Afleveringen
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▶ Dans le Tempo # 71
Alors que la fin de cette 4e saison de DLT approche, Salman et Daz continuent d'explorer le monde de la musique avec une invitée exceptionnelle : Jeanne Added.
Jeanne est une artiste accomplie, aux multiples facettes. Autrice, compositrice et interprète, elle débute dans le jazz à la suite d'une prestigieuse formation musicale au sein du Conservatoire National Supérieur de Musique et de la Royal Academy of Music de Londres. Elle débute ensuite une carrière solo ou ses qualités au chant et sur scène impressionnent.
Ainsi, elle sort en 2015 un premier album intitulé "Be Sensational" produit avec Dan Levy de The Dø. En 2018, Jeanne Added connaît un grand succès avec son album "Radiate", pour lequel elle obtiendra 2 victoires de la musique et multipliera les tournées. S'en suivront de nombreuses collaborations, et un troisième album en 2022, "By Your Side".
Accompagnée par Salman et Daz, Jeanne a pris le temps d'évoquer son parcours en détail, sa manière de travailler, sa collaboration avec ses différents producteurs, ou encore son rapport à l'industrie musicale.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Présentation
02:50 Son rapport à la scène
15:00 Ses débuts dans le jazz
30:50 Son premier album
50:06 Confirmer avec succès
1:06:26 Les coulisses de sa carrière
1:23:42 Le dernier album
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 70
Alerte petit génie ! Corentin Kerdraon, alias Nit, est en effet l'invité de Salman et Daz dans ce 70e épisode du podcast des passionnés de musique.
Discret, Nit est pourtant un artiste aux multiples-talents qui navigue depuis des années entre différentes scènes, à la croisée de la pop et des musiques plus expérimentales. Formé au violon au conservatoire, le musicien s'est vite affranchi du répertoire classique et s'est pris de passion pour les synthétiseurs. S'il parachève sa culture musicale et sa curiosité chez Radio Campus et Radio Nova, il revient finalement à la production musicale de façon professionnelle en accompagnant des artistes en live, dont Juliette Armanet.
Sur "Dessous de plage", son premier EP sorti en 2017, Nit dévoile sa formule : un format pop au service de sonorités électroniques et expérimentales. Cette recette, il l'affinera finalement aux côtés du label Record Makers qui lui fera confiance pour accompagner Cola Boyy, puis Sébastien Tellier sur les albums "Domesticated" et "Simple Mind".
Fort de ces expériences riches, Nit vient récemment de dévoiler son tout premier album : "Big Bang Puzzle". C'était l'occasion idéale pour le recevoir dans DLT, et évoquer son parcours ainsi que son approche de la musique.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
▶ Sommaire :
04:14 Du classique aux synthés
18:43 La radio, une école du son
28:25 Travailler avec Juliette Armanet
38:54 Se créer un son et sortir un EP
50:30 La rencontre avec Record Makers et Sébastien Tellier
1:15:23 Faire un premier album
1:53:14 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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▶ Dans le Tempo # 69
Pour ce nouveau numéro du "meilleur podcast du monde", c'est l'impressionnante bassiste Lola Frichet qui se joint à Salman et Daz.
Lola joue au sein du groupe de punk/metal Pogo Car Crash Control. Avec trois albums à son actif, ce quatuor énervé est devenu une figure des musiques extrêmes en France. Mais Lola n'est pas seulement une bête de scène avec Pogo, elle accompagne également d'autres artistes comme Hoshi. Et ce n'est pas tout ! Si notre bassiste est une musicienne accomplie, formée au conservatoire et à l'école Rognoni, elle est aussi une femme engagée. Elle est ainsi à l'origine du mouvement féministe More Women On Stage et Backstage qui, sous la forme d’une association, milite pour une plus grande présence des femmes au sein de l'univers de la musique.
C'est donc encore une fois un épisode riche et divers qui vous attend. Salman, Daz et Lola ont retracé le parcours de cette musicienne aux multiples talents, mais ils ont aussi essayé de dépeindre la situation de la scène rock en France, et les difficultés auxquelles se heurtent les femmes dans la musique.
