Afleveringen
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Allan Védé nous dit "Sayonara". Beaucoup l’ont découvert avec le titre "C’est quand même fou", en duo avec Vernis Rouge… Aujourd’hui, Allan Védé est l’invité de notre podcast pour célébrer la sortie de son tout nouveau projet "Sayonara", dispo dès maintenant. Du foot à la musique, il n’y a qu’un pas – ou un accident. Pour Allan, ce détour du destin l’a poussé à explorer un nouvel univers : le son, les mots, la scène. Influencé par The 1975, Sam Fender ou encore Ed Sheeran, il trace depuis un parcours singulier, entre pop, rock et confessions intimes.
Dans cet épisode, il revient sur sa bascule artistique, ses débuts dans le label d’Aurélie Cabrel (fille de Francis Cabrel), son premier album "Humanoïdes", et ce besoin urgent de reprendre le contrôle en créant sa propre structure. Avec "Sayonara", il signe un projet aussi mélodique que sincère, qui traverse toutes les nuances d’une relation amoureuse, de la passion brûlante à la séparation douloureuse.
Une voix à suivre, un regard lucide sur le métier, et une envie furieuse de vivre à travers la musique. Allan Védé nous raconte tout.
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À l’occasion de la sortie de son premier album "Elle", L’oiseau noir est notre invité pour un épisode aussi intime que lumineux. Dans ce podcast, il revient sur la genèse de ce projet profondément personnel, où l’amour devient à la fois matière brute et fil conducteur. "Elle" est un album composé de 15 titres, écrit comme un journal de bord émotionnel. L'oiseau noir y raconte une histoire d'amour, la sienne, dans toute sa complexité : des premiers frissons jusqu'à la rupture, en passant par les sommets de la passion. Mais au-delà de l’amour, c’est aussi de santé mentale, de temps qui passe, de blessures qu’on transforme en art qu’il est question. Dans cet échange sincère, il parle de la place de la fragilité dans la création, de l’importance de la vérité dans les mots, et de sa manière unique de lier poésie et musique, comme un film sonore. Un épisode à écouter absolument pour découvrir un artiste singulier, une voix bouleversante, et un album qui marque une entrée puissante sur la scène musicale française.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Dans cet épisode, le groupe mythique de Montreuil Stuck in the Sound parle de leur 6e album "16 Dreams a Minute", une œuvre dense et audacieuse, à l’image de leur parcours singulier dans la scène indie française et internationale. Après avoir marqué les esprits avec des titres comme "Let’s Go" (280 millions de streams tout de même !) et enchaîné les tournées à travers le monde, le groupe revient avec un projet libre, introspectif et expérimental. Trois ans de travail, un studio construit de leurs propres mains, et pour la première fois, un réalisateur extérieur – Ash Workman (Metronomy, Christine and the Queens) – pour les accompagner dans cette nouvelle aventure sonore. "16 Dreams a Minute" est un double album qui explore les ruptures : celles de notre époque, de l’amour, du monde d’avant. Entre frénésie punk, rêveries post-apocalyptiques et mélancolies intimes, Stuck in the Sound se réinvente sans jamais perdre l’intensité de ses débuts. Un album sans étiquette, mais riche de contrastes et d’émotions.
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Dans cet épisode, Yorina vous parle de son mini-album "Blood Rush", un bijou indie, electro et synth pop de 9 titres, aussi intense qu’intimiste.
Ancienne couturière, Yorina devient chanteuse presque par accident, le jour où elle impressionne Dan Levy (The Do) lors d’un karaoké improvisé chez lui. De cette rencontre naît une complicité artistique qui la mènera jusqu’à ce nouveau projet. "Blood Rush", c’est une traversée sensorielle, une plongée dans le tumulte des émotions où le corps et l’esprit vibrent à l’unisson. Avec sa voix fragile et lumineuse, Yorina explore les souvenirs, les racines, la communication, l’instant présent et les contradictions intérieures, sur fond de nappes synthétiques et de mélodies délicates.
Une discussion touchante autour de la création, du lâcher-prise, et de cette musique née du cœur et du corps.
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Jon Onj revient avec un 2e album ultra sensuel et soigné : Tekibama. Au programme ? Une plongée profonde dans ses racines R&B, un savant mélange de Soul, Funk et Hip-Hop, et une production d’une élégance rare. Entre groove magnétique, séduction maîtrisée et émotion à fleur de peau, Jon Onj tisse treize titres comme autant de confidences. Dans cet épisode, il nous parle de son processus créatif, de ses collaborations (Liquide Jane, Charles X, Soopadoopa, Bastien Nouri...) et de sa vision d’une musique hybride, moderne et résolument humaine.
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Aujourd’hui, Miel de Montagne est avec nous pour fêter la sortie de son nouvel album "Ouin Ouin" ! De ses premiers tubes comme "Pourquoi Pas", "Permis B Bébé" ou "Calvin" aux scènes du monde entier, il s’est imposé comme une figure incontournable de la scène indie. Avec "Ouin Ouin", il jongle entre mélancolie et insouciance, tel un funambule. On peut Ouin Ouin de bonheur, on peut Ouin Ouin de chagrin, mais une chose est sûre : cet album est une vague d’émotions à ne pas rater !
