Afleveringen
-
Arnau Sabaté lleva toda una vida de relación con la música. Desde sus inicios como promotor independiente, descubriendo y apoyando al mejor talento emergente de la ciudad, Arnau ha continuado haciendo su camino dentro de la industria manteniendo siempre una visión clara del rol que puede jugar una persona apasionada por la música en mantener, nutrir, y fortalecer el desarrollo de toda una escena.
Además de promotor, Arnau ha sido mánager y ha estado involucrado con varios sellos discográficos. Su variada experiencia también lo llevó a internarse en el mundo del Marketing enfocado en cultura y música, y se ha convertido en un experto en manejar estrategias de marca y de comunicación siempre manteniendo una visión creativa y auténtica - poniendo a la música y a los artistas como prioridad.
Como director artístico y consultor, también ha estado involucrado en proyectos para el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona, Discogs, y Jagermeister donde llegó a ser music manager para todo el territorio español.
Actualmente, Arnau trabaja como booker del famoso festival Primavera Sound donde no solo está involucrado con el cartel de artistas del festival principal, sino también de otros festivales y conciertos a lo largo del año. Y como si no fuera poco, Arnau es también coleccionista de vinilos, co-fundador del Independent Label Market Barcelona, y además suele tener siempre algún programa de radio rondando por ahí.
En este episodio, Arnau nos comparte su experiencia en la industria musical en directo y la importancia de su proactividad y creatividad para traer valor profesional a la industria. También, nos cuenta cómo el Primavera Sound logró sobrevivir la cuarentena y actualmente vender Sold Outs para la edición 2021. En esta conversación Arnau reflexiona sobre sus inicios como apasionado de la música, los diferentes puestos de trabajo y las oportunidades que le han representado posteriormente para entender a los actores internos y los que colindan con la música y poder crear relaciones profesionales y duraderas.
No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.
Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
Notas del Show
El impacto de la cuarentena mundial en el festival Primavera Sound El impacto en los negocios que colindan con la música en directo: Turismo Hoteles Proveedores de luces, backline Técnicos de sonido ¿Cómo sobrevive un festival musical que no pudo presentar la edición de este año? Cómo manejar estados de ánimo y las emociones del estrés y la tensión en la industria de la música La importancia de la adaptación profesional a nuevos espacios y dinámicas de trabajo - Trabajo remoto Cómo el Primavera Sound ha logrado vender varios sold out para la edición del próximo año La audiencia todavía está optimista de nuevos shows y presentaciones de música Las ventajas de tener oído para todos los tipos y estilos de música y cómo hablar y conectar con diferentes escenas artísticas y culturales ¿Cómo entrar a la industria de la música sin necesidad de ser músico? El poder de los Fanzines y de la creatividad para brindar valor a la industria como independiente La importancia de darle voz y espacio a las escenas underground locales Cómo llevar una iniciativa cultural a escenarios más grandes como el CCCB y festivales musicales El valor de la PROACTIVIDAD y de la INSISTENCIA “no te puedes tomar a desanimo un NO, tienes que reestructurar las ideas para volver y volver a presentar”. Las relaciones entre marcas de productos/compañías y la industria de la música en vivo Juntando talento con pasión, y enfocando ambos para crecer profesionalmente Cómo generar contenido y dirección musical para marcas “Muchas marcas han fracasado en su estrategia musical por querer tener resultados a muy corto plazo” Por qué hay que tejer relaciones con todos los actores que forman parte de a industria en directo La importancia de conocer lo que las personas en la industria hacen y poder hablar el mismo lenguaje profesional para romper preconceptos ****** algo de como trabajar en todo para poder llegar arriba y entender mejor a todos La importancia de resolver problemas con positivismo en la dura industria en directo “ es extremadamente importante el aspecto legal de los contratos en el contexto del COVID” Cómo mantenerse al tanto de información relevante de la música, industrias que colindan, y tendencias políticas y culturales que afectan el mercado musicalRecursos
Primavera Sound Centro de Cultura Contemporanea de Barcelona Jagermeister Discogs Independent Label Market Barcelona The Guardian The New York Times First Floor - Newsletter Shawn Reinaldo The Lefsetz Newsletter Radio Flea Guerssen Records Discogs Spain Onda Clamato Arnau Sabaté Instagram Arnau Sabaté Twitter -
Pat Quinteiro es una comunicadora gallega con más de diez años de trayectoria en el campo de la música y la cultura en España. Como fundadora y directora de Pat Comunicaciones, su propia agencia de prensa, ha estado involucrada en las estrategias de comunicación de proyectos clave en el panorama nacional musical y su posicionamiento en el ámbito internacional. Festivales de la talla de Sónar, MUTEK, BIGSOUND, Formentera Jazz Festival, clientes como Red Bull, e incluso, la ganadora del Guinness World Record a la discoteca más grande del mundo, la inigualable Privilege en Ibiza.
Además, Pat hace parte muy activa del colectivo de mujeres en la industria de la música, She Said So, y ha estado involucrada en proyectos solidarios dentro del sector cultural a lo largo de su carrera. Recientemente, Pat, comenzó su andadura como directora de la edición española de la revista Mixmag.
En este episodio, Pat nos comparte su experiencia en relaciones públicas y comunicaciones con medios impresos, digitales, y radio. También, nos resalta la importancia de ser fieles a nuestras voces y procesos creativos para generar emociones en un mundo enfocado en número y plantillas. En esta conversación Pat reflexiona sobre sus inicios, el momento actual, y nos cuenta sobre curiosas historias de su tiempo trabajando como directora de protocolo en Privilege de Ibiza - la discoteca más grande del mundo.
No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.
Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
Notas del Show
¿Qué podemos llegar a hacer en esta nueva realidad? Cómo empezar un nuevo trabajo y proyecto durante la cuarentena Sentar las bases de cómo van las emociones Cómo incluir nuestra propia voz y originalidad en trabajos y crear algo nuevo La importancia de darle valor y un sentido a los Comunicados de Prensa - crear historias en vez de notas La sensibilidad artística vs. plantillas de la industria Cómo crear y establecer un puesto en la industria que no existe Conectar lo que se ha creado con los medios de comunicación El cambio de las comunicaciones por el boom de las redes sociales y cómo el PR como lo conocemos ya es “vintage” La importancia de saber escribir y enviar un mensaje en la época de los números y la cantidad La prensa escrita como instrumento de la estrategia digital de medios y no como el foco de la comunicación ¿Cómo es un día a día para trabajar como directora de comunicación de un evento o festival? Organizar tiempos con prensa impresa, radios, prensa La importancia de los tips y mentorias de profesionales dispuestos a compartir El proceso creativo de Pat Quinteiro y cómo contar historias como una artista y creativa La conciencia de ser un mentor/a en estos momentos y como ayudar y crear el futuro junto a los jóvenes Compartir con personas que quieren hacer cosas parecidas o mejorar lo que uno ha hecho - “la mentoría tiene que fluir” El trabajo y relación entre el director y el jefe de prensa de cada proyecto La valentía de la gente en pedir mentorías Tips básicos para ser los mejores comunicadores Creer lo que haces - tienes que poder contar lo que creas Buscarle el alma a las cosas Cuidar la red de contactos Vivimos entrelazados Por qué los proyectos se deben quedar contigo Sabes de qué estás hablando “Intentar encontrar una red de colaboradores fijos” Revolucionar la prensa impresa Cómo vender una revista impresa en la era digital Volver prensa en papel como “un premio” Pasar de ser un medio de actualidad y volverlo un medio de verdadero periodismo y objeto de colección Directora de Protocolo “el verdadero Anti-Protocolo” en Ibiza ¿Cómo planear qué famosos entren a fiestas y que nadie se enteren que están ahí? “Cuanto más estrés (de trabajo) más tranquila estoy” She Said So y el liderazgo de las mujeres en la industria músical de España No tener miedo a decir que “soy una mujer feminista” Georgia Taglietti - “Las mujeres son aliadas, no rivales”Recursos
Pat Comunicaciones Mixmag shesaid.so Sonar MUTEK BIGSOUND Formentera Jazz Festival Privilege - Ibiza -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Maria Linares es una compositora, productora y gestora cultural con una larga trayectoria en la industria de la música colombiana. Además de encabezar su propia productora, Fiona Records (en la cual produce música original para cine, televisión y nuevos medios), es también cofundadora de dos iniciativas que buscan nutrir y desarrollar las industrias creativas a través de sinergias entre profesionales de diferentes disciplinas: la versión colombiana del proyecto “Creative Mornings” y más recientemente, la primera edición de GRITA.io, un evento virtual de música, educación y tecnología.
En este episodio, Maria nos comparte su experiencia creando empresa y sacando adelante proyectos que unen a creativos desde un lugar de pasión e iniciativa propia. Además, nos recuerda la importancia de crear contenido y productos de calidad, impulsar la valiosa cultura de los “mentores” (o mentorships) en Colombia, y cómo se convirtió en fundadora y primera presidente de la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine.
No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast.
Bienvenidos a la segunda temporada de CREATR, un podcast de Stereotheque donde exploramos la intersección de la música, el entretenimiento, los negocios y la tecnología desde la perspectiva de una amplia gama de expertos de todos los segmentos de las industrias creativas.
Notas del Show
El poder de la colaboración y los equipos de trabajo El crecimiento del cine en Colombia La importancia y el potencial de los “Mentores” para el desarrollo y futuro de nuevas carreras profesionales Cómo organizar eventos culturales y de networking sin experiencia ni recursos económicos El potencial de las alianzas en especie CREATIVE MORNINGS en Bogotá: la iniciativa y las herramientas que ha ganado por la experiencia y el networking Inventando nuestros propios trabajos y carreras creativas Fiona Records: cómo empezar empresa sin experiencia alguna Cómo gerenciar una empresa de música original en Colombia ¿Qué otros talentos podemos aportar a la industria fuera de música? Lo que es ser una “conectora” de creativos La visión global del negocio de la música GRITA: la primera conferencia virtual de tecnología, música, y educación ¿Cómo visibilizar los sectores de la música clásica, el folklore y la música para cine? Colaboración: cómo sacar lo mejor de cada uno para un proyecto en conjunto “Si el contenido es bueno, lo demás se facilitará muchísimo” MUCINE: la Asociación Colombiana de Compositores de Música para Cine Preguntar y ser directos con lo que queremos Trabajando y aprendiendo en un estudio de grabación Herramientas para creativos: Bogotá Audiovisual Market, Convocatorias del Ministerio de Cultura, etc La importancia de los equipos de trabajo para la escena independiente y cómo crecer un negocio Procesos creativos de composición de música para cine y audiovisuales Consumo responsable de contenido musical y audiovisual El futuro del cine y la música post-pandemia Involucrarse en proyectos que te hagan feliz Lo crucial que es tener un propósito para cada proyecto Perderle el miedo a preguntar y consultar nueva información con otros profesionales Nuevos caminos y carreras musicales que se han creado o vuelto populares por la cuarentena Los equipos y elementos que le han ayudado a Maria trabajar en casa desde que empezó la pandemiaRecursos
CreativeMornings/Bogotá Fiona Records GRITA.io Mucine NYU - MM, Music Theory and Composition: Screen Recording Miguel de Narvaez Jaime Escallón Buraglia - EL EQUIPO DEL SOL Susana y Elvira Soundcloud de Maria LinaresPresentado por Stereotheque
-
Niko Seizov is a London-based creative strategist, artist manager, and electronic music artist from Bulgaria. With a trajectory spawning almost 15 years, he has been involved in multiple projects inside the music industry and has had the chance to provide guidance and strategies on projects with artists like Thom Yorke, Modeselektor, Marc Houle and Timo Maas, with whom he received a GRAMMY nomination for the Best Remix category for his “1985” collaboration with Paul McCartney.