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Sommaire :
00:00 Introduction
08:30 Démarrer la musique très jeune
38:27 Pogo Car Crash Control et la scène rock française
1:32:10 Développer un groupe rock aujourd’hui
1:51:05 More Women On Stage et la place des femmes dans la musique
2:18:08 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 68
Ca faisait longtemps que Salman et Daz n'avaient pas reçu de rappeur dans DLT. Et quel rappeur ! C'est en effet le talentueux et singulier Sameer Ahmad qui a rejoint l'équipe du podcast le temps d'une discussion pleine de sincérité et de passion.
Sameer Ahmad est actif dans le rap depuis le milieu des années 2000. Avec une dizaine d'albums et d'EP derrière lui, le montpelliérain qualifie son parcours de "provincial" et "indépendant". Rappeur au flow affuté et aux textes unanimement salués, Sameer est en effet un produit de l'underground, dont la carrière est sinueuse. Ce passionné de culture skate, d'où il tire son éclectisme musical, considère même se lancer enfin pleinement dans la musique avec son dernier album, sorti en mars dernier, alors que l'artiste a plus de 40 ans. Il a livré à l'équipe de DLT ses sentiments sur le monde de la musique, son rapport à l'écriture, l'importance de l'entourage, ou encore sa quête perpétuelle de l'album idéal !
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
13:56 Le skateboard, une fondation musicale
56:26 Une carrière en pointillés
1:40:26 Se lancer vraiment dans le rap à plus de 40 ans
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 67
Si DLT s'était déjà penché sur le cas de la musique classique dans le 16e épisode du podcast, c'est la première fois que Salman et Daz abordent cet univers ensemble. Et quel univers !
Pour ce 67e numéro, nos compères ont reçu les musiciens Jérémie Arcache et Leonardo Ortega. Jérémie et Leo ont été formés à la musique dite "classique" au conservatoire, puis se sont ensuite ouverts aux musiques populaires. Jérémie a notamment intégré le groupe pop "Revolver", tout en débutant avec Leo une activité d'arrangeurs pour des artistes comme Clara Luciani, Christine and the Queen, Dominique A ou Flavien Berger.
Forts de ces expériences à la croisée des chemins, ils ont créé le collectif Code avec lequel ils souhaitent repousser les frontières de la musique classique. Ils ont notamment sorti 3 EP passionnants intitulés "Phonographie", dans lesquels ils se réapproprient les répertoires de Marin Marais, Brahms et Debussy, en compagnie d'artistes électroniques comme Superpoze, Canblaster, ou Bachar Mar-Khalifé.
À travers toutes ces expériences et animés par une volonté de partage, Jérémie et Leo interrogent la place de la musique classique, ainsi que son rapport aux autres genres. Une approche qui n'a pas manqué de séduire l'équipe de DLT, et qui a donné lieu à de passionnantes discussions !
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
06:00 La musique classique face aux musiques populaires
34:35 Le rôle d’arrangeur
50:33 Réinterpréter le classique
2:08:40 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 66
Dans ce nouvel épisode du podcast des passionnés de musique (aka LE seul podcast du monde), Salman et Daz ont accueilli un artiste attachant et multiple. C'est en effet l'artiste Lescop qui a rejoint l'équipe de DLT pendant plus de deux heures, afin revenir sur sa carrière et son approche de la musique.
Mathieu Lescop est un chanteur, auteur et compositeur actif depuis les années 90. Il fait notamment ses armes dans le milieu punk avec le groupe Asyl, avant de se lancer dans une carrière solo. Il passera rapidement de l'underground au succès public, avec un premier album en 2012 porté par un tube : La forêt. Il enchaînera ensuite avec un deuxième album produit dans un contexte difficile, qui ne rencontrera pas le même succès. Après un break notamment auprès du groupe Serpent, Lescop est aujourd'hui de retour avec un 3e album. A cette occasion, il a abordé sans fard les hauts et les bas du métier de musicien, son amour pour les esthétiques post-punk/cold wave/new wave, ou encore son rapport à l'écriture.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
06:45 Grandir dans le punk
41:17 Le carton du premier album solo
1:02:40 Les difficultés du 2e album
1:19:23 Renouveler sa carrière
1:55:27 L’écriture
2:08:06 Recommandation
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo # 65
Bien que méconnu du grand public, le français Ludovic Louis a un parcours de musicien exceptionnel. Formé au jazz et au classique, Ludo s'est très vite ouvert à toutes les musiques, en particulier populaires. Sa passion dévorante pour son instrument, la trompette, l'a alors amené à sillonner les jams parisiennes et à rapidement accompagner de nombreux artistes comme Jimmy Cliff, Florent Pagny, Slimane ou encore Christophe Maé.
