Afleveringen
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本期节目继续回到法国院线观察，从近期法国上映与流媒体可见的影片出发，聊一聊在今年四月份法国院线上映的电影。
四月的法国院线热闹而驳杂。三位主播从同为罗伯特·帕丁森主演的两部新片谈起——《爱情抓马》以婚前坦白局撕开道德的裂缝，《去死吧我的爱》则以女性的自我毁灭叩问原生创伤的幽深；梁朝伟带着他的植物学家走进威尼斯主竞赛，用两个半小时的沉默与生长，把观众分成了截然不同的两派；爱尔兰喜剧片《妥瑞氏与我》以罕见病患者的成长为轴，笑声之下暗流涌动。节目后半段则进入政治惊悚的重镇，本届柏林金熊《告密信》、戛纳双奖得主《密探》、金棕榈《普通事故》悉数登场，三位主播也借机延伸出对两部遗珠之作的私心推介。此外，科幻片《团战之夜》与阿尔·帕西诺坐镇的真实事件改编《死人开关》收尾本期讨论。
欢迎收听由奈观影带来的法国院线与流媒体新片观察。
【时间线】
00:00 开场介绍
01:14《爱情抓马》罗伯特·帕丁森 × 赞达亚 婚礼前夕的道德游戏，双义"抓马"，开放式结局
05:12《去死吧我的爱》罗伯特·帕丁森 × 詹妮弗·劳伦斯 大女主片，自毁型人格，情绪冲击力强，戛纳主竞赛但口碑两极
10:55《寂静的朋友》梁朝伟主演 + 大师班花絮 威尼斯主竞赛，植物视角的三代人文艺片，观众门槛极高
19:00《妥瑞氏与我》爱尔兰出品 罕见病喜剧，科普向，笑中带泪
35:00《告密信》柏林金熊 土耳其+德国联合制片，政治惊悚，现实主义
41:27《密探》戛纳最佳导演+最佳男主 巴西导演小萨门多萨，类型杂糅，形式盖过故事
44:17 番外：《我仍在此》《神圣无花果之种》 两部被低估的政治惊悚片
45:55《普通事故》戛纳金棕榈 伊朗导演帕纳西，获奖背后的政治考量之争
53:15《团战之夜》山姆·洛克威尔 黑镜风科幻，时间循环+AI末日，三段式故事
58:15《死人开关》格斯·范·桑特 × 阿尔·帕西诺 真实事件改编，简装置绑架案，人质心理博弈
01:02:33 结尾 + 下期预告：5月戛纳电影节专题
录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁
后期&文案：小黄鸭
监制：齐马不很蓝
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本期节目继续回到法国院线观察，从近期法国上映与流媒体可见的影片出发，聊一聊在今年三月份法国院线上映的的电影。两位主播从玛吉·吉伦哈尔执导的《暗黑新娘》谈起，延伸到前段时间大热的科幻大片《挽救计划》；也讨论了法国喜剧犯罪片《邻里谜案》、矢口史靖的恐怖片《人偶之家》，以及以消费社会和职场压力为切口的《价格战》。节目后半段则讨论了两部惊悚类型电影的《杀的就是你》《索命哨》，以及雪梨·道比什的巴勒斯坦题材剧情片《唯有追忆》和戛纳一种关注获奖作品《后座》。除两部法国本土院线片《价格战》与《邻里谜案》外，本期讨论的影片均已上线流媒体。欢迎收听由耐观影带来的法国院线与流媒体新片观察。
时间线：
00:43 《暗黑新娘》：玛吉·吉伦哈尔重塑“新娘”故事与哥特类型想象
05:20 《挽救计划》：瑞恩·高斯林主演科幻片的工业配置与类型期待
15:37 《邻里谜案》：法国本土喜剧犯罪片的社区空间、人物关系与院线表现
19:47 《人偶之家》：矢口史靖回到恐怖类型，长泽雅美主演的人偶惊悚故事
25:17 《价格战》：以价格竞争和商业压力切入的法国本土惊悚片
28:53 《杀的就是你》：动作、喜剧与恐怖混搭下的类型娱乐尝试
33:46 《索命哨》：校园恐怖设定、超自然规则与青少年惊悚片传统
35:47 《唯有追忆》：从家庭记忆进入巴勒斯坦历史创伤与当代处境
38:44 《后座》：亲密关系、身份处境与戛纳一种关注获奖影片的情感质地
录制&策划：Xavier、MarcLi、马德仁
后期&文案：dada