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Dans cet épisode, plongez dans l’univers brûlant d’Emilie Marsh, une artiste à l’âme rock et à la plume tranchante. De ses débuts folk, guitare en bandoulière, à la puissance électrique de sa Fender Mustang dorée, elle s’est forgé un style unique, entre sensualité et rage douce.
Avec son nouvel album "Amour Bandit", Emilie nous embarque dans un voyage intense où l’amour et la perte se répondent. Des riffs ciselés, une voix plus grave, des mélodies saisissantes… Chaque titre brûle d’une passion ardente, entre désir et mélancolie. Au micro d’Elsa, elle revient sur son parcours, sa rencontre déterminante avec Dani, et l’histoire derrière ce disque incandescent.
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Dans cet épisode sur Fossa FM, découvrez WeeLye, une artiste aux influences soul, pop, jazz et musiques africaines. Née à Kinshasa (RDC) dans une famille de musiciens, elle grandit au rythme de la rumba congolaise avant de tracer sa propre route.
Le hasard la mène sur le devant de la scène : lorsqu’une amie annule sa participation à un concert, WeeLye la remplace et c’est le début d’une aventure musicale intense. Direction New York, où elle rencontre les Brooklyn Funk Essentials et partage la scène avec Erykah Badu, Féfé, Keziah Jones… Aujourd’hui, entre Paris et Kinshasa, elle nous offre une musique métissée, entre français et Lingala. Son dernier titre "Tika", chanté en Lingala, est une ode à la liberté et à ses racines.
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Nade, une artiste complète et engagée ! Révélée dans The Voice en 2022 avec sa reprise bouleversante de It's a Heartache, elle séduit par son timbre unique et sa puissance scénique. Son premier single "Je n’ai plus peur" retrace son combat contre une escroquerie, tandis que "S’élance" cartonne sur TikTok en devenant n°1 Pop Hits. Une ascension fulgurante qui ne s’arrête pas là : elle signe également la musique et la direction artistique de la comédie musicale Bonne Nouvelle, créée par Maxime Demeyrez (Danse avec les Stars) en tournée dans toute la France.
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Dans cet épisode, partez à la rencontre de Mandy Lerouge, une artiste à la croisée des cultures, dont le parcours aussi lumineux que cosmopolite l’a menée des Hautes-Alpes aux vastes horizons argentins. Fascinée par la richesse musicale de ce pays métissé, elle y a trouvé une source d’inspiration inépuisable, s’imprégnant de son répertoire populaire pour mieux le réinterpréter.
À l’occasion de la sortie de son deuxième album, Del Cerro, réalisé par Nicolas Repac et disponible dès le 7 mars 2025, Mandy nous entraîne dans une aventure musicale inédite. En explorant les trésors cachés du folklore argentin, elle dévoile une révélation fascinante : l’œuvre du célèbre Pablo Del Cerro cache en réalité l’identité d’Antoinette Pépin, une femme française méconnue.
Plongez dans cette conversation passionnante où Mandy Lerouge partage son processus créatif, ses voyages, et les histoires méconnues qui nourrissent sa musique. Un moment suspendu entre poésie, découverte et transmission. Écoutez maintenant et laissez-vous porter par la magie de Del Cerro !
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Vous l’avez découvert sur The Voice, où sa voix et son flow ont marqué les esprits. Aujourd’hui, Odem continue son ascension avec son EP "Mieux", un projet sincère et percutant qui reflète son évolution artistique et personnelle.
Dans notre prochain épisode de Quand la musique est bonne, il revient sur son expérience dans l’émission, les leçons qu’il en a tirées et ce qui l’a poussé à tracer sa propre route dans la musique. Son passage dans The Voice a été un tournant, mais ce n’était que le début… Découvrez la suite de son parcours et les coulisses de son EP !
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Airis, artiste montpelliérain, se fait une place avec sincérité dans la musique française. Repéré par Lara Fabian sur les réseaux, il a récemment assuré les premières parties de Kemmler. Initié à la guitare dès l’enfance avec le flamenco, son parcours éclectique façonne aujourd’hui son style unique, mêlant chanson française, musique urbaine et électro. 2025 marquera un tournant avec la sortie de son premier album, promesse d’un vent de fraîcheur sur la scène musicale.
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Oracle Sisters est de retour !
Le trio international dévoile "Divinations", un road trip musical inspiré de leurs aventures à travers le monde. Composé entre tournées effrénées et retraites champêtres, l’album mélange guitares acoustiques, synthés vintage et expérimentations sonores inédites. Pour la première fois, les musiciens échangent leurs instruments, explorant de nouvelles textures musicales et repoussant leurs limites créatives. Sorti sous leur propre label "Wizard Artists", cet opus marque un tournant audacieux et une liberté artistique totale. Prêts à embarquer dans leur univers ?
