Afleveringen
-
Сегодня мы говорим о великом американском режиссере Вуди Аллене. Проходимся по всем его ключевым темам, подробнейшим образом анализируем его творческий метод, разбираем важнейшие работы – и составляем азбуку его кинематографа.
Содержание:
00:00 Введение и базовые моменты
07:53 Стендап и его роль в творчестве Аллена
20:41 Комедия, юмор и шлифовка авторского почерка
38:48 Экранный образ Вуди и его постепенная эволюция
47:04 Как Аллен переизобрел романтическую комедию
1:15:41 Пессимизм как неотъемлемая и важнейшая черта
1:40:01 Всё о джазе в творчестве Аллена
1:54:50 Ностальгия и культурный консерватизм
2:03:34 Вуди Аллен играет в Ингмара Бергмана
2:11:40 Драмы – серьезная сторона алленовского гения
2:20:45 Литература в кино и жизни Аллена
2:28:46 Город как самостоятельный персонажЭтот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.
-
«Бумажная погоня» Джеймса Бриджеса вышла на экраны в 1973 году и ныне считается одной из лучших драм о студенчестве и взрослении. В ней новоиспеченный студент юрфака вступает в противостояние со своим преподавателем – строгим профессором Кингсфилдом. Как «Бумажной погоне» удается дурачить зрителя? Что у нее общего с фильмом Дэмьена Шазелла «Одержимость»? Профессор Кингсфилд – плохой или хороший преподаватель? Ответим на эти и другие вопросы, а еще вместе разгадаем двусмысленный финал картины.
В этом эпизоде есть спойлеры, но только с 33:51 до 41:31.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Новый Голливуд закончился в начале 1980-х, когда киноиндустрия переориентировалась с большого авторского кино на блокбастеры для всей семьи. В новую эпоху не вписалось сразу несколько культовых режиссеров прошлого десятилетия, и одним из них был хиппи-нонконформист Хэл Эшби. Сегодня мы разбираем его «8 миллионов способов умереть»: вписываем итоговую работу мастера в культурный контекст и выясняем, почему она гораздо сложнее и тоньше, чем может показаться.
Содержание:
00:00 Конец Нового Голливуда
11:49 Эшби точно хотел снять боевик?
19:35 Аутсайдер против новой эпохи
31:27 Эшби переосмысляет нуар
45:02 К вопросу о переводе фильма
Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio
Этот эпизод предназначен для слушателей старше 18 лет.
-
Хэллоуинский спецвыпуск! Сегодня говорим о двух картинах: культовом триллере Альфреда Соула «Элис, милая Элис» и поздней работе Лучио Фульчи «Прикосновение смерти». Что выгодно отличает фильм Соула от большинства слэшеров? Идет ли ему на пользу мультижанровость? Почему «Прикосновение смерти» – это комедия, а не хоррор? Чем примечателен актер Бретт Холзи? И за что внука Фульчи побили одноклассники?
Содержание:
00:00 «Прикосновение смерти» (1988, Лучио Фульчи)
30:00 «Элис, милая Элис» (1976, Альфред Соул)
Музыка – Karl Casey @ White Bat Audio
-
Эрнест из Антракт Синема и Леон из Новой Финской Волны встретились, чтобы подвести персональные зрительские итоги года. Синефилы выкатывают свои топы, и это становится поводом для еще одного большого разговора о кино.
Содержание:
00:00 Эрнест объясняет Леону, как слушать длинные подкасты
01:53 «Хостел» – молодежные комедии глазами Элая Рота
10:12 «Темное прошлое», лаконичные нуары и Хауард Хоукс
23:38 «Плохой парень» и треугольник Ким Ки Дука
29:35 «Последняя миссис Андерсон» и Кэрролл Бэйкер в Италии
38:16 «Сделано в США» как повод поговорить о Жан-Люке Годаре
49:14 «Попрощайся, Мэгги Коул», финальные роли и Де Ниро
58:57 «Глубокие воды» Эдриана Лайна и потрясающая Ана Де Армас
01:03:05 «Железная роза» – декадентская кинопоэзия от Жана Роллена
01:10:05 «Зеленая кобра» – недооцененный шедевр Херцога и Кински
01:16:40 «Внезапно, прошлым летом» как сложное голливудское кино
01:27:54 «Дед Мороз – отморозок» – новогодний фильм для циников
01:29:59 «Фестиваль Рифкина» и идеальный Вуди Аллен
01:43:51 «Томми» – рок-опера Кена Рассела по альбому The Who
01:49:25 «Звезда 80», творческий метод Боба Фосси и оператор Бергмана
-
Добро пожаловать на наш второй киномарафон. В этом эпизоде мы анализируем новеллу Федерико Феллини «Тоби Дэммит» из киноальманаха «Три шага в бреду» (1968) и заново открываем американский телефильм «Смертельные прятки» (1975).
