre anglais Land of Women ou espagnol, Tierra de mujeres, la sĂ©rie raconte l'histoire de Carmen, interprĂ©tĂ©e par Eva Longoria, une femme qui voit sa vie bouleversĂ©e lorsque des secrets de famille refont surface. AprĂšs que son mari soit impliquĂ© dans une affaire de fraude, Carmen et sa mĂšre, ainsi que sa fille adolescente, doivent fuir New York pour se rĂ©fugier dans un petit village espagnol, l'endroit oĂč Carmen a grandi. LĂ -bas, elles cherchent Ă  reconstruire leur vie tout en faisant face Ă  des rĂ©vĂ©lations inattendues et Ă  des conflits familiaux profonds. Avec autant d’anglais que d’espagnol, la sĂ©rie promet des larmes et du rire.

    https://youtu.be/jpCqgonWyEc?si=HUcGPpqAsdJtwmmm

    Eva Longoria emmĂšne Carmen Maura (qu’on reconnait pour les films d’Almodovar) et une nouvelle Victoria BazĂșa dans la campagne au nord de l’Espagne d’oĂč elles sont originaires. LĂ -bas, elles y croisent Santiago Cabrera qui va les loger. Le casting regroupe donc des visages familiers qui s’amusent Ă©normĂ©ment. Certaines personnes commenceront peut-ĂȘtre la sĂ©rie pour Eva Longoria, mais c’et vĂ©ritablement Carmen Maura qui vous ravira.

    Au-delĂ  de la thĂ©matique familiale qui reste le cƓur de l’histoire, il y a une vĂ©ritable bouffĂ©e d’air frais dans La terre des femmes. Seraient-ce les paysages magnifiques qui font voyager ou tout simplement l’histoire sans prise de tĂȘte ? Dans la petite ville de La Muga, tout le monde se connait, et tout le monde garde un Ɠil ouvert pour les autres. Le clash entre citadines et milieu rural va amener Ă  de nombreuses situations comiques. Certes, le cĂŽtĂ© « mon mari doit des sous Ă  des gens qui risquent de me tuer Â» n’est pas si tranquille que ça, mais ce dernier titre d’AppleTV+ rejoint la catĂ©gorie d’Acapulco oĂč le divertissement est prĂ©sent pour tout le monde. On y ressent de la nostalgie oĂč personne n’est pressĂ© et on profite juste des images.

    [bs_show url="land-of-women"]

    Parfaite pour l’étĂ© pour respirer au milieu des sĂ©ries beaucoup plus sombres, cela faisait longtemps qu’on n’avait pas vu Eva Longoria sur petit Ă©cran et ça fait du bien. Direction AppleTV+ pour regarder la premiĂšre saison de La terre des femmes.

  • On vous le disait, Max vient d’arriver en France le 11 juin dernier. L’ACS a pu tester cette nouvelle plateforme au catalogue allĂ©chant. Elle promet beaucoup de choses pour les Jeux olympiques Ă©galement, qui seront inclus pour tout abonnement sans mĂȘme avoir l’option Eurosport. Niveau sĂ©ries, on a enfin toutes les sĂ©ries HBO regroupĂ©es Ă  un seul endroit, c’est-Ă -dire avoir la possibilitĂ© de rattraper Succession, The White Lotus, Game of Thrones, et d'autres incontournables
 (et en plus, c’est compris dans l’offre Canal+ sĂ©ries). Le catalogue film n’est pas Ă  sous-estimer non plus avec ses franchises et ses films cultes.

    https://www.youtube.com/watch?v=c7FOzNDg03k
  • Pour Marnie raconte l'histoire de Nicci et Andrew, interprĂ©tĂ©s par Sharon Horgan et Michael Sheen, un couple confrontĂ© Ă  une dĂ©cision dĂ©chirante concernant la vie de leur fille Marnie (Niamh Moriarty), atteinte d'une maladie grave neuro-vasculaire. PrĂ©sent au festival SĂ©ries Mania 2022, le drame en quatre Ă©pisodes crĂ©Ă© par Jack Thorne Ă  qui on doit beaucoup trop de projets (Enola Holmes, The Eddy, His Dark Materials, la piĂšce Harry Potter and the Cursed Child
) en tant que scĂ©nariste fait fondre les cƓurs. Best Interests en VO est inspirĂ©e par des histoires rĂ©elles de familles confrontĂ©es Ă  des dĂ©cisions mĂ©dicales difficiles, Thorne a voulu crĂ©er une sĂ©rie qui non seulement divertit, mais aussi fait rĂ©flĂ©chir. MĂȘme si l’histoire ne s’inspire pas d’une vĂ©ritable affaire, au Royaume-Uni, il y a eu plusieurs affaires similaires. france.tv propose aujourd’hui la mini-sĂ©rie gratuitement. Et elle sera diffusĂ©e le 21 juin Ă  21h10 sur France 2.

    https://youtu.be/1WLEPGK2hYg?si=4t63y2B16xEqEVB-

    Dans le premier Ă©pisode, Nicci et Andrew apprennent que leur fille Marnie de 10 ans, souffre d'une maladie dĂ©gĂ©nĂ©rative incurable. Les mĂ©decins leur expliquent que l'espĂ©rance de vie de Marnie est limitĂ©e et que des dĂ©cisions cruciales devront ĂȘtre prises concernant son traitement. Notamment, qu’il faut arrĂȘter de la soigner et juste rendre sa fin de vie « confortable Â». Cet Ă©pisode met en place le contexte Ă©motionnel. L’une des forces de la sĂ©rie est probablement la joie de vivre de Marnie, le ciment de toute l’histoire. La jeune actrice qui l’incarne Ă©tant elle-mĂȘme en fauteuil, a su capturer les difficultĂ©s motrices et la sensation d’ĂȘtre diffĂ©rente des autres enfants. Autour d’elle, ses parents avec des acteurs de premier ordre qui incarnent les doutes, le dĂ©chirement, d’un cĂŽtĂ© le refus de laisser mourir son enfant et de l’autre, le respect du conseil professionnel. Sharon Horgan et Michael Sheen sont puissants et exceptionnels. Mais leur fille aĂźnĂ©e (Alison Oliver) n’est pas en reste. Elle sait que sa petite sƓur requiert plus d’attention, mais c’est difficile de ne pas avoir de parents en quelque sorte. Elle-mĂȘme est tiraillĂ©e par l’allĂ©geance Ă  ses parents. À ce niveau-lĂ , on ne parle plus de bien ou de mal ou de moralitĂ©, mais juste des Ă©motions humaines.