Incredibly passionate about his work, Niko possesses a unique perspective in the industry that blends his understanding of artistic ambition and creative freedom alongside a managerial mindset. By working hard on his personal initiatives, he has been able to see his projects through while pivoting smoothly into new ventures. His current project Circle of Live is a “live acts only” event series that brings together the biggest names in electronic music for a more experimental and multidisciplinary experience. Circle of Live nowadays incorporates its own Record Label and is preparing to launch a revolutionary educational platform.
Join us to learn more about how Niko Seizov manages Sebastian Mullaert, Laurence Guy, and Wayne Snow. How he has prepared new ways for the arts to prosper, how he connects work with nature, and how to bring the projects you envision into life. In this episode, Niko gives us an opportunity to dig deeper into his career and learn from his personal hustle experiences.
Do not forget to subscribe to receive notifications of new episodes and if you like the content we share today we would love for you to leave us a rating or a review so that other interested people can find this podcast.
I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it!
Show Notes
Moving to a more suitable environment for personal development Co-Founder and managing director of Circle of Live Entering the Music Industry at an Agency in 2007 Becoming a music artist Returning to the administrative sector How Record Labels are not the best model to make money Using social media to promote music right before it became popular Opening a Social Media Marketing Agency and how to transition from learning a craft, to running the craft. Transitioning and adapting a company to the clients’ needs and growth expectations Exceeding your work capacities How to deal with work becoming overwhelming, and how to return to being sharp Understanding your own limits Developing your projects on the side Letting Passion drive your way in the music industry Growing a career from a marketing company to a management company, to a Record Label and event series How to keep innovating over time Implementing all the acquired skill into new jobs How to manage companies with defined internal departments How to identify the bigger and better deal for an artist Learning from the best specialists in their areas of expertise Do NOT overthink! Try new things and evolve along with the industry Collaborations with other creatives like visual artists to present live music in a different way Circle of Live Event Series Record Label Educational platform How to live without the touring circuit? Not to focus on creating the artist of the future, but rather the industry of the future Live and create meaningful projects in your life “Work for your purpose and the business will find you, do not go out trying to follow and chase a box” What do you feel are you bringing value to the world? How to not fall on “boxes” and keep your north Understanding the needs and creating the right formats for education Managing artists and building spaces for artistic growth Always bring the passion - people will fill it! The “morning pages practice” and how to align your days with your goals, dreams, and thoughts Honoring your feelings Understanding why people follow certain “boxes”Resources
CIRCLE OF LIVE Sebastian Mullaert Laurence Guy Wayne Snow Universal Music and Mercury Records Forward Thinking Music “1985” Paul McCartney & Timo Maas -
Tomás Uribe is a Colombian multi-disciplinary creative and self-made entrepreneur with a unique understanding of the Music and Technology Industries. Thanks to his musical background as an electric bass player, music producer, and composer, plus his relentless curiosity, he has had the chance to learn from the challenges that professionals deal with in the Music Business, while developing tools to counteract its flaws.
Tomás is the CEO and Co-Founder of Stereotheque; the market-network that connects young creatives with different opportunities in music, media, and entertainment. With Stereotheque, Uribe is helping to foster music scenes by tackling the shortage of tools and Business resources available to create sustainable creative careers.
Thanks to the company's adaptiveness and Tomás' forward-thinking, Stereotheque has maintained operations during the worldwide quarantine, and the company has been able to assist music scenes and creatives worldwide. Tools like CovidAid, and social campaigns like ¡Cantemos Colombia!, have helped to find and raise funds for artists and essential workers in these times of crisis and uncertainty.
In this episode, Tomas shares the story of Stereotheque, how the company evolved, and where it is headed. Learn how to build and develop a startup business in the digital age with creator tools and adapt work routines while executing business strategies. Understand why Creativity is still an asset in today's technological world. And, also hear from Uribe's thoughts and experiences of incorporating and running a company while at the same time changing immigration statuses in the United States.
Do not forget to subscribe to receive notifications of new episodes and if you like the content we share today we would love for you to leave us a rating or a review so that other interested people can find this podcast.
I also take this opportunity to apologize if there is any problem with the audio quality since we have had to record this episode from home. Hope you enjoy it!
Show Notes
The beginnings of Stereotheque Proactively creating to help during the quarantine The Entrepreneurial approach to his first rock band Building a product to sell in the music industry Lack of Music Business education for musicians and creatives The bridge between Music, Technology, and Design Coming up with new ideas, sharing, and incentivizing people to believe Learning while making Devising new ways to run a business in the digital age The challenges of immigration and building a company in the United States Finding the balance between the founding team Finding the right team and getting out of the comfort zone How to obtain the best out of people Creativity is still an asset that cannot be automated by technology Reinventing ourselves to adapt for the moment Turning a creative idea into a real-life business Creating vs. Executing Figuring out the hypothesis you want to prove Growing thick skin and debunking entrepreneurial myths in the music business What is Entrepreneurship? Coming up with simple, pragmatic steps to execute The “Action Method” Daily Rituals to get the best out of life and business Finding the right tools to advance Publishing a book: “How to Land a Job in the Music Industry?” There is no straight line between point A and point B Skills you should develop to compete Digital Scarcity vs Physical Scarcity GRITA! The tools to rise in our new paradigms, tools to empower others No Code Tools “It is better to know what you don’t want rather than what you do want” Being relentless towards actions.Resources
Stereotheque CovidAid Spotify Donations IDB Idartes Making Ideas Happen (Book) Behance Jira Daily Rituals (Book) Creator Tools Slack No Code Tools (Bubble, Notion) -
Azucena Olvera es la Head of Latin Artist and Industry Relations para la plataforma de radio digital, Pandora. Su trayectoria la ha llevado de manera orgánica desde sus inicios desarrollando proyectos musicales y culturales independientes y ejerciendo como agente de A&R durante años casi sin darse cuenta, hasta trabajar con algunos de los nombres más importantes de la escena musical latinoamericana.
