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陸游〈秋夜將曉出籬門迎涼有感〉二首之二
望斷天涯 也盼不回故國山河
大家好，歡迎來到今天的「詩賦，別ＮＧ」，今天要和大家介紹陸游所寫的〈秋夜將曉出籬門 迎涼有感〉：
三萬里河東入海，五千仞嶽上摩天。
遺民淚盡胡塵裡，南望王師又一年。
這首詩作於宋光宗绍熙三年（也就是西元1192年），
此時的陸游已經歸隱農村，居住在老家山陰，
從詩題中可以看出這首詩是詩人在某個秋日凌晨，
走出院子感受到涼意便有感而發所創作。
上週我們讀到陸游的絕筆詩〈示兒〉，
可見陸游一直到其生命的最後一刻，都仍心懷著收復中原失土的願望。
如此 我們也不難想像，即便晚年歸隱鄉村的陸游，
仍然時時刻刻惦念著那被金人所侵佔的北方家國。
詩作開篇寫長河與高山，
三萬里的長河奔流向海，
五千仞的高山如同要觸碰到天空一般挺拔，
浩瀚 宏偉的山河景色原本是令人安心、熟悉的家園。
然而，後兩句語氣一轉，
原本雄渾浩蕩的氣魄不再，
取而代之的是國家被外族侵略的遺恨，以及對於收復中原的殷切期盼。
後兩句中的「胡塵」 描繪金朝鐵騎兵馬的戰爭意象，
勾起戰亂中 故國被佔據的沉痛歷史記憶，
而最後一句「南望王師又一年」，
其中「望」字生動地寫出詩人對南宋軍隊的殷殷寄望，是憂國憂民的陸游一生記掛的大志。
而文中「又一年」則再次強調這樣的渴望從來不曾間斷──
在陸游的生命中 他年復一年的渴望北伐收復中原，
從另一個方面解讀「又」字，
也意味著這樣的渴望一而再、再而三的落空，
晚年歸隱的陸游雖仍心繫家國，詩作中卻也流露出深沉的失望與憾恨。
【今日NG點】：遺民
詩中的「遺民」，所用的字是：遺落、遺失的遺
要注意和 改變地點、移動到其他地方居住「移民」不同喔！
詩中所用的遺 有遺棄、被留下的意思，因此遺民指的就是改朝異代後的前朝百姓，他們的身份認同不屬於目前當權的族群。
而中國歷史上主要使用「遺民」一詞有「宋遺民」與「明遺民」，
宋遺民是在蒙古人（也就是元朝）的統治之下
而明遺民則是為滿族（也就是清朝）所統治，
他們倆者不願服從外族統治，
許多知識份子選擇不仕，也就是不當官
他們的身份認同上仍然效忠於改朝前的政權
聽完這週的內容
大家對於陸游的愛國之心是否有更深刻的認識了呢？
路由對於家
國的忠誠可說是非常令人敬佩呢！
好啦～今天的內容就到這裡，大家下周見，掰掰
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陸游〈示兒〉
可泣鬼神的愛國信念
大家好，歡迎來到今天的「詩賦，別ＮＧ」，今天要和大家介紹詩人陸游所寫的〈示兒〉：
死去元知萬事空，但悲不見九州同。
王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。
在上個宋詞單元，我們曾介紹過南宋著名的愛國詩人－陸游，並和讀者們一起欣賞了陸游的四首詞作。
其中 有三闕詞，詩人皆以復國大志為主題，詩句中隱隱流露藏不住的愛國情操。
詩人有時懷想壯年時期 尚能報效家國的從軍生涯，
有時感嘆晚年退居故鄉山蔭後，無可施展的滿腔復國熱血。
今天 要介紹的這首詩作，同樣為抒發詩人愛國之心的經典作品，
但與前幾篇作品不同的是，這首〈示兒〉是陸游留給後代子孫的絕筆詩。
陸游一生心繫家國，明知「死後萬事皆空」，
但他卻記掛著南宋亡失的國土，直至行將就木之際仍無法忘懷。
詩人提筆賦詩，諄諄叮囑後代子孫：
若是南宋成功收復失土的那一日來臨，盼望兒子們能於家祭時，將喜訊告知，以寬慰在天之靈。
然而，了解歷史脈絡的我們都知道，南宋的衰退並未迎來轉機，
最終 還是被外族侵佔，詩人的復國心願終究是破滅了！
南宋的遺民詩人林景熙在讀到陸游的詩作後，感慨萬分，
他留下了一首〈書陸放翁詩卷後〉：
「青山一髮愁濛濛，干戈況滿天南東。來孫卻見九州同，家祭如何告乃翁！」
林景熙和陸游同樣為宋代的愛國詩人，他們擁有相同的情懷和感傷。
不過陸游更加幸運了一些，他在離世前仍舊能保有對未來復國的期盼，
可林景熙親眼見證了南宋滅亡，看著元朝崛起，復國心願只能化為詩篇，再無實現的可能。
【今日NG點】：陸放翁的諄諄教誨
除了今天介紹的〈示兒〉，陸游還作了《放翁家訓》留給後代兒孫，
其創作歷程橫跨乾道四年至嘉泰四年，是將近四十年的心血呢！
雖說是家訓，可通篇並無訓誡的意味，陸游更像是一位歷經大風大浪的長者，
以自身經驗奉勸兒孫，莫要追求空無的富貴與功名，
期望後代能承襲先祖的智慧：
勤儉持家、以誠信為本、寬厚待人、勤於治學。
若細細品讀當中內容便可發現，陸游對兒孫並無實質上的「要求」，
他寫下《放翁家訓》，僅僅是希望兒孫能過得平安自在，不要重蹈自己走過的彎路。
當中的精神內涵，在跨越千年的現代社會，依舊發人深省。
好了，我們今天就說到這啦～大家下週見～掰掰
一起誦讀陸游的〈示兒〉
https://youtu.be/qhJJfuR30sE?si=D_abks_UDnci2iGI
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朱熹〈觀書有感〉二首其一
開卷有益 心如明鏡
大家好，歡迎來到今天的「詩賦，別ＮＧ」，今天要和大家介紹朱熹的〈觀書有感〉：
半畝方塘一鑑開，天光雲影共徘徊。問渠哪得清如許？為有源頭活水來。
朱熹是南宋時期重要的理學家，他從小就非常聰明，熟讀儒家經典，甚至將一生奉獻於儒家學術的鑽研，除此之外他也致力於創辦書院，推廣儒學。
我們今日所說的「四書五經」，其中四書是《論語》、《孟子》、《大學》、《中庸》，這 就是朱熹訂下的。
歷史學家錢穆更曾說：「在中國歷史上，前古有孔子，近古有朱子」，
將朱熹與孔子相提並論，如此可見朱熹在中國哲學史上的重要地位。
同時身兼哲學家與教育家的朱熹，寫下這首〈觀書有感〉
借景寓理，以闡述他在讀書、獲取知識時的感受。
詩中描述了池塘的景色，而首句中的「鑑」指的就是鏡子，