    La mini-sĂ©rie pose les enjeux clairs et les difficultĂ©s de la parentalitĂ© tout en mettant au centre la personne concernĂ©e. Jack Thorne Ă©tant un grand dĂ©fenseur des droits des personnes handicapĂ©es et qui a dĂ©jĂ  abordĂ© la question Ă  plusieurs reprises dans ses Ă©crits, il remet en question le rĂŽle du gouvernement et des autoritĂ©s mĂ©dicales sur le regard portĂ© aux personnes handicapĂ©es qui sont souvent mises de cĂŽtĂ© et Ă©cartĂ©es. Dans la sĂ©rie, tous les partis prĂ©sentent des arguments poignants et le spectateur devrait ressentir de l’empathie envers tout le monde.

    [bs_show url="best-interests"]


    Rendez-vous sur france.tv pour découvrir Pour Marnie.

  • Mis Ă  jour le 22 juin 2024 :

    Une nouvelle maison a été retrouvée pour Black Sails, la bien-aimée série de pirates. Elle est dÚs à présent disponible en intégralité sur M6+, la plateforme gratuite de streaming avec quelques publicités.

    [bs_show url="black-sails"]

    Article publié le 25 mai 2022 :

    Les pirates ont toujours fait partie de la pop culture avec Sinbad le Marin et d’autres figures cultes, mais avec l’avĂšnement de Pirates des CaraĂŻbes, l’image du pirate a quelque peu Ă©voluĂ©. Alors quand Black Sails est sortie sur Starz, personne ne misait un kopeck dessus et pourtant elle a su redonner au pirate ses titres de noblesse, ou plutĂŽt de bassesse puisque la sĂ©rie a voulu reprĂ©senter la pirate dans ce qu’il est de pire, cupide, sanglant, et plutĂŽt sale. Aujourd’hui, impossible de parler de sĂ©ries de pirates sans parler de Black Sails. PrĂ©sentĂ©e comme un prĂ©quel de l’Île au trĂ©sor de Robert Louis Stevenson, la sĂ©rie d’aventure permettait d’ancrer dans la rĂ©alitĂ© certains lieux et personnages, tout en laissant libre l’imagination. Co-crĂ©Ă©e par Jonathan E. Steinberg et Robert Levine, elle aura durĂ© 4 saisons de 2014 Ă  2017. L’intĂ©gralitĂ© est toujours disponible sur Lionsgate+ (anciennement Starzplay).

    https://youtu.be/rT2Y5jjBNpQ

    Les hors-la-loi de Nassau, plus particuliĂšrement sur l’üle de New Providence, ont la vie belle entre les abordages sur les vaisseaux de l’Empire britannique et des divers marchands. Le capitaine Flint (campĂ© par Toby Stephens, et pour l’anecdote, le fils de Maggie Smith) dirige l’un des Ă©quipages les plus sournois qui soit, mais lui-mĂȘme n’a qu’un seul objectif en tĂȘte : retrouver le trĂ©sor cachĂ© espagnol d’Urca de Lima. Pour parvenir Ă  ses objectifs, il va rencontrer dans sa quĂȘte plusieurs illustres personnages de la piraterie historiquement rĂ©els tels que Jack Rackham, Anne Bonny, Charles Vane, etc. qui vont tantĂŽt l’aider et tantĂŽt lui mettre des bĂątons dans les pagaies.

    Visuellement bluffant, car mine de rien ça coĂ»te un sacrĂ© budget pour tourner des scĂšnes de bateau comme il y en a rĂ©guliĂšrement dans la sĂ©rie, Black Sails a su ĂȘtre prise au sĂ©rieux. L’une des premiĂšres sĂ©ries Starz originals qui a dĂ©butĂ© la mĂȘme annĂ©e qu’Outlander, le drame historique fait partie intĂ©grante de l’ADN de la chaĂźne comme elle continue Ă  le prouver avec la prochaine Becoming Elizabeth. La recette fonctionne toujours, un peu de provoc, une bonne dose de sexe avec toutes les orientations possibles, des personnages bien caractĂ©risĂ©s auxquels on s’attache facilement, un univers riche
 forcĂ©ment, le divertissement est lĂ . L’histoire est trĂšs prenante que ce soit les ambitions politiques de l’une ou le passĂ© trouble d’un autre, les passions naissantes et maudites, ou tout simplement la mythologie passionnante derriĂšre. Le tout est sublimĂ© par la bande-sonore de Bear McCreary, incontournable compositeur de filmes et sĂ©ries (rĂ©cemment sur Fondation ou encore Snowpiercer). Et tout ça pour finir sur une fin en apothĂ©ose, qui n’a pas tirĂ© sur la corde puisque les crĂ©ateurs ont suivi leur idĂ©e originelle alors que la sĂ©rie Ă©tait toujours aussi populaire.

    Malgré tout, Black Sails reste une série souvent sous-estimée et méconnue du public qui mérite bien le détour sur Lionsgate+.

  • Si vous habitez en Suisse, sachez que Canal Plus offre en ce moment un pack promotionnel exclusivement dĂ©diĂ© aux sĂ©ries au prix de 15 francs. Un pack qui comprend Ă©videmment les fictions made in Canal Plus comme Terminal, pour les aficionados des sitcoms ou Full Circle, pour les friands de sĂ©ries dramatiques Ă  tiroirs, mais aussi tout le catalogue d’Apple TV+, de Paramount+ et de HBO. Et pour vous guider dans ce choix exhaustif, voici la reco du week-end avec trois bijoux de sĂ©ries injustement mĂ©connus.

    Trying – Apple TV+

    Jason et Nikki forment un couple harmonieux Ă  la bonne entente communicative. Leur bonheur serait absolument complet si ce n’est que les deux amoureux ne peuvent avoir d’enfants. Ils vont alors se tourner vers l’adoption avec tout ce que ce processus entraĂźne de dĂ©fis et de situations cocasses. Heureusement, les deux hĂ©ros interprĂ©tĂ©s par Rafe Spall et Esther Smith sont entourĂ©s par un cercle familial et amical aussi incongru que touchant qui vont les accompagner dans chacune des Ă©tapes de ce projet de vie souvent difficile. D’un postulat de base qui aurait pu ĂȘtre larmoyant, Trying parvient Ă  livrer des intrigues lĂ©gĂšres et humoristiques, notamment grĂące Ă  la panoplie de personnages secondaires dĂ©calĂ©s, et qui ne rechignent pas offrir çà et lĂ  quelques touches d’émotion. Une sĂ©rie britannique Ă  dĂ©couvrir absolument ! Et ça tombe bien : l’intĂ©gralitĂ© des quatre saisons, les trois premiĂšres composĂ©es chacune de 8 Ă©pisodes et la derniĂšre qui a dĂ©butĂ© le 22 mai 2024, sont disponibles sur Apple TV+.

    https://www.youtube.com/watch?v=nGA_6WTD3vM[bs_show url="trying"]So Help Me Todd – Paramount+