Su lugar como figura clave dentro de la escena musical mexicana y su trabajo desarrollando bandas desde ese entonces, le han dado un amplio y comprensivo entendimiento de las múltiples y diversas escenas musicales en América Latina y la han llevado a trabajar con grandes como Sony Music y The Orchard. Actualmente Azucena se ha posicionado como una de las figuras más importantes en la promoción y comunicación de lanzamientos musicales en la industria.
En este episodio, Azucena Olvera nos recibe desde su apartamento en Nueva York, desde donde comparte con nosotros algunas de sus experiencias a lo largo del camino personal y profesional que la han llevado hasta su rol actual en Pandora, su día a día como Head of Latin Artist and Industry Relations, el rol de un A&R, el Boom de la música latina, sus ideas de los efectos en la industria por la pausa económica a causa del COVID-19 y la actual cuarentena global.
Notas del Show
Efectos directos de la pandemia en la industria de entretenimiento en vivo Nuevos espacios para la creatividad a raíz de la cuarentena mundial La misconcepción a la hora de categorizar géneros musicales en Latino América ¿Que hace la Head of Latin Artist and Industry Relations de Pandora? Un día “normal” en sus zapatos Comunicación Compromiso La importancia de estar al tanto de todas las escenas musicales Su trayectoria como A&R ¿Qué exactamente es y hace un A&R? “Aviones & Restaurantes” Siendo “Chef” de un producto musical Relaciones profesionales con equipos de artistas (managers, publishers, agents, etc.) Importancia de saber lo básico y estar conectados con equipos legales La importancia de ser un “puente” para facilitar negocios, sin necesidad de ser un experto Empezando en la música ayudando a los amigos The Two Mexicans Primer trabajo con una Major Label: Sony Music México La clave e importancia de un mentor experimentado en la industria Siendo un “Tiburón” para competir en la industria mayoritariamente controlada por hombres “She Said So” - colectivo de mujeres en la industria “Women in Music” de Leila Cobo y la visibilización de las genias de la industria Tener role models para poder imaginar carrera propia en 10 o 20 años Trabajo en The Orchard como transferencia desde Sony Music México Encabezar sector Latino Crear contenido crossover Música que ya no es solo latina sino “Mainstream” El BOOM de la música latina en el mundo Reggaeton es mainstream “Despacito” y la puerta que abrió Matices de la música “Urbana” Influenciando el mercado Anglo Música Latina global fuera de lo Urbano Música electronica Artístas como Vicente Garcia Los tres grandes compromisos de todas las compañías en la música Hacia la audiencia Hacia los artistas Hacia el equipo interno ¿Qué pasa con los artistas que tenían conciertos en vivo? La importancia y relevancia de las comunicaciones por internet Crecimiento de conciertos por Live Posibles efectos en giras mundiales Nuevas líneas profesionales y de comercioRecursos
Pandora SiriusXM Sony Music Entertainment México The Orchard She Said So Leila CoboPresentado por Stereotheque
-
Dani Cantó es un profesional multifacético, apasionado por las industrias culturales. Desde hace más de quince años reside en la ciudad de Barcelona, donde gracias a su curiosidad incansable y su pasión por la música se ha convertido en una pieza clave en la consolidación de la escena independiente y underground de la ciudad a través de innumerables iniciativas y proyectos que atraviesan todo el espectro del quehacer musical. Dani es un auténtico “agitador cultural”. Además de su larga trayectoria como fotógrafo de música (y su rol como coordinador del equipo de fotografía del Primavera Sound), ha sido promotor de festivales, programador de salas, consultor creativo, creador y director de un sello independiente y su más reciente reinvención: co-fundador de un festival completamente digital en respuesta a una pandemia global.
A raíz de la actual situación de confinamiento, Dani y un equipo de disqueras y artistas españoles independientes organizaron en tiempo récord el Cuarentena Fest, un festival de música en vivo a través de streaming. Tras el éxito que tuvo su edición en España, el equipo decidió extenderse hacia Latinoamérica y organizar los siguientes eventos de Cuarentena Fest junto con colectivos locales que apoyan la música y escenas independientes en Argentina, Chile, Uruguay, Mexico and Colombia.En este episodio, Dani nos comparte con detalle la historia y las lecciones aprendidas a partir de su experiencia organizando un exitoso festival de música entre España y LATAM, en tiempos de coronavirus. Además, Dani comparte su experiencia resucitando el icónico bar “Heliogábal”, y la trayectoria y día a día de Snap! Clap! Club, su disquera independiente enfocada en crear y vender copias físicas durante la era digital.
No olvides suscribirte para recibir notificaciones de nuevos episodios y si te gusta el contenido que compartimos hoy nos encantaría que nos dejaras un rating o una reseña para que otras personas interesadas puedan encontrar este podcast. También aprovecho para pedir disculpas si hay algún inconveniente con el sonido, ya que hemos tenido que grabar este episodio desde casa. Espero que les guste!
