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Bienvenue sur le podcast chill d'un couple qui discute à chaud d'un film asiatique : japonais, coréen et hongkongais, ici pas de spoil juste des reviews à chaud histoire de vous donner envie de découvrir ou redécouvrir des classiques ou des pépites méconnues du cinéma asiatique.
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Tu veux connaître l'envers du décor de tes films et sagas cultes ? Tu veux des critiques ciné mesurées car la vie n'est pas faite de noir et blanc mais de plus de 50 nuances de gris ? Et le tout avec humour car la marrade c'est important ? Parfait ma gueule, sois le bienvenu sur mon podcast ciné !
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L'un aime les COMICS, l'autre le CINÉMA, peuvent ils aimer le MERDIQUE CINEMATIC UNIVERSE ?À chaque émission, Amine et Victor décryptent MARVEL & le MCU, en tentant de dire (parfois) des choses intelligentes et (souvent) des jeux de mots bêtes.
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Le podcast qui vous fait découvrir la folie et la grandeur du cinéma Hong Kongais et asiatique en general, film par film.
Par Marvin Montes (@Marvin__Montes) et Erwann Kerroc'h (@HKerroc)
Un Podcast Micro Stockholm (@MicroStockholm)
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La Petite Histoire du Paranormal est un podcast bimensuel produit par La Fabrik Audio (https://www.lafabrikaudio.fr/) dans lequel on vous raconte des histoires paranormales, des légendes urbaines, des histoires de fantômes, des histoires sur le spiritisme, ... Vous êtes prêts à frissonner ? Alors vous êtes au bon endroit. Ici, c'est le podcast qui fait peur : La Petite Histoire du Paranormal.
La Petite Histoire du Paranormal c'est 2 fois par mois.
Bienvenue dans La Petite Histoire du Paranormal, le podcast où l'inexplicable rencontre l'Histoire ! Chaque épisode explore des histoires paranormales fascinantes, des histoires vraies où le mystère et l'inconnu se mêlent à des événements historiques réels. Vous êtes curieux d'en apprendre plus sur des phénomènes étranges, des apparitions ou des récits d'outre-tombe qui défient la logique ? Dans nos histoires paranormales nous plongeons dans les histoires insolites et les faits troublants qui ont traversé les âges.
Des crimes énigmatiques aux lieux hantés, en passant par des rencontres avec l'inexpliqué, La Petite Histoire Paranormale décortique des histoires vraies qui vous feront frissonner. De la fiction aux vérités cachées, ces true stories intrigantes vous amèneront à vous demander : "Que s’est-il vraiment passé ?". Que vous soyez passionné par les récits de fantômes, les phénomènes paranormaux, ou que vous cherchiez à comprendre les racines historiques de certaines légendes urbaines, ce podcast La Petite Histoire du Paranormal vous apprendra à voir l'Histoire sous un angle plus mystérieux et terrifiant.
"A-t-il existé ?", "Ont-ils vécu ces phénomènes ?" – Dans La Petite Histoire Paranormale nous explorons ces histoires paranormales sous toutes leurs formes, en cherchant à découvrir ce qui se cache derrière les témoignages et légendes. Si vous aimez les true stories, les histoires insolites, et que vous êtes intrigué par l’univers du paranormal, ce podcast est fait pour vous. Préparez vous à frissonner et à découvrir des récits où la vérité dépasse parfois la fiction, bienvenue dans LA PETITE HISTOIRE DU PARANORMAL.
🎤 La Petite Histoire du paranormal est écrite et mixée par Sébastien Girard, narrée par Florent Mounier.
💡Pour écouter toutes nos petites histoires sur toutes les thématiques, rdv sur la chaîne générale de La Petite Histoire. (https://podcast.ausha.co/la-petite-histoire-prod-la-fabrik-audio)
🔈Auteurs : Florent Mounier, Sébastien Girard.
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Intérêts : Paranormal, Histoires paranormales, Phénomènes inexplicables, Esprits, Fantômes, Légendes urbaines, Récits de mystère, Enquêtes paranormales, Expériences étranges, Mystères, étrange, Poltergeist, Vie après la mort, Rencontres étranges, Témoignages paranormaux, Hanté, Choses inexplicables, Communication avec les esprits, Medium, Croyances, Occultisme, Rituels, Sciences occultes, mort imminente, mythes et légendes, Phénomènes surnaturels, Société secrète, Histoire du paranormal, Mystères non résolus, Documentaires paranormaux, spirituel, mystérieux, Lieux hantés.
