Afleveringen
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慶美園亂彈劇團成員平均年齡24歲,一起認識這群對亂彈戲充滿熱情的年輕人,他們如何用新世代的思維來演繹傳統藝術。 節目邀請到青年演員胡毓昇、吳代真,他們都是坐科10年以上的專業演員,且慶美園亂彈劇團是臺灣現階段行當最完整的亂彈劇團之一,致力於傳統藝文的教育推廣,為保存及發揚亂彈戲曲,特邀亂彈戲人間國寶潘玉嬌親自傳藝授課,原汁原味復刻經典劇目,把瀕臨失傳的劇碼一套套的演回來,努力將北管戲推廣到校園裡,盼將道地的亂彈戲曲呈現於大眾眼前。 --Hosting provided by SoundOn
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屏東縣滿洲鄉共由八個村組成,滿州民謠協進會成員全來自八村村民,皆是熱愛演唱民謠者以及想要學習民謠演唱與演奏者。 為介紹滿州歌謠,特別邀請滿州民謠協進會藝生張錦桂、藝生黎竹紅到節目中分享,協進會如何以發揚固有傳統文化、推行民謠歌唱與藝術活動,讓全滿州鄉鄉民與旅外鄉親的生活更加樂趣充實、合作和諧。 --Hosting provided by SoundOn
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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在北管軒派中,中部地區的北管曲館多以「軒」、「園」命名,兩者皆信仰西秦王爺,雖在唱韻上有所不同,但明顯的外在特徵僅有團名的差異。榮樂軒北管劇團作為軒派代表,符合傳統藝術登錄基準,值得被登錄為彰化縣「傳統藝術」團體,於2009年經由彰化縣文化局登錄為重要傳統藝術保存團體。 節目邀請位在彰化市阿夷庄的「榮樂軒北管劇團」,請團長游榮石、王漢章老師、班長鄭淑華來介紹至今已有上百年歷史的曲館,歷經哪些興衰。 --Hosting provided by SoundOn
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節目邀請到美濃竹頭背客家八音團團長鍾兆生,他在攻讀博士班時,認識八音大師鍾雲輝及鍾彩祥,便一頭栽進客家八音的世界,從研究者身分轉變為八音演奏者。2012年鍾兆生為保存美濃傳統客家八音的完整性,提出客家八音傳統藝術保存計畫,成立美濃竹頭背八音團,起初聘請鍾彩祥教授傳統客家八音,包含二弦、胡弦及鑼鼓技藝,2016年更邀請鍾雲輝指導嗩吶演奏技藝及曲目合奏的演譯方式。 鍾兆生目前依循民族音樂學者吳榮順提出的「回歸傳統生態的保存傳習理念」,來推廣及保存客家傳統音樂,進行客家傳統音樂的調查、研究、保存及傳承工作。 --Hosting provided by SoundOn
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傳統皮影戲技藝逐漸失傳,由蕭如訓先生創立的影子傳奇劇團,保留傳統皮影戲精隨,並以創新手法做演出,使觀眾和小孩找到共鳴,希望臺灣皮影戲文化能持續傳承,節目邀請到團長蕭孟通到節目受訪,分享團隊宗旨「教育傳承工程」,從幼稚園的啟蒙,到國中小學成立皮影戲社團,透過慢慢薰陶保留傳統皮影戲的精髓。 該劇團將戲偶演譯與多元藝術結合,它們能是傳統劇目也可是新創故事,用不同風格和材料的戲偶,透過細膩的動作和表情傳達故事情節,這種獨特的藝術形式可讓觀眾享受戲劇的魅力,同時欣賞傳統戲偶藝術的精湛技巧。 --Hosting provided by SoundOn
