Afleveringen
-
Часто музыка в кино говорит больше слов. Она не просто раскрывает внутреннее состояние героев и наполняет фильм эмоциями, музыка определяет смысл происходящего. Большие композиторы в беларуском кино создавали мелодии, которые заставляют зрителей и переживать, и думать.
-
Сегодня большое кино – это искусство, индустрия, технологии, зеркало времени и предощущение перемен. Чтобы понять, каким оно стало в XXI веке, важно не просто как мантру повторят: "цифра", а понять, что прошлое и будущее не противоречие, а диалог. Об этом на примере самых ярких фильмов представленных на Оскаре, рассуждают Ирина Демьянова, Игорь Сукманов и Андрей Кудиненко.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Сегодня большое кино — это искусство, индустрия, технологии, зеркало времени и предощущение перемен. Чтобы понять, каким оно стало в XXI веке, важно не просто как мантру повторят: "цифра", а понять, что прошлое и будущее не противоречие, а диалог. Об этом на примере самых ярких фильмов представленных на Оскаре, рассуждают Ирина Демьянова, Игорь Сукманов и Андрей Кудиненко.
-
Международные кинофестивали сегодня – неотъемлемая часть индустрии. Рядом с просмотровыми залами работает Кинорынок. Он собирает ведущих мировых профессионалов, здесь заключаются важные сделки. Их результаты – это и новые фильмы, участники следующих конкурсов и будущие лидеры проката. Об этом разговаривают Ирина Демьянова и Игорь Сукманов.
-
Ирина Демьянова и отборщик кинофестивалей Игорь Сукманов о том, что крупнейшие кинофестивали сегодня - это часть культурной географии. Берлин, Канны, Венеция. Почему Канны требуют французский прокат, как Берлин объединял Восток и Запад и что изменила победа «Криминального чтива». А также – о «Листопаде», оскаровских стратегиях и о том, почему «Анора» – это диагноз.
-
Художник Сергей Кирющенко в разговоре с Ириной Демьяновой и Андреем Кудиненко обсуждает - зачем художнику каждые десять лет менять язык, почему деревянная культура обречена на исчезновение и как искусство может противостоять смерти. Кирющенко вспоминает своего педагога Хадыко, который «заразил» его Эйзенштейном, и объясняет, почему «Цвет граната» Параджанова и «Подсчет утопленников» Гринуэя повлияли на его пластическое мышление, что вело по пути от экспрессивной пейзажной живописи до чёрной геометрии, от холста – к видео, лэнд-арту и инсталляции.
-
Можно ли воспитать бережное отношение к миру рилс-сериалами? Чернобыльская зона – человеческая трагедия и уникальный заповедник? Насколько гуманны современные зоопарки? Когда полностью исчезли хомяки в Беларуси? Можно ли помочь видам на грани вымирания и как говорить в кино об экологических проблемах?
Ирина Демьянова и Андрей Кудиненко беседуют с экологом Александром Винчевским и режиссёром Юрием Хащеватским
-
Пространство живописного полотна и пространство кинокадра. Есть ли между ними что-то общее? Об этом и о том, что диалог между кинорежиссером и живописцем возможен, но… при условии понимания языка каждого вида искусства и согласии на равноправный диалог.
-
Разговор с одним из самых интересных и ярких режиссеров белорусского документального кино Галиной Адамович всякий раз приходил к обсуждению проблемы взаимоотношения автора и героя. А героями Адамович становились неординарные личности, и не всегда диалог налаживался с первых часов. Как снять кино и раскрыть порой очень непростой характер твоего героя?
-
Философ Игорь Бобков, режиссер Андрей Кудиненко и историк кино Ирина Демьянова говорят о том, как кино создаёт параллельные реальности, почему Бела Тарр остаётся режиссёром локальности и что значит быть белорусской культурой на вечной границе – между центром и периферией, видимостью и невидимостью.
-
Зачем режиссеру нужен фестиваль? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко, опираясь на свой богатый опыт, размышляют о роли кинофестивалей в судьбе фильма и его создателей. От масштабных международных форумов до камерных тематических смотров – каждый фестиваль может стать важной вехой в карьере кинематографиста. Ведущие подкаста делятся личным опытом участия в фестивалях, рассказывают о том, как фестивальные показы помогают найти своего зрителя, встретиться с критиками, завязать профессиональные контакты и даже получить финансирование для новых проектов.
-
Готика как неизменная составляющая беларуского кино. Такой неординарный взгляд на национальный кинематограф предлагает кинокритик и культуролог Андрей Расинский в новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли». Как готические мотивы проявляются в немых фильмах 1920-ых, кино периода соцреализма и в современных экранизациях беларуской прозы? От «Лесной были» до «В тумане», от детских сказок до военной драмы – везде присутствуют элементы готического жанра: замкнутое пространство, противостояние невинности и зла, мистические силы и родовые проклятия. Почему именно готика, а не романтизм стала определяющей для беларуского кинематографа? Что общего между фильмами, снятыми по произведениям Владимира Короткевича, Василя Быкова и современными хоррорами? На эти вопросы ищут ответы участники увлекательной беседы Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко и Андрей Расинский, предлагая новый взгляд на историю беларуского кино.