Notas del Show
Streaming: de una opción más al centro de atención Siendo proactivos en tiempos de incertidumbre Utilizando las herramientas y plataformas disponibles para crear algo nuevo Aprendiendo sobre la marcha Ayudas entre artistas y creativos - forjando una comunidad más grande El Gaming y sus pasos avanzados a la industria músical Faltan herramientas que estén enfocadas a la experiencia musico/fan Problemas con YouTube por derechos de sus propias canciones Interacción online - tomando prestado y aprendiendo de otras industrias Cambios en los modelos de touring en todo el mundo A la posible falta de tours internacionales, es hora de ponerle atencion a las escenas locales La necesaria complicidad del fan para mantener la cultura a flote Oportunidades para fans que no tienen recursos necesarios para atender a conciertos en vivo Monetizando experiencias online El efecto de la industria de la pornografía en la web Cuarentena Fest: un gran laboratorio a escala mayor Reviviendo escenas en vivo Re-imaginando un espacio físico para el desarrollo y consolidación de escenas culturales Snap! Clap! Club, una disquera enfocada en productos físicos durante la era digital Cómo ser plataforma para ayudar los inicios de carrera de artistas independientes Dirección creativa: conectando marcas comerciales con las escenas independientes Entendiendo dinámicas y siendo respetuosos con la cultura “Hemos sabido integrar las marcas pero no todas han sabido integrarse…” Patrocinadores que han crecido por la música que probablemente no patrocinen el sostenimiento de esta durante la crisis económica Siendo profesor en tiempos de clases onlineRecursos
Cuarentena Fest Snap! Clap! Club Heliogabal Twitch OBS Plataformas de Streaming de Video -
Georgia Taglietti es la Directora de Comunicaciones & Digital del festival de música Sónar, donde cuenta con más de dos décadas de experiencia en la planeación, configuración, y ejecución de estrategias para uno de los festivales de música electrónica más importantes de Europa y el mundo. Gracias a su excepcional comprensión de los diferentes canales de comunicación y su evolución a través de los años y la tecnología, Georgia ha desarrollado estrategias rompedoras para el festival, que se ha convertido en uno de los grandes referentes en el mundo no solo por la calidad de los artistas que conforman su cartel sino por su manera única de comunicarse.
También, gracias a su necesidad de “hacer”, enseñar, y acortar los caminos para encontrar soluciones, Geo se ha involucrado en organizaciones como SheSaidSo, la red global de mujeres en la industria de la Música, además de tener una larga trayectoria como mentora y educadora.
En este episodio, Georgia Taglietti comparte con nosotros sus pensamientos e ideas más actualizadas sobre el efecto del COVID-19 sobre las dinámicas de comunicaciones para el sector de la cultura, la música, y la tecnología.
Notas del Show
Acortando el camino a las soluciones Entendiendo el secreto del networking La curiosidad del constante “hacer” Encontrando la actitud necesaria para enfrentar cambios Primeros trabajos de Georgia La importancia de la “Reflexión” ¿Qué oportunidades tenemos en este momento y cuales pueden llegar cuando acabe el confinamiento? B.C y A.C (Before Covid & After Covid) La “calle real” y la “calle online” La clave de la verdadera formación digital Nos olvidamos de informar y enseñar una formación digital en escuelas y universidades Ampliando tu “avatar” o persona online Dependemos de los canales online y que tan visibles somos Construyendo un “avatar” para interacciones B2B El imprescindible contacto online durante la cuarentena Online ya no es solo entretenimiento Cambiando el juego de tu vida real y la vida digital Entrenando capacidades y skills digitales para controlar un negocio online ¿Cómo los tecnólogos van a ofrecer la facilitación del conocimiento, formación, y acceso digital? Separando las interacciones digitales en: Entretenimiento Formación Crecimiento profesional Regresión o Evolución económica durante el COVID-19? La Cultura y cómo se va a adaptar a las nuevas realidades El problema de la mercantilización de la Cultura Cambiando hábitos para vivir de la cultura Probabilidad de que la industria tenga enfoque local, con cultura de enfoque global ¿Cuáles serán las necesidades culturales después del COVID-19? Hablando de Aristóteles Las responsabilidades de las marcas e industrias que han crecido gracias a la cultura La importancia de una disciplina de formaciónRecursos
Georgia en LinkedIn PR & Marketing Sónar (Music Festival) She Said So 5G Ethos, Logos, Pathos Medium The Industrial Revolution B2B -
Alexandra Bedoya es una de las gestoras culturales con más trayectoria en Perú e Iberoamérica. Con casi una década de experiencia de primera mano como productora de eventos, directora y programadora en su país natal y en España, ahora también ocupa el puesto como coordinadora del módulo práctico del Postgrado de Gestión en el Negocio de la Música en la IMB School de Barcelona.
Especializada en música y audiovisuales, Alexandra fue parte de la solidificación de varias escenas “underground” en Lima. Gracias a su curiosidad y pasión por la industria musical, ha logrado trabajar con el Ministerio de Cultura del Perú, el Centro Cultural de España, entre otros, y también ha representado a su país y otras entidades en encuentros como FIMPRO, Festival Marvin y el Primavera Music Pro.
En este episodio, Alexandra comparte con nosotros su profundo entendimiento acerca de los diferentes roles profesionales que conforman la industria musical y las nuevas prácticas académicas, desde su inigualable perspectiva como profesional y amante de la música.