监制：齐马不很蓝 -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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虽然姗姗来迟，但我们终于从戛纳发回了第一期信号。本次节目以"在戛纳的这几天"为主要线索，聚焦记录了2026年戛纳电影节开幕周的现场观影体验。两位主播深入讨论了四部影片：开幕片《电动维纳斯》以20世纪初的马戏团为背景，将法国人对爱与关系的全部想象一网打尽；主竞赛法国片《一个女人的生活》以章节体结构呈现一位巴黎外科医生的中年困境，话题覆盖极广却浮于表面，更像一部痛点合集；深田晃司的《奈义日记》则在一个5000人的小镇里，以声音、哀乐与镜头语言重新叩问爱的形式与可能；此外，两位主播还分享了在现场观看霸王别姬4K修复版的亲历感受，以及这部跨越三十年的影像在当下语境中所激起的全新回响。欢迎收听由耐观影带来的2026戛纳电影节开幕周观影手记。
时间线：
00:00 戛纳节目介绍电影《电动维纳斯》特色亮点
04:56 《一个女人的生活》影片特色与女性议题探讨
15:41 日本电影《奈义日记》剧情及观影感受分享
23:07 《奈义日记》中声音元素与人物关系及情感表达
28:42 深田晃司电影画面特色及梦境元素分析
33:09 深田作品推拉镜头特点及《奈义日记》的变化
51:19 《霸王别姬》修复版重映观感及影片意义探讨
58:12 法国电影《放弃》：教学事件演变为谋杀悲剧反思
01:03:23 推荐电影《情话》并邀观众留言交流影片录制：Echo六六、坤元
策划：Echo六六
后期&文案：小黄鸭
监制：齐马不很蓝
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本期接上期内容，继续深度拆解今年戛纳主竞赛入围作品及其导演。我们还进行了对主竞赛影片作者导演命题的同质化构成的讨论，以及不同导演风格对其延展的倾向讨论。
时间线
0:00 法哈蒂
25:39 阿莫多瓦
38:58 索罗戈延
44:09 哈维尔+卡尔沃
47:42 格里赫巴斯
54:18 克鲁泽
60:54 德霍特
71:30 奈迈施
83:40 蒙吉
100:40 萨克斯
106:06 格雷
111:09 帕夫利科夫斯基
120:11 兹维亚金采夫
126:20 主竞赛选片与导演观察总结
策划：Echo六六
录制：Echo六六、Valuska、ICY（寒冰）、琳萁
后期&文案：齐马不很蓝
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我们将焦点锁定在第 79 届戛纳电影节主竞赛单元的竞赛单元的 22 部入围影片及其导演。这不仅是一场电影的竞赛，更是一场关于影像权力和艺术版图的“三生三世”纠葛。从是枝裕和与滨口龙介的“日影巅峰对决”，到罗泓轸带着韩国影史最高预算作品的强势“破圈”，再到东欧、西班牙与法兰西新老势力的对冲——这届戛纳，注定火药味十足。欢迎收听由“耐观影”带来的 2026 戛纳电影节前瞻特辑。
时间线
4:52 主竞赛入围名单分析
7:27 屡次入围主竞赛的导演介绍
18:51首次入围主竞赛导演介绍
30:38日韩电影主竞赛入围表现
33:27是枝裕和
87:40滨口龙介
105:38深田晃司
120:00 罗泓轸
131:57 亚瑟·阿拉里
137:17 蕾雅·梅西斯
144:37 伊曼努尔·马雷
152:14 让娜·埃里
157:15 夏琳布儒瓦·塔凯
策划：Echo六六
录制：Echo六六、Valuska、ICY（寒冰）、琳萁
后期：齐马不很蓝
文案：齐马不很蓝、Sylwia
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本次节目以“在法国工作”为主要线索，聚焦讨论了2026年2月的多部法国院线电影。三位主播分别给出评价并深入阐释，其中，2021年上映的电影《全职》，在节奏、剧情与角色塑造上表现极佳，真实再现了法国生活，收获一致好评。《执笔》在某种程度上对于呈现出一种不切实际的幻想，相比之下，《至尊马蒂》的叙事动力更强，剧情足以成立。三位主播还集中探讨了《呼啸山庄》对于名著的失败改编、《无可奈何》相较于朴赞郁导演前作的缺憾和不足，以及法国喜剧片《长尾豹马修》的市场反馈。