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Le Centre des arts d'Enghien-les-Bains est une Scène conventionnée d'intérêt national Art et Création.
Il offre une programmation variée de concerts, expositions, danse et cinéma.
www.cda95.fr/fr/cinema -
Trois amis se retrouvent pour décortiquer la carrière cinématographique d'un des derniers grand mythes du cinéma américain : Clint Eastwood. Des westerns spaghettis à l'inspecteur Harry en passant par la route de Madison, c'est tout un pan de l'histoire du cinéma qu'ils vont revisiter.
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Partez à la découverte de l'histoire du cinéma par le biais de nos histoires des cinémas et des films... À chaque nouvel épisode, les chroniqueurs de l'émission Cinéma m'était conté vous proposent d'écouter de grandes musiques de films qui résonneront comme autant d'histoires du cinéma, aussi bien les vôtres que les nôtres...
Une précision pour qui cela pourrait intéresser : la première fois que Cinéma m'était conté, créée par Christophe Dordain, a existé en tant qu'émission radio, c'était entre 1982 et 1986. Tout d'abord sur Radio NRJ à Lille. Puis, sur Radio FIJ. Une toute autre époque, vous en conviendrez, mais l'esprit, lui, demeure...
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Émission sur le cinéma.. le cinéma de maintenant d'aujourd'hui bienvenue dans mon univers...
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Bonjour et bienvenue dans "Travelling", un podcast sur le cinéma. Je suis ravie pour ce nouveau cycle, de varier les plaisirs en abordant diverses thématiques cinéphiles.
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" Il est souvent dit que les séries ou les films sont les reflets de nos sociétés. Pourtant, en absorbant la réalité et en la représentant, les écrans de télévision ou de cinéma ne sont pas de simples miroirs mais des objets plus complexes : ce sont des prismes. "
Le Prisme, le podcast qui traite des représentations produites par les fictions audiovisuelles américaines, et qui vous permet de mieux comprendre comment elles peuvent façonner nos imaginaires.
Écrit et produit par Camille Dupuy, docteur en cinéma et audiovisuel de l'Université Bordeaux Montaigne.
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Each Monday hosts Mike Messineo and Steven Seighman discuss a film that fits their monthly theme. It's fun, informative, and always a good time.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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Marlon Brando: The Revolutionary Actor Early Life and Beginnings Marlon Brando Jr. was born on April 3, 1924, in Omaha, Nebraska. The son of Marlon Brando Sr., a pesticide and chemical feed manufacturer, and Dorothy Julia Pennebaker, an actress and theatre administrator, Brando's early life was marked by complexity and contradiction. His mother, whom he adored, was an alcoholic, while his father was often absent and emotionally distant. Brando's childhood was tumultuous. He was expelled from several schools due to rebellious behavior, a pattern that would continue into his adult life. Despite these challenges, or perhaps because of them, Brando developed a keen sensitivity and a deep well of emotion that would later serve him well in his acting career. At his father's insistence, Brando was sent to Shattuck Military Academy in Minnesota. However, his rebellious nature persisted, and he was eventually expelled. After a brief stint working as a ditch-digger, Brando decided to follow in his mother's footsteps and pursue acting. He moved to New York City in 1943, at the age of 19, to study at the American Theatre Wing Professional School. The Actor's Studio and Early Stage Career In New York, Brando met Stella Adler, a renowned acting teacher who would have a profound influence on his career. Adler introduced Brando to the 'Method' style of acting, based on the techniques of Konstantin Stanislavski. This approach emphasized emotional truth and drawing from one's own experiences to inform performances. Brando took to this style immediately, and it would become the foundation of his revolutionary approach to acting. Brando also became involved with the Actor's Studio, founded by Elia Kazan, Cheryl Crawford, and Robert Lewis. Here, under the tutelage of Lee Strasberg, Brando honed his craft alongside other future stars like Montgomery Clift and James Dean. His first significant stage role came in 1944 with "I Remember Mama." However, it was his electrifying performance as Stanley Kowalski in Tennessee Williams' "A Streetcar Named Desire" in 1947 that truly announced Brando as a major talent. His raw, animalistic portrayal of Kowalski was unlike anything Broadway had seen before, and it set the stage for a