Afleveringen
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In dieser Episode begrüßen wir Ruben Tilgner, Entwickler und CEO von Elysia, der uns tief in die Welt der analogen und digitalen Audiotechnik eintauchen lässt. Er spricht über die Gründe, warum analoge Technik trotz digitaler Fortschritte unersetzbar ist, räumt mit Mythen rund um Analog vs. Digital auf und verrät, wie Producer heute völlig anders arbeiten als früher. Ruben teilt außerdem seine Vision zur Zukunft der Musikproduktion und gibt Tipps, wie man mit minimalem Equipment beeindruckenden Sound erzeugen kann. Ein absolutes Muss für alle, die mehr über die neuesten Trends und Techniken in der Audio-Welt erfahren wollen! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Ruben Tilgner
➡️ (00:14:20) - Studiohistorie
➡️ (00:19:46) - Warum analoge Technik?
➡️ (00:26:40) - Mythen analog vs. digital
➡️ (00:36:20) - Integration von Analog und Digital
➡️ (01:00:15) - Sound beeindruckend machen
➡️ (00:18:40) - Ausblick in die Zukunft
➡️ (00:58:33) - Mixdown
➡️ (01:19:50) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Elysia: https://www.elysia.com/
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Marc war als Co-Host zu Gast bei mothergrid und Host Markus Wilmsmann. Mothergrid beschäftigt sich mit der Veranstaltungstechnik und der Live-Branche, in der gerade akuter Fachkräftemangel durch widrige Arbeitsumstände herrscht. Der Gast Timo Bittner hat hier eine Lösung:
Das Projekt „viele“ ist eine in Gründung befindliche Genossenschaft, die die Arbeitsbedingungen in der Veranstaltungsbranche revolutionieren möchte. Timo Bittner präsentiert das Projekt im Podcast.
Ziel ist es, Technikerinnen und Auftraggeberinnen faire und rechtssichere Arbeitsverhältnisse zu bieten. Durch das Modell der Genossenschaft erhalten Selbstständige eine stabile finanzielle Grundlage, soziale Absicherung und Flexibilität, ohne auf rechtliche Sicherheit zu verzichten. Besonders wichtig ist „viele“ die Schaffung von langfristigen Lösungen, um faire Marktbedingungen zu gewährleisten und die Position von Selbstständigen in der Branche zu stärken.
Timo Bittner ist der kreative Kopf hinter dem Projekt: Er ist selbst Veranstaltungstechniker und fest davon überzeugt, dass bessere Arbeitsbedingungen in der Veranstaltungsbranche möglich sind.
Shownotes:
🌐 mothergrid: https://www.youtube.com/c/mothergrid_veranstaltungstechnik_news -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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In dieser Episode begrüßen wir Farzi, Tonee und Tayib von Duo Mastering auf dem Studiosofa. Gemeinsam geben sie exklusive Einblicke in den Entstehungsprozess des Mixes für Blessed von Cro feat. Capital Bra. Erfahrt, wie sie es geschafft haben, remote über Dropbox mit den gleichen Plug-ins und identischer DAW simultan an an dem Track zu arbeiten – und dabei immer produktiv und präzise zu bleiben. Die drei verraten außerdem, wie sie sich ihre Aufgaben clever aufteilen und wie Analog- und Digitaltechnik ihre Arbeit auf das nächste Level heben. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Duo Mastering
➡️ (00:16:15) - Dateimanagement
➡️ (00:18:54) - Remote Working
➡️ (00:27:16) - Vocals
➡️ (00:39:55) - Bass/Beat
➡️ (00:49:06) - Arrangement
➡️ (00:53:03) - Analoge Hardware
➡️ (01:19:38) - Mixdown
Shownotes:
🌐 Duo Mastering: https://duomastering.de