    So Help Me Todd est une sĂ©rie originale mĂȘlant drame judiciaire et comĂ©die qui met en scĂšne Todd Wright, un dĂ©tective privĂ© au charme certain, mais Ă  la carriĂšre chaotique, interprĂ©tĂ© par le talentueux Skylar Astin. Contraint de travailler pour le cabinet d'avocats de sa mĂšre, Margaret, une avocate de renom jouĂ©e par Marcia Gay Harden, le jeune homme se retrouve plongĂ© dans un monde trĂšs cadrĂ© oĂč ses mĂ©thodes peu conventionnelles se heurtent rĂ©guliĂšrement aux principes peu Ă©lastiques de sa gĂ©nitrice. Une fiction oscillant, lĂ  encore, entre deux genres qui se repose, et Ă  raison, sur l’alchimie flagrante du duo mĂšre/fils. MalgrĂ© des qualitĂ©s Ă©videntes, So Help Me Todd a Ă©tĂ© annulĂ©e au bout de deux saisons par CBS, sa chaĂźne de diffusion originale. Mais bonne nouvelle, So Help Me Todd est disponible sur Paramount +.

    https://www.youtube.com/watch?v=H_wV_kseEmI[bs_show url="so-help-me-todd"]Togetherness – HBO

    Si HBO est souvent associĂ© Ă  des incontournables sĂ©riels comme Game of Thrones, House of the Dragon ou encore Sex and The City, son catalogue proposĂ© dans le cadre de l’offre 100 % sĂ©ries de Canal Plus Suisse renferme Ă©galement quelques pĂ©pites moins connues comme Togetherness, une fiction drĂŽle et authentique qui se concentre sur la complexitĂ© des relations adultes, qu’elles soient amicales, familiales, professionnelles ou amoureuses. La sĂ©rie suit deux couples vivant sous le mĂȘme toit dans la banlieue de Los Angeles. Mark Duplass incarne Brett Pierson, un ingĂ©nieur de son dont le mariage avec Michelle, jouĂ©e par Melanie Lynskey, montre des signes d’érosion. Alors qu'ils luttent pour raviver la flamme dans leur relation, ils doivent composer avec Tina, la sƓur de Michelle interprĂ©tĂ©e par Amanda Peet, une femme dynamique mais Ă©motionnellement instable, et Alex (Steve Zissis), le meilleur ami de Brett, qui se sont tous les deux installĂ©s chez eux. Un bijou de rĂ©alisme - les scĂ©narios sont inspirĂ©s par les expĂ©riences personnelles des crĂ©ateurs – subtil et profondĂ©ment humain qui surprend par sa reprĂ©sentation fidĂšle des hauts et des bas de la vie adulte. HBO propose les deux saisons de huit Ă©pisodes de Togetherness dans leur entiĂšretĂ©.

    https://www.youtube.com/watch?v=BIypthSvLps[bs_show url="togetherness"]

    Une offre idéale pour les sériephiles à retrouver sur Canal Plus Suisse !

  • La derniĂšre production en langue allemande de Sky, aprĂšs des sĂ©ries exceptionnelles comme Babylon Berlin, ou Das Boot a dĂ©barquĂ© Ă  Monte Carlo, pour une avant-premiĂšre locale au festival de tĂ©lĂ©vision 2024. Mais ce n’est pas tout puisque la sĂ©rie a remportĂ© notre prix du public BetaSeries !

    Helgoland 513 est une dystopie bien intĂ©ressante qui ravira les amateurs du genre. En 2039, la seule Ăźle de haute mer d'Allemagne, Helgoland, est devenue le dernier refuge de l'humanitĂ©. C'est lĂ  que se retranche une petite communautĂ© de survivants d'une apocalypse qui a plongĂ© le reste du monde dans le chaos - y compris l'Elphi endommagĂ©e. Une sociĂ©tĂ© totalitaire s'est dĂ©veloppĂ©e sous la direction de Martina Gedeck (La vie des autres), qui ne tolĂšre que 513 personnes sur l'Ăźlot. Les conflits sont donc inĂ©vitables...

    https://youtu.be/NFOz5AqtDNg?si=22yo-YBrJBxzRuMd

    AprĂšs une apocalypse mondiale, les derniers survivants d'Helgoland affrontent le monde extĂ©rieur et la concurrence dans leurs propres rangs. Les ressources sont rares sur la cĂ©lĂšbre Ăźle rocheuse, si bien qu'un systĂšme de classement dĂ©termine la vie des habitants : le seul mĂ©decin se trouve naturellement en haut de la liste, les autres sont distancĂ©s et doivent se battre pour obtenir une meilleure position afin de pouvoir continuer Ă  vivre. Et l'adversitĂ© menace Ă©galement de l'autre cĂŽtĂ© des rochers rouges : sur le continent, un groupe se prĂ©pare Ă  conquĂ©rir Helgoland pour tenter d’échapper Ă  une mort certaine.

    [bs_show url="helgoland-513"]

    DerriĂšre la sĂ©rie se trouve l'un des rares Allemands Ă  avoir travaillĂ© avec succĂšs Ă  Hollywood : Robert Schwentke est showrunner, rĂ©alisateur, scĂ©nariste principal et producteur exĂ©cutif. On a avec nous le co-crĂ©ateur de la sĂ©rie, Florian Wentsch qui nous parle du projet.

    https://dai.ly/x90mmzc
  • On le connait pour Angel, Booth, Hayes, et maintenant il nous apparait comme le prĂ©sident du jury de la compĂ©tition du festival de tĂ©lĂ©vision de Monte Carlo. L’acteur rĂ©alisateur David Boreanaz qui n’a jamais arrĂȘtĂ© de travailler ne compte pas s’arrĂȘter lĂ  non plus. Ce nouvel exercice en tant que jury en tout cas est une joie puisqu’il a Ă  cƓur d’encourager les crĂ©ateurs. Il nous raconte sa vision de la tĂ©lĂ©vision, lui qui a Ă©tĂ© un pilier depuis plus de 30 ans.