Mais l'hexagone n'était pas suffisant pour Ludovic Louis : en 2009, il rencontre Lenny Kravitz. Les deux musiciens ne se quitteront plus pendant 10 ans. Ludo en profite pour s'installer à Los Angeles, et intègre le circuit américain. Il accompagne ainsi Patrice Rushen, The Meters, Camila Cabello, Shawn Mendes, Robin Thicke, Curtis Harding, et officie même lors des Sunday Services de Kanye West.
En parallèle de cette carrière prestigieuse, le trompettiste s'immisce à la télévision - au sein du band du Danse avec les Stars américain - et surtout au cinéma. Choisi par le réalisateur Damien Chazelle, il joue le rôle d'un instrumentiste dans la série Netflix "The Eddy". Il accompagne à nouveau Chazelle sur un projet de grande ampleur, le blockbuster Babylon pour lequel il enregistrera des trompettes.
Vous vous en doutez : toutes ces histoires, Ludovic Louis les a racontées à Salman et Daz dans ce passionnant nouvel épisode de DLT. Nos deux animateurs ont également profité de l'occasion pour discuter de la récente carrière solo de l'artiste, et du défi que cela représente.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts !
Sommaire :
00:00 Introduction
14:41 Du jazz à la musique populaire
28:40 Vers la professionnalisation
36:06 L’aventure américaine
1:03:07 Son travail au cinéma
1:12:56 Se construire en solo
1:41:46 Recommandation
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #64
C'est un épisode exceptionnel du podcast que Salman et Daz vous proposent. Nos deux compères ont en effet reçu Christophe Duquesne, créateur français d'instrument, auquel Hans Zimmer et ses équipes ont fait appel pour créer la musique du film Dune : Part Two.
Christophe exerce son métier au sein de différents acteurs importants du monde de l'audio : Expressive-E, Haken Audio, ou encore La Voix du Luthier. Il a notamment créé des moteurs audio pour les synthétiseurs Continuum et Osmose, ou encore d'étonnants résonateurs en bois pour amplifier les instruments électroniques. Et c'est avec ces outils qu'il s'est envolé pour Santa Monica, afin de travailler au Remote Control Productions, le studio de Hans Zimmer. Entouré du compositeur, du réalisateur Denis Villeneuve, et de toutes les équipes de la BO du film, Christophe a connu une aventure musicale passionnante qu'il raconte dans DLT.
Sommaire :
00:00 Introduction
08:07 Travailler sur la BO de Dune 2
41:30 Les outils audio utilisés sur Dune 2
1:00:14 Le sound design sur Dune 2
1:16:48 Créer des instruments, un métier
1:45:26 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #63
Au delà d'être une pratique musicale, le DJing est une véritable culture. C'est en tout cas le postulat de Dirty Swift, DJ bien identifié dans le milieu, qui vient de publier le livre "Culture DJ". Salman et Daz ont donc évidemment sauté sur l'occasion pour l'inviter, et discuter avec lui de cet univers passionnant.
Dirty Swift débute le DJing dans les années 90, puis roule sa bosse dans d'innombrables soirées et radio. Issu de la scène hip-hop et toujours à l'affut de sons club, il est un pionnier du Dirty South en France et a très tôt joué de la trap. Respecté par ses pairs, c'est à lui qu'on fera appel pour ouvrir le concert de Beyoncé et Jay-Z au stade de France en 2018. Deux ans plus tard, il fera la première partie du "Bercy" de la superstar DJ Snake.