录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye
时间轴：
01:10 2月片单：在法国工作
02:33 《全职》｜节奏、剧情、角色塑造，再现法国的真实生活
09:14 《执笔》｜如果不能写出伟大的作品，生活中的一切就都失败了？编剧在想象一种不切实际的生活
18:10 《至尊马蒂》｜剧情足以成立，甜茶演技可圈可点
28:23 《呼啸山庄》｜看过小说原著的会知道，这样的剧本没有名著改编的必要
38:55 《无可奈何》｜与前作相比，朴赞郁的发挥有失水准
49:39 《长尾豹马修》｜只是一部合格的喜剧片策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye
后期&文案：许珂
监制：齐马不很蓝
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本期非常高兴邀请到了入围今年柏林电影节新生代少年单元的《诞辰日》导演王贝蒂做客耐观影专访。这部短片通过对角色生理与心理的双重异化，展现从个体与性别困境到身份与群体的环境困境下的麻木与抵抗。从对各种意象化的精准表达与推翻，到极致的视听与节奏，都在不断拉拢观众与角色、导演之间的情感链接。
采访：齐马不很蓝
嘉宾：王贝蒂
嘉宾介绍：
王贝蒂，导演，代表作《诞辰日》入围76届柏林国际电影节新生代单元。研究生毕业于南加大影视制作专业，学生作品《昨日今夜》（Wax and Wane）曾获SCAD萨凡纳电影节最佳全球短片、洛杉矶独立电影节年度最佳女导演/最佳女性短片。她善于在现实的土壤中构建微观想象，以细腻而富有诗意的镜头语言，挖掘日常之下荒诞与伤痛并存的深层肌理。
《诞辰日》介绍
广东某工厂小镇,李妍的生活如同家禽生产线般规律。祖母一心想让她进本地加工厂工作。痴迷于生命创造之谜的李妍,偷偷孵化一枚鸡蛋,这次叛逆以失败告终。她的世界随之崩塌——疾病让她全身起疹灼烧。闷热浴室中，她独自诞下一枚光滑、异样的蛋。生日那天,她与同事们凌乱地庆祝,最后,她把自己那枚神秘的蛋塞进工业孵化器里,混在千万枚蛋当中,让属于她那个未驯化的自我,悄悄在机器里孵化出来。
时间线
0:25《诞辰日》故事介绍
3:13导演创作故事以及能精准捕捉到环境与群体困境的原因
10:08我们对本片“诞辰”“下蛋”“破壳”等意象表达的理解
20:31如何在片场与小女演员建立联系？
27:06“过生日”那场戏的视听与设计
32:14从《昨日今夜》到《诞辰日》，导演创作历程的变化
37:45片尾那场戏，结合配乐完成了对角色的赋能与抵抗的具像化
40:35与柏林电影节、观众、城市相处下来的感受
48:34《诞辰日》未来的内地发行计划
49:57对柏林短片单元、短片主竞赛与选片人的观察以及对短片导演的理解
53:13导演未来的创作计划
策划&后期&文案：齐马不很蓝
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2026年1月法国院线上映的电影主要分为三大类：历史记忆和文学类影片、情感类作者电影、社会议题和现实主义题材影片。此外，还包括戛纳、威尼斯和柏林电影节的展映影片。因此成为重量级影片集中的月份。中国作者电影展是法国每年规模最大的华语片展映活动，今年开幕片为《日掛中天》，并精选了多部在欧洲市场表现优异的华语影片。今天这期节目带你穿越25部影片，从吉姆·贾木许的短片拼贴，到申奥导演的克制史诗；从辛芷蕾的困境叙事，到上美影的水墨神话。准备好了吗？让我们进入这段光影旅程。
录制：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye
时间线：
01:23 | 开年档期的三重密码：法国院线类型观察
03:16 | 短片拼贴与跨文化幽默：吉姆·贾木许《父母姐弟》
08:09 | 克制的历史书写：申奥《南京照相馆》
15:30 | 东北叙事的失效？双雪涛改编遇冷
20:47 | 中年唏嘘与元电影：新《狂蟒之灾》的怀旧陷阱
26:01 | 莎翁前史与神性时刻：赵婷《哈姆奈特》