Содержание:
00:00 «Тоби Дэммит» (1968, Федерико Феллини)
35:00 «Смертельные прятки» (1975, Роберт Дэй)
-
Классический период фильма-нуар завершился в 1958-м – его финальной точкой называют картину Орсона Уэллса «Печать зла». В этом же году на экраны выпрыгнул независимый фильм Ирвинга Лернера «Убийство по контракту» – тихая шутка над уходящей натурой. Анализируем это во всех отношениях нестандартное кино: прощание с каноном, едкий юмор, роскошный минимализм и тень Ницше.
-
Пробуем новый формат – киномарафон! Нестандартный нуар с Джин Тирни, «Забавные игры» глазами массового зрителя и культовая экранизация пьесы Вампилова – в этом свободном эпизоде.
Содержание:
00:00 Введение
02:04 «Бог ей судья» (1945, Джон М. Стал)
15:16 Михаэль Ханеке – другой взгляд на насилие в кино
26:14 «Отпуск в сентябре» (1979, Виталий Мельников)
-
Приглашаем вас в большое путешествие по миру итальянского жанрового кино! Все ключевые направления и важнейшие режиссеры, исторический контекст и полезные рекомендации, джалло и вестерны, готика и экзотика, комедия по-итальянски и еврокрайм – все это плотно упаковано здесь.
Содержание:
00:00 Как строилась и как работала эта индустрия?
16:02 Над чем смеялась commedia all'italiana? Какой шедевр смотреть?
30:18 Мондо, пеплум и другие жанры первой волны – о чем они?
38:36 Почему спагетти-вестерны не только интересны, но и важны?
45:47 Серджо Леоне – это жанровое или авторское кино?
52:16 Как работал с вестерном Серджо Корбуччи?
1:00:09 Из чего вырос итальянский готический хоррор?
1:06:30 В чем своеобразие жанра джалло? И что из него посмотреть?
1:24:31 Как появился еврокрайм? Кто в нем главный режиссер?
1:35:25 За что итальянское жанровое кино ненавидели критики?
1:41:20 Как в нем оказывались американские звезды?
1:47:41 Оригинальный звук: итальянский или английский?
1:50:13 Почему саундтреки стали популярнее фильмов?
1:54:51 Существовала ли тогда цензура? Что могли вырезать?
2:01:55 Как эти фильмы говорили о сексуальности? А о женщине?
2:07:47 Итальянские секс-комедии – стыд?
2:13:27 Бум каннибалов, нашествие зомби – чем запомнились 80-е?
2:26:37 Как и почему закончился золотой век? И что было потом?
2:34:01 Режиссеры: ремесленники и художники. Кто есть кто?
2:40:25 Блиц! Каверзные вопросы от киноманов
2:43:47 Послесловие: великий и непонятый Дарио Ардженто
-
Ну что, на неизведанные территории? Открываем американское телевидение семидесятых, смотря раритетную драму «Крик о помощи» (1975). В ней циничный радиоведущий в прямом эфире пытается спасти анонимную звонившую. Как фильму удалось передать дух времени? Была ли за ним реальная история? И чем примечателен исполнитель главной роли Роберт Калп?
ОБНОВЛЕНИЕ. Мы перевели фильм «Крик о помощи» на русский язык. Вы можете посмотреть его здесь:
https://ok.ru/video/4121408768730
-
Эрнест Мусин, автор подкаста о кино Антракт Синема и переводчик – в гостях у группы Новая Финская Волна. Перед вами обстоятельный разговор о классическом и современном кино, арт-хаусе и эксплойтейшне, ромкомах и вестернах, культуре перевода и культуре отмены, а также о трогательных первых киновпечатлениях.