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In dieser Episode sind Rebecca Kimmig, die als Künstlerin unter dem Namen Audilia bekannt ist, und Ady Parzentny von Hit The Road Music zu Gast auf dem Studiosofa, um mit uns über erfolgreiche Selbstvermarktung und effektives Networking zu sprechen. Gemeinsam reden wir darüber, wie wichtig es ist, eine Künstlermarke aufzubauen und diskutieren, wie man Social Media gezielt nutzt, um maximale Reichweite zu erzielen. Wir beleuchten auch, wie man wertvolle Kontakte in der Musikbranche knüpft. Zudem geben Rebecca und Ady wertvolle Einblicke in Strategien zur langfristigen Karriereplanung, die euch helfen, nachhaltig erfolgreich zu bleiben. Ein weiteres Highlight ist das Thema Monetarisierung von Musikprojekten – wie ihr eure Kunst profitabel macht. Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Audilia & Hit The Road Music
➡️ (00:12:29) - Künstlermarke
➡️ (00:30:30) - Social Media
➡️ (00:45:58) - Effektives Networking
➡️ (01:03:38) - Monetarisierung
➡️ (01:24:03) - Langfristiger Erfolg
➡️ (01:31:50) - Mixdown
➡️ (01:37:20) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Audilia: https://www.instagram.com/thisisaudilia/
🌐 Ady: https://www.instagram.com/hittheroadmusic
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In dieser Episode sprechen wir mit Martin Hubner, Key Account Manager beim Kabelhersteller Cordial. Er teilt mit uns seine besten Tipps und Tricks rund um die Studioverkabelung, die dein Tonstudio auf das nächste Level bringen werden. Vermeide die häufigsten Fehler, optimiere deine Kabellängen und erfahre, wie du Störungen ein für alle Mal eliminierst. Diese Insider-Tipps solltest du nicht verpassen! Viel Spaß beim Hören! 🎧
Kapitel:
➡️ (00:00:00) - Martin Hubner
➡️ (00:15:51) - Gundlegende Fragen
➡️ (00:31:27) - Unsymmetrisch vs. symmetrisch
➡️ (00:44:55) - Passende Kabellängen
➡️ (00:50:48) - Adaptierungen & Steckverbindungen
➡️ (00:57:39) - Kabelchaos
➡️ (01:07:51) - Typfragen
➡️ (01:08:50) - Workflow der Woche
➡️ (01:12:20) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:20:57) - Mixdown
➡️ (01:27:08) - Gear Corner
Shownotes:
🌐 Cordial: https://www.cordial-cables.com
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In dieser Episode spricht Alexander Behrens, Toningenieur am Ernst Deutsch Theater, über die Kunst des Theatersounds. Er teilt Einblicke in die Konzeptionierung von Theaterstücken, optimale Mikrofonierung und die Integration der Beschallung. Außerdem erfahren wir, wie er Zuspieler nahtlos in Live-Produktionen integriert und komplexe Routing-Herausforderungen meistert. Viel Spaß beim Hören! 🎧
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Alexander Behrens
➡️ (00:10:03) - Konzeptionierung
➡️ (00:15:25) - Mikrofonierung
➡️ (00:21:55) - Regie
➡️ (00:27:45) - Beschallung
➡️ (00:37:27) - Sounddesign
➡️ (00:41:06) - Dante
➡️ (00:48:47) - Recording
➡️ (00:53:09) - Typfragen
➡️ (00:54:05) - Workflow der Woche
➡️ (00:59:00) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:05:37) - Mixdown der Woche
➡️ (01:10:24) - Gear Corner
**Shownotes:**
▶️ Ernst Deutsch Theater: https://www.ernst-deutsch-theater.de
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🎙️ In dieser Episode tauchen wir tief in die Psychologie im Studio ein! Producer und Audio Engineer Philipp Schwär verrät, wie man durch die richtige Kommunikation die Kreativität der Künstler:innen fördert und welche Fehler es zu vermeiden gilt. Außerdem sprechen wir über den Umgang mit Kritik, die Wichtigkeit eines guten Wohlfühlfaktors innerhalb der Aufnahme-Situation und Tipps zur eigenen Mental Health im Studio. Viel Spaß beim Hören! 🎧
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Philipp Schwär
➡️ (00:17:46) - Psychologie im Tonstudio
➡️ (00:22:10) - Gute Kommunikation & Kritik
