Muziek – België – Nieuwe podcasts
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Bienvenue dans PLUG-IN, le podcast 100% Son ! nous traiterons ici de plusieurs sujets et débats avec nos invités et une équipe de passionnés, alors installez-vous et profitez d'un instant d'échange plutôt cool ensemble !
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Bienvenue dans ”A deux c’est mieux", le podcast où nous explorons les collaborations musicales les plus mythiques, puissantes et fascinantes où chaque épisode met en valeur la magie qui opère entre deux artistes incontournables.
Découvrez les anecdotes inédites derrières ces collaborations uniques où amitié, complicité et génie artistique s'entrelacent pour créer des tubes inoubliables et marquer l'histoire de la musique.
Vous en apprendrez plus sur le duo d'amis Alain Souchon et Laurent Voulzy à la complémentarité incontestable, sur Céline Dion et René Angélil, ce couple atypique à la complicité personnelle et professionnelle qui les a mené au sommet, sur Beyoncé et Jay-z qui cumulent ensemble 50 Grammy Awards.
Sans oublier les Daft Punk, ces amis d'enfance qui ont révolutionner le monde de la musique ou encore Elton John et Bernie Taupin, ce duo de parolier et chanteur qui a créé des tubes pendant près de 50ans.
Vous découvrirez des récits d’enregistrement en studio, des confidences sur les coulisses de leur album phare, et des moments clés qui ont façonné leur carrière.
Plongez dans les collaborations mythiques, la naissance de grands albums, les tubes intemporels qui ont marqué des générations. Avec "À deux c'est mieux", découvrez comment ces duos, qu'ils soient paroliers, chanteurs, chanteuses, managers, musiciens... ont écrit l'histoire de la musique et laissé une empreinte indélébile. -
Les subtilités de la langue anglaise dans vos titres préférés, décodées par Jean-Paul Smismans.
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Le journaliste Franck Istasse creuse les événements mystérieux et les histoires incroyables qui ont inspiré ou agité le monde du rock.
Le mardi à 8h45 dans Coffee on the Rocks sur Classic 21. -
Découvrez les histoires inattendues, secrètes ou extraordinaires de la musique du 20ème siècle.
Quel que soit le style et la décennie pendant lesquelles elles ont été enregistrées, des chansons qui font partie de notre quotidien ont parfois connu de drôles de parcours avant d'arriver à la notoriété qu'on leur connait aujourd'hui.
Des émissions spéciales avec des invités depuis notre studio à Midi Libre, vous feront également découvrir des artistes côté jardin.
Une émission proposée par Philippe Dalgues.
Découvrez un nouvel épisode chaque quinze jours.
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Rachel Rowntree and Nicholas Mulroy bring you Music of Sight, the podcast where art and music sit side by side. Each episode they take a close up look at one of their favourite paintings and weave a musical journey inspired by the artwork.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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Hey everyone, I hope you all are doing good. Well mostly in my podcast, you all will get to hear tales & unspoken stories from my heart. So go on & hear my heart beats..❤️
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Imaginez un monde où la musique n’est pas qu’un simple divertissement, où prendre le micro c’est politique, où les lieux de fête sont aussi des endroits de luttes et de revendications… Bienvenue dans l’ici, et maintenant ! Et si se rassembler c’était déjà participer à un nouveau projet de société, plus juste et plus inclusive?
Né de la passion pour les sons, ce podcast explore des luttes sociales telles que le féminisme, l’antiracisme, la culture durable ou encore la lutte contre les violences sexistes et sexuelles. En allant sur le terrain, à la rencontre de celles et ceux qui refusent de rester silencieux, cette série met en lumière les marges. C’est dans ces alternatives qu’elle trouve des solutions sociétales, globales et durables.
Ecriture, conception, prise de son et montage : Camille Loiseau
Composition musicale et co-réalisation : Théo Rota
Mixage : Christophe Loerke -
Kom op adem met Adempauze, de ontspanningspodcast van Zing je sterk en Wishful Singing.
Elke aflevering van Adempauze leidt je door een reeks ontspanningsoefeningen: door op je adem te concentreren, door met aandacht je lichaam te volgen of door simpelweg even helemaal niks te doen. Zittend, liggend of juist wandelend. Voor wie op vakantie is of juist even een rustmoment kan gebruiken in een drukke periode.
Zing je sterk is een online zang- en ademcursus voor iedereen die op adem wil komen. Meer weten of meedoen? Ga naar www.zingjesterk.nl.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.
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Exploring the art of Worship and how it has transformed us in our lives as belivers.