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崑劇是中國大陸戲曲史上具有最完整的表演體系,風城崑劇團是臺灣最早立案於臺北以外的崑劇團,本集邀請到團長鍾艾蒨、行政總監鍾廷采到節目中,暢談校園推廣崑劇遇到的挑戰,像是現在小孩從未看過真人戲曲演出,對於崑劇的裝扮、唱腔充滿了好奇。 風城崑劇團兼顧傳統與創新,除經常展演崑劇經典劇目,同時也注重崑劇新編劇目的創作,藉由校園巡迴演出,推廣崑曲藝術,提昇藝文風氣。該劇團於2015年及2017年分別以新編崑劇《風城奇緣》及《大地之淚》,榮獲教育部文藝創作獎優選劇本。 --Hosting provided by SoundOn
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豫劇在臺灣舞臺上與歌仔戲、京劇呈三足鼎立的局面,而臺灣豫劇團是中華民國國家級的豫劇表演團體,也是臺灣目前僅有的豫劇團隊。 為介紹現代豫劇發展演變的脈絡及特色,特別邀請臺灣豫劇團旦角演員謝文琪、樂師范揚賢受訪解說,該劇團常應邀海外巡演,包括韓國、美國、加拿大、英國、德國、義大利、法國、新加坡、香港及中國大陸等地,並積極舉辦兩岸文化交流聯演與論壇。2002年起連續五度榮獲行政院陸委會「兩岸文化交流績優獎」殊榮。 --Hosting provided by SoundOn
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南管音樂是臺灣最具代表性的古典音樂之一,節目邀請和美雅樂齋團長王聖閔、許宜茜老師分享,中部南管音樂的特色與文化演變,王聖閔出身音樂世家,在家風的薰陶下,從小專攻笛藝,隨後投身音樂事業,成立聖銘國樂團,後來因認識了吹南管的妻子,便在樂團編制內加入絲竹樂,也因妻子曾在鹿港最古老的「雅正齋」學藝,為表示傳承之意,取名「雅月齋」。 雅月齋的演出對象從婚宴、壽宴、廟會、尾牙,甚至還有社團交接活動,演奏曲目從一般民謠到廣東樂曲,甚至還會演奏時下流行音樂,盼透過雅俗共賞的演奏,打破民眾對南管的刻板印象。 --Hosting provided by SoundOn
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台北曲藝團成立於1993年8月,自1998年起連年獲選為行政院文建會「優良扶植團隊」,迄今仍是國家文化藝術基金會「TAIWAN TOP」團隊,並於2019年榮獲國際青年商會「薪傳獎」。 節目邀請到團長葉怡均、相聲x站立喜劇雙棲演員黃逸豪。台北曲藝團堅持說唱正統傳承,承繼傳統而不泥古,創新發揚而不改制,重視演員基本功養成,更不斷推出新作,盼達到將曲藝根植於臺灣的目標。 --Hosting provided by SoundOn
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南管戲曲因曲高和寡,不符合臺灣廟會鑼鼓喧天的需求,目前台灣的南管多屬音樂社團,戲劇表演則僅存少數業餘劇團上能演出,其中包括臺北江之翠。 因此,節目邀請江之翠劇場團長魏美慧暢談南管戲曲的轉變,其創立於1993年,首演作品《南管遊賞》首開風氣之先,將傳統梨園戲結合現代劇場藝術,成功展現古老藝術在現代社會轉化的新契機,為傳統南管注入嶄新迥異的表演質素,成為「轉化傳統藝術,賦予當代精神」的極佳範例。 --Hosting provided by SoundOn
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成立30多年的臺灣客家山歌團演唱經驗豐富,以演唱客家山歌、採集山歌、研究各地唱腔、創作新曲及加強表演藝術為宗旨。 節目邀請團長姜雲玉來談長期以來如何一面開拓客家文化新視野,又一面展現客家音樂文化的多元形式與豐富內涵,不斷為提升客家音樂、豐富臺灣文化而努力,並為培養青年客家歌舞表演人才不遺餘力。 --Hosting provided by SoundOn