詩人將池塘比喻為明鏡，因為池水清澈，因此清楚的映照出天色光景的變化。
後兩句詩中的問答，點出池水之所以清澈的原因，就是來自於有流動的水源注入，方能使這方池水保持澄澈如鏡。
然而整首詩同時也是用池水來比喻讀書的心境，
詩中所描繪的一方池水，比喻的就是詩人的心靈。
書中的道理如同天光雲影般映照於詩人心中，
而因為有知識如同活水源源不絕的注入，
詩人就得以保有鮮活清明的思緒與心靈。
若沒有新知的注入，心靈就成為一池死水，
詩人透過這首充滿哲理的小詩比喻讀書、吸收新知是滋養心靈、活化思想的根本，也透過「源頭活水」的意象，來強調學無止境的重要性。
【今日NG點】：心與鏡
這首詩中，朱熹將心靈比喻為池水，
又將池水喻為明鏡。
而把心比為鏡的譬喻是來自佛教思想，
「心鏡」指的是心靈澄淨，因此能映照出萬物真實的樣貌。
其中一個最著名的例子就是唐代僧人 神秀的偈頌曰：
「身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，莫使有塵埃。」
他同樣將心比為明鏡，而透過修行來保持心鏡的澄澈，不沾染雜念。
那我們今天就說到這裡囉，大家下週見！掰掰
一次讀完〈觀書有感〉二首
https://youtu.be/E6cu4dQoIM4?si=rXEA3tn1UMyUMckk
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李清照〈烏江〉
以筆鋒代刀劍 撻伐無能君臣
大家好，歡迎來到今天的「詩賦，別ＮＧ」，今天要和大家介紹的是李清照的〈烏江〉：
生當作人傑，死亦為鬼雄。
至今思項羽，不肯過江東？
今天要帶讀者賞析的這首詩作，是宋代才女──李清照的作品。
詩人藉垓下之戰，項羽於烏江自刎的典故，諷刺南宋朝廷的腐敗，抒發家國衰亡之恨。
西元1127年，金兵入侵北宋，擄走兩位皇帝──分別是宋欽宗和宋徽宗，至此北宋才正式走向滅亡，史稱「靖康之難」。
因家國覆滅，本詩作者李清照和丈夫為此南遷，歷經波折才終於抵達南方的江寧。
靖康之難成為宋代兩個時期的歷史分界點。
緊接著康王趙於南京應天府稱帝，南宋時代也由此開始。
重新復國後，南宋並未就此太平，朝政內部敗壞，外族蠢蠢欲動，皇帝再度拋棄子民向南逃亡。
在這樣的時代背景下，我們也得以體會詩人在見證南宋統治者對家國子民的「袖手旁觀」後，欲以本詩撻伐腐敗朝堂的心境。
本詩所用的典故，其主人公為，西楚霸王──項羽。
他可是文人作品中的常客喔！
除了李清照，不少詩人皆曾以項羽的故事為主題作詩，抒發自身感懷。
例如：杜牧在〈題烏江亭〉當中以「勝敗兵家事不期，包羞忍恥是男兒」來評價項羽，
他看見的是項羽負氣執著的那一面，感嘆項羽若是能把握機遇，東山再起，也許不至於跌落到如此境地。
然而，李清照看見的卻是重情重義的項羽，本可以逃亡重新來過，但想到無一生還的江東子弟，
他為自己的兵敗感到羞恥， 最終豪氣一揮，結束了自己的生命。
相比苟且偷安、棄百姓於不顧的南宋君臣，項羽寧死不屈的豪氣，正為當時受外族侵入的南宋子民所需要的。
詩人作本詩不僅是為了譏諷，更是訴說自己的盼望，希冀南宋君臣能擁有項羽這般豪氣，拯救家國子民於水火之中。
【今日NG點】：不肯過江東？
項羽和劉邦楚漢相爭的故事，想必聽者們應該不陌生吧！
秦朝滅亡之後，項羽和劉邦為爭奪統治權力，展開了長期的爭霸之戰。
項羽最終落敗於楚漢相爭的最後一場戰役－垓下之戰，
兵敗的項羽帶著幾十位士兵倉皇逃至烏江，
烏江亭長建議項羽前往江東，重新崛起，
可項羽 想起無一生還的江東子弟，自覺無顏面見江東父老，
他奮力對抗漢軍的追兵至最後一刻，最終於烏江自刎而亡。
聽完這篇詩作，不知大家對於戰爭之下的流離是否有更深刻的感觸呢？
那我們今天就說到這裡，下週見喔！
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0:29宋詩吟誦
0:51宋詩解釋
4:15【今日NG點】不肯過江東？
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春神來了怎知道，蔞蒿、河豚報到
竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時。
詩題〈惠崇春江晚景〉中的惠崇，指的是北宋時的僧人，他能詩擅畫，〈春江晚景〉便是惠崇的繪畫作品；而蘇軾的〈惠崇春江晚景〉二首，則是題寫於畫作上的「題畫詩」。惠崇的畫作已經佚失，今日無法看見，然而蘇軾的詩作卻留存了下來。
蘇軾曾經評論王維的詩作與畫作是「詩中有畫，畫中有詩」，詩與畫的互動與交融，也體現在蘇軾自己的題畫詩當中──我們可以從蘇軾詩中的描寫，來想像畫作中的畫面。首先詩人從遠景寫起，竹林外的桃花點染出春天的氣息，接著鏡頭拉近到江上的群鴨，從畫中鴨子戲水的姿態，詩人想像江水回暖時，親近自然的動物比人們先感受到了春意來臨……生長在水畔的蔞蒿抽出新芽，嫩綠的芽尖正傳達了春天到來的訊息。
詩中的前三句，蘇軾依著惠崇的畫作，詩與畫相襯，描繪春臨大地之際，萬物復甦、生機盎然的風景。詩人以語言文字臨摹動植物的姿態，除了視覺感官之外，更以「暖」字道出了繪畫中無法傳遞的觸覺感知。最末一句「正是河豚欲上時」，詩境的表達範圍溢出畫作之外，在觀察到畫中春天的種種訊息後，蘇軾接著聯想到了在每年春暖花開之時，就是河豚上市的時節了！
在這首題畫詩當中，詩境與畫境交疊，透過文字來描繪畫作中的春景與氛圍。然而我們也能看到，蘇軾詩中春天的意象並不局限於畫作本身，而是從時間聯想至該季節的物產。由此可見古人感受季節、時序的方式，除了自然景色、氣候之外，動植物的活動狀態、時令風物的變換，都是感知時節的重要指標。
【今日NG點】：河豚