new era in American acting. Breakthrough in Hollywood Brando made his film debut in "The Men" (1950), playing a paraplegic veteran. To prepare for the role, he spent a month in a veterans' hospital, demonstrating the commitment to realism that would characterize his approach to acting throughout his career. However, it was the 1951 film adaptation of "A Streetcar Named Desire," directed by Elia Kazan, that catapulted Brando to stardom. His portrayal of Stanley Kowalski, with his famous cry of "Stella!", became one of the most iconic moments in cinema history. The performance earned Brando his first Academy Award nomination and cemented his status as the most exciting young actor in Hollywood. Brando followed this with a string of critically acclaimed performances in films such as "Viva Zapata!" (1952), "Julius Caesar" (1953), and "On the Waterfront" (1954). The latter, which reunited him with Elia Kazan, won Brando his first Academy Award for Best Actor. His portrayal of Terry Malloy, particularly the famous "I coulda been a contender" scene, is considered one of the greatest performances in film history. Rebel Without a Cause Throughout the 1950s, Brando's off-screen persona began to match his on-screen intensity. He became known for his rebellious attitude, his disdain for Hollywood conventions, and his turbulent personal life. This period saw him take on a variety of roles, from singing and dancing in "Guys and Dolls" (1955) to playing a Nazi officer in "The Young Lions" (1958). Brando's reputation for being difficult on set grew during this time. He often clashed with directors and fellow actors, and his perfectionism and insistence on multiple takes became legendary. Despite this, his talent was undeniable, and he continued to be one of Hollywood's most sought-after actors. Decline and Comeback The 1960s saw a decline in Brando's career. Films like "One-Eyed Jacks" (1961), which Brando also directed, and "Mutiny on the Bounty" (1962) were commercial and critical disappointments. His behavior on set became increasingly erratic, and his reputation suffered as a result. However, Brando made a spectacular comeback in 1972 with his portrayal of Don Vito Corleone in Francis Ford Coppola's "The Godfather." His performance was a masterclass in subtlety and understatement, a stark contrast to the raw emotion of his earlier roles. The film was a massive success, and Brando won his second Academy Award for Best Actor, which he famously refused in protest of Hollywood's treatment of Native Americans. Later Career and Controversies Following "The Godfather," Brando continued to take on challenging and controversial roles. His portrayal of a middle-aged American expatriate in Bernardo Bertolucci's "Last Tango in Paris" (1972) was highly controversial due to its explicit sexual content. The film's infamous butter scene remains a subject of debate and controversy to this day. In 1979, Brando gave another memorable performance in Coppola's "Apocalypse Now," playing the renegade Colonel Kurtz. Despite appearing on screen for only a few minutes, Brando's presence dominates the film. However, his behavior during filming was notoriously difficult, arriving on set overweight and unprepared. As Brando aged, his appearances became less frequent and more eccentric. He took on roles in films like "The Formula" (1980), "The Freshman" (1990), and "Don Juan DeMarco" (1995), often for large paychecks rather than artistic merit. His final film appearance was in "The Score" (2001), alongside Robert De Niro and Edward Norton. Personal Life and Activism Brando's personal life was as dramatic and turbulent as many of his on-screen roles. He was married three times and had eleven children, including three with his housekeeper. His family life was marked by tragedy, including the murder of one of his sons and the suicide of his daughter. Throughout his life, Brando was a vocal advocate for civil rights and Native American rights. He was involved in the African-American Civil Rights Movement and famously sent Sacheen Littlefeather to refuse his Academy Award for "The Godfather" in protest of Hollywood's portrayal of Native Americans. Brando's later years were marked by health issues and personal tragedies. He became reclusive, rarely making public appearances. He struggled with obesity and diabetes, which contributed to his declining health. Legacy and Impact Marlon Brando passed away on July 1, 2004, at the age of 80. His death marked the end of an era in American cinema. Brando's impact on acting and cinema cannot be overstated. He revolutionized the craft of acting, bringing a new level of realism and emotional intensity to the screen. His naturalistic style, informed by the Method, influenced generations of actors