35:30 | 威尼斯疑云与华语片的"普遍性"危机
50:06 | 权力、孤独与镜头诗学：索伦蒂诺《恩典》
56:05 | 全球片单速览：从克里姆林宫到末日丧尸
01:11:05 | 独立华语与动画突围：耿军、上美影与怀旧修复
01:28:32 | 值得标记的影片1968年香港导演唐书璇的《董夫人》
策划：Xavier、MarcLi、蕾雅yeye
后期&文案：子华
监制：齐马不很蓝
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本期播客围绕第 76 届柏林电影节展开，三位前线记者分享了他们在柏林的所见所闻，探讨了电影节的争议性和张力。他们一致认为柏林是一座充满矛盾但又极具吸引力的城市，东西柏林之间的断层感和城市的多样性令人印象深刻。嘉宾们还讨论了金熊奖影片《告别信》，评审团大奖影片《解放》，以及《海上女王》等获奖影片，并分析了这些影片获奖的原因及其背后的文化和社会意义。此外，他们还分享了对华语电影、小众电影以及电影节氛围的独特见解。
录制：六六、齐马不很蓝、昊宇、马德仁
时间轴
00:29 嘉宾引入与柏林电影节的“争议性”
04:54 德国社会切片：拒绝加班的职场文化
12:09 城市漫步：电影院作为现实的延伸
16:36 金熊奖《告别信》深挖：流散叙事
24:20 评审团大奖《解放》：暴力与反思
30:30 《海上女王》：人文关怀的动人质感
35:53 观察比诺什
41:07 最佳剧本奖《尼娜与罗扎》
56:46 最佳主角奖《罗斯》
1:02:38获奖影片讨论，从《蔷薇修剪术》聊起
1:14:33 聊雷诺阿与《约瑟芬》
1:34:01 《我的妻子哭了》：拆解电影的边界
1:39:00 聊洪常秀
1:50:00 开始三部华语长篇讨论 《寒夜灯柱》：打工人的科幻寓言
2:00:08 《东山飘雨西山晴》：身份认同焦虑
2:03:24《上海女儿》的审美傲慢：视角的偏差
2:08:55 特别展映《血腥女伯爵》：极致华丽的个人秀
2:21:50 华语短篇回顾
2:29:17 争议事件回顾：政治与艺术的角力
2:42:50 总结：柏林的精神内核与价值
策划：六六
后期&文案：韩适
监制：齐马不很蓝
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本期耐观影播客在圣诞节之际，三位主播精选了十部法国院线影片进行推荐和讨论。他们分享了在巴黎过平安夜和圣诞节的感受，包括街上人少、气温骤降以及圣诞集市的体验。影片讨论涵盖了法国电影《孩子们安好》，以及全球大热的动画片《疯狂动物城2》，分析了其成功的原因，包括世界观的建立、政治隐喻和 CP 设定。同时，也讨论了《魔法坏女巫2》在欧洲市场遇冷的原因，涉及到文化基础和故事设定的差异。《捕风捉影》和《狂野时代》两部华语片也获得了关注，前者因其高科技犯罪和梁家辉的精彩演出而备受赞誉，后者则因其文艺风格和对中国电影史的独特呈现引发讨论。
录制：Xavier、MarcLi 、 蕾雅yeye
时间轴
00:00 开场主播们闲聊圣诞见闻
05:20《孩子们安好》
14:00《疯狂动物城2》
21:53《魔法坏女巫：第二部》
36:33《捕风捉影》
46:26《狂野时代》
54:46《阿凡达：火与灰》
1:08:09《鼠愿以偿》
1:10:29《时空奇旅》
1:13:45《追寻圣诞老人》
1:15:25《私人狩猎2》
1:21:27 尾声：请听众朋友们多提建议
策划：Xavier、MarcLi 、蕾雅yeye
后期&文案：韩适
监制：齐马不很蓝
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春节档四部电影，哪部真值回票价？《镖人》《惊蛰无声》《飞驰人生3》《星河入梦》
00:00—25:09：镖人，又好又烂？
25:09—41:36:惊蛰无声，近几年的“集大成之作”
41:36——59:00:飞驰人生，生气！烂！
59:00： 星河入梦，烂上加烂
录制：轩轩、走走、blaker
策划&后期：轩轩
