走在纽约SoHo，你随时会看到一些大型的广告菜单「curated menu」，你可以理解为：“精选菜单”、“被选择过的菜单”，像是食物界的艺术展。
你飞往伦敦，降落在希思罗机场，走廊到处都是「curated bar」，“精选酒吧”。
热爱艺术的你，很自然地将无处不在的「curate」与「curator」（策展人）联系起来。
然后，你打开朋友圈，发现很多朋友全都摇身一变，从以前的艺术家，变成了策展人。
很遗憾，我们来到了“人均策展人”时代。
那么，策展人是什么？策展人应该秉持的理念又是什么？
汉斯 乌尔里希 奥布里斯特 （Hans-Ulrich Obrist）是伦敦蛇形画廊 (Serpentine Galleries) 的艺术总监，在策展人领域，拥有绝对话语权。
在他的「策展简史」一书中，表明以下观点：“作为年轻人，应该试图质疑这个策展人这个角色的局限性。”
从我个人的理解出发，其实奥布里斯特主张的，应该是“艺术的边界需要策展人来突破”，而现在策展人的泛滥，说明了一种权利的泛滥。
人性，是趋利避害的，如果当策展人不能满足虚荣、财产的正向积极增长的话，那恐怕“策展人”这个职业早就堙灭了。
那么，就我而言，我思维中的策展人的职能是比较简单的：「寻找“艺术理念”、“影响力”、“观看人数”的平衡点」。
我也将这本书的对话内容整理为故事性更强的音频内容，供大家更好的理解这11位策展人的故事，他们有的人本职工作是乐队经理，有的人从未学习过艺术史，这些奇闻逸事，我称之「11位策展人的硬核故事」。