Notas del Show
El mundo de la formación musical IMB School - International Business School en Barcelona, España La importancia de aprender en práctica “Experiential Learning” IMB Label y proyecto final de carrera académica Importancia de enfrentarse al mundo real con un mentor Alexandra tomó años en darse cuenta que es parte de la industria musical Moviendose en la industria “underground” de Lima, Perú ¿Cómo entrar a la industria sin saber tocar música? Trabajando al lado del escenario Creciendo la escena musical en Lima Volviéndose “indispensable” para trabajos Un momento difícil donde entendió su lugar en la música de Lima “La música le quiere devolver por su trabajo” Tiene que existir una verdadera motivación para aprender en práctica NO dejar el aprendizaje teórico de lado Todos los “gestores” de las artes y cultura Compartiendo mapas de juego, habilidades, y teoria ¿Cómo enseñar en una industria tan volátil y cambiante como la música? Enseñando sobre la industria en tiempo real Ética, valores, y pasión La industria con skills en constante desarrollo ¿Cómo los diferentes “backgrounds” de los estudiantes permiten tener un lugar privilegiado para enseñar y aprender de la música? Los Roles de los profesionales en la industria Promotor Booker Productor eventos Prensa Legal Etc…. Blockchain y la industria Cruce intersectorial con otras industrias Cómo usar otros skills para implementarlos en la música Merchandising El importante papel del mentor en el camino profesional Vivimos todos del Networking La importancia de estar afuera conociendo personas y conectando cada vez que podamos La importancia de la pasión y de seguir de cerca a personas apasionadas alrededorRecursos
IMB School Experiential learning Ministerio de Cultura del Perú Gestores Culturales Blockchain Merchandising Networking Primavera Pro FIMPRO Centro Cultural de España del Perú -
Burt Blackarach is a GRAMMY award-winner, producer, engineer, DJ, and composer. His contact with the Publishing realm of music at a young age allowed him to understand the intricacies of the music industry early on in the game. With a powerful mindset guided by a constant seeking of artistic evolution, Blackarach has had the opportunity to work on a variety of projects that range from The Temptations to Public Enemy, to James Cameron, AirBnB, and many more. Tune in to learn about his experiences understanding Publishing, Record Deals, and the importance of artistic Mentoring.
Show Notes
Early music influences. Learning the Hustle. Learning about Publishing at age 16 based on real-life experiences. Knowing your business before signing any contract. Always making the jump into new things. “Say yes, figure it out later.” What is Publishing? The Royalties split. You don’t need to be a creator to own songs. What can you offer me that I need? Film scoring and composing: “is felt, not heard.” Reverse engineering the learning process: from DJing to Producing to Engineering the music. Unearthing the path that will fulfill your heart and soul to deal with anxiety, depression, self-doubt, and still push forward. Being careful with classic record deals What is recouping? Work, make a team, make great music, and the labels will look for you: What will they offer that you need? New Deals. No Standards in today’s industry. Finding other people out there. Mentoring: understanding what you want to do. New AirBnB branches and reaching out to music to grow a business. Teaching DJing for AirBnB. “You just got to do something so just start doing it” attacking tasks in the first seconds before doubt sets in. Do it awful, then fix it. Identifying the holes in your game. Throw your intents out to the universe. How much do we charge? “As much as your mouth can say” Doing the things you’ve always wanted to, at any point in your life. Networking and opening doors of opportunities by not saying no.Resources
Burt Blackarach The Temptations The GRAMMY’s James Cameron AirBnB - experiences Public Enemy Burt’s phone number!: +1 (310) 707-5160
-
Sandra Calle es una profesional de la industria musical colombiana con más de 20 años de experiencia en el mercado de la música latina. Después de comenzar su carrera en Warner Music y luego seguir como Gerente de Producto de Universal Music para música latina, decidió abrir Music Way, una compañía integral de Marketing, Reservas y Gestión de Artistas en la ciudad de Bogotá, Colombia.
Acompáñanos para conocer el camino de Sandra a través de las grandes discográficas, y cómo se aborda el desarrollo artístico en esta nueva década tomando las decisiones correctas. Escuche historias de éxito ejemplares de artistas de talla mundial y también profundice en cómo administrar una compañía que esté lista para trabajar con músicos y sus equipos en los mercados musicales de hoy.
Notas del Show
Trabajando para Universal Music Latin como Product Manager Crear una empresa de desarrollo artístico Comenzando una carrera dentro de una de las principales discográficas ¿Qué hace un gerente de producto? Crear estrategias en línea para posicionar a los artistas dentro de los mercados correctos ¿Cómo comercializar un artista musical en el panorama musical de Colombia? Auge digital y comprensión de nuevos objetivos en línea Cómo desarrollar una carrera global con recursos limitados Comenzando una carrera profesional en Warner Music ¿Qué estudió Sandra? La música es un producto diferente para vender Aceptar que no hay salida del negocio de la música Carrera artística destacada: J Balvin La importancia de la familia en el éxito y desarrollo temprano de un artista Artistas "urbanos" y cómo convertirse en empresas autosuficientes “El negocio socio” El reggaetón se extendió por todo el mundo. Importancia de Estereo Picnic y otros festivales de música de clase mundial. Aprender sobre los verdaderos profesionales detrás de la música. Cómo desarrollar una carrera artística y el proceso. Cómo encontrar artistas para desarrollar El papel y la importancia del productor. La escena en vivo en cada ciudad es vital para el desarrollo. CAMINO MUSICAL Póngase en contacto con jugadores como discográficas, distribuidores, plataformas de transmisión, editores. Tener control de tu mercado Formar equipos en el extranjero para enriquecer la presencia en el extranjero. MUSIC WAY - los servicios Paciencia para todos los artistas que intentan triunfar Hay muchos lugares y diferentes trabajos en la industria de la música. Predicciones para el futuro a mediano plazo. El poder de los FANS ¿Cuál es la mejor música que hay? La música urbana y la globalización de los sonidos populares latinos. Importancia de los mentores en la trayectoria profesional. No seas tímido para buscar consejos y orientación Atreverse a soñar en la industria musical Aunque hay números, la intuición sigue funcionando en el negocio.Resources
Music Way J Balvin Estereo Picnic [email protected] The Orchard ONErpm Sony ATV Bogota Music Market (BOmm) Warner Music Universal Music Jorge Villamizar “Con Altura” Rosalía and J Balvin -
Ariane Paras es coach de vida y fundadora de Olympia Coaching. Después de más de 15 años en la industria de la música, Paras ha podido integrar su comprensión de este sector en su negocio de coaching para artistas y profesionales de la industria.