Photo : Armindo
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Plongez dans l’univers envoûtant de Jimmy Magardeau, un artiste qui repousse les limites et transforme ses angoisses en musique. Avec son dernier EP Adrénaline Artificielle, il explore ses peurs les plus profondes : la mort, l’amour qui s’effondre et une technologie menaçante… Une vision brute et poétique du monde d’aujourd’hui. Entre textes incisifs, envolées de saxophone et claviers hypnotiques, Jimmy livre un set intense, percutant et totalement hors norme.
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Eliott, Richard et Klaar forment Kriil (avec deux "i" et deux "l"), un groupe à l’univers singulier. Ils vous dévoilent aujourd’hui leur nouvel album, Listen to the Whale (Écouter la baleine). De leur rencontre au Conservatoire de Paris à leurs premiers pas dans The Voice, en passant par des performances dans le métro parisien, une rencontre marquante avec André Manoukian et les premières parties de la tournée de Jean-Louis Aubert, leur parcours est une quête sonore fascinante.
Leur musique, entre contrastes saisissants – de l’immense au microscopique – se distingue par des harmonies vocales d’une grande sensibilité, des arrangements élégants et intuitifs et une approche sonore où se mêlent instruments insolites et idées insaisissables. Une invitation à plonger dans un univers à la fois généreux, sincère et profondément immersif.
Photo : David Dollmann
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Renard Tortue dévoile son premier album ! "Jamais d'accord" est un disque profond et nuancé qui explore les tourments et les questionnements de la jeunesse face au passage à l’âge adulte. Entre amour, amitié et quête de sens, cet album interroge les zones d'ombre et de lumière qui façonnent notre évolution, tout en célébrant la beauté de l’ambiguïté humaine. À travers des mélodies sensibles et une écriture légère, le duo formé par Louis et Nils explore l’ambivalence des émotions, la dualité qui nous traverse à chaque étape de la vie, et la fragilité des liens humains.
Entre complicité et conflit, entre soutien et distance, l’amitié se dévoile comme un terrain mouvant où chacun cherche à trouver sa place.
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Paul Prier est un musicien atypique, un équilibriste sonore qui oscille entre maitrise technique et accessibilité, entre l'envie de créer une musique sophistiquée et celle de proposer des morceaux que l'on a envie d'écouter en boucle. Un artiste hors du temps, ancré dans son époque mais nostalgique d'un passé qu'il n'a jamais connu. Il y explore des thèmes personnels et universels, des petites obsessions du quotidien aux dilemmes plus profonds. Derrière chaque titre de son nouvel EP "Panic Peaks" se cache une quasi-prescription : Ease it invite à apaiser l’anxiété, Dust évoque une allergie métaphorique, tandis que Back pain s’inspire d’un diagnostic kinésithérapeutique, un clin d’œil amusé à sa propre quête de bien-être.
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Cynthia Léone, une artiste pluridisciplinaire : musique, comédie et danse contemporaine. Cette combinaison de talents fait d'elle une artiste complète, représentant une nouvelle génération d'artistes français capables de naviguer entre différents univers artistiques avec aisance et authenticité. Rêver, c'est bien, mais Cynthia met toutes les chances de son côté pour concrétiser ses aspirations, quittant son sud natal pour la capitale à l'âge de 19 ans. Depuis son premier EP jusqu'à aujourd'hui, en passant par son hypersensibilité et certaines épreuves de la vie, Cynthia Léone transforme ses adversités en chansons. Elle les partage avec son public, à l'image de son dernier titre "Sensation", premier extrait d'un nouveau projet à venir...
Photo : Sébastien Marchand
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Avec Max Baby, vous allez replonger dans le rock des années 2000 avec son premier EP « Out of control, into the wall » sorti il y a quelques jours, tout en proposant en mélange équilibré des musiques qui l'animent. Après avoir travaillé pour de nombreux artistes tels que Hannah Jadagu, Clara Luciani, Please et bien d'autres, Max Baby se livre entre introspection et quête de sens. Ce premier EP est à la fois écrit, composé, interprété, produit et arrangé de bout en bout par l’artiste qui met son savoir faire à son service. Il sera à Paris le 26 janvier pour l’hyper weekend Festival, d'autres dates sont à venir...
Photo : Cléa Beuret
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Depuis toujours, Tiago Caetano fait honneur à la musique populaire brésilienne. Celle qui, là-bas, s’entend dans les rues. Celle que, lui, entendait enfant à la maison grâce à sa mère. Mais aux grands artistes brésiliens qu’il a toujours écouté, Tiago y a ajouté ses références d’indie pop. Avec Eco da Baía, Tiago Caetano a réussi à en faire un mélange divin et audacieux : un album qui fait aussi bien penser à la mélancolie mélodieuse d’Andrea Laszlo de Simone qu’au miel auditif de Devendra Banhart. Avec ce premier album, c’est comme si Tiago nous poussait à prendre un aller simple vers le Brésil.
Photo : Evan Lunven
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