    Sa série actuelle, SEAL Team, il en est particuliÚrement fier. En tout cas, ce n'est pas demain qu'il partira du petit écran !

    https://dai.ly/k7FLcEn2jlwbZfATnhg
  • Un pitch trĂšs simple et efficace pour Madam, l'une des sĂ©ries en compĂ©tition officielle du festival de tĂ©lĂ©vision de Monte Carlo cette annĂ©e. SurendettĂ©e, McKenzie "Mack" Leigh, ne parvient plus Ă  subvenir aux besoins de sa famille. Surtout quand elle dĂ©couvre que son mari (Martin Henderson de Virgin River) la trompe car il a du mal Ă  supporter leur vie, les sacrifices faits pour leur fils atteint de paralysie cĂ©rĂ©brale. Mack dĂ©cide alors de prendre les choses en main et d'ouvrir une agence d'escorte en Nouvelle-ZĂ©lande aprĂšs que le pays a dĂ©criminalisĂ© le travail du sexe. Le premier Ă©pisode a Ă©tĂ© prĂ©sentĂ© en avant-premiĂšre mondiale au forum Grimaldi avec la prĂ©sence de Rachel Griffiths qui incarne l'hĂ©roĂŻne. L'histoire est inspirĂ©e de l'autrice Antonia Murphy qui raconte dans ses mĂ©moires comment une Californienne a dĂ©barquĂ© en Nouvelle-ZĂ©lande puis a ouvert son business.

    https://youtu.be/-RXLmr-NbdI?si=BRGC_4eOxvVGcg2-

    On peut y saluer la diversité et les thématiques abordées dans la série en dix épisodes qui sera diffusée dans son pays natal à partir du 3 juillet. On attend encore un diffuseur pour le sol français.

    https://dai.ly/x90is50

    L'actrice qui a particuliĂšrement apprĂ©ciĂ© ce tournage et l'Ă©quipe de la sĂ©rie s'est montrĂ©e particuliĂšrement engagĂ©e. Et quand on lui parle de Six Feet Under, elle est bien d'accord que la sĂ©rie culte n'a pas besoin d'ĂȘtre revisitĂ©e car elle a la meilleure fin qui soit, mais Brothers & Sisters pourrait bien bĂ©nĂ©ficier d'un tĂ©lĂ©film ou d'un double Ă©pisode spĂ©cial NoĂ«l... Les Walker de retour ?

    [bs_show url="madam"]

    Les résultats de la compétition seront annoncés mercredi par le président du jury David Boreanaz !

  • Attendue pour le 17 juin sur Canal+ Suisse, la saison 2 de House of The Dragon s’inscrit dans la continuitĂ© temporelle des chapitres prĂ©cĂ©dents. RavagĂ©e par le dĂ©cĂšs de son fils Luke, tuĂ© par Aemond Targaryen, Rhaenyra souhaite plus tout se venger de cette disparition dont elle ne se remet pas. Un souhait que son oncle et mari, Daemon, va prendre au pied de la lettre, appliquant une loi du Talion bien personnelle. Une escalade qui dĂ©clenche un courroux aussi bien du cĂŽtĂ© des Targaryen/Hightower que celui de sa niĂšce, qui soupçonne sa douce moitiĂ© d’utiliser sa douleur en tant que mĂšre pour porter Ă  bien ses propres desseins. Une tension familiale que l’on retrouve Ă©galement entre Otto Hightower et son petit-fils, Aegon II, qu’il trouve instinctif et peu astucieux dans ses stratĂ©gies de combat. Entre conseils de guerre sous tension et attentisme fortement critiquĂ©, ce dĂ©but de la saison 2 du prequel de Game of Thrones fait avancer doucement, mais sĂ»rement, les pions narratifs que la saison 1 avaient placĂ©s de maniĂšre beaucoup plus rapide.

    https://www.youtube.com/watch?v=YN2H_sKcmGwHouse of The Dragon saison 2 : une guerre qui se consume lentement

    AprĂšs presque deux ans d’absence, House of The Dragon est de retour ! La sĂ©rie produite par HBO et diffusĂ©e en France sur Max revient avec des Ă©pisodes dans lesquels rĂšgnent une haine plus vive que jamais entre les deux camps de la maison Targaryen. Emma d’Arcy brille toujours autant dans le rĂŽle de Rhaenyra, la reine officieuse d’un royaume dĂ©chirĂ© qui tente d’apporter une touche d’humanitĂ© dans un monde oĂč rĂšgne le manque de pitiĂ©. En digne fille de son pĂšre. Olivia Cooke insuffle, elle, des nuances de jeu particuliĂšrement intĂ©ressantes Ă  une Alicent, dĂ©chirĂ©e entre ses convictions personnelles, en complĂšte opposition avec les stratĂ©gies vindicatives de son fils, Aegon II (Ty Tennant) et de son amant, Sir Criston Cole (Fabien Frankel) et sa loyautĂ© envers son camp. D’ailleurs, l’un des quatre premiers Ă©pisodes de cette nouvelle saison de House of The Dragon nous offre une confrontation inattendue et absolument savoureuse entre les deux hĂ©roĂŻnes, antagonistes dans les faits, mais pourtant si proches dans leurs hĂ©sitations alors que leurs deux familles se dirigent inexorablement vers une Danse des Dragons qui s’annonce sanguinaire. Entre ces deux figures de proue, gravitent les personnages dĂ©jĂ  introduits lors de la saison prĂ©cĂ©dente : Otto (Rhys Evans), l’homme qui soufflait Ă  l’oreille du roi, qui va subit un revers de taille dans ces nouveaux Ă©pisodes et Ă©videmment Daemon Targaryen (Matt Smith), aussi imprĂ©visible que loyal envers Rhaenyra qu’il aime et jalouse Ă  la fois. Une saison deux bavarde Ă  l’action retenue, qui risque de dĂ©contenancer les fans des chapitres prĂ©cĂ©dents. Pour autant, si House of the Dragon est bien la progĂ©niture de Game of Thrones, on se dit que ce ressort scĂ©naristique est une simple technique permettant de reculer pour mieux sauter quand la tension entre la maison des Verts et celle des Noirs aura atteint son paroxysme et devra nĂ©cessairement exploser.

    [bs_show url="house-of-the-dragon"]

    Les huit Ă©pisodes de la saison 2 de House of The Dragon sont Ă  retrouver sur Canal+ en Suisse tous les lundis Ă  partir du 17 juin.

  • Le mois des fiertĂ©s est l'occasion parfaite pour dĂ©couvrir des sĂ©ries qui cĂ©lĂšbrent les relations et les histoires LGBTQ+. Que ce soit une sĂ©rie avec des relations principales ou secondaires, voici trois titres qui offrent une perspective diffĂ©rente de la diversitĂ© des expĂ©riences queer.