En publiant le livre "Culture DJ", Dirty Swift a souhaité rendre hommage à son métier et aux scènes hip-hop et électro française. Aucun élément n'est passé sous silence dans cet ouvrage à dimension encyclopédique : de l'histoire du DJing aux grands mythes qui entourent cette pratique, en passant par les grands acteurs du mouvement, les lieux légendaires, ou encore les évolutions techniques.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
13:42 Les premiers DJ
32:50 L’essor des DJ hip-hop et électro
54:20 Le DJ, créateur de lien social
1:11:26 Le DJ, un pont entre les genres
1:26:29 Etre DJ, un métier
2:04:17 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #62
Cette 4e saison de DLT est définitivement placée sous le signe des artistes, puisqu'après Zimmer, Al'Tarba, Molécule ou encore Monomite, c'est au tour de Flavien Berger de rejoindre Salman et Daz le temps d'un épisode.
Musicien multiple et talentueux, Flavien développe depuis 10 ans une discographie riche, libre et singulière. Si la forme est souvent pop, c'est bien dans la musique électronique que l'artiste s'illustre, dans un mélange sonore progressif, ambient et psychédélique. Flavien Berger c'est aussi une voix, des textes et un regard uniques, qu'il met parfois au service des autres. Ainsi, Pomme, Rone, Etienne Daho ou encore Bonnie Banane comptent parmi ses collaborations.
Flavien est à l'image de son art : sensible et réfléchi. Qu'il évoque sa discographie, son identité artistique, son home studio, sa manière de composer, ou encore la politique et son rapport au public, vous allez découvrir un artiste authentique , absolument passionnants à écouter.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
02:50 La discographie de Flavien Berger
09:45 L’authenticité en musique
12:54 René la taupe, c’est authentique ?
15:54 Ses collaborations
16:32 Construire une identité artistique
1:04:59 Processus créatif
1:22:04 Sociologie du public et positionnement politique
1:33:30 Travailler avec des ensembles
1:38:08 Flavien Berger et l’industrie musicale
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #61
Et si nous vivions actuellement un âge d'or de la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz dans cet épisode du podcast.
Il faut dire que toutes les statistiques démontrent que nous n'avons jamais écouté autant de musique. Son accessibilité est inédite dans l'histoire, et la globalisation a engendré une circulation d'esthétiques très diverses. Mais il fallait un fin observateur du monde musical pour déterminer si nous sommes vraiment chanceux aujourd'hui ! L'équipe de Dans le Tempo a donc fait appel à l'érudit Etienne Menu.
Étienne est co-fondateur avec Guillaume Heuguet de la fantastique revue "Audimat" qui, depuis plus de 10 ans, ausculte le monde des musiques populaires. Accompagnés par de nombreux auteurs français ou étrangers, Étienne et son équipe dressent un panorama musical riche et varié, à la frontière du journalisme et de la recherche universitaire. Étienne est également à l'initiative de Musique Journal, un média musical sous forme de site web. Axé sur la recommandation, Musique Journal est un fournisseur de bon son, exigeant et éclectique, depuis 2019.
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Sommaire :
00:00 Introduction
18:19 Qu’est-ce que la pop ?
31:19 La diversité des esthétiques aujourd'hui
1:02:46 La place de la musique dans notre société
1:40:04 Quelques astuces pour découvrir de la musique
1:43:55 Quelques phénomènes récents à découvrir
1:49:37 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #60
C'est un producteur et instrumentiste hyperactif et talentueux que reçoivent Salman et Daz dans ce nouvel épisode du podcast. Aussi à l'aise en live qu'en studio, Monomite navigue aux frontières de la house, du jazz, de la soul et du hip-hop.
Qu'il soit armé d'une guitare, d'une basse, d'un micro ou de machines analogiques, Mono a derrière lui une solide discographie en solo. Il est également reconnu pour ses collaborations en tant que beatmaker avec des rappeurs comme Jazzy Bazz, Nekfeu, Alpha Wann ou encore Prince Waly.
Monomite se considère comme un artiste de "musique électronique" au sens large. Il est revenu pour DLT sur sa carrière, sa façon de placer des prods, ses méthodes de composition, ou encore sur son rapport à l'industrie musicale. Vous l'aurez compris, c'est un musicien particulièrement éclectique et curieux que vous allez découvrir en profondeur.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts :
00:00 Introduction
17:33 D’instrumentiste à producteur
40:37 Une musique résolument électronique
58:48 Se forger une identité artistique
1:24:18 Placer des prods dans le rap
1:48:18 Se faire une place dans l’industrie
2:00:42 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #59
Si l'équipe de DLT aime donner la parole aux artistes, ce podcast est aussi l'occasion de faire la part belle aux nombreux professionnels qui constituent le monde de la musique. Après la distribution, le journalisme, l'enseignement ou encore la programmation radio, "Dans le tempo" s'attaque à un autre univers pour ce 59e épisode : celui des attachés de presse.