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本期耐观影播客邀请家庭影像创始人顾雪，探讨了家庭影像展的策展理念与实践。顾雪分享了影展如何平衡个体私密叙事与公共讨论价值，避免作品沦为纯粹的个人倾诉。她强调，优秀的家庭影像作品应具备共通情感、相似经历和困境，引发观众共鸣与思考，并重视影像的电影性表达。顾雪还介绍了意大利重构家庭影像回顾展，认为其档案再创作方法对中国当下的家庭影像创作具有启发意义，鼓励人们重视家庭档案的价值。她还提到影展致力于打破 “家” 的私密性，鼓励人们分享交流，从而在公共空间探讨家庭议题，并希望通过影像创作帮助人们梳理情绪、理解家庭关系，从而创造属于自己的生活方式。
录制：齐马不很蓝、顾雪
嘉宾介绍：
顾雪，导演、策展人，“FamilyLens 家庭影像”创始人。她的创作长期围绕家庭展开，关注影像的日常书写与亲密关系中的观看方式，代表作包括《家庭会议》《鼓楼之下》《庚子新年》。自 2022 年起，顾雪发起“家庭影像 FamilyLens”项目，围绕家庭影像的创作、展示与教育展开，逐步发展为涵盖家庭影像馆、家庭影像展与影像教育的综合性影像平台。2023—2025 年，她连续策划三届以“家庭”为主题的电影展，致力于推动公众通过影像重新理解家庭关系，并在私人经验与公共叙述之间建立更为开放的对话空间。作为家庭影像工作坊导师，她已陪伴 100 余部家庭影像短片的创作完成。
影展介绍：
“家庭影像FamilyLens”，旨在以家庭视角观察和记录生活，致力于发现和拓展家庭影像边界，探索个人影像书写记录。目前包括家庭影像档案馆、家庭影像展、影像教育、电影制作和发行等多个板块。
“家庭影像展”，中国首个以“家庭”为主题的电影展，以家庭视角观察生活，记录亲密关系中的变动与缝隙，实践摄影机在拍摄过程中带来的联结，探索影像创作如何参与记忆的建构、个人与家庭史的书写，以此回应公共实践与时代命题。
时间轴
00:12 家庭影像展：平衡个人叙事与公共价值的策展考量
01:15 家庭影像的公共性：共通情感、相似经历与电影性的表达
06:08 中国语境下“家”的复杂性与代际创伤的挖掘
09:33 家庭影像展策展理念：具体化家庭关系与激发家的重新思考
13:52 意大利重构家庭影像回顾展：记忆档案再创作的方法与启示
17:11 家庭影像展的作者性格：坦诚、思考与个体经验的追问
22:11 焦点影人单元：河濑直美与张大磊的创作与家的关联
28:31 家庭影像展的价值：自由空间、现实关联与经验交流
33:00 原生家庭影响的反思：寻找自我解法与家庭氛围的重要性
38:10 印象深刻的时刻：韩国电影《爱国少女》引发的共鸣与力量
40:43 对下一届家庭影像展的期许：持续进行、拓展单元与媒介结合
45:11 教培机构学管：高压环境下学生抑郁率的上升与家庭状况的复杂性
53:06 评审团的考量：非虚构写作、民间影展发展与导演身份的结合
57:31 顾雪的寄语：关注家庭影像展，创作纾解情绪，创造自己的生活
58:53 家庭影像馆的参观邀约与播客形式的放松感
策划：孔亿、秉翰后期&文案：韩适
监制：齐马不很蓝
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本期节目聚焦探讨对2025年11月法国上映影片的复盘，有两部影片围绕黄马甲运动的真实事件展开，《137号案件》以及《燎原》。《新凯旋门》则是聚焦凯旋门建造的人物传记类型影片，与法国政治背景体系相关，建议了解补充背景观看。《世界上最富有的女人》即使有于佩尔在场也很难拉回评分，建议参考观众评分。《好运眷顾》对二战题材和喜剧感兴趣可以试试，注意参考评分。可以回顾老版本《基卡》，本期嘉宾最破防的一部《春中六日》。本期安利与避雷同在！
录制：Xavier、MarcLi
时间轴
00:01:30《137号案件》戛纳反馈一般法国本土上映后口碑票房表现强劲
00:13:05《燎原》 没有明确表达主题相比之下，137号影片更值得推荐
00:21:15《新凯旋门》改编的剧本扎实演员表现也值得一看
00:33:12《世界上最富有的女人》降低预期且是于佩尔粉丝的话推荐