    Les engagés sur Prime Video et France.tv

    À la base, Les EngagĂ©s est une websĂ©rie française qui suit l'histoire d'Hicham, un jeune homme qui quitte sa famille Ă  Lyon pour trouver sa place dans la communautĂ© LGBTQ+ de la ville. Il rencontre Thibaut, un militant passionnĂ© pour les droits queer, et s'implique progressivement dans les activitĂ©s de l'association qu'il dirige. En France, la sĂ©rie est considĂ©rĂ©e comme l’une des rĂ©fĂ©rences sur cette thĂ©matique puisqu’à part Skam et celle-ci, on a peu de productions avec des personnages principaux LGBTQ+. Elle tente de rendre avec rĂ©alisme et empathie les luttes quotidiennes de la communautĂ© tout en cherchant Ă  ĂȘtre pĂ©dagogue sur les enjeux et la discrimination actuelle. Quand les deux saisons se sont terminĂ©es, France.tv a commandĂ© une suite intitulĂ©e Les engagĂ©s XAOC, une mini-sĂ©rie de trois Ă©pisodes de 45 minutes lĂ  oĂč les anciens faisaient environ 10 minutes.

    https://youtu.be/6sRWwbtccyo?si=VG7OKC9xVbGc7aPK[bs_show url="les-engages"]Pose sur Netflix

    Pose est une sĂ©rie dramatique crĂ©Ă©e par Ryan Murphy, Brad Falchuket Steven Canals, qui se dĂ©roule Ă  New York Ă  la fin des annĂ©es 1980 et au dĂ©but des annĂ©es 1990. La sĂ©rie plonge dans l'univers vibrant de la scĂšne ballroom, un espace sĂ»r et exubĂ©rant oĂč les personnes LGBTQ+, en particulier les personnes de couleur, peuvent s'exprimer et trouver une communautĂ© Ă  travers la danse et le spectacle. La sĂ©rie suit des personnages comme Blanca Rodriguez (MJ Rodriguez), une femme transgenre qui fonde sa propre maison de ballroom, et Pray Tell, le maĂźtre de cĂ©rĂ©monie respectĂ© de la scĂšne ballroom. MalgrĂ© des dĂ©fauts narratifs, Pose reste rĂ©volutionnaire pour sa reprĂ©sentation authentique des personnes transgenres et des personnes de couleur tout en saupoudrant d’une pincĂ©e de style. La sĂ©rie a Ă©tĂ© saluĂ©e pour son casting inclusif, avec des acteurs transgenres jouant des rĂŽles transgenres, ce qui Ă©tait rarement le cas en 2018 encore. Les performances Ă©nergiques des scĂšnes de ballroom contrastent avec les histoires poignantes des personnages, offrant une vision Ă©mouvante de la vie dans la communautĂ© LGBTQ+ Ă  cette Ă©poque.

    https://youtu.be/bxjmhardILg?si=tAOpD3kPRASQL6BW[bs_show url="pose"]Jane the Virgin sur TF1+

    Jane the Virgin est peut-ĂȘtre la moins Ă©vidente de cette reco puisqu’il s’agit de relations secondaires. Pourtant, dĂšs le dĂ©part, un personnage secondaire est ouvertement homosexuelle mais ce sera surtout l’évolution du personnage de Petra qui en fait une sĂ©rie notable sur ce sujet. Pour rappel, Jane the Virgin est une dramĂ©die dramatique qui rend hommage aux telenovelas. On y suit l'histoire de Jane Villanueva, une jeune femme religieuse et dĂ©terminĂ©e, qui est accidentellement insĂ©minĂ©e artificiellement par la sƓur de son patron avec le sperme de ce-dernier (vous suivez ?). Elle apprend donc qu’elle est enceinte sans jamais avoir eu de rapports sexuels ce qui en fait un peu l’immaculĂ©e conception, surtout pour quelqu’un d’aussi croyante qu’elle et sa grand-mĂšre. Jane va alors tenter de naviguer les complexitĂ©s de la maternitĂ©, de sa carriĂšre d'Ă©crivaine et de ses relations amoureuses. En combinant son humour, ses rĂ©fĂ©rences aux telenovelas avec notamment un narrateur excellent, Jane the Virgin va plus loin qu’une simple dramĂ©die. DĂšs le dĂ©part, la sĂ©rie a su montrer des personnages divers et de minoritĂ©s et a continuĂ© tout au long des cinq saisons.

    https://youtu.be/JOKUcwrPFmg?si=ytT1zlyBvqnXC9DK[bs_show url="jane-the-virgin"]

    Trois sĂ©ries de tonalitĂ©s bien diffĂ©rentes qui proposent un large Ă©ventail d’expĂ©riences pour ce mois des fiertĂ©s.

  • Un horrible meurtre bouleverse le bureau du procureur de Chicago. L’une de ses procureurs s’est retrouvĂ©e assassinĂ©e avec une mise en scĂšne oĂč elle Ă©tait ballotĂ©e. Seulement ça ne s’arrĂȘte pas lĂ , car un de ses collĂšgues va ĂȘtre suspectĂ© dans cette affaire, obligeant l’accusĂ© Ă  se battre pour garder sa famille unie. Si l’histoire de de PrĂ©sumĂ© innocent vous rappelle quelque chose, c’est bien normal, un film avec le mĂȘme titre Ă©tait sorti en 1990 adaptĂ© du roman Ă©ponyme de Scott Turow. Le film mettait en vedette Harrison Ford dans le rĂŽle principal, tandis que dans cette nouvelle-mini sĂ©rie d’AppleTV+ c’est Jake Gyllenhaal qui endosse le rĂŽle de Rusty Sabich. David E. Kelley est le showrunner de la sĂ©rie tandis que J.J. Abrams fait partie des producteurs exĂ©cutifs via sa sociĂ©tĂ© Bad Robot. Comme le film et le roman, la sĂ©rie en huit Ă©pisodes se concentre sur le suspense et l'exploration psychologique des personnages, tout en abordant des questions Ă©thiques et morales au sein du systĂšme judiciaire.

    https://youtu.be/NQu6TJV_q2s?si=8fB_gSkG1Ekm3YTV

    DĂšs la bande-annonce on comprend que la famille de Rusty Sabich n’est pas si solide qu’elle en a l’air puisque Rusty entretient une liaison avec Carolyn Polhemus (Renate Reinsve), la victime de l’histoire. DĂšs le deuxiĂšme Ă©pisode, on apprend que sa femme Barbara (Ruth Negga) est au courant de cette liaison qui a bien failli dĂ©truire leur famille, mais qu’ils ont rĂ©ussi Ă  surmonter ce temps dur ensemble. Plus qu’une enquĂȘte, c’est au cƓur du bureau du procureur de Chicago que la sĂ©rie se dĂ©roule. On y voit donc les dessous juridiques d’une affaire amplement mĂ©diatisĂ©e. Quand les soupçons vont se tourner vers Rusty, ses principes mĂȘmes sont remis en question. Gyllenhaal est brillant dans son personnage qui semble vraiment porter deux visages diffĂ©rents. L’un, comme bon pĂšre de famille et l’autre comme avocat retors avec des pulsions inavouables. Des flashbacks ponctuent les Ă©pisodes Ă©videmment, oĂč on revient sur sa relation avec Carolyn, les Ă©vĂ©nements qui prouvent que certains tĂ©moins au procĂšs se parjurent. En tant que thriller judiciaire, le film se plaçait dĂ©jĂ  comme un incontournable du genre, mais la sĂ©rie permet de dĂ©velopper encore plus les ficelles de la justice ainsi que les personnages, notamment les secondaires comme le mentor de Rusty ou encore ses dĂ©tracteurs. En effet, l’affaire a lieu quand le procureur gĂ©nĂ©ral change, son ancien mentor est mis de cĂŽtĂ© tandis que son nĂ©mĂ©sis remporte la victoire. C’est eux, Nico Della Guardia (O-T Fagbenle) et un jaloux Tommy Molto (Peter Sarsgaard), qui vont accuser Rusty du meurtre de Carolyn. OĂč est la vĂ©ritĂ© ?