➡️ (00:41:42) - Hierarchien im Studio
➡️ (00:50:21) - Wohlfühlfaktor
➡️ (00:55:33) - Tricks während der Aufnahmesituation
➡️ (00:58:15) - Recording-Setup
➡️ (01:04:34) - Mental Health als Audio Engineer
➡️ (01:13:57) - Workflow der Woche
➡️ (01:18:44) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:26:21) - Aufreger der Woche
➡️ (01:30:04) - Offline Modus
**Shownotes:**
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🎧 In dieser Podcast-Episode begrüßen wir Field Recordist*in Emil Klotzsch! 🌍 Emil ist bekannt für die atemberaubenden Aufnahmen, die in den Tonsturm Sample Librarys verwendet werden. Von den ungezähmten Winden der Sahara über exotische Vogelsounds bis hin zu mystischen Raumklängen und gigantischen Explosionen – Emil fängt Sounds ein, die vor allem in der Filmvertonung für unvergleichliche akustische Tiefe sorgen. Viel Spaß beim Hören! 🎙️
**Kapitel:**
➡️ (00:00:00) - Emil Klotzsch
➡️ (00:10:59) - Entstehung der Tonsturm Sample Libraries
➡️ (00:23:33) - Emils Recording-Setup
➡️ (00:38:21) - Gigantische Explosionen
➡️ (00:49:57) - Winde aus der Sahara
➡️ (01:12:37) - Vogelsounds im Freien
➡️ (01:18:40) - Einzigartige Raumathmos
➡️ (01:30:20) - Post Production Insights
➡️ (01:44:30) - Typfragen
➡️ (01:47:30) - Workflow der Woche
➡️ (01:50:28) - Referenztrack-Empfehlungen
➡️ (01:58:33) - Aufreger der Woche
➡️ (02:00:34) - Offline Modus
➡️ (02:02:01) - Gear Corner
**Shownotes:**
🌐 Tonsturm: https://tonsturm.com
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In dieser Episode sprechen wir mit dem Produzenten Helge Preuss über die Einflüsse der Radio-Klangästhetik und dem Mainstream auf die Musikproduktion. Viele Künstler passen ihre Musik bewusst an den typischen Radiosound an, stechen dann aber in der Flut neuer Veröffentlichungen nicht heraus. Helge erläutert die Techniken, mit denen Musiker einen speziellen und einzigartigen Sound erreichen können, und diskutiert die Herausforderungen, die damit verbunden sind. Helge gibt Einblicke in beide Ansätze und teilt Beispiele erfolgreicher Umsetzungen.
➡️ (00:00:00) - Helge Preuss
➡️ (00:16:36) - Was ist Mainstream?
➡️ (00:22:42) - Einfluss auf Kreativität
➡️ (00:27:00) - Erfolgreich durch Einzigartigkeit
➡️ (00:36:33) - Bewusst gegen Mainstream
➡️ (00:40:13) - Recordings
➡️ (00:47:43) - Producing
➡️ (00:55:36) - Arrangement & Songstruktur
➡️ (01:00:11) - Mix
➡️ (01:08:10) - Typfragen
👩💻 (01:09:32) - Workflow der Woche
➡️ (01:13:35) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:20:48) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:26:50) - Offline Modus
⚙️ (01:28:47) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ https://www.http://helgepreuss.de
➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa
➡️ Studioszene: https://tickets.leatcon.com
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In dieser Episode sprechen wir darüber, wie Musikproduzenten das Sommerloch effektiv nutzen können. Wir geben Tipps zur technischen Wartung des Studios, zur Erweiterung der eigenen Fähigkeiten und zum Start kreativer Eigenprojekte. Außerdem beleuchten wir, wie man Netzwerken, Marketing und Organisation optimieren kann. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:11:56) - Equipment checken & warten
➡️ (00:17:51) - Weiterbildung
➡️ (00:27:24) - Marketing & Networking
➡️ (00:39:09) - Field Recordings
➡️ (00:42:17) - Selbst kreativ sein
➡️ (00:47:00) - Vorbereitungen
😮 (00:55:11) - Aufreger der Woche
🛋️ (00:57:31) - Offline Modus
Shownotes:
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In dieser Episode steigen wir tief in die Welt des analogen Mixings ein! Wir freuen uns, den renommierten Mixing Engineer Moritz Enders als Gast auf unserem Studiosofa zu begrüßen. Ihr erfahrt, warum analoges Mixing trotz digitaler Alternativen immer noch eine wichtige Rolle spielt und welche charakteristischen Klänge nur durch analoge Geräte erzielt werden können. Moritz teilt praktische Tipps und Tricks für den Einsatz von analoger Hardware und erklärt, wie man analoge und digitale Techniken kombiniert. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Moritz Enders
➡️ (00:27:01) - Mixing Workflow
➡️ (00:44:35) - Analoge Wärme
➡️ (00:55:42) - Vocal Chain
➡️ (01:00:42) - Verzerrung & Sättigung
➡️ (01:04:46) - EQ & Kompression
➡️ (01:13:01) - Mastering
➡️ (01:17:40) - Latenzen
➡️ (01:24:47) - Wartung & Kosten
➡️ (01:35:25) - Typfragen
👩💻 (01:37:39) - Workflow der Woche
➡️ (01:41:07) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:48:34) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:52:21) - Offline Modus
⚙️ (01:53:50) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ Moritz Enders: https://goldengatemanagement.com/en/producers/moritz-enders
➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa
➡️ Studioszene Bang Ticket: https://bit.ly/studioszenebang
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➡️ Tonstudio-Guide: https://www.bitly.com/tonstudioguide
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In dieser Folge tauchen wir in die Welt der Tontechnik ein und diskutieren die essenziellen Regeln, die jeder kennen sollte. Zu Gast sind zwei hochkarätige Experten: Jochen Weyer, Senior Audio Engineer und Tutor am HOFA-College, und Marvin Müller, Audio Engineer und Projektleiter der HOFA-Studios. Gemeinsam werden wir über die wichtigsten Regeln der Tontechnik sprechen und darüber, wann es sinnvoll ist, diese zu brechen, um kreative Ergebnisse zu erzielen. Jochen und Marvin teilen ihre langjährige Erfahrung und geben wertvolle Tipps, wie man die Balance zwischen technischem Know-how und kreativer Freiheit findet. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Jochen Weyer & Marvin Müller
➡️ (00:10:12) - CD- & Streaming-Formate
➡️ (00:17:28) - Signalfluss & Routing
➡️ (00:48:37) - Frequenzstaffelung
➡️ (01:04:10) - Panning
➡️ (01:14:36) - Leveling
➡️ (01:18:50) - Mythen
➡️ (01:32:34) - Regeln bewusst brechen
➡️ (01:36:21) - Typfragen
👩💻 (01:37:55) - Workflow der Woche
➡️ (01:44:38) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:53:19) - Aufreger der Woche
🛋️ (02:00:26) - Offline Modus
⚙️ (02:02:14) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ HOFA-College: https://hofa-college.de/
➡️ HOFA Song Contest: https://hofa-contest.com/
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In dieser Episode begrüßen wir das Produzenten-Duo Julia Bergen und David Bonk! Sie teilen mit uns Ihre Tipps, wie man mit wenig Mitteln hochwertige Musik produziert und kreativ mit Aufträgen ohne konkrete Ideen umgeht. Ihr erfahrt, welche günstigen Plug-ins sie verwenden und wie sie damit trotzdem großartige Ergebnisse erzielen. David und Julia arbeiten seit 10 Jahren zusammen und bieten einen inspirierenden Einblick in ihre kreative Zusammenarbeit. Diese Episode ist ein Muss für alle Musikproduzenten und Kreative. Jetzt reinhören und inspirieren lassen. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Julia Bergen & David Bonk
➡️ (00:22:18) - Philosophie & Workflow
➡️ (00:44:20) - Gear
➡️ (00:58:25) - Wenig Know-how
➡️ (01:15:25) - Methoden vs. Tools
➡️ (01:18:00) - Typfragen
👩💻 (01:21:06) - Workflow der Woche