00:40:47《好运眷顾》爱看喜剧走轻松无脑的话可以一试
00:45:58《基卡》独特视角呈现女性自我发现过程
00:53:23《春中六日》影片剧情与奖项的反差引发质疑
策划：Xavier、MarcLi
后期&文案：子华
监制：齐马不很蓝
音乐：Josephine Baker - J'ai deux amours
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本期节目我们邀请到了来自联想 AI 内容智创中心的两位嘉宾。在刚刚结束的海南岛国际电影节中，首次增设了“AI 电影季”单元。作为幕后的策划与技术支持团队，他们将与我们深度分享如何利用 AI 工具创作微电影、联想在 AI 创作生态中的布局，以及 AIGC 视频生成技术在过去一年令人惊叹的迭代速度。
录制：韩适、王琦琛、谭鑫烨
时间轴
00:00 Part 1: 电影节合作
00:00 海南岛国际电影节新增AI电影集单元：联想AI内容制程中心策划
01:12 联想参与海南岛国际电影节AI电影季：线上征集与72小时黑客松
04:11 今日美术馆参与联想AI电影季：嘉宾论坛、沙龙与作品展映
05:09 Part 2: 《双子星》共创计划与制作实操
05:09 联想双子星共创微电影计划：世界观、角色、音乐与平行宇宙
07:17 双子星项目：制创及传播，正片与共创结合，视觉风格统一
09:38 双子星正片发布与制作：7分12秒，两到三个月，AI生成台词
12:21 AI台词生成与音色筛选：90%AI生成，电影季音频后期配音
14:14 Part 3: 创作者生态与技术平权
14:14 联想先锋创作者计划：AIPC白皮书发布与AI转型，聚焦内容创作者
16:56 头部创作者定义与AIGC时代：技术平权与基础能力
19:24 Part 4: AI工具链与技术选型对比
19:24 AI创作工具：脚本生成、角色设定、场景生成与动态生成
22:01 分镜到动态：可灵与极梦的选择，快手与大厂支持
24:22 AI视频生态：平面广告、学生群体与传统电影人
25:33 Part 5: 创作难点、审美与行业洞察
25:33 AI视频案例与技术难点：情绪表达与音色情感
27:41 AI创作：故事理解与品牌表达，选择与审美
29:01 AI视频创作：可更新性与反复改动，技术时效性
30:18 Part 6: 技术迭代与未来表现力
30:18 AI技术迭代：角色一致性与质感变化，各工具方向不同
32:20 AI工具：可灵与极梦的优势互补，不断追逐技术
33:38 AI技术目标：乱真与超现实，清晰度与表情表达
36:30 AI优势：传统CG特效难以实现的超现实场景
策划&后期&文案：韩适
监制：齐马不很蓝
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本期邀请到了南特三大洲电影节艺术总监Jérôme Baron做客耐观影专访。南特三大洲电影节是创办于1979 年的法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。第47届南特三大洲电影节已于2025.11.21-11.29举行。在本期采访中，我们聚焦了总监的个人成长经历与电影节事业的关系、设定的核心目标与选片的核心标准，以及对来自不同地区文化电影的看法与影响等。
采访：Xavier
嘉宾：Jérôme Baron
嘉宾介绍：
1970年出生于法国南特，曾在巴黎第八大学和巴黎第三大学学习电影学（包括博士研究）。在南特大学取得文明学硕士。曾在普瓦捷大学担任创作纪录片硕士课教师（1998-2007年），并自2001年起在南特担任电影史教学。自2004年起担任南特协会的主席及联合主席，该协会专注于电影放映与影像公众教育。自2010年起担任南特三大洲电影节的艺术总监。他强调：电影不仅是娱乐，也是“感知世界的一种方式”。
电影节介绍：