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北管戲曲分為西皮、福路兩大系統,在鼎盛時期,臺灣中部、北部、東北部均曾發生派系對立現象,其中宜蘭、基隆地區的西皮、福路之爭尤為激烈。兩派最明顯的差異在於使用的主要樂器、社團命名、信仰神明。 所以本集特別找到位在宜蘭羅東的漢陽北管劇團,邀請後場結業藝生陳又華、前場藝生詹佳穎分享其劇團特有文化與特色,其是目前全國唯一的職業北管劇團,於2008年獲行政院文建會指定為重要傳統藝術北管戲曲類保存團體。該團為發揚及保存宜蘭特有的北管戲曲,秉持「日演北管、夜演歌仔」的傳統演出方式,讓北管戲曲於民間持續發聲。此外,劇團也積極與政府舉辦北管戲曲傳承工作,將北管戲曲推廣到新生代,培育北管人才。 --Hosting provided by SoundOn
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從上集知道傳統布袋戲的發展與演變,接著帶大家來深入認識現代布袋戲,其表演形式已經上升到藝術層次。 節目邀請五洲秋峰園掌中劇團團長羅國良來談布袋戲展現多元文化,該團曾獲2011年、2020至2022年臺中市傑出演藝團隊殊榮,以永續薪傳、推廣偶藝為目標,推出傳金光戲、親子布袋戲等豐富多元的作品,演出製作多次獲國立傳統藝術中心、國藝會遴選肯定,演出足跡遍及北、中、南各大藝文場館、廟宇戲棚、觀光活動等。 --Hosting provided by SoundOn
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布袋戲起源於大陸閩南泉州,後來在臺灣發揚光大,傳統布袋木偶戲逐漸沒落,靠著少數演藝團隊大力推廣,使其文化得以傳承下來,所以特別邀請昇平五洲園團長林政興受訪,分享如何推展布袋戲並落實文化與技藝傳承。 昇平五洲園成立於1967年,老團長林宗男師承布袋戲大師黃海岱的五洲園派,以傳統與創新多元兼併為理念,藉由創新演出與教學活動傳導民間戲曲藝術,為傳統布袋戲藝術保存、活化與發揚創新技術、提升民眾對民俗技藝的重視而努力,並承辦傳藝中心的「傳統藝術接班人-駐團演訓計畫」,培養新生代走向專業之路。 --Hosting provided by SoundOn
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本集更深入介紹臺灣特有的劇種「客家戲」,尋找到由臺灣人間國寶鄭榮興創立的榮興客家採茶劇團,該劇團曾獲教育部「民族藝術薪傳獎」等獎項,也是苗栗縣「無形文化資產」傳統藝術類「採茶戲」之保存團體。「清新高雅」為劇團演出風格,承繼傳統藝術特質,因應時代潮流趨勢,在不失客家戲曲山歌、採茶、九腔十八調的原則下,汲取亂彈、四平、外江等音樂元素,創作老少咸宜之新劇目。 節目邀請青年演員蘇國慶、編劇暨青年演員劉姿吟分享客家戲的表演形式及特色,如何創新與突破傳統客家戲曲文化。 --Hosting provided by SoundOn
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認識臺灣客家族群傳統藝術,先來介紹致力於全方位推廣客家藝文的大襟客客家文化藝術協會,協會設有: 1、臺灣客家傳統山歌樂團 2、臺灣客家三腳採茶戲團 3、臺灣客家薪傳師 4、臺灣客家山歌合唱團 5、客家八音 6、客家藝陣 7、戲曲服裝。 節目邀請大襟客客家文化藝術協會理事長賴仁政,他一生志業就是唱山歌、教山歌、傳承山歌,數十年來東奔西跑、馬不停蹄地教唱山歌,將客家山歌提升為文學藝術價值,永久傳唱下去。其從事客家歌謠、三腳採茶、客家弦樂、藝陣等教學近四十年,2011年起擔任客委會海外巡迴教學教師,負責區域為亞洲及歐洲,將客家音樂走入國際。 --Hosting provided by SoundOn