    [bs_show url="presumed-innocent"]

    Présumé innocent est à découvrir dÚs le 12 juin sur AppleTV+.

  • Ces derniers mois, on a eu droit Ă  plusieurs sĂ©ries sur de grands couturiers ou designers, avec Becoming Karl Lagerfeld sur Disney+ le plus rĂ©cemment. Si Balenciaga Ă©tait un vĂ©ritable biopic Ă  suivre l’ascension et ses consĂ©quences de la maison Balenciaga, The New Look par exemple a plutĂŽt optĂ© sur un moment trĂšs prĂ©cis de l’histoire de Christian Dior. À l’écran, les designs vintage redorent les blasons de la haute couture. Pour tous ces drames autour de figures emblĂ©matiques, il s’agit de dĂ©couvrir une Ă©poque via le prisme de la mode et non pas seulement lever le voile sur des personnalitĂ©s mystĂ©rieuses.

    https://youtu.be/VFdPBEjFWlg?si=pnxgFjYpHkFLrMzp
  • C’est que le temps passe et le 11 juin, date de lancement de la plateforme Max avec tous les titres classiques HBO, mais aussi le cinĂ©ma TMC et Warner Bros, approche bientĂŽt. Pour cette reco du weekend afin de donner un aperçu des titres qui seront disponibles au lancement, voici trois sĂ©ries qu’on n’a pas encore eu l’occasion de voir en France mais qui valent le dĂ©tour.

    The Girls on the Bus, la sororité dans la politique

    The Girls on the Bus est une libre adaptation du livre Chasing Hillary d'Amy Chozick, ou plus exactement d’un chapitre prĂ©cis du livre. La sĂ©rie suit le parcours de quatre journalistes fĂ©minines couvrant la campagne prĂ©sidentielle amĂ©ricaine. En plus de leurs aventures professionnelles, elle explore leurs vies personnelles et les dĂ©fis qu'elles rencontrent dans un environnement dominĂ© par les hommes. Melissa Benoist, connue pour son rĂŽle dans Supergirl, incarne l'une des journalistes centrales, qui est poussĂ©e par la passion de la politique mais aussi par des idĂ©aux. Malheureusement, la candidate qu’elle a suivie a perdu, et maintenant elle doit trouver un autre poulain sur qui parier qui saura aussi la motiver. PlongĂ©e au cƓur du journalisme politique, The Girls on the Bus offre un regard incisif sur les rouages des campagnes Ă©lectorales et la quĂȘte de vĂ©ritĂ©, tout en cĂ©lĂ©brant la solidaritĂ© fĂ©minine et le pouvoir de la presse. MĂȘme si la sĂ©rie a Ă©tĂ© annulĂ©e au bout d’une saison, elle se suffit Ă  elle-mĂȘme.

    https://youtu.be/dRM5UwaY-XU?si=cjGiIaG_z1CtgZdC[bs_show url="girls-on-the-bus"]Julia, de la douceur dans ce monde de brutes

    Vous connaissez dĂ©jĂ  le film Julie et Julia avec Amy Adams et Meryl Streep dans les rĂŽles titres, dĂ©couvrez Ă  prĂ©sent juste Julia. La sĂ©rie est inspirĂ©e de la vie de Julia Child et de son Ă©mission culinaire rĂ©volutionnaire, The French Chef. Elle retrace l'ascension de Julia Child, interprĂ©tĂ©e par Sarah Lancashire, et son impact monumental sur la tĂ©lĂ©vision et la culture culinaire amĂ©ricaine. Sarah Lancashire brille dans le rĂŽle de Julia Child, capturant son esprit inĂ©branlable et son amour pour la cuisine (difficile de passer derriĂšre Meryl Streep et pourtant), tandis que David Hyde Pierce joue Paul Child, le mari dĂ©vouĂ© de Julia. On entre dans les coulisses de l’émission mais aussi dans l’inspiration de Julia. On se retrouve plongĂ© dans une reconstitution fidĂšle de l’époque et dans l'univers de la gastronomie avec une touche d'Ă©motion et d'humour. Deux saisons pleines de bonnes choses sont Ă  dĂ©couvrir !

    https://youtu.be/s69fQRE-GaA?si=L9BA8Nm0b-lSIvE6[bs_show url="julia-2022"]Our Flag Means Death, ĂŽ Ă  la piraterie

    On termine sur Our Flag Means Death, une comĂ©die d'aventure crĂ©Ă©e par David Jenkins, qui revisite avec humour et originalitĂ© le monde de la piraterie et grandement apprĂ©ciĂ©e du public. InspirĂ©e des vĂ©ritables aventures de Stede Bonnet, un aristocrate qui abandonne sa vie de luxe pour devenir pirate, la sĂ©rie met en vedette Rhys Darby dans le rĂŽle de Bonnet, et Taika Waititi en tant que capitaine Barbe Noire. Ensemble, ils naviguent sur les mers tumultueuses tout en dĂ©veloppant une relation inattendue et touchante. Ce mĂ©lange de comĂ©die absurde et de moments sincĂšres, remet au goĂ»t du jour le mythe du pirate. Les performances charismatiques de Darby et Waititi, ainsi que l'Ă©criture inventive, font de cette sĂ©rie un incontournable pour ceux qui cherchent une Ă©vasion drĂŽle et Ă©motive. En plus de son humour dĂ©calĂ©, la sĂ©rie brille par ses personnages attachants et ses dialogues savoureux, crĂ©ant un univers unique oĂč l'absurde cĂŽtoie la tendresse, ce qui touchera plus d’un cƓur.

    https://youtu.be/prQDst-tAJ8?si=2Cgw3_-TRIEuqbuh[bs_show url="our-flag-means-death"]

    Que vous soyez amateur de drames politiques, de biopics inspirants ou de comédies percutantes, ces séries ont de quoi vous divertir sur Max !