Después de trabajar para varios sellos discográficos en Londres y sobrevivir a la caída digital de la industria de la música después de un viaje alrededor del mundo, Paras se convirtió en Booking agent del famoso nightclub "Razzmatazz" en Barcelona, donde estuvo a cargo del programa de música electrónica del club por nueve años. Gracias a sus largas noches de fin de semana y sus experiencias en el lugar, pudo identificar muchos cambios en la música, las tendencias y el constante agotamiento de los profesionales en la industria.
Ahora en un camino para ayudar a otras personas a lograr vidas más equilibradas, Ariane trabaja con artistas y profesionales de todo tipo alrededor del mundo. ¡Sintonice para aprender sobre Booking Agents, cómo forjar un camino propio en la industria que ama, cómo cuidarse como creativo y mucho más!
Notas del Show
Creciendo en la era de Nirvana El primer trabajo en la industria de la música. El amor por un sello discográfico y cómo escalar puestos desde adentro Apostándole a lo "extra" para hacerse notar Trabajando en BMG Tomando las mejores lecciones de jefes "exigentes" - conociéndose a uno mismo Encontrando un trabajo en la industria musical durante la controversia de Napster Mantener la fe en sus conocimientos, talentos y capacidades. Trabajando indirectamente para la industria de la música. Llegando sin compañía a una nueva ciudad para trabajar en la música. Ser humilde y aceptar el ajetreo cuando sigues tus sueños Repartiendo volantes en las calles de España. Aterrizando en el famoso lugar "Razzmatazz" en Barcelona "¡Empezamos de cero y ahora estamos aquí!" ¿Cómo reservar espectáculos para el "Razzmatazz"? ¿A quién o qué banda deberías reservar? Negociando con Agentes de talento Conocimiento de primera mano sobre evolución y desarrollo de bandas, artistas, géneros, movimientos, tendencias. Cómo mantenerse al día con la industria en constante cambio y los artistas involucrados "(como booker) nunca presté tanta atención a las redes sociales ni a los seguidores de los artistas que solía reservar ..." Asistentes en el trabajo Estar en el nightclub todos los fines de semana durante nueve años. ¿Qué necesitas para convertirte en el mejor booker de la ciudad? CONSEJO - ¡Siempre conecta en redes sociales y mantente al día con la gente! Sobreviviendo como profesional y como ser humano Coaching de vida Cuidar de los artistas y todos los jugadores de la industria musical. Potenciales habilidades y confianza Ayudar a los creativos a organizar y materializar sueños. Encontrar límites entre la vida profesional y privada Salud mental en el ambiente laboral Encontrando el verdadero equilibrio profesional ¿Qué son los “Riders” técnicos y de hospitalidad? ¡Disfrutando y aprendiendo del camino! Community
Recursos
BMG Razzmatazz Olympia Coaching Wall of Sounds Skint Label Napster Booking Agent Agent Technical/Hospitality Riders Pitchfork Life Coaching -
Mark Mulligan is a media and technology analyst. With real-life experiences both as a signed musician and an internet analyst right at the Internet’s boom, Mark’s professional focus is guided by the deep interconnection of music and technology. Mark founded MiDiA Research where he works with Labels and other service companies, to understand what consumers need and understand the future of the music industry. Join us for an insightful and engaging conversation about the many existing ways to advance a music career in today’s technological landscape.
Show Notes
Where Media and Tech come together Interconnection competition on your mobile device Signing a record deal at the verge of the Internet revolution The Napster bang Overestimating the near term impact, and underestimating the long-term impact It might take 10 years for Blockchain to be fully adopted What do people need? That is where the future is going The first-ever file sharing Network Destroying the Record Industry Napster and now we get what we want Audience in control A decade before the music industry fully licensed what Napster started Do not look at what it is, look at what it means. Look where the (football) pass is going, not who’s got the ball “Streaming it’s just one thing that enables everything else.” The idea of selling music goes back not so long ago A recording is just a tiny bit of what artists do Write your novel through music, do not expect people to Record Label deal contracts: rights in the known universe and beyond… How to be permanently in debt Creative slavery The Agency Relationship and Environment Empowering the artists - time to put some leverage on the table Know the business, know the money flow, know who pays. Partnership vs. servant Read, talk, engage in conversations to investigate and learn about your industry Find a tool online to solve your needs and support your career People can’t buy you into a Spotify playlist, so do not waste money Want a head start? Listen to the people making music that works in the market Marketing has been democratized through social media Your song becomes the property of the audience, so encourage others to play around with your music Shared researches What to do with data? “Everybody’s got something they can learn from everybody” Find what you really care about and share it Keeping up with music Being a musician is being a business The satisfaction of Music and its surroundingsResources
Mark Mulligan website CD Baby TuneCore Amuse Amuse Fast Foward Napster Streaming services The Recording Industry -
Few people in the world can tell the intertwined history of the internet, entertainment, and interactive content like Muki Kulhan. Beginning her journey on live event productions, she was determined to create her own professional opportunities and decided to bet on MTV and the “new” internet back in 1999. With her first-hand experiences of the impacts and changes of the digital revolution, Muki’s career has grown alongside the Internet, technologies, and its endless interactive possibilities. In today’s episode, Muki takes us on a ride from the beginnings of mobile phones as entertainment devices to a not-so-distant future filled with immersive experiences.