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有一句俗諺「三分前場、七分後場」,強調後場的重要性,即傳統戲曲的伴奏樂隊,前一集談到前場及京劇演變,接著帶聽眾來了解「後場」,邀請當代傳奇劇場樂師張貽媛到節目受訪,她專攻京劇音樂,國高中時期主修京胡、京二胡,師承吳明生老師,學習梅派京胡、京二胡琴藝,目前參與當代傳奇劇場之「傳統藝術接人 駐團演訓計畫」習藝生。 曾參與臺灣京崑劇團年度大戲、臺北新劇團、柏優作、亦宛然布袋戲等各項演出。並於2016至2018年參與全國學生音樂比賽,榮獲大專A組國樂合奏特優第一名佳績。 --Hosting provided by SoundOn
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介紹京劇的歷史演變、文化傳承及創新思維,邀請國光劇團團長張育華、導演彭俊綱、新生代主力演員林庭瑜到節目中受訪,國光劇團自1995年創團以來,不斷嘗試於京、崑劇傳統中注入當代意識,以現代化與文學化為創作方針,題材多元、手法靈活。 除傳統京崑劇之外,多齣新編劇作廣受文化界高度重視,更積極擴大展演場域,推廣傳統戲曲至各個角落,曾推出新編京劇與兒童京劇,有別於傳統京劇的演出形式,將京劇文化深根臺灣。 --Hosting provided by SoundOn
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舞獅,可以說是東亞傳統文化的代表之一,時常會在各式廟會慶典等場合看見,在世界各地的華人文化圈也是相當重要的活動。但古代的中國又沒有獅子,這個舞獅的文化到底是怎麼來的呢?臺中大肚山同仁堂,成立於1958年,團員對國術、舞獅等傳統文化有共同的喜好而集結,致力於民俗文化的保存與推廣,多次榮獲臺中市傑出演藝團隊。這次我們邀請到行政總監江岳哲與現任團長江淳豪,來到節目上和大家聊聊舞獅的文化故事,並分享他們兩位的教學演出經驗。舞獅文化的起源還沒有一個公認的說法,一般認為獅子是作為貢品跟著絲路從中亞南亞傳入中國,再結合中國原本的表演藝術而變成的驅邪祈福儀式。舞獅在東亞相當熱門,也在不同的地區發展出不同的文化,像在臺灣就有至少三種不同的舞獅表演類型。重視力與美的舞獅表演,時常會結合武術以及舞龍的表演,相信未來還是會隨著時代,從傳統中尋求創新,並持續的作為東亞文化共同的文化語言。仁堂舞獅團,來讓大家對於舞獅文化能有更進一步的了解。 --Hosting provided by SoundOn
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清領後期曾經在臺中興建臺灣省城,雖然還沒有完成建設臺灣就被割讓給日本,日本也在臺中實施「市區改正」都市規劃,在西區臺灣省城的「元誠考堂」位置興建了臺中州廳,並成為當時的臺中市政府中心。臺中州廳在戰後也持續作為政府官署,直到2010年臺中市政府才搬遷到現在位於西屯區的市政大樓;現在臺中州廳退役之後,又有什麼樣的使命呢?雖然元誠考堂大部分已經拆除,但還是讓臺中州廳不只擁有僅存的清朝臺灣省城建物群,更可以說是經歷清朝、日本、民國三個時代的官署建築。今天邀請到設計師羅世宏來到節目中講述臺中州廳的故事,包含設計它的建築師、附近的文化旅遊景點,和面對未來的一些可能發展。擁有獨特的建築風格,更見證臺灣中部地區的發展,現在臺中州廳除了被登錄為古蹟之外,也曾經被規畫要與國立臺灣美術館合作,整合周邊區域和舊市議會成立「國立臺灣美術館臺中州廳園區」,預計在整修之後繼續為市民服務。 --Hosting provided by SoundOn
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