  • Comment devient-on une icĂŽne de la mode ? Avec du talent, certes, de la persĂ©vĂ©rance Ă©videmment et une grande dose de crĂ©ativitĂ©. Des traits qui habillent Ă  la perfection le hĂ©ros Ă©ponyme de la nouvelle fiction de Disney+ : Becoming Karl Lagerfeld. Un hĂ©ros aux ambitions extra-larges engoncĂ©es dans une rĂ©alitĂ© aux coutures trop Ă©troites. En effet, en 1972, lorsque la sĂ©rie dĂ©bute, Karl Lagerfeld est un quasi-inconnu qui s’illustre tant bien que mal dans l’univers du prĂȘt-Ă -porter. Une carriĂšre trop en deçà de ses attentes et de, sans doute, son talent alors qu’Yves Saint Laurent, qui a commencĂ© sa carriĂšre en mĂȘme temps que lui, est un crĂ©ateur adulĂ© de la haute couture. Complexe et complexĂ©, le styliste ingurgite la nourriture sans limites, mais abhorre sa silhouette, subvient au moindre besoin d’un jeune homme, Jacques de Basher, Ă  qui il n’a pourtant jamais dit « je t’aime Â» et vit avec sa mĂšre, la seule personne en qui il a totalement confiance. Un trop-plein de frustrations qui va – enfin – le pousser Ă  devenir le grand nom de la mode qu’il a toujours ambitionnĂ© de devenir.

    https://www.youtube.com/watch?v=7hugYD-nb58Becoming Karl Lagerfeld : Â« Il n’y a pas un jour de ma vie oĂč je n’ai pas rĂȘvĂ© d’ĂȘtre un grand homme Â»

    Quand nous avons interviewĂ© Isaure Pisani-Ferry, l’une des crĂ©atrices de cette nouvelle fiction signĂ©e Disney+ lors de l’édition 2024 de CannesĂ©ries, Becoming Karl Lagerfeld allait ĂȘtre projetĂ© en avant-premiĂšre mondiale le soir-mĂȘme sur l’écran gĂ©ant de l’auditorium Louis LumiĂšre. Et si la jeune femme Ă©tait nerveuse, elle a pris ce moment comme l’apogĂ©e des trois annĂ©es de travail qu’a reprĂ©sentĂ© la crĂ©ation de la sĂ©rie. Une sĂ©rie « qui n’est pas un biopic Â», prĂ©cise-t-elle, puisque lors du premier Ă©pisode, Karl Lagerfeld a dĂ©jĂ  38 ans. Non, ici, la narration se concentre sur un pan de vie intense et dramatique, ou, pourrait-on dire de maniĂšre quasi-gĂ©omĂ©trique, sur le carrĂ© d’amour/haine constituĂ© d’Yves Saint Laurent, Pierre BergĂ©, Jacques de Basher et enfin de Karl Lagerfeld. Et lorsqu’on a demandĂ© Ă  Isaure Pisani-Ferry quelle a Ă©tĂ© la dĂ©couverte la plus surprenante lorsqu’elle s’est plongĂ©e dans la vie romanesque de ce personnage haut en couleur, elle nous rĂ©pond : « sa capacitĂ© Ă  affabuler, voire Ă  mentir ! Sur son Ăąge, ses origines sociales, son pays d’origine et mĂȘme sur son prĂ©nom ! À un moment, il se faisait mĂȘme appeler Roland ! Mais aussi, sa disposition Ă  se rĂ©inventer, Ă  n’importe quel Ăąge. Ce qui est une belle leçon de vie. Â»

    Une complexitĂ© brillamment retranscrite Ă  l’écran par Daniel BrĂŒhl qui trouve des partenaires de jeu de haut vol avec ThĂ©odore Pellerin, interprĂšte toujours trĂšs juste d’un Jacques de Bascher indolent et provocateur, Alex Lutz qui prĂȘte ses traits Ă  Pierre BergĂ©, nerveux et hautain et Arnaud Valois dans le rĂŽle crucial d’Yves Saint Laurent. Un casting qui a l’étoffe nĂ©cessaire pour nous happer immĂ©diatement dans les rivalitĂ©s amoureuses et professionnelles qui jalonnaient alors la vie de Karl Lagerfeld. Un jeu d’acteurs qui s’inscrit dans la qualitĂ© globale de la mini-sĂ©rie Ă  l’esthĂ©tique soignĂ©e et Ă  la rĂ©alisation sans faute, assurĂ©e de concert par JĂ©rĂŽme Salle et Audrey Estrougo. Et un souci du rĂ©alisme qu’Isaure Pisani-Ferry a pris trĂšs Ă  cƓur : « J’ai rencontrĂ© Gilles Dufour, qui a longtemps Ă©tĂ© son assistant, puis son bras droit. Patrick Hourcade, son dĂ©corateur et meilleur ami ou encore Carlos Munoz, son filleul, pour avoir une idĂ©e prĂ©cise de qui Ă©tait Karl Lagerfeld dans les annĂ©es 70. Â» Consciente du challenge de s’attaquer Ă  un vĂ©ritable mythe de la mode internationale, la jeune femme a dĂ», et a su, trouver le bon Ă©quilibre entre les codes d’écriture d’une fiction et l’exigence de ne pas Ă©clabousser le nom d’une icĂŽne.

    Le résultat est une mini-série plus que réussie dont les sept épisodes sont à découvrir dÚs le 7 juin sur Disney+.

    [bs_show url="kaiser-karl"]

    Et pour ne pas perdre le fil narratif de la sĂ©rie, ajoutez Becoming Karl Lagerfeld sur votre profil depuis le site Betaseries ou sur l’application disponible sur iOS et Android.          

  • CrĂ©Ă©e par Leslye Headland (PoupĂ©e russe), la nouvelle sĂ©rie de la saga Star Wars pourrait bien vous Ă©tonner. Assez loin de la saga Skywalker, The Acolyte pose son dĂ©cor avant les Ă©vĂ©nements de Star Wars: Episode I - La Menace FantĂŽme environ un siĂšcle auparavant. La sĂ©rie explore les derniers jours de l'Ăšre de la Haute RĂ©publique, une pĂ©riode relativement paisible et prospĂšre pour la galaxie. Cette Ă©poque est marquĂ©e par une influence croissante des Sith, qui opĂšrent dans l'ombre, cherchant Ă  dĂ©stabiliser l'ordre galactique et Ă  prĂ©parer leur retour au pouvoir. Le terme "Acolyte" du titre fait rĂ©fĂ©rence Ă  un apprenti Sith ou Ă  quelqu'un en formation sous la tutelle d'un Sith. Ainsi, la sĂ©rie se concentre sur les aspects plus sombres de la Force, explorant la montĂ©e en puissance des tĂ©nĂšbres et les intrigues politiques et mystiques qui y sont associĂ©es. La sĂ©rie dĂ©bute ce mercredi sur Disney+ pour une premiĂšre saison de huit Ă©pisodes.