La mission d'un attaché de presse est simple sur le papier. Il s'agit en effet de faire le lien entre les artistes ou les projets artistiques, et les médias et ses acteurs. Mais l'attaché de presse n'est pas qu'un simple communicant ! À l’instar du manager ou de l'agent, il participe aux fondations d'un écosystème censé accompagner et pérenniser l'artiste tout au long de sa carrière. Outre son réseau dans les médias et le monde du streaming, l'attaché de presse est donc en contact permanent avec les labels, tourneurs, éditeurs, etc. C'est un rouage essentiel de l'industrie, dont peu d'artistes peuvent se passer. Pour évoquer en détail les bases de ce métier, la rémunération, ou encore les rapports avec les différents acteurs de l'industrie, Salman et Daz ont fait appel à deux attachées de presse : Patricia Teglia et Anne-Sophie Mattéi. Toutes les deux ont partagé pendant plus de deux heures leur riche expérience.
Patricia est attachée de presse indépendante depuis 20 ans. Installée à Nantes, elle a accompagné de grands noms des scènes pop et rock comme Stromae, Angele, Broken Back, Jeanne Added, Gaëtan Roussel ou Radio Elvis. Aujourd'hui, elle gère les relations presse d'Aldebert, Pierre de Maere, Zaho de Sagazan, Suzane, ou encore The Haunted Youth.
Anne-Sophie est également attachée de presse indépendante, et travaille des esthétiques variées : du jazz aux musiques traditionnelles, en passant par la pop ou le rap. Elle travaille notamment avec Maya Kamaty, Sian Pottok, Yaniss Odua, Rocé, Kohndo, Brö, ou encore le projet Rappeuses en liberté.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
05:32 Les bases du métier
39:40 La rémunération
52:39 Les rapports avec les médias
1:17:27 Les rapports avec les plateformes
1:29:46 Une forme de lobbying ?
1:52:51 Un métier d’engagement
2:04:00 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #58
Et si l'Abcdr du Son était tout simplement le meilleur média rap de la francophonie ?
Né au début des années 2000, ce "webzine" s'acharne à analyser, critiquer, archiver et valoriser cette musique qui l'obsède. Toujours exigeante, mais jamais élitiste, l'équipe de l'Abcdr sévit donc sur internet, mais également en librairie, avec la récente parution d'un ouvrage dédié au rap de la décennie 90. C'était donc l'occasion pour Salman et Daz d'inviter Zo et Brice, deux éminents membres de la clique Abcdr, afin d'interroger notre rapport au passé musical et à la nostalgie.
Mais ce 58e épisode du podcast n'est pas seulement dédié au passé d'un genre musical qui connaît aujourd'hui une popularité inédite. L'actuel succès économique et populaire du rap indique-t-il une maturité plus importante en termes de production et de traitement médiatique ? C'est l'autre débat auquel Salman, Daz, Brice et Zo ont pris part.
Enfin, grâce à ce DLT, vous en apprendrez plus sur le fonctionnement de l'Abcdr, et notamment son système rare intégralement basé sur bénévolat.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 introduction
18:23 Le traitement médiatique du rap
59:37 Ecrire sur le rap des années 90, une nostalgie ?
1:38:08 Le fonctionnement de l’Abcdr
2:05:15 Recommandations -
Et si on partait loin, très loin ? Ce 57e épisode du podcast vous propose en effet de voyager, accompagnés par un guide d'exception : Molécule.