-
Как изменилось беларуское кино в эпоху перестройки? Почему период творческой свободы оказался таким коротким? В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» историк кино Ирина Демьянова и режиссер Андрей Кудиненко вместе с режиссером и продюсером Александром Карповым обсуждают уникальный период в истории беларуского кинематографа – время конца 80-х и начала 90-х. Отмена цензуры, появление независимых студий, возможность свободного высказывания. В выпуске – история создания знаковых картин того времени, судьбы режиссеров и продюсеров, пытавшихся построить новую систему кинопроизводства, и размышления о том, почему этот уникальный опыт оказался прерванным.
-
В этом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» мы возвращаемся к 1960-м, чтобы поговорить о том, как исторические переломы в стране повлияли на советское кино. Как технические новшества, субъективная интонация и влияние европейских мастеров меняли саму суть советского кинематографа? Ведущие Андрей Кудиненко и Ирина Демьянова обсуждают с гостями Екатериной Стабровской и Даниилом Линкевичем устремления и разочарования того времени и их отражение в кино. От фильмов, которые стали визитной карточкой эпохи, до забытых шедевров. Присоединяйтесь к нам, чтобы узнать и попытаться понять, как советские кинематографисты искали свое место в этом противоречивом мире, и что осталось нам в наследство.
-
Его называют одним из лучших фильмов в истории и самым важным фильмом о войне из когда-либо созданных. 8,3 на Кинопоиске (Топ 250), 8,3 на IMDB, 89% в рейтинге критиков и 96% в рейтинге зрителей на Rotten Tomatoes, №1 на Letterboxd, №104 в списке лучших фильмов всех времен по версии журнала Sight & Sound. Все это о беларуском фильме «Иди и смотри» Элема Климова и Алеся Адамовича. В новом выпуске подкаста «Поставили. Сняли» Ирина Демьянова, Андрей Кудиненко, Екатерина Стабровская и Даниил Линкевич обсуждают, как этот фильм воспринимается разными поколениями спустя 40 лет после его выхода и почему продолжает привлекать внимание зрителей и критиков.
-
Звук в кино – это не просто фон, а мощный инструмент, способный кардинально изменить восприятие фильма. В новом эпизоде ведущие подкаста «Поставили. Сняли», Ирина Демьянова и Андрей Кудиненко, говорят с легендарным звукорежиссером Сергеем Чупровым о том, как саундтрек и звуковые эффекты создают атмосферу и эмоции. Почему плохой звук может испортить впечатление от самой блестящей картины? Как создаются звуки, которые зритель не замечает, но без которых фильм теряет объем? Почему звукорежиссер – это не просто инженер, а настоящий художник? Ответы на эти и другие вопросы – в увлекательной беседе о мире звуков и их значении в нашем восприятии искусства.
-
Искусство превращения книг в фильмы, тайны режиссерской кухни и воспоминания о режиссере и педагоге Льве Кулешове — в откровенном разговоре с ярким и самобытным режиссером Вячеславом Никифоровым. Этот выпуск — отличная возможность узнать, какие сложности стоят за созданием фильмов, в основе которых лежат литературные произведения. Как сохранить дух книги? Где проходит грань между творческой свободой и уважением к оригиналу? В беседе с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко Вячеслав Никифоров делится личным опытом работы над экранизациями, анализирует успешные и провальные адаптации, а также рассказывает о своих любимых книгах и фильмах. Вы узнаете, почему некоторые великие книги становятся посредственными фильмами, а иные превращаются в киношедевры.
-
Что скрыто за кадром, когда мы видим живой и правдоподобный экранный мир? Задумывались, как создается атмосфера в ваших любимых фильмах? Этот эпизод посвящен неотъемлемой части кино — работе художника-постановщика. Наталья Навоенко расскажет, как воплощаются на экране самые смелые идеи и как создаются декорации для исторических фильмов. Поговорим о тонкостях профессии, где каждый предмет имеет значение, а каждый кадр — это результат большого труда и вдохновения. Присоединяйтесь к разговору с историком кино Ириной Демьяновой и режиссером Андреем Кудиненко, чтобы открыть для себя новое измерение киноискусства.
-
В этом выпуске мы продолжаем говорить о свободе творчества в анимации и о том, как беларуские художники и режиссеры рассказали миру о нас с вами и о нашей истории. Вместе с историком кино Ириной Демьяновой и ее гостями ‒ выдающимися аниматорами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой мы обсудим первые шаги в профессии, сложности и радости совместной работы, и почти мистические моменты, когда персонажи начинают жить собственной жизнью. Не пропустите увлекательное погружение в мир, где каждая деталь имеет значение и где прошлое встречается с будущим.
-
Анимация может быть не только детским развлечением, но и мощным инструментом передачи глубоких и трагических историй. В этом эпизоде мы продолжаем исследовать уникальный мир беларуской анимации, который выходит за пределы традиционного восприятия «мультфильмов для детей». Вместе с режиссерами Ириной Кодюковой, Михаилом Тумелей и Татьяной Кублицкой говорим о работах, которые обращаются к взрослой аудитории и разбирают сложные темы, такие как смерть и национальная идентичность. Узнайте, как авторы используют уникальные техники и фольклор, чтобы создать анимационные фильмы, которая заставляет задуматься и испытывать настоящие эмоции.
- Laat meer zien