00:00 Интро от Антракт Синема
00:41 Переводы и телевидение
14:28 В чем сила Тарантино?
27:00 Культура отмены
28:40 Режиссеры-формалисты
32:40 Молодой Богданович и старый Уэллс
35:34 Классика на большом экране
45:27 Джармуш – «европеец» в Америке
47:55 Быть Вуди Алленом
50:05 «Сияние» и судьба Шелли Дювалл
54:23 «Ривердейл» – для стариков
55:25 Сериалы! Дайджест
1:05:34 «Театр Зейна Грея» и сериал Сэма Пекинпа
1:10:09 Лаконичный Бадд Боттичер
1:16:50 Недооцененный Умберто Ленци
1:25:14 ...и другие забытые классики
1:32:02 Тихий шедевр Эрика Ромера
1:35:10 Стареющие провокаторы
1:40:25 Антракт Синема, какие планы?
1:41:25 Уникальный Роберт Олтмен
1:46:26 Как ты влюбился в кино?
1:58:59 Блиц: синты, хорроры, Бонды
2:04:58 Ромкомы или ром?
2:09:35 Прощальный Хичкок
-
Годару – 90! Возвращаемся к творчеству ЖЛГ с емким обзором одного из его поздних экспериментов. После премьеры в Каннах зазвучало, что «Прощай, речь» – первый шедевр Годара за долгие годы, но, когда фильм дошел до зрителя, вновь начались разговоры о том, что «ничего не понятно». Анализируем фильм, попутно разбирая несколько теорий о том, что же это все-таки было (спойлер: все чуть проще, чем кажется).
Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе:
https://youtu.be/FDVgSaVyqQU
-
Продолжаем говорить об итальянских ужасах, в этот раз – о радикальных хоррорах Лучио Фульчи. Как вышло, что долгие годы его фильмы считали трэшем, а теперь пишут о них вдумчивые критические статьи? «Ящерица в женской коже» – марксистская критика буржуазии под маской психоделического триллера? Как Фульчи вернул зомби на их кинематографическую родину? И почему «Седьмые врата ада» – яркий пример того, что называют абсолютным кино?
Тайм-коды:
00:00 Как знакомиться с Фульчи
05:44 Каким он был и каким запомнился
17:25 «Ящерица в женской коже» (1971)
27:07 «Город живых мертвецов» (1980)
35:26 «Седьмые врата ада» (1981)
43:04 Другие важные и культовые фильмы
51:52 Самые неоднозначные его работы
1:00:43 Фульчи снова актуален?
Смотрите интервью с Лучио Фульчи в нашем переводе:
https://youtu.be/U2NdNM1G0qQ
Смотрите его фильм «Семь нот в темноте» в нашем переводе:
https://ok.ru/video/2747905608410
-
Хэллоуин не за горами! Рассказываем о Дарио Ардженто – культовом классике итальянских ужасов и мастере их поджанра джалло. Как «Кроваво-красное» десятилетиями обманывает зрителей? Что выгодно отличает джалло от слэшера? «Суспирия» – феминистский фильм или наоборот? И, наконец, почему Ардженто не только любит, но и понимает всех своих маньяков?
Тайм-коды:
00:00 Дарио Ардженто и жанр джалло
10:46 «Птица с хрустальным оперением» (1970) в контексте жанра
26:20 «Кроваво-красное» (1975)
35:38 «Суспирия» (1977)
45:10 Что смотреть дальше
Смотрите интервью с Дарио Ардженто в нашем переводе:
https://youtu.be/xM9Bp-_UxZs
-
Мы на опасной территории – говорим о Джоне Форде, самом неоднозначном классике американского кино. Великий рассказчик, поэт, художник, расист, ксенофоб? В этом большом эпизоде мы честно отвечаем на все неудобные вопросы о Форде и советуем, с чего начать знакомство с его творчеством. Как сказал о нем его поклонник Мартин Скорсезе, «это великое искусство, а оно всегда вызывает дискомфорт».