➡️ (01:25:12) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:37:58) - Aufreger der Woche
Shownotes:
➡️ HOFA College: https://hofa.de/studiosofa
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➡️ Drum Recording Special: https://www.soundandrecording.de/shop/drum-recording-special/
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In dieser Episode sprechen wir über Strategien und Tipps, die euch zeigen, wie ihr mit unvollendeten Projekten und Songs umgeht und Ideen ordnet, ohne euch im Perfektionismus zu verlieren. Außerdem geben wir euch hilfreiche Tricks, damit ihr eure Musikprojekte endlich finalisieren könnt und nicht länger vor euch herschiebt. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:04:46) - Ziele setzen
➡️ (00:16:02) - Deadlines & Meilensteine
➡️ (00:21:42) - Objektivität
➡️ (00:25:56) - Aus- & Umsortieren
➡️ (00:40:04) - Sound vs. Songwriting
➡️ (00:57:18) - Pragmatismus vs. Perfektion
👩💻 (01:11:24) - Workflow der Woche
😮 (01:14:42) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:22:23) - Offline Modus
⚙️ (01:24:35) - Gear Corner
Shownotes:
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In dieser Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft der Musikproduktion. Wir stellen euch Funktionen vor, die wir uns für die nächste Generation von Digital Audio Workstations wünschen. Von KI-basierter Co-Produktion, über Collaboration-Tools bis hin zu Track Splitting – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Entdeckt mit uns, wie innovative Technologien das Musikmachen sowie die Musikproduktion revolutionieren könnten. Außerdem feiern wir die 200. Episode und lassen wir euch Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen und sprechen über die zahlreichen Einsendungen und Feedbacks, die wir zu unserem Studiosofa erhalten haben. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:09:40) - Splitten von Tracks
➡️ (00:17:37) - Neuer Controllerstandard
➡️ (00:21:55) - Vocal AI
➡️ (00:30:29) - Smartphone & Tabletunterstützung
➡️ (00:40:41) - ChatGPT für Songwriting
➡️ (00:47:14) - Spektraleditor
➡️ (00:54:06) - KI-Musikproduktion
➡️ (01:00:30) - AI zur Steuerung von Shortcuts
➡️ (01:04:00) - Multi-User-Collaboration-Tool
➡️ (01:09:38) - Integration von Hardware
👩💻 (01:15:47) - Hörerfeedback
😮 (01:50:18) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:56:33) - Offline Modus
⚙️ (02:02:17) - Gear Corner
👩💻 (02:15:18) - Noch mehr Hörerfeedback
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In dieser Episode begrüßen wir den erfahrenen Produzenten und Audio Engineer Tilman Brejora, der mit uns tief in die Welt des Masterings eintaucht. Tilman, der die 432 Studios in Italien betreibt, gibt Einblicke in seine bevorzugte Hardware und Software-Tools und teilt praktische Tipps für eine effektive Signalkette. Wir diskutieren über die essenziellen Komponenten und Techniken für eine hochwertige Mastering-Regie – von der Auswahl der besten Monitorlautsprecher und Outboard bis zur optimalen Raumakustik. Erfahrt auch, warum die Qualität der Analog-Digital-Wandlung sowie der Workflow so entscheidend sind. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Tilman Brejora
➡️ (00:29:19) - Mastering-Philosophie
➡️ (00:35:17) - Rechner
➡️ (00:43:43) - Wandler
➡️ (00:49:22) - Wichtige Workflow-Elemente
➡️ (01:01:07) - Software
➡️ (01:15:15) - Hardware
➡️ (01:23:37) - Abhörsituation
➡️ (01:35:24) - Wichtige Investitionen
➡️ (01:41:35) - KI im Mastering
➡️ (01:47:03) - Typfragen
👩💻 (01:48:42) - Workflow der Woche
➡️ (01:54:53) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (02:02:27) - Aufreger der Woche