大家都知道蘇軾是著名的文學家，更是一位資深老饕，除了發明鼎鼎大名的「東坡肉」之外，蘇軾還愛吃河豚，因此在這首詩中描寫春日景色，他便不禁聯想到此時節正是河豚肥美的季節。他曾在詩中寫道：「似聞江瑤聽玉柱，更喜河豚烹腹腴」，然而因為河豚有毒性，食用前必須仔細處理避免中毒，《輟耕錄》中就記載了蘇軾熱愛河豚的美味，甚至說道：「據其味，真是消得一死！」這種不怕死也要一嘗河豚之美味的精神，充分展現了身為饕客的蘇軾對美食的執著。
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0:28宋詩吟誦
0:52宋詩解釋
3:27【今日NG點】河豚
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雪泥鴻爪：子瞻和詠舊寄懷
人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥。
泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。
老僧已死成新塔，壞壁無由見舊題。
往日崎嶇還記否？路長人困蹇驢嘶。
本詩為蘇軾對弟弟蘇轍所贈之詩的和作，詩中名句：「人生到處知何似？應似飛鴻踏雪泥」，其中傳達的哲理妙思，至今仍為人所稱道。嘉祐元年（西元1056年），年方弱冠的蘇軾與弟弟蘇轍赴京應舉，途經澠池（今屬河南），二人寄宿於老僧奉閑之寺院。
嘉祐六年（西元1061年），蘇軾赴鳳翔（今屬陝西）就任簽書判官，蘇轍一路送行至鄭州。離別後，蘇轍作〈懷澠池寄子瞻兄〉贈予兄長，懷想於澠池寺中，兄弟二人尚未各奔東西的時日，蘇軾收到詩作後，便作了這首〈和子由澠池懷舊〉，回應弟弟蘇轍的思念之情。詩題名的「和」字，為和韻而作之意，而「子由」則是蘇轍的表字。在了解本詩創作背景後，原先看似複雜的詩名也更容易理解了。
蘇轍贈兄之詩首句寫道：「相攜話別鄭原上，共道長途怕雪泥。」蘇轍用了「怕」字展現對於人生道路所遇困境的態度，更於後段憶起當年光景，懷想當年趕考於寺中寄宿的日子。蘇軾藉蘇轍原詩提及的「雪泥」，創造了「飛鴻踏雪泥」的新穎意象。鴻雁飄忽不定的蹤跡、踏在雪地上轉瞬即逝的爪痕，正意味著人生的無常，同時卻也是常態。際遇總是偶然，那些看似烙印在深處的陳跡，終有一天會消失殆盡。當年寺中的奉閑老和尚已離世，而僧舍如今也僅剩斷壁殘垣，昔日牆上題詩已不復存在，蘇軾對於過往的敘說，正呼應了前半段「雪泥鴻爪」的空無。
在了解蘇軾一波三折的人生路途後，也許我們會認為蘇軾的豁達、看破紅塵的人生態度，皆是在困境中磨練而生。可蘇軾創作本詩時，年僅二十六歲，尚未經歷黨爭、貶謫，實屬剛踏入官場的新手小白，對於人生卻能有這番感悟，寫下如此富有禪意的詩句，可見其獨到之處！
【今日NG點】：子瞻？子由？
蘇轍贈兄之詩及本詩的詩題皆稱呼彼此的「字」，那麼古人的「字」和「名」，有什麼不同呢？在孩子一出生時，父母便會為其取名。根據《禮記‧曲禮上》，「男子二十冠而字」，而女子則為「女子許嫁，笄而字」；男子會在弱冠時取字，女子在出嫁時才會取字。
成語「待字閨中」，則指尚未出嫁的女子，背後其實有一番古人所遵循的禮節。那麼為什麼古人需要取「字」呢？成年後所取的「字」其實是為了讓平輩和晚輩稱呼自己，對於古人來說，以「字」稱呼對方，更是一種尊重和禮貌的象徵，這也是蘇軾、蘇轍兄弟倆為何不「直呼其名」的原因囉！
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0:28宋詩吟誦
1:03宋詩解釋
3:55【今日NG點】子瞻？子由？
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蘇軾〈題西林壁〉
山水中的人生風景
橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。
不識廬山真面目，只緣身在此山中。
蘇軾的〈題西林壁〉是宋詩的充滿哲理與思辨的代表之作。其中「不識廬山真面目」允為名句，如今大家仍掛在嘴邊，用來形容不能辨認事物的全貌或真相。
從〈題西林壁〉的題目中，我們可以知道這是一首「題壁詩」，顧名思義是題寫於牆壁上的詩作。唐宋文人旅遊時，受到眼前的景物或環境感發，時常信手拈來、便在建築物上即興題詩，因此題壁詩曾在唐宋時期蔚為流行。而當年遊覽廬山的東坡，也把詩作題寫於西林寺的牆壁上。
詩作的前兩句描寫廬山的千般風情，從不同的角度觀看，就有不一樣的面貌。其實廬山包含好幾座山峰，因此才有「橫看成嶺側成峰」的景觀。此外，廬山地區又因為氣候涼爽、濕氣重，因此山陵間雲霧繚繞，常有霧靄濛濛之景。遊覽於山中，周身為山林和雲霧所環繞，遊人總是只能見到一部分的景色，並且隨著不同的位置而不斷變化。因此蘇軾在詩中的後兩句點出，無法看清廬山真面目的原因，正是因為觀看者「身在其中」的視角，讓人無法看清全貌。
我們可以回想閱讀唐詩時，面對自然景物，詩人往往抒發個人內在的情感，如思鄉、懷才不遇、歌詠愛情或者傷感時光流逝等內容。不過在此，面對廬山，蘇軾則萌生了對哲理的思考，面對人間世事，當我們無法看到事件的全貌時，不同的視角，往往會讓我們對同一件事抱持截然不同的看法。而蘇軾以簡單的詩句描繪出廬山的山景變化，更將深刻的哲理寄寓於自然景觀中。
【今日NG點】：廬山
廬山位於長江流域，鄱陽湖畔，不僅有著著名的地理景觀，廬山更是中國文學中的重要地景。司馬遷作《史記》第一次在文獻中提及「廬山」，而廬山自六朝以來就是文人熱愛前去遊覽的觀光勝地，是傳說中仙人修道之處，也是不少文人隱居讀書之地。因此許多文學作品中都能見到廬山的身影，例如謝靈運、李白、孟浩然都曾以廬山為題作詩。宋代鼎鼎大名的「白鹿洞書院」也位於廬山，使這座名山承載了遊覽、文學、文化等多重意義！
百變的廬山風景
https://youtu.be/66dLacOrs2E?si=08Ly4B8lF9rpwHMl
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王安石〈泊船瓜洲〉
鐵腕宰相 何日得歸鄉?