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Exploring the life and work of Joni Mitchell.
allisonrapp.substack.com -
Het Mahler Student Festival Orchestra brengt muziekstudenten van alle Europese conservatoria samen die een bijzonder en uitdagend repertoire willen uitvoeren. Door de inzet en passie van gelijkgestemde en enthousiaste jonge musici weet het orkest een hoog muzikaal niveau te bereiken. In de visie van de MSFO staat niet alleen de verbinding tussen muzikanten onderling, maar ook de verbinding met het publiek centraal.
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Carnival and Fetting in Jamaica being discussed by one of the baddest Soca crews, we discuss what's happening now, what happened before and what we see in our fetting future
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Podcast over muziek en filosofie door Lodewijk Muns.
Voorbij de oren: omdat het geluid dat onze oren binnenkomt pas muziek is als wij die erin herkennen. Muziek doet een beroep op ons geheugen en herinneringen, emoties, verbeelding en taalvermogen.
Filosofie: omdat het gaat om verbanden tussen muziek en de andere aspecten van het leven, om opheldering en het verdrijven van rookgordijnen. Rookgordijnen die ook soms door filosofen zijn opgetrokken.
Lodewijk Muns, musicoloog, componist en pianist, bespreekt met de vleugel binnen handbereik thema’s zoals muziek en herinnering, muziek en taal, en de grenzen van wat muziek is en kan zijn.
Duur van de aflveringen: 20-30 minuten. Frequentie: in principe tweewekelijks.
Lodewijk Muns: website, blog: https://lodewijkmuns.nl/
Deze podcast wordt de luisteraars gratis aangeboden. Het maken ervan vergt wat inspiratie, veel werk, een leven lang ervaring en een beetje geld. Als je enthousiast bent, kun je overwegen om een eenmalige of terugkerende donatie te doen.
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Passionate Hardstyle Mixes by Imagin.
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Discover our podcast dedicated to the captivating world of electronic music. Each episode offers an immersion into carefully curated mixtapes and DJ sets, exploring the styles of Melodic Techno, Afro House, and Techno. Whether you're a passionate fan or simply curious, join us in sharing our love for mesmerizing beats and hypnotic melodies. Dive into a unique musical journey and be swept away by emerging talents and renowned artists shaping today's electronic scene. Vibe with us to the rhythm of our shared passion for electronic music.
Hosted by Ausha. See ausha.co/privacy-policy for more information. -
JUKEBOX, Le podcast qui fait bavarder la musique.
Plongez avec JUKEBOX dans ces récits fascinants des chansons emblématiques qui ont marqué des générations entières.
Une chanson, c'est d'abord l'alchimie magique d'un texte et d'une mélodie, mais les chansons racontent souvent l'histoire, parfois compliquées, de leurs auteurs, notre histoire collective, celle de l'humanité. La grande Histoire et la petite s'y entremêlent.
Les chansons parlent de lutte, d'amour, de douleur, d'espoir, de victoire, de défaite...les chansons racontent la vie, notre vie,
JUKEBOX, le podcast qui vous emmène en voyage musical à travers les histoires fascinantes des chansons célèbres et moins célèbres.
En moins de 10 minutes chaque épisode vous plonge dans l’univers des titres iconiques et vous dévoile les secrets et anecdotes qui se cachent derrière vos titres préférés.
Des épisodes concis qui vont droit au but, parfaits pour les passionnés de musique pressés.
Rejoignez-moi sur Facebook mon profil porte mon nom.
Chansons emblématiques; chansons engagées; chansons et générations; chansons et luttes; chansons et émotions; culture musicale; histoire collective; histoire des artistes; histoire des chansons; héritage musical; influence des chansons; influence musicale; musique et culture; chansons et histoire; musique et mémoire; musique et société; paroles de chansons; transmission musicale; évolution musicale; chansons iconiques; anecdotes de chansons; secrets de chansons; voyage musical
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. -
E tipo uma metade da uma musica minha
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Het verhaal achter 40 edities van het alternatieve rockfestival Rock Herk, in het Belgisch-Limburgse Herk-de-Stad. Van de naïviteit van de eerste editie in 1983 met drie bands op de affiche, tot het uitverkochte muziekfeest in 2024 met The Afghan Whigs uit Cincinnati, Therapy? uit Noord-Ierland en de thuismatch van Millionaire. De modder, de regen, de ups, de downs, de muziek, de sterke verhalen: in deze podcastreeks wordt het allemaal belicht door de organisatoren, medewerkers én artiesten.
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Jeff Beck: A Guitar Legend
Jeff Beck, born Geoffrey Arnold Beck on June 24, 1944, in Wallington, Surrey, England, was a pioneering guitarist whose influence spanned multiple decades and genres. His innovative approach to the electric guitar and his mastery of various styles made him one of the most respected musicians in rock history. Beck passed away on January 10, 2023, leaving behind a legacy of unparalleled contributions to music.