Salman et Daz ont convié ce musicien singulier en quête perpétuelle de découverte sonore. Ses explorations l'amènent à voyager et utiliser des technologies étonnantes pour créer ses oeuvres. De l'océan Atlantique à la vague géante de Nazaré au Portugal, en passant par le Groenland ou un phare breton hanté, Molécule capte les sons qui l'entourent et se laisse porter par ces environnements pour créer ses compositions. Il vous raconte ces aventures dans ce nouveau DLT, ainsi que son amour pour le dub, la Jamaïque et la french touch, dont il s'est beaucoup inspirés pour son dernier album, RE-201.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
04:16 Molécule en musique
16:54 Les sons dub et French touch des années 90
51:49 Voyages et concepts : faire de la musique autrement
1:43:58 Du marketing musical ?
1:59:29 Conclusion en musique
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #56
Compositeur hyperactif et rappeur occasionnel, Al'Tarba a su se construire un univers personnel fait d'explorations hip-hop curieuses. Oscillant entre rap pur et dur, expérimentations instrumentales et musiques électroniques, il a multiplié depuis plus de 15 ans les projets solos et collaboratifs (Droogz Brigade, Ill Bill, Georgio, Seth Gecko, Swift Guad, Nekfeu, Hugo TSR, Senbeï, etc.).
Si ce beatmaker atypique est capable d'évoluer dans les univers oniriques de l'abstract hip-hop à la manière de RJD2 ou de DJ Shadow, il est aussi un grand passionné de musiques enragées, revendiquant aussi bien l'héritage du rap new-yorkais tendance horrorcore que la culture punk. Dans ce 56e épisode du podcast, Salman et Daz ont donc reçu cet artiste plein d'énergie pour discuter avec lui de sa carrière, de ses influences, et de sa façon de travailler.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 introduction
14:48 Medley d’Al’Tarba
21:31 Le son new-yorkais et l’horrorcore
42:32 L’abstract hip-hop
1:00:18 L’esthétique Al’Tarba
1:19:51 Les sons de la culture skate
1:29:17 Gestion de carrière
1:49:28 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #55
En 3 ans d'existence, DLT ne s'est jamais arrêté en longueur sur l'univers du DJing. C'est désormais chose faite avec ce 55e épisode du podcast ! Salman et Daz ont en effet reçu Zimmer, artiste multicasquettes à la fois DJ, compositeur et interprète.
En l'espace d'une dizaine d'années, Zimmer a sorti deux albums, dont le récent "Amour", ainsi que de nombreux EP et singles. Mais sa grande passion reste le DJing qu'il pratique depuis de nombreuses années, notamment à travers des tournées dans le monde entier.
Musicien réfléchi, cultivé et expérimenté, Zimmer a un véritable recul sur sa pratique et le monde de la musique. Ainsi, il a livré sans concession à l'équipe de DLT sa vision de l'industrie et de l'économie des DJ. Vous vous demandez combien gagne un DJ pour animer un évènement ? Vous le saurez en écoutant cet épisode. En véritable geek passionné de matériel audio, Zimmer a également expliqué en détail d'où provient l'hégémonie de Pioneer, le fabricant de platines le plus réputé au monde. Enfin, l'artiste a développé la façon dont ses compositions et ses mix se nourrissent l'un l'autre.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 introduction
07:14 DJing et composition, deux pratiques qui se nourrissent ?
1:22:32 Le matériel DJ
1:37:26 Le matériel live
1:44:10 Le circuit et l’économie des DJ
2:10:07 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #54
Les mathématiques permettent-elles vraiment de mieux comprendre la musique ? C'est la question que se sont posée Salman et Daz en découvrant le travail de Paul Lascabette.
Formé aux mathématiques à l'École Normale Supérieure, Paul a décidé d'allier son intérêt pour les maths à sa passion pour la musique. Il cherche ainsi à développer des outils mathématiques pour comprendre les structures de la musique, notamment les motifs rythmiques et mélodiques, et les façons dont ils sont joués. Doctorant à l'IRCAM (Institut de recherche et coordination acoustique/musique), Paul vulgarise ses recherches à travers son excellente chaîne YouTube Mathémusique. Salman et Daz l'ont donc convié pour qu'il présente les outils qu'il affectionne comme la représentation cyclique, ou l'arbre rythmique. Avec des exemples de morceaux de Outkast, Meshuggah, ou encore Tigran Hamasyan, vous allez voir que ces alternatives aux représentations musicales écrites standard permettent d’intégrer des concepts compliqués, et de visualiser plus facilement les choses pour les comprendre.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
07:08 Les liens entre la musique et les maths
29:54 Les mathématiques d’Outkast
38:57 Les mathématiques de Meshuggah
58:35 La recherche dans la musique
1:22:47 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #53
Être artiste professionnel est l'objectif de nombreux musiciens. Mais, quelles que soient les pratiques et l'échelle visée, il est souvent nécessaire d'affiner son projet artistique et de comprendre les rouages de la filière musicale pour rencontrer son public. Ainsi, de nombreux artistes se sentent esseulés ou démunis face à la complexité d'une industrie plurielle et méconnue. Pourtant, il existe des structures et des personnes pour soutenir les musiciens dans leurs projets.