京口瓜洲一水間，鍾山只隔數重山。
春風又綠江南岸，明月何時照我還？
本詩的作者──王安石想必讀者並不陌生，被列為唐宋八大家之一的王文公，除了在文壇上具有影響力，於北宋政治史上，也是位聲名顯赫的大人物。王安石於宋神宗熙寧二年推動｢熙寧變法｣，致力以新法改革北宋朝政上的弊端，更於熙寧三年官拜宰相。此次改革於北宋政壇引起軒然大波，也連帶造成「新舊黨爭」……我們熟知的「東坡居士」，便是當時反對新法的派系成員之一，而後蘇軾也因黨爭的緣故，連番遭受貶謫。沒想到吧！同樣被列為唐宋八大家的王安石和蘇軾，這兩人在官場上居然有著如此深刻的「愛恨情仇」！
王安石因變法改革二度辭去宰相，本詩便是在詩人第二次赴任宰相時，途中小船停靠瓜洲所作。詩人奉召入京，卻在此時回首家鄉──鍾山，可見詩人眷戀不捨的心境：春風只管吹綠江水邊的岸草，高掛的明月何時才能見我歸還呢？此句也不禁令人想到王維所作的〈送別〉：「春草明年綠，王孫歸不歸？」二人的詩句皆在春日氣息中，隱隱流露出惜別的深情。
在本詩中，我們看見了面對改革堅忍不拔的詩人，同樣也有柔情、深情的一面。雖然是奉召入京，施展政治抱負同樣為詩人心之所向， 可在本詩中絲毫不見豪言壯語，只見無法克制的思鄉之情……也許我們能就本詩窺知詩人對於再次奉旨赴任，心中矛盾、複雜的情感，同時重新認識是非官場外，真正的王安石。
【今日NG點】：又「綠」江南岸
本詩「春風又綠江南岸」一句的「綠」字，作為動詞使用，更鮮活地呈現出春風染綠青草的意象。根據南宋洪邁的《容齋續筆》所記，綠字原作「到」、「過」、「入」、「滿」等字，經由詩人反覆更改後，最終才定下為「又綠江南岸」，可見詩人用字之精闢、細緻。
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0:28宋詩吟誦
0:51宋詩解釋
3:26【今日NG點】又「綠」江南岸
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【為有源頭活水來：小論宋詩】
在上個單元我們介紹了一系列著名的宋詞作品，接下來我們將進入宋詩的單元，根據文學大家──余秋雨所推薦的「必誦宋詩12首」進行賞析，邀請大家一同品讀宋代詩作。
提到「詩」，通常我們會先想到唐詩，而不是宋詩。在當時高度繁榮的文化背景之下，唐代詩作百花齊放，於中國詩歌史上佔據十分重要的黃金時期，唐詩有了如此輝煌的成就，後代的宋詩自然時常被拿來相比。清高宗乾隆在《御選唐宋詩醇》中曾評道：「宋之文足可以匹唐，而詩則實不足以匹唐也。」不過在唐詩的基礎上，宋詩同樣發展出獨有的特色。相較於唐詩的抒情，宋詩更重議論、說理，宋代詩人多在客觀的事物中，尋找現實意義，如此便可簡易分別出唐詩與宋詩之差異。
宋詩發展可從北宋初期的西崑體談起，其詩作承襲唐末詩風，重格律、詞藻華麗，可也不免落於空泛。而到了北宋中期，文壇宗主──歐陽修帶領推行了古文運動，才真正開啟宋代獨特詩風。如出自王安石之筆的「江東子弟今雖在，肯與君王捲土來？」以及蘇軾瀟灑寫下的「不識廬山真面目 只緣身在此山中」，其二者詩句平易清新，當中飽含哲理與思辨，皆展現了當時宋詩的獨到之處。
到了南宋時期，著名的愛國詩人──陸游、南宋亡國時期的民族英雄──文天祥，此二人為國所作的多首詩詞作也為宋詩增添了幾分抑鬱色彩。陸游在臨終前仍不忘以詩文告誡後代子孫：「王師北定中原日，家祭無忘告乃翁」，若是家國能重新收復在北方的故土，不要忘了在墳前告訴我。可惜陸游終究沒有等到那天……文天祥被元軍俘虜後，在殉國前留下了名句：「人生自古誰無死，留取丹心照汗青」，其以詩明志，受屈辱卻堅定不移的信念，至今仍感動世人。這些作品實屬宋代末期的哀歌，在詩人抒寫心志之餘，我們也一同見證了宋代的衰頹到亡滅。
說到這裡，宋詩在唐詩前真的就相形失色嗎？其實就像我們常聽到的俗諺所說：「各花入各眼。」唐詩和宋詩皆有其獨特的魅力所在，品讀後所能得到的意趣也有所不同。若是準備好了，就一同進入宋詩的世界吧！
唐詩與宋詩究竟有何不同?