who followed him. Beyond his acting technique, Brando's screen presence was unparalleled. He possessed a unique combination of masculine strength and vulnerable sensitivity that redefined the concept of the leading man in Hollywood. His performances in films like "On the Waterfront," "The Godfather," and "Apocalypse Now" are studied and admired to this day. Brando was also a pioneer in challenging the studio system and asserting the rights of actors. He was one of the first actors to demand profit participation in his films and to use his star power to champion social causes. However, Brando's legacy is complex. His later career was marked by eccentric behavior and a perceived waste of his immense talent. He became as famous for his off-screen antics and weight gain as for his performances. Despite this, Brando's place in the pantheon of great actors remains secure. He was named by Time magazine as one of its 100 Most Important People of the 20th Century, and the American Film Institute ranked him as the fourth greatest male star whose screen debut occurred before or during 1950. In conclusion, Marlon Brando was more than just an actor; he was a cultural icon who changed the face of cinema. His influence can be seen in countless performances by actors who followed him, and his best work continues to inspire and move audiences decades after it was first created. Brando's life and career serve as a testament to the transformative power of great art and the complex nature of genius. Thanks for listening and remember to like and share wherever you get your podcasts.
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En 2024 débarque votre nouveau podcast cinéma mensuel ! Tous les mois, nos 3 chroniqueurs vont endosser leur robe afin de faire le procès de cinéastes de tous horizons ! Ils s'efforceront de répondre à la question suivante : Le cinéaste désigné est-il coupable de faire des bons films ? À travers un débat autour de leur filmographie, de chroniques aux thématiques diverses et variées, nos juges cinéastes vont étudier et décortiquer vos réalisateurs et réalisatrices préférés sous tous les angles !
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Bienvenue dans l'émission qui réunit les copains autour du cinéma !
Cinésphère ne parle pas seulement de films, mais du cinéma en général et ce qu'il peut apporter. Le but est de se questionner sur le médium, ce qui gravite autour, et de s'enrichir d'exemples concrets avec des films.
Un deuxième format, " 3 films...", va cette fois ci ce concentrer sur de la critique simple de trois films selon un thème choisit par les chroniqueurs.
Bonne écoute à tous !
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Premiere : Dimanche 5 Novembre!
Salut a toi amatrice et amateur de salles obscures, Ludo fait son Cinoche est un podcast sur le 7eme Art, créé et animé par un quarantenaire banal, moi, qui a eu la chance et le privilège de passer les 20 dernières années à travailler dans le monde merveilleux du cinéma, sur des gros blockbusters américains et sur des franchises cultes. Aujourd'hui, après une cinquantaine de projets, je suis à la tête d'un studio d'effets visuels et j'habite au Québec. Voilà, tu sais tout.Bercé par les années 80, j'ai grandi avec le Club Dorothée, Doc et Difool sur Fun Radio, les Discmans, les jeux vidéos de LucasArts, les BD d’Astérix, Benny B et les modems 56k qui faisaient...tchtiding dong dong...shhhhhh!
Dans ce nouveau podcast, personnel, intime, et définitivement tourné vers le cinéma de ces années cultes, j'évoquerai tout ce qui a marqué cette époque, la culture des années 80 et 90, et on parlera de ces films qui nous ont vu grandir, nous jeunes adultes en pleine crise de la quarantaine. Et comme je soigne mon égocentrisme aigu, je m’entourerai régulièrement d'invités qui viendront, eux aussi, partager les souvenirs qui ont fait d’eux et d’elles des cinéphiles avertis ou des professionnels de la profession !
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Deux potes qui discutent de cinéma et de musique et qui ne sont pas d'accord sans jamais aborder le vrai sujet (un peu quand même)
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Un podcast cinéma dans lequel on décortique chaque mois une problématique autour d'un thème précis.
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Interviews, soundbites and more from the Hangover Lounge blog: Stay in tune with our contributors and connect with entertainment industry professionals.
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Bienvenue dans ce podcast intitulé MON CINÉMA. Ici, on parle des films qui m’ont fait aimer le cinéma, des films qui sont très importants pour moi. Bonne écoute à tous.
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