🛋️ (02:08:55) - Offline Modus
⚙️ (02:12:23) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ 432 Studios: https://www.432studios.de
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In dieser Episode sprechen wir mit dem Geräuschemacher Bastian Gerner über seine Arbeit als Foley Artist und die Kunst, Filme und Games durch Sounds zum Leben zu erwecken. Bastian gibt uns Einblicke in seine Mikrofonierungstechniken, die er für sich selbst entwickelte, dokumentiert den kreativen Aufnahmeprozess sowie die Herangehensweise, mit der er die entsprechenden Sounds findet, und teilt mit uns seine Erfahrung aus der Produktion von Filmen und Games. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Bastian Gerner
➡️ (00:19:27) - Foley Artist
➡️ (00:26:55) - Sounds finden
➡️ (00:43:51) - Mikrofonierung & Aufnahmetechnik
➡️ (01:04:56) - Studiobau
➡️ (01:18:06) - Post-Produktion
➡️ (01:29:21) - Typfragen
👩💻 (01:30:42) - Workflow der Woche
➡️ (01:37:05) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:48:47) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:55:42) - Offline Modus
⚙️ (01:57:36) - Gear Corner
Shownotes:
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Wir machen eine Zeitreise durch die Welt der Vintage-Synthesizer, -Effekte und -Klangerzeuger und sprechen über die Vorteile klassischer Geräte, von ihrem unverkennbaren Klang bis zur nostalgischen Retro-Ästhetik. Doch sie sind nicht nur Werkzeuge der Musikproduktion, sondern auch Sammlerstücke und Deko-Objekte für Liebhaber! Erfahre, warum viele Musiker trotz der Herausforderungen wie Kosten und Kompatibilität dennoch auf die nostalgischen Geräte zurückgreifen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:05:46) - Was ist Nostalgie?
➡️ (00:22:42) - Klang
➡️ (00:36:53) - Hands-On-Erfahrung
➡️ (00:40:17) - Design
➡️ (00:47:29) - Sammlerwert
➡️ (00:55:00) - Wartung
➡️ (01:00:21) - Begrenzte Funktionen
➡️ (01:07:30) - Kompatibilität:
😮 (01:28:16) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:34:34) - Offline Modus
⚙️ (01:38:55) - Gear Corner
Shownotes:
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In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - TACHELES!
➡️ (00:13:07) - Konzept der Produktion
➡️ (00:22:11) - Herausforderungen im Proberaum
➡️ (00:29:35) - Aufnahmetechnik
➡️ (00:34:37) - Recordings
➡️ (01:01:55) - Kompromisse
➡️ (01:11:45) - Zeitmangel & Budget
➡️ (01:15:19) - Mixing & Mastering
➡️ (01:21:20) - Typfragen
👩💻 (01:25:44) - Workflow der Woche
➡️ (01:32:32) - Referenztrack-Empfehlungen
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Mit dem renommierten Arrangeur und Produzenten Dieter Falk tauchen wir ein in die faszinierende Welt der musikalischen Arrangements für Musicals. Der erfahrene Musiker und Keyboarder erklärt dabei, wie Arrangements genutzt werden, um Charaktere und Handlung musikalisch zu charakterisieren, und erläutert, wie sie die Emotionen eines Musicals unterstützen können. Wir beleuchten auch die Unterschiede zwischen dem Arrangieren für Live-Musicals und Pop-Musik. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Dieter Falk
➡️ (00:17:55) - Konzept Musicals
➡️ (00:37:01) - Herangehensweise & Workflow
➡️ (00:52:47) - Wichtige Tools
➡️ (01:03:02) - Instrumentierung, Harmonien und Rhythmen
➡️ (01:07:46) - Charaktere und Handlung unterstützen
➡️ (01:12:20) - Themen und Motive
➡️ (01:16:43) - Bezug zu Gesang
➡️ (01:19:09) - Musical vs. Pop
➡️ (01:20:03) - Künstliche Intelligenz
➡️ (01:28:10) - Typfragen
👩💻 (01:29:39) - Workflow der Woche
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