https://youtu.be/-qAUFifv3z0?si=MuyXmAmFShhs04_w
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宋詞小結
大家好，歡迎來到「詩賦別NG」，跟著師父閱讀宋詞，今天我們要迎來宋詞主題的最後一集啦！
這一年當中，我們從晚唐五代詞體興起之時，一路閱讀到南宋詞人的作品，一共介紹了六十一闋詞，十九位詞人，雖然數量不算太多，但從中我們看到了詞史的流變：從街坊巷弄中興起，漸漸成為文人筆下的抒情載體，原本詞以｢婉約｣為正宗的風格也因為題材的擴大，出現了豪放派作品……而詞的主題內容與功能，亦隨之越來越多元。
詞起源於民間歌曲，我們從詞的別稱，比如樂府和曲子詞，可以看出詞最初是配樂歌唱，因此具有高度的音樂性質。唐五代時，開始出現文人的詞作創作，情感主題大多以男女豔情、離愁別緒為主，晚唐的溫庭筠、韋莊，就被視為｢花間詞｣的代表詞人。
晚唐五代另一個重要的詞家，就是南唐帝王李煜，同時身為帝王與詞人的他，因為獨特的身分境遇，在延續花間詞的風格之餘，更將經歷亡國之痛的經驗抒發於詞作當中，因此王國維評價「詞至李後主而眼界始大，感慨遂深」，指出李後主在詞史上，標誌了詞從民間轉向文人作品的重要里程碑。
宋代都市繁榮，市井娛樂增加，為詞的發展提供了沃土，因此詞至北宋，創作風氣大盛。宋初晏殊、歐陽修等人繼承花間詞派的風格；而著名的北宋詞人柳永，則是詞史重要的變革者。他創作了大量的慢詞，不僅善於描寫男女之間的戀慕之情，也以詞抒發羈旅行役之感慨，豐富了詞的主題內容，更影響了北宋婉約詞的代表詞人周邦彥，以及豪放派的開創者蘇軾。
宋詞婉約，許多題材也來自於男女相思之情，或女子閨閣中的情感。在眾多的男性作家中，李清照身為宋代女性詞人，寫女子日常生活中的所思所感，又在經歷亡國、喪夫後，將悲愁悽苦的心境寫入詞中，她獨特的風格形成「易安體」，在詞史上不讓鬚眉。
宋詞從婉約到展開豪放一派，蘇軾是不可或缺的重要人物。王灼在《碧雞漫志》中曾經評價蘇軾的詞「指出向上一路，新天下耳目，弄筆者始知自振」，可見蘇軾在詞史上的作為轉折，也引入源頭活水的地位。隨後南宋的辛棄疾、陸游等詞人接續創作豪放詞，加入了南宋獨特的時代背景，以詞來抒發渴望復國抗金的家國情懷，成為南宋詞壇重要的主題之一。
在宋詞的單元中，我們介紹了晚唐五代到南宋的詞家與詞作，相較於閲讀唐詩，詞所承載的情感更加婉轉曲折，欣賞宋詞的過程中可能也需要花更多時間，反覆閱讀才能領悟其中韻味。師父曾經介紹過的宋詞都在小旅讀的Facebook與Podcast當中，大家可以隨時前去複習喔！
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陸游〈鵲橋仙．華燈縱博〉
滿腔愛國熱血 卻成天選賦閒之人
華燈縱博，雕鞍馳射，誰記當年豪舉。
酒徒一半取封侯，獨去作、江邊漁父。
輕舟八尺，低篷三扇，占斷蘋洲煙雨。
鏡湖元自屬閒人，又何必、君恩賜與。
今天要介紹的這闋詞和上篇的〈鵲橋仙．一竿風月〉相同，皆為詞人陸游晚年歸隱後所作。詞人一生堅決主張抗金、恢復中原，在壯年時期曾於南鄭從軍，可迫於當時朝政敗壞，在主和派的打擊之下，詞人歷經多次官職升降，最終於晚年退居故里。
詞中上片對照了詞人的昔時與今日，首句詞人回憶起過往，「華燈縱博，雕鞍馳射」，遙想南鄭從軍時期縱情瀟灑的日子，策馬長征只為報效家國，可壯志未酬便遭受打壓。當年沙場上志氣高遠的男兒，無論是否已放下復國心願，如今也只好做個閒散的江邊漁翁。詞人所作之〈謝池春．壯歲從戎〉，亦為歸隱後的作品，詞中同樣深刻描摹詞人當年從軍南鄭之歲月：「壯歲從戎，曾是氣吞殘虜。陣雲高、狼烽夜舉。朱顏青鬢，擁雕戈西戍……」品讀兩闕詞作對當年從軍的描寫，詞人懷想舊時，也許不僅是眷戀當年戎馬生涯，亦或更甚者，則是對壯年尚能報效家國之情操充滿了感嘆。
詞中下片，詞人藉山林湖邊縹渺無邊的景色道出歸鄉後的閒居生活，末句詞人說道：「鏡湖元自屬閒人，又何必、君恩賜與。」鏡湖本就屬於像我這樣的閒適之人，又何必非要官家您賜與不可呢？如此收尾也凸顯出詞人的傲骨，足可見「陸放翁」獨有的豪放氣質。
【今日NG點】：鏡湖
「鏡湖元自屬閒人，又何必、君恩賜與」──此句的典故源自於賀知章其人其事。賀知章晚年上疏請度辭官還鄉，唐玄宗准許後曾詔賜鏡湖，在賀知章離世後，李白作〈對酒憶賀監〉表達悼念，「敕賜鏡湖水，為君台沼榮」一句，便提及了當年御賜的殊榮。同樣在朝為官，歸隱時賀知章受皇恩所賜清閒還鄉，而詞人則是被迫蜇伏於故里。詞人在詞作最末提及此事自嘲，足可體現詞人壯志未成的抑鬱、對家國耿耿的赤誠，始終無法淡去，日復一日，只增不減。
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0:28宋詞吟誦
1:03宋詞解釋
3:07【今日NG點】 鏡湖
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陸游〈鵲橋仙．一竿風月〉
潮水不給力 自身轉換心境
一竿風月，一蓑煙雨，家在釣臺西住。賣魚生怕近城門，況肯到紅塵深處？
潮生理棹，潮平繫纜，潮落浩歌歸去。時人錯把比嚴光，我自是無名漁父。
一生抱持復國大志的陸游留下了許多愛國詩詞，然而他的滿腔熱血在南宋朝廷主和的保守風氣下，一直沒能得到一展長才的機會。晚年的陸游回到故鄉山陰農村生活，而這闋〈鵲橋仙〉便是詞人在回鄉後所作。
詞的上片，陸游用了漢代嚴光的典故來描述遠離世事、隱身恬淡生活的情境。嚴光與東漢光武帝年少時曾一同遊學，光武帝即位後曾多次召嚴光入朝，但嚴光避而不仕，相傳有人見到嚴光「披羊裘，釣澤中」，留下了他隱居垂釣的高士形象。不過到了宋代。嚴光的評價出現分歧，有人認為嚴光雖然隱居不仕，但仍有留名求利之心。
因此，在詞的下片，陸游用了《楚辭》中漁父的形象，描寫面臨潮水的種種變化，就有各種相應的作為，與〈漁父〉中漁翁高歌的內容遙相呼應：「滄浪之水清兮，可以濯吾纓；滄浪之水濁兮，可以濯吾足。」。最後陸游更直接道出，相較於嚴光，自己更嚮往漁父的心境：順應世道、與世推移，不貪現世利益，更不求身後留名。
大半輩子致力於北伐復國的陸游，晚年寫下這闋作品，可以從中洞察詞人心境的轉折，與其說陸游晚年心境與漁父重疊，毋寧說他其實是以漁父的精神作為對自身的期許，以及面對報國之心落空的慰藉。