Show Notes
Beginning a Career at the dawn of the World Wide Web Starting Show Promotion from the bottom Hustling for the Show Communications, broadcasting, and connecting people through technology 1997 MTV before websites Creating your own opportunities: MTV Interactive and launching a website “Microsites” MTV Cribs, the Osbourne’s family mansion, spin-off shows, and the Kardashians Interactivity and bringing audiences closer to new technology 2001 mobile shows Record Labels did not understand the mobile revolution, ultimately did not care on time and missed opportunities. “Why do we want a music video on a mobile phone?” Experiencing new was to interact with content Immersive content is the new law New trends on art appreciation Content will get better and mainstream tech will follow There is never a typical day at MUKI International Working with clients around the globe and establishing boundaries for different time-zones Working as a one-woman show and designing Dream Teams for every task Balancing financial stability with experimenting on new technologies Keynote speaking and Mentoring to help people Learning all you can through seminars, keynotes, and webinars Going after your opportunities and talking to people Making sure to hire/include the right people in your teams VR and communal creativity Creativity at work through immersive audio and storytelling for VR Supporting everyone in Tech Working at the Executive Board or Advisory Board Getting involved in all kinds of tech and business meetups and conferences in your city and on the InternetResources
Muki Kulhan Mux MTV Cribs - Season 4 - Episode 7 - “The Osbournes” aired Wednesday, Feb 20, 2002 The Osbournes Harry Shotta Bose AR The Voice UK - 360 Virtual Voice -
Scott Cohen is one of the most innovative executives in our recent music history. Without a musical background, Scott got involved in the music universe by observing and understanding other industries like technology and further implementing new advances in the way we consume and interact with music.
In 1997 Cohen founded the first digital distribution company in history, The Orchard, by "observing" the shifts and trends in tech, rather than "predicting" the future. After decades of working at The Orchard (now a Sony Music Entertainment subsidiary), Scott moved over to Warner Music Group, where the board opened a new and exclusive position for him as Chief Innovation Officer.
In this episode, Scott shares how technology and other industries affect music consumption, distribution, and the relationship between artists and audiences. We also take a deep dive into his views on the music industry's past, present, and a blockchain-based, decentralized future.
Show Notes
Imagining a digital future without one. "Ideas can be revolutionary, but change is ultimately evolutionary." What music fans really want is access. Observe, instead of trying to predict. Picking up news Technologies in the music Industry. Creating smooth, natural transitions between music consumption practices Working to naturally transition Warner Music Group into the future The three layers relating to Blockchain. The Internet - World Wide Web and protocols so everyone speaks the same "computer" language. The Blockchain and its methodology. Decentralization and Bitcoin. "Why do I need to give my information to Facebook so that they can take my data and resell it for ads I don't want to see? They should be paying me." Three pillars of social media: Platform, Users, Advertisers "Does all music need to be on a single platform and all the users on the same platform?" No companies getting in between me and my music. Spotify would not be able to exist in a decentralized world What about music recommendation? The history and stages of music consumption. Getting big as an artist will always be hard regardless of technological advancements. It's about your music and how you stay relevant to your audiences, it is not a royalty-rate problem... Starting his first indie record label. How to not run a Record Label. Using technology to get ahead. Getting around the World Wide Web in 1995 and understanding what audiences want. Starting the first-ever digital distribution company with no digital catalog to sell. Being broke until iTunes in 2003 Observing and deciphering what is coming for Warner Music. VR. Blockchain will be transformative and disruptive.
Resources
Scott Cohen The Orchard Warner Music Group Blockchain Bitcoin Virtual RealityThis podcast is powered by Stereotheque, the platform to acquire and convert skills into jobs and collaborations in music, media and entertainment. Join us at www.stereotheque.com to #CreateinFreedom.
-
Jyoty, originally from Amsterdam and based in London for over 7 years, is a multi-faceted creative. Currently working as creative producer at Mixcloud, she is also a touring DJ, a radio host at Rinse FM, and the co-founder of The Move, a print-only music magazine.
Show Notes
Being a multi-faceted creative How DJ-ing is one of the most profitable things Jyoty has done Learning to be a radio host on the spot! Tips and tricks Becoming a ‘specialist’ in UK music Traveling the world and living the dream Going from writing political speeches in Parliament to hosting and DJing Establishing a network of labels, artists, PR companies How to become a DJ? Hosting workshops for females interested in DJing Record yourself and become accessible Social media and platforms are your best friend Why house parties are the best way to get started The trick with the ‘opening slot’ What does a creative producer do? The importance of having mentors Want to start a print magazine? Here’s how Why brands need you more than you need them The economic and social stories behind music projects Having loads of fun and getting paid to do it It’s OK to have a ton of jobs- that’s how your story pays off The power of NO A great song recommendationResources
Jyoty Mixcloud Rinse.fm The Move Magazine Razzmatazz Georgia Taglietti / @Geonaima She Said So Sonar Festival The Nest Amp Fiddler Mac Ayres (Instagram) Mac Ayres - “Better” Joe Budden PodcastThis podcast is powered by Stereotheque, the platform to acquire and convert skills into jobs and collaborations in music, media and entertainment. Join us at www.stereotheque.com to #CreateinFreedom.
-
Welcome to CREATR, a podcast where we explore the intersection of music, entertainment, business and tech from the perspective of a wide range of experts from all segments of the creative industries.
In every episode, we learn about their work, experience and the unique journey that took them to where they’re at today.
I’m your host, Maria Elisa!
Join me while I find the stories that highlight how to successfully navigate these industries.
Don’t forget to subscribe to be notified of new episodes and share this podcast with anyone who might find this useful.
This podcast is powered by Stereotheque, the platform to acquire and convert skills into jobs and collaborations in music, media and entertainment. Join us at www.stereotheque.com to #CreateinFreedom.