Тайм-коды:
00:00 Как говорить о Форде
03:09 Самый неоднозначный классик
19:46 Рассвет карьеры Форда
22:13 «Дилижанс» (1939)
29:40 «Гроздья гнева» (1940)
43:51 «Искатели» (1956)
57:57 Интермиссия: «Два всадника» (1961)
1:01:16 «Тихий человек» (1952)
1:08:57 «Человек, который застрелил Либерти Вэланса» (1962)
1:19:44 Что еще посмотреть
1:21:01 «Ирландская удача» Форда
-
Снова о неисчерпаемом Жан-Люке Годаре, сегодня – «Две или три вещи, которые я знаю о ней». Так сложилось, что этот неочевидный шедевр всегда остается в тени его классических и известных работ. И все же для творчества Годара это крайне важное кино, это его первое полноценное киноэссе, и потому в этом эпизоде мы разбираем его подробно, если не сказать – почти покадрово.
Этот эпизод подкаста включает в себя как вольные пересказы, так и переосмысления ряда критических статей о фильме. Если после прослушивания вы захотите еще глубже погрузиться в мир фильма и расширить свои знания о нем, можете обратиться:
– к книге Ричарда Броуди «Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard»;
– к дополнительным материалам на диске от Criterion, а именно – к видеоэссе и аудиокомментариям Эдриана Мартина.
Кстати, посмотрите интервью с Годаром в нашем переводе:
https://youtu.be/FDVgSaVyqQU
-
60 лет. Трудно поверить, но столько в этом году исполнилось нестареющему дебютному фильму Жан-Люка Годара. Порой кажется, что написано и сказано о нем уже все, что было возможно. Мы же разберем только отдельные моменты фильма – те, которые ускользают от внимания зрителей. Что объединяет картину Годара с классическими американскими драмами про бандитов, а что – разительно отличает от них? Почему англоязычный перевод названия меняет саму идею фильма? Мы и так все знаем, что Годар одним из первых начал использовать рваный монтаж, но главное – ради чего? Сегодня мы говорим о «На последнем дыхании» – одном из величайших фильмов в истории кино.
Смотрите интервью с Годаром в нашем переводе:
https://youtu.be/FDVgSaVyqQU
-
Контркультура в американском кинематографе – тема нашего второго эпизода. Как вышло, что в конце 60-х все запреты были сняты, а молодые и дерзкие получили неограниченную творческую свободу? Как Деннис Хоппер снял первый фильм в истории Нового Голливуда, нарушив все немыслимые правила? «Забриски Пойнт» – что это вообще было и как это понимать? И, наконец, почему куда ни глянь – сплошной Джек Николсон, а он вообще не надоедает?
Тайм-коды:
00:00 Контркультура как феномен
10:11 «Беспечный ездок» (1969, Деннис Хоппер)
21:02 «Выпускник» (1967, Майк Николс)
26:32 «Забриски Пойнт» (1970, Микеланджело Антониони)
38:10 «Пять легких пьес» (1970, Боб Рейфелсон)
45:06 «Изнанка долины кукол» (1970, Расс Майер)
52:33 «Напрямик» (1970, Ричард Раш)
57:55 «Революция в минуту» (1970, Стэнли Крамер)
1:09:05 Еще восемь контркультурных фильмов
-
Открывающий эпизод подкаста посвящен великому французскому кинорежиссеру Жаку Риветту, автору «Очаровательной проказницы» и легендарной картины «Селина и Жюли совсем заврались». Почему, несмотря на значимость Риветта для истории кинематографа, его творчество так и не стало популярным? Как ему удавалось строго контролировать съемочный процесс, при этом давая актерам неограниченную свободу? И главное: с какого начать и как вообще смотреть его фильмы-лабиринты?
Тайм-коды:
00:00 Наш герой – Жак Риветт
06:11 «Селина и Жюли совсем заврались» (1974)
13:19 «Париж принадлежит нам» (1958)
17:06 «Северный мост» (1981)
19:46 Главные темы Риветта
21:55 «Дуэль (карантин)» (1976)
28:36 «Карусель» (1979)
37:30 «Очаровательная проказница» (1991)
47:24 «История Мари и Жюльена» (2003)
52:18 Подводим итоги
Смотрите фильм «Дуэль (карантин)» в нашем переводе:
https://ok.ru/video/4115853871834