【今日NG點】：漁父
《楚辭》中〈漁父〉是屈原做作的著名篇章，以屈原和漁父二人主客對答的方式展開。屈原因為被放逐，無法實現政治上的抱負，因此面臨自我價值無法實現的困境。而漁父在與屈原的對答中，則提出了「濯纓濯足」的理念：在政治清明的時期投入心力為國貢獻，而時局混亂之際則求明哲保身。從此，「屈原與漁父」成為中國政治思想中積極與消極的一組對立形象，分別代表著擇善固執的堅持，以及順應世道的兩種處世哲學。
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3:04【今日NG點】 漁父
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陸游〈卜算子．詠梅〉
一樹梅花一放翁
驛外斷橋邊，寂寞開無主。已是黃昏獨自愁，更著風和雨。
無意苦爭春，一任群芳妒。零落成泥碾作塵，只有香如故。
如題名──「詠梅」，這闋詞的主角為梅花。詞人藉由吟詠梅花的高潔，寄託自我在人生道路上，始終堅定不移的心志。詞的上片描寫梅花的孤獨，在驛站外的斷橋邊，只有梅花獨自綻放。困於孤寂和憂愁中，同時又遭受風雨摧殘，就如同詞人在官場上的處境，堅守愛國情操，卻屢遭排擠、打擊。詞的下片以春日百花，襯托出梅花的遺世獨立。它不願與百花爭春，更不在意妒忌和閒言碎語。即便最終破滅，它仍默默堅守著自我，散發清香直到最後一刻。
陸游一生中寫過上百首詠梅詩，詞人鍾情於梅花，同時也珍惜著一如梅花般的自己。在上篇中我們曾介紹過陸游，因生於國破家亡的時代，詞人在官場上堅守收復故土的決心。面對朝廷的昏庸，主和派的反對和譏諷，詞人仍不願低頭。詞人的執著與不畏寒冬的梅花相同，他在〈梅花絕句〉中寫道：「何方可化身千億，一樹梅花一放翁。」梅花和詞人於精神上已合為一體，在艱難的道路上彷彿不只有陸放翁，還有著梅花相伴，與詞人一同在困境中堅守。
【今日NG點】：梅花
梅花因其不畏風霜的特性，被古代文人列為「花中四君子」之一。除了本闋詞的作者，宋代有不少愛戀梅花的文人。王安石曾作〈梅花〉一詩：「牆角數枝梅，凌寒獨自開。遙知不是雪，為有暗香來。」藉以抒懷在官場上受挫卻仍堅定不移的心志；林逋隱居山林，自謂「以梅為妻，以鶴為子」，後人更以「梅妻鶴子」比喻清高；范成大除了寫詠梅詞，更著有《范村梅譜》，為世界上第一部研究梅花的專書。
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2:36【今日NG點】梅花
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陸游〈釵頭鳳．紅酥手〉
久別相逢 只恨情深緣薄
紅酥手，黃縢酒，滿城春色宮牆柳。東風惡，歡情薄。一懷愁緒，幾年離索。錯、錯、錯。
春如舊，人空瘦，淚痕紅浥鮫綃透。桃花落，閒池閣。山盟雖在，錦書難託。莫、莫、莫！
陸游生於金兵攻陷北宋之際，在襁褓中就隨著家人流離，成長於南宋的陸游在家庭灌輸的愛國教育之下，主張北伐收復國土，並且寫下許多愛國的詩詞作品，是南宋時期著名的愛國詩人。
不過今天要介紹的這闋詞則是陸游為追悔一段情感深厚的婚姻所作。陸游與元配妻子兩人鶼鰈情深，卻在陸游父母的反對之下，導致夫妻最後以離婚收場。在離婚多年之後，陸游與前妻於沈園邂逅，陸游在感慨中於沈園壁上題了這闋〈釵頭鳳〉，感嘆離別以來的傷感以及自身的愛情悲劇。
詞中首先寫沈園春色，「東風惡，歡情薄」從春日自然氣候連結到情感層面，在寫景中夾帶了對兩人婚姻緣分淺薄的傷感。詞人的悲傷之情隨後更直接的表現於描寫人的形容消瘦、淚濕衣衫的模樣，過去曾經立下山盟海誓的夫妻，如今各自紛飛，也難有音訊往來。除了直接的書寫悲傷情感之外，這闋詞的上、下片最末各自連用「錯、錯、錯」與「莫、莫、莫」，詞作中出現如此口語化的用法，正呼應了詞人情不自禁傾瀉而出的悔恨之情，令人讀來更加能體會到陸游對這段愛情的心痛。
【今日NG點】：鮫綃ㄐㄧㄠㄒㄧㄠ
詞中出現「鮫綃」一詞，指的是薄紗，或指絲製的手絹。「鮫」指的是傳說中居住在南海中的人魚，在志怪小說《博物志》中記錄鮫人「水居如魚」，《述異記》則提到鮫人會紡織珍貴的「鮫綃紗」（又稱龍紗），這種織品在水中也不會浸濕，被視為珍貴的布料。往後，鮫綃便被作為絲絹、薄紗的代稱。
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姜夔〈揚州慢．淮左名都〉
黍離之悲 故國之思
淳熙丙申至日，予過維揚。夜雪初霽，薺麥彌望。入其城，則四顧蕭條，寒水自碧，暮色漸起，戍角悲吟。予懷愴然，感慨今昔，因自度此曲。千巖老人以為有黍離之悲也。
淮左名都，竹西佳處，解鞍少駐初程。過春風十里，盡薺麥青青。自胡馬窺江去後，廢池喬木，猶厭言兵。漸黃昏，清角吹寒，都在空城。
杜郎俊賞，算而今、重到須驚。縱豆蔻詞工，青樓夢好，難賦深情。二十四橋仍在，波心蕩、冷月無聲。念橋邊紅藥，年年知為誰生？
姜夔是南宋詞人，一生未入仕途，范成大曾讚嘆他出類拔俗的氣質，稱其：「翰墨人品，皆似晉宋之雅士。」姜夔的詞作脫俗雅致，因精於音律，除了寫詞，還能作曲，而本闕詞的詞牌「揚州慢」，便是由姜夔所創。
這闋詞的創作背景為南宋衰頹之時，詞人目睹了揚州的殞落，看見受外族入侵的家國，當年的繁華早已不在，詞人因感嘆今非昔比而寫下此詞。宋高宗紹興三十一年，金人完顏亮率兵大舉南侵，揚州在這場浩劫中也無法倖免。詞的上片，詞人描寫揚州遭侵入後殘破、蕭條的景象，在一片淒涼中只剩「薺麥青青」、「廢池喬木」，而其中也寄託了自我對於戰亂的切齒腐心，更道出了「黍離」之悲。
詞的下片，詞人藉杜牧的詩意，懷念昔日的揚州。揚州當年的繁華，最早可追溯至隋唐時期，當時揚州為重要的港口都市，對外交流頻繁，到了宋代，更成為商業發達的新興市鎮。杜牧便是拜倒於揚州艷麗的詩人之一，杜牧曾數次在詩詞中提到揚州，如他所作的〈寄揚州韓綽判官〉：「二十四橋明月夜，玉人何處教吹簫？」以及〈贈別〉中的：「十里揚州路，捲上珠簾總不如。」二十四橋仍在，但花開花落已無人欣賞。面對如今繁華逝去的揚州，想必杜牧也難以再寫出如此深情的詩句吧！
【今日NG點】：黍離之悲