Early Life and Musical Beginnings
Jeff Beck's fascination with the electric guitar began at a young age. Influenced by the pioneering sounds of Les Paul, Cliff Gallup, and B.B. King, Beck built his first guitar from a cigar box and fence wire. His formal education included attending Wimbledon College of Art, but his true passion lay in music.
Beck's early career saw him performing with various bands in London. In 1963, he joined The Tridents, a group that allowed him to hone his craft in the burgeoning British rock scene. His big break came in 1965 when he replaced Eric Clapton in The Yardbirds, a band that significantly influenced rock music.
The Yardbirds and Breakthrough
With The Yardbirds, Beck's innovative playing on hits like "Heart Full of Soul" and "Shapes of Things" set new standards for rock guitar. His time with the band, though brief, was marked by his groundbreaking use of feedback and distortion, techniques that would become staples in rock music.
Beck's tenure with The Yardbirds was instrumental in the development of psychedelic rock and heavy metal. His experimental style pushed the boundaries of what the electric guitar could achieve, influencing contemporaries and future generations of guitarists. Despite his success with The Yardbirds, Beck's time with the band was tumultuous, leading to his departure in 1966.
The Jeff Beck Group and Solo Career
In 1967, Beck formed The Jeff Beck Group, featuring future stars Rod Stewart and Ronnie Wood. The band's albums, "Truth" and "Beck-Ola," laid the groundwork for heavy metal and hard rock. Despite internal tensions leading to the group's disbandment, Beck continued to push musical boundaries.
His solo career saw the release of instrumental albums like "Blow by Blow" (1975) and "Wired" (1976), which showcased his fusion of jazz, rock, and funk. Produced by George Martin, these albums were critical and commercial successes, solidifying Beck's status as a virtuoso guitarist.
In the 1970s and 1980s, Beck experimented with various musical styles, including blues, funk, and jazz fusion. His collaborations with artists such as Jan Hammer and Narada Michael Walden expanded his musical palette and demonstrated his versatility. Beck's ability to adapt and innovate kept him relevant in an ever-changing music landscape.
Collaborations and Later Career
Throughout his career, Beck collaborated with numerous artists, including Stevie Wonder, Tina Turner, and Mick Jagger. His versatility allowed him to seamlessly transition between genres, from rock and jazz fusion to electronica.
In the 1980s and 1990s, Beck's work with other musicians, including a collaboration with Rod Stewart on the hit single "People Get Ready," kept him relevant in the ever-changing music landscape. He continued to innovate, experimenting with new sounds and technologies.
In the 2000s, Beck's career experienced a resurgence. His album "Emotion & Commotion" (2010) received critical acclaim and won several Grammy Awards. Beck continued to tour extensively, delighting audiences with his electrifying performances and showcasing his enduring talent.
Style and Influence
Jeff Beck's guitar style was characterized by its fluidity, precision, and emotional depth. He eschewed the use of a pick, preferring to use his fingers to create a more expressive sound. His innovative techniques, such as the use of feedback, distortion, and the whammy bar, set him apart from his contemporaries.
Beck's influence can be heard in the work of countless guitarists across genres, making him a true "guitarist's guitarist." His ability to blend different musical styles and push the boundaries of the electric guitar inspired generations of musicians.
Awards and Recognition
Beck's contributions to music earned him numerous accolades, including eight Grammy Awards. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: once as a member of The Yardbirds in 1992 and again as a solo artist in 2009. In 2014, he received the Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British Music.
Personal Life and Legacy
Jeff Beck's personal life was relatively private. He resided in a 16th-century home in East Sussex, where he pursued his passions for classic cars and hot rodding. His marriage to Sandra Cash in 2005 marked a period of personal happiness.
Beck's death in January 2023 marked the end of an era for rock music. His innovative spirit and relentless pursuit of excellence left an indelible mark on the music industry. Beck's influence continues to inspire new generations of musicians, ensuring that his legacy endures.
In addition to his musical achievements, Beck was known for his philanthropic efforts. He supported various charities and was involved in initiatives to promote music education. Beck's commitment to giving back to the community further cemented his legacy as a beloved and respected figure in the music world.
Conclusion
Jeff Beck's life and career were marked by a relentless pursuit of innovation and excellence. From his early days with The Yardbirds to his groundbreaking solo work and collaborations, Beck's influence on rock music is immeasurable. His unique style, technical prowess, and ability to transcend genres set him apart as one of the greatest guitarists of all time.
Beck's legacy lives on through his extensive body of work, which continues to inspire and captivate audiences worldwide. His contributions to music will be remembered and celebrated for generations to come, solidifying his place as a true icon in the history of rock and roll. - Laat meer zien