    https://youtu.be/6hEZHyf9iKU?si=z_sc6e5N5LB88Hkq

    Le premier Ă©pisode est plutĂŽt malin pour servir d’exposition en revenant sur le personnage principal d’Osha Aniseya (Amandla Stenberg) sous forme d'interrogatoire. Elle est une ancienne Padawan qui a quittĂ© l’ordre des Jedi. Mais sa vie prend un tournant inattendu quand elle est arrĂȘtĂ©e pour meurtre d’un maĂźtre Jedi. MalgrĂ© son dĂ©ni de toute culpabilitĂ©, toutes les Ă©vidences semblent l’accuser avec un tĂ©moin visuel. Son ancien maĂźtre (Lee Jung-jae de Squid Game) va venir Ă  sa rescousse en assumant ses responsabilitĂ©s tout en tentant de l’innocenter accompagnĂ© de sa nouvelle Padawan (Dafne Keen) et d’un Jedi fraĂźchement sorti de l’acadĂ©mie (Charlie Barnett). Rapidement, on va comprendre qu’il s’agit de sa sƓur jumelle prĂ©sumĂ©e morte (jouĂ©e par la mĂȘme actrice) qui semble ĂȘtre une apprentie Sith qui est derriĂšre le meurtre et qui s’apprĂȘte Ă  en tuer d’autres. Mais pour quelles raisons ? D’oĂč viennent-elles ?

    Cette sĂ©rie propose de lever le pan sur une facette de la saga qu’on connait mal, les Sith, pourtant fascinants. Se positionner durant la Haute RĂ©publique sans tout le poids de la rĂ©bellion mais en prenant juste quelques Ă©lĂ©ments du lore est un grand avantage pour The Acolyte qui peut ainsi se concentrer sur ses personnages plutĂŽt que de vouloir satisfaire les fans. Les acteurs sont excellents, avec une bonne alchimie de groupe. Quelque part, peut-ĂȘtre qu’il s’agit d’un des rares groupes de protagonistes Star Wars plutĂŽt lambda, avec des conversations normales pleine d’humour, des amitiĂ©s qui se forgent et des sentiments, malgrĂ© des niveaux de langues Ă  la Jedi. La traque est prenante, les dĂ©cors des planĂštes extraterrestres sont magnifiques comme d’habitude. Et les combats sont d’une chorĂ©graphie trĂšs lisibles oĂč la Force s’intĂšgre parfaitement mĂȘme s’ils mettent plus en avant le corps Ă  corps plutĂŽt que les sabres laser.

    [bs_show url="the-acolyte"]

    Pour les fans de Star Wars, mais surtout pour ceux qui ne connaissent pas le lore ou mal, The Acolyte pourrait ĂȘtre leur prochain thriller en occultant la franchise. Elle dĂ©barque sur Disney+ pour huit Ă©pisodes avec un par semaine.

  • Mary & George, le drame historique du XVIIe siĂšcle, dĂ©barque sur Canal+ dĂšs demain aprĂšs avoir Ă©tĂ© prĂ©sentĂ©e en avant-premiĂšre Ă  SĂ©ries Mania cette annĂ©e. Cette mini-sĂ©rie explore l’histoire des personnages Ă©ponymes mĂšre et fils (Julianne Moore et Nicholas Galitzine) qui s’intĂšgrent Ă  la cour du roi Jacques Ier (Tony Curran) grĂące Ă  la sĂ©duction de George. Avec une profusion d’alliances, de trahisons, de ruptures et de rĂ©conciliations en sept Ă©pisodes de 50 minutes, la sĂ©rie est dĂ©jĂ  intrigante en soi. Cependant, c’est le ton singulier adoptĂ© par le crĂ©ateur D.C. Moore, dans son adaptation du rĂ©cit non-fictionnel de Benjamin Woolley, The King’s Assassin. Les sept Ă©pisodes seront diffusĂ©s les lundis Ă  21h avec trois Ă©pisodes au lancement puis deux les semaines suivantes.

    https://youtu.be/OYI7FtJr20c?si=QuMrqivSddfcQ20X

    À la fois comique et sensuel, l’histoire avec ses aspects anachroniques est Ă©tonnamment fidĂšle Ă  la rĂ©alitĂ©. Tout comme un Dickinson ou encore un The Great, sans tomber dans l’absurde aussi poussĂ©, Mary & George qui aurait pu ĂȘtre une simple histoire de sexe et d’ambition s’avĂšre ĂȘtre une proposition trĂšs originale dans le paysage tĂ©lĂ©visuel. On peut aussi se rĂ©fĂ©rer Ă  The Favorite qui mettait en scĂšne une reine d’Angleterre avec des liaisons lesbiennes. Mais dans Mary & George, mĂȘme si les scĂšnes d’orgies et de relations charnelles sont assez frĂ©quentes, le fond reste bien ancrĂ©e sur la soif de pouvoir et l’ambition d’une femme qui ne fait qu’utiliser son fils pour arriver Ă  ses fins.

    Mary, une aristocrate mineure servante Ă  ses dĂ©buts, ne pense qu’à se hisser plus haut. Et si cela doit passer par son fils benjamin bĂ©ni avec un visage magnifique, soit. George voudrait vivre sa vie mais se retrouve pris au jeu de la liaison avec le roi Jacques Ier qui lui ouvre tout un tas de nouvelles portes dont il n’aurait osĂ© rĂȘver. Si George commence la sĂ©rie comme un garçon amoureux Ă©pris d'une servante, il la termine comme le premier duc de Buckingham, un rĂŽle bien plus stratĂ©gique qu’un favori. Les deux acteurs sont excellents, Julianne Moore n’a plus rien Ă  prouver, et Galitzine montre une nouvelle facette diffĂ©rente de Red White and Royal Blue. Eux et tous les autres vivotent autour du roi avec leurs machinations soutenues par la reine elle-mĂȘme, ou d’autres figures importantes de la cour. Tony Curran rĂ©ussit Ă  ĂȘtre le centre de l’attention, oscillant entre des moments de luciditĂ© et de longues pĂ©riodes de ce qui semble ĂȘtre de la folie, bien que cela ne soit jamais identifiĂ© comme tel.

    Au fil de la saison, le temps passe et la politique Ă©volue, que ce soit les guerres, la situation Ă©conomique, etc. comme peut le faire n’importe quel royaume. La place laissĂ©e Ă  la politique prend plus d’ampleur au fur et Ă  mesure que George s'intĂšgre davantage dans le cercle intime de Jacques.

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    Les thÚmes queer de la série sont rafraßchissants dans cette mini-série historique aux costumes et décors somptueux. Les sept épisodes de Mary & George sont donc à découvrir sur Canal+.