在詞的小序中，詞人提到千巖老人認為這闕詞有〈黍離〉的悲涼意蘊。〈黍離〉出自於《詩經．王風》，首句為「彼黍離離，彼稷之苗」，因而命名為〈黍離〉。其中感嘆故國遭顛覆，心中的愁思鬱結難解，後人也使用「黍離麥秀」、「黍離之悲」等詞語來感嘆亡國之況，並表達對故國的懷念。
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1:44宋詞解釋
3:53【今日NG點】黍離之悲
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秦觀〈踏莎行．郴州旅舍〉
一貶再貶 無奈問天
霧失樓臺，月迷津渡。桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲裏斜陽暮。
驛寄梅花，魚傳尺素。砌成此恨無重數。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去。
上週介紹秦觀時提到，秦觀在正值壯年時遭逢新舊黨爭而被貶謫的經歷，這闋詞便是他被貶到郴州一年後，又再被貶至橫州 ，前往橫州前於郴州旅舍寫下的作品。
詞的開頭便勾勒出春寒料峭之時，月色霧氣之中一片迷茫朦朧之景，詞人「望斷」卻遍尋不著那陶淵明筆下的樂園，彷彿所有的美好事物都已遠去。杜鵑鳥淒清的啼叫與暮色相映，更顯詞人淒清、絕望的心境。
「驛寄梅花」、「魚傳尺素」指的都是收到來自親人或好友的書信，收到親友的消息雖然應當感到寬慰，但即便如此也無法改變秦觀被貶黜遠方的現實，因此這些書信關懷，反而一再的提醒著他的失意與憾恨。悲苦至極的秦觀最後轉而向自然山水提出大哉問，詞人將個體生命的困厄投射到宇宙自然當中，而自己的命運，就如同河水的流向那樣無法解釋。在情景交融當中，更顯得秦觀對自己生命所遭受的困境感到無力與無望。
【今日NG點】：驛寄梅花
《太平御覽》中引《荊州記》曰：「陸凱與范曄相善，自江南寄梅花一枝，詣長安與曄。」三國時期的陸凱曾折梅寫詩贈好友范曄，留下一首〈贈范曄詩〉：「折花逢驛使（一作折梅），寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。」因此，「驛寄梅花」便用來指好友之間的書信往來。
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2:37【今日NG點】 驛寄梅花
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白首雙星 永不相離
纖雲弄巧，飛星傳恨，銀漢迢迢暗度。金風玉露一相逢，便勝卻人間無數！
柔情似水，佳期如夢，忍顧鵲橋歸路。兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？
秦觀為蘇軾的門人，初遇蘇軾便得到讚賞，三十七歲得中進士，於朝中任職。正值壯年才華洋溢的秦觀，卻遇上了新舊黨爭，蘇軾和身為門人的秦觀皆遭受貶謫。從杭州到楚州，再到郴州、橫州，最後遷徙至雷州。蘇軾遭逢貶謫時，他說道：「回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴。」與蘇軾豁達的性格不同，本身細膩敏感的秦觀，經歷一路的挫敗後，就沉浸在痛苦之中，其作品風格也添上幾分悲觀抑鬱的色彩。秦觀在晏殊、歐陽修和柳永的基礎上，開拓了宋代的婉約詞。秦詞脫離了純艷情，作品中能看見詞人因個人際遇而生的真情實感。秦觀用筆細膩，淡雅卻韻味十足，誠如馮煦在《宋六十一家詞選》評道：「淡語皆有味，淺語皆有致。」
天長地久的愛情，總是人們所嚮往的，而牛郎和織女正是這樣永恆的存在。本闕詞的首句描寫著七夕夜空中的景象，詞人用了「迢迢」二字來描寫銀河的遼闊，牛郎與織女相隔之遠，彷彿在此刻便能望見。情深似海，美妙相會卻如夢一般短暫、虛幻。「忍顧鵲橋歸路」一句，實乃想到又要分離，連回頭看將要歸去的路，都會感到不捨。
中國古代有許多描寫牛郎與織女的詩詞，本闕詞的獨到之處不在寫情深，而是詞人將「情深」的境界昇華至另一種層次。一年當中僅有一場於秋日舉辦的盛大相會，可牛郎與織女情感的真摯，早已勝過人間無數貌合神離的情人：「兩情若是久長時，又豈在朝朝暮暮？」若是兩心相許，那便是心靈相通相知，足以跨越時間與空間的阻隔，能否朝夕相伴，好像也不再重要了。
千年以來，牛郎織女動人的愛情傳說，在人們心中是永不變的美好形象：織女永不離，牛郎永不棄，兩人的愛情在詞人筆下更加堅定不移， 他們的相守與期盼始終未曾改變，這份恆久的情感，成為了世人對愛情執著與忠誠的象徵。
今日NG點：鵲橋
東漢學者應劭在《風俗通》中提到：「織女七夕當渡河，使鵲為橋，相傳七日鵲首無故皆髡，因為梁以渡織女也。」在牛郎與織女赴約的日子，喜鵲搭橋使二人得以相會，這正是鵲橋之說的由來。喜鵲因其叫聲如報喜事一般歡快，在傳統中被視為吉祥的象徵，由喜鵲來搭建有情人相見的橋梁，恰恰是最合適的。
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4:03【今日NG點】 鵲橋
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人面不知何處去 藉劉郎以自比
章臺路。還見褪粉梅梢，試花桃樹。愔愔坊陌人家，定巢燕子，歸來舊處。
黯凝佇。因念個人癡小，乍窺門戶。侵晨淺約宮黃，障風映袖，盈盈笑語。
前度劉郎重到，訪鄰尋里，同時歌舞。唯有舊家秋娘，聲價如故。吟箋賦筆，猶記燕臺句。知誰伴、名園露飲，東城閒步。事與孤鴻去。探春盡是，傷離意緒。官柳低金縷。歸晚、纖纖池塘飛雨。斷腸院落，一簾風絮。
周邦彥是北宋著名的詞人，精通音樂的他曾任官於北宋時期掌管樂律的政府機構「大晟府」。周邦彥繼承了宋詞婉約派的風格，集其大成，並且在大晟府時期重新審定古調、完備詞之格律，因此在他在詞史上被尊為詞之正宗，並有「詞中老杜」的稱號。而今日要介紹的這闋〈瑞龍吟〉就是周邦彥首創的詞調。
這闋詞描寫的是詞人舊地重訪，卻不見思念之人愁緒。章臺路指的是歌樓酒館所在之地，詞人重訪此地，看見燕子回到舊巢，對比之下卻不見曾在此地邂逅、使他思念之人。接著詞人又回憶起所思念之女子，想起她多情癡心、對鏡化妝、說笑的種種模樣。然而今日再訪，詢問街坊鄰里，卻已然找不到這位女子，詞人只能懷想過去兩人互動的時光，惆悵徘徊，直到天色已晚才不捨的歸去。整闋詞從重訪舊處寫起，描寫至回憶中的思念之人，最後運用典故來表達過往相處時光的美好，以及如今的落寞，充滿了人面桃花、物是人非之感。