Ce 53e numéro de DLT fait donc la part belle à l'émergence et l'accompagnement des artistes. Salman et Daz ont souhaité vous proposer un panorama des acteurs de l'accompagnement, ainsi que des réflexions sur les changements constants que connaît l'industrie musicale. Cette émission est aussi un guide des pratiques et philosophies à considérer lorsqu'un artiste souhaite mener un projet à bien. Pour les accompagner dans ces missions, nos deux animateurs ont fait appel à des experts de la filière musicale et de l'émergence : Julien Soulié et Sayem.
Julien est le directeur du Fair, une association à but non lucratif lancée par le ministère de la Culture en 1989, qui a accompagné près de 500 artistes depuis sa création. Bien plus qu'un simple coup de pouce financier, le Fair soutient les artistes à travers des formations, des rencontres et des ateliers couvrant tous les aspects de la musique (création, business, santé, etc.). Cette structure réputée, à rayonnement national, a accueilli NTM, Les Têtes Raides, IAM, Philippe Katerine, Stupeflip, Orelsan, La Femme, Christine and the Queens, Big Flo et Oli, Pomme, ou encore Fishbach.
Sayem, lui, est responsable de la création artistique des établissements culturels FGO Barbara et Les Trois Baudets. Au sein de ces deux structures municipales, Sayem et ses équipes accueillent des artistes pour les aider à développer leurs projets. Ces derniers ont alors accès à des salles de répétitions, un studio d'enregistrement, une salle de danse, et des salles de concert pour apprendre leur métier. À l'instar du Fair, de nombreux musiciens réputés sont passés par FGO Barbara et Les Trois Baudets : Jacques, Eddy de Pretto, Aloïse sauvage , Bonnie Banane, Winnterzuko, Irène Drésel, H jeune Crack, Kerchak, Eloi, etc.
Que vous soyez musicien ou mélomane, vous allez découvrir à travers ce podcast tout un univers professionnel que vous ne soupçonnez pas, et comprendre les défis auxquels les artistes d'aujourd'hui font face. N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
15:44 Les acteurs de l’émergence musicale
1:20:22 L’accompagnement artistique
1:41:31 L’accompagnement business
2:17:11 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché -
▶ Dans le Tempo #52
Après Real Muzul dans l'épisode 51, c'est au tour de Sear, son acolyte, de participer à DLT. Fondateur du fanzine Get Busy, devenue magazine puis format audiovisuel, Sear a découvert le Hip Hop dès ses débuts en France, au début des années 80. Il devient rapidement un activiste de cette culture et sera notamment aux manettes du magazine Authentik, lancé avec NTM.
Au delà des aspects purement artistiques et musicaux, Sear a revendiqué durant sa carrière une approche Hip Hop de tous les sujets : société, politique, sport, cinéma, etc. Aujourd'hui, il a pris de la distance vis à vis du rap, dont-il a pourtant suivi l'évolution au fil des années. Salman et Daz l'ont donc convié pour évoquer son rapport à la culture Hip Hop, au rap, et lui ont surtout demandé s'il est possible de vieillir avec le rap, un genre initialement revendiqué par la jeunesse.
N'hésitez pas à naviguer entre les chapitres en fonction de vos intérêts.
Sommaire :
00:00 Introduction
11:34 La découverte du Hip Hop en France
41:24 Le Hip Hop est-il intemporel ?
1:29:47 La presse rap
1:42:50 Recommandations
Technique : La Bouclette
Montage : François Brétéché - Laat meer zien