今日NG點：劉郎
詞中出現「劉郎」是作者借用劉禹錫詩中的典故，來描寫相似的處境。劉禹錫曾經作〈元和十年自朗州至京戲贈看花諸君子〉及〈再游玄都觀〉兩首詩，記錄兩度到玄都觀賞桃花的事件。兩首詩中分別有「玄都觀裏桃千樹，盡是劉郎去後栽」和「種桃道士歸何處，前度劉郎今又來」的詩句，表面上描寫物是人非的情狀，實則藉由敘寫種桃樹、桃花開來諷刺權貴，表達自己的身世之感。
而詞中的「劉郎重到」就是用了劉禹錫詩中的典故，因此也有人認為周邦彥的這闋詞，同樣是藉由物是人非之感來抒發其政治遭遇。
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宋詞吟誦
宋詞解釋
【今日NG點】 劉郎
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花開花落 春去也
水調數聲持酒聽。午醉醒來愁未醒。送春春去幾時回。臨晚鏡。傷流景。往事後期空記省。
沙上並禽池上暝。雲破月來花弄影。重重簾幕密遮燈，風不定。人初靜。明日落紅應滿徑。
張先，字子野，為北宋婉約派詞人，未曾遭貶謫，亦未曾升官，因此其生活不過安逸的仕途生涯、飲酒作樂的日常，此種生活經驗深深影響著張先的詞作風格。其詞語言婉麗，意象繁複，多鋪敘、善雕琢，作品內容多描寫兒女情長和士大夫生活。宋初的詞以小令為主，而在小令朝向長篇慢詞的過渡期間，張先是不可忽視的功臣。
本闕詞為詞人臨老傷春之作，暮春時節，詞人臥倒在春景中傷懷年華已去，本想聽歌解愁，卻不想一覺醒來，酒醒了，可是愁緒卻絲毫未消。在「送春春去幾時回」一句中，第一個「春」指的是春季，第二個「春」，則是詞人已逝的青春年華。詞人攬著鏡子，端詳兩鬢斑白的自己，不禁想起了往事，然而美好的過往終究無法追回，再回憶也只是徒增煩惱。
暮色將臨，詞人到庭院漫步，萬籟無聲，水禽在池邊的沙岸上相依偎著沉睡而去，明月從深厚的雲層中鑽出。待月光灑下，花兒被風吹著搖擺，花影也隨風而動，景象活潑可愛，就像是調皮的花朵在和自己的影子嬉戲一般，自然景物最純粹的美好，似乎將詞人白日裡的愁緒削減了許多。「雲破月來花弄影」一句，則為本闕詞歷來為人所稱道的敘述，也是張先最得意的詞句之一，出自於《古今詩話》的小故事:「有客謂子野曰：『人皆謂公張三中，即心中事、眼中淚、意中人也。』子野曰：『何不目為張三影耶？』客不曉。公曰：『雲破月來花弄影；嬌柔懶起，帘幕卷花影；柳徑無人，墮飛絮無影。』此公生平所得意也。」，而張先的稱號「張三中」、「張三影」也由此而來。
針對此句及其傳達的驚豔意象，沈際飛在《草堂詩餘正集》評道：「心與景會，落筆即是，著意即非，故當膾炙。」，而楊慎則在《詞品》中讚美：「景物如畫，畫亦不能至此，絕倒絕倒！」足可見此句手法之精妙所在。
詞人從庭院回到房中，夜深人靜，春夜的風勢漸強，詞人不禁說道：「明日落紅應滿徑。」此句不僅是在描述花兒經過一夜強勁風勢的吹打，隔日花落庭院小徑的情景，更深層的則是烘托詞人再次展現的惜春情感，一方面嘆息白日盛開的花兒將落，另方面也帶著些許得意，暗自竊喜那懂得賞春的自己，沒有錯過早些花兒盛開的美景。
今日NG點：有「影」相伴
以影子為題材的詩詞作品並不少見，如蘇軾的〈水調歌頭．明月幾時有〉：「起舞弄清影，何似在人間」，李白的〈月下獨酌〉：「舉杯邀明月，對影成三人」，影子在詩詞中彷彿是知己一般的存在。孤獨到只能和影子相伴，看似有些悲戚，但也許也只有影子永遠不會背棄自己，本闕詞的名句「雲破月來花弄影」，庭院中的花兒擺弄著自己的影子，與它嬉戲，大概也就是這般感受吧！
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0:29宋詞吟誦
1:09宋詞解釋
4:34【今日NG點】 有「影」相伴
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過往知心 如煙消散
夢後樓臺高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。
記得小蘋初見，兩重心字羅衣。琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。
前兩週我們介紹了北宋初年的詞人晏殊，這週要介紹的則是晏殊之子晏幾道，父子倆人在宋詞史上皆佔有一席之地，分別被稱為大晏與小晏。雖然晏殊貴為北宋宰相，不過晏幾道卻因為性情耿直又不善營生，因而家道中落。晏幾道著有詞集《小山集》，他的作品承襲花間詞派的風格，並受到父親晏殊的詞風影響，加上晏幾道仕途不順的生命經驗，使他的詞作大多表現多愁善感的面貌。
在〈小山詞自序〉中，晏幾道提到，過去，他與好友沈廉叔、陳君寵常相聚宴飲，並有家妓蓮、鴻、蘋、雲相陪。然而如今沈廉叔已過世，陳君寵則臥病不出，四位歌妓也已離散，在此今非昔比的惆悵中，晏幾道寫下了這闋〈臨江仙〉，抒發對歌女小蘋的懷念之情。
詞作開篇描繪「夢後」、「酒醒」時的情境，在此種心緒迷茫朦朧之際，詞人想起了去年此時的離別情境，而湧起傷感之情。下片詞人回憶起與歌女小蘋的相處情景，「兩重心字羅衣」與「相思」前後對映，渲染出兩人之間心心相映的親密情感。最後詞人的記憶停留在月下小蘋離去的畫面，以彩雲比作美人。如今，淒清的月光仍在，思念的人影與彩雲卻已翩然消散，徒留下詞人的惆悵與傷感。
今日NG點：詞中對比「獨」與「雙」
詞中「落花人獨立，微雨燕雙飛」一句藉由寫景，構築詞人所欲抒發的孤獨惆悵之意境。「落花」與「微雨」點染出暮春時節的蕭瑟，而「獨」與「雙」則呈現出鮮明的對比，凸顯出人面對無情的宇宙自然，使終無法脫離孤獨的內在處境。
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0:29宋詞吟誦
1:06宋詞解釋
3:09【今日NG點】 詞中對比「獨」與「雙」
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