南特三大洲电影节创办于 1979 年，是法国乃至欧洲最重要的国际电影节之一。影节长期聚焦亚洲、非洲与拉丁美洲三大洲的电影创作，致力于在欧洲语境中呈现“非西方电影”的多样性、复杂性与当代活力。与以市场或明星为导向的电影节不同，南特三大洲电影节以策展与研究性视角著称，强调电影作为理解世界的一种方式。影节不仅关注当代新作，也非常重视电影史书写，通过系统性的导演回顾展、档案整理与学术对话，持续影响着欧洲观众对三大洲电影的认知结构。
时间线：
0:06南特三大洲电影节介绍
2:38电影节总监背景介绍
3:49 您出生并成长于南特，这段个人经历在多大程度上促使您回到这座城市，并投身于电影放映与影像公共教育？
4:47 从电影教学转向电影节艺术总监，这是一次重要的角色转变。对您来说，这种转变在职业和个人层面意味着什么？
5:25 自2010年您担任艺术总监以来，最初设定的核心目标是什么？在您看来，电影节最重要的变化体现在哪些方面？
6:26 您如何看待当今亚洲、非洲和拉丁美洲电影在全球影坛中的位置？
7:05 电影节对中国大陆、香港、台湾导演的回顾展，是否在某种程度上参与了他们在欧洲的“作者形象”建构？
8:53 您在选片时最核心的标准是什么？
9:44 当下电影节面临的最大挑战是什么？您对未来有哪些期待？
11:52您曾经提出过电影是感知世界的一种方式，您觉得这一理念是如何反应您在三大洲电影节的编排与选片之中呢？策划&翻译：Xavier
后期&文案：齐马不很蓝
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本期节目聚焦讨论2025年10月法国院线上映的五部电影，三位主播分别打分讨论给出观看理由，并提供媒体评分与推荐指南，包括入围戛纳主竞赛单元的《新浪潮》、入围威尼斯电影节的《追杀51号》、入围多伦多电影节的《两架钢琴》、纯商业片《正在缩小的男人》以及入围威尼斯电影节主竞赛单元的《局外人》。《新浪潮》因与预期不符且被认为更像是一部教人拍电影的影片而获得较低评价；《追杀51号》则被认为是一部标准的好莱坞式科幻大片，但剧情稍显碎片化；《两架钢琴》因导演阿诺·戴普勒尚的作品通常较为晦涩且文学性较强，书写中产或中产以上的放荡型忧郁人物难以共情而获得较低评分；《正在缩小的男人》因设定有趣但缺乏新意和明确表达获得中规中矩的评价；《局外人》则因改编还原原著的认可度与演员表现产生具有代表性且角度不同的反馈。
录制：Xavier 蕾雅yeye MarcLi
时间线
00:01:13 《新浪潮》影片与预期不符聚焦片场故事
00:11:25 《追杀51号》赛博朋克风格未来巴黎描绘出色
00:21:50 《两架钢琴》需注意此片有观影门槛
00:29:21《正在缩小的男人》类型模糊哲理与惊悚混搭
00:38:16《局外人》选角存疑是否忠于原著精神
音乐：Daniel Caesar - Who Knows
策划：Xavier 蕾雅yeye MarcLi
后期&文案：子华
监制：齐马不很蓝
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本期是由六六与鑫辰分享她们首次共同参与的 IDFA 阿姆斯特丹国际纪录片节体验。节目从城市氛围与影展结构切入，讨论今年片单在概念实验、VR 叙事、环境与自然、战争与政治、性少数与女性题材等多条线索上的显著倾向，并以代表影片串联她们各自的观看体验与议题观察。两人也深入谈到家庭影像的亲密性、美国议题的集中呈现、机构策展单元的观看路径，以及阿姆斯特丹这座城市对影展整体生态的支持方式。作为全球规模最大的纪录片节之一，IDFA 的多样性、现实性与实验性在本届依旧保持高强度密度，让两人得以在影展现场连续切换不同视角，完成关于影像、政治与社会的观察。
录制：六六、鑫辰
时间轴
02:35 鑫辰个人体验
03:49 遇到圣诞老人进城
04:30 IDFA感受城市电影节，与城市互动
05:49 IDFA单元设计
08:45 影单话题梳理
09:53《BLKNWS:Terms&Conditions》
10:37《Underground》
13:30 逛VR digital story telling展
15:00《Off the Internet》装置艺术
16:44 鑫辰体验VR沉浸式纪实影像《Under the same sky》
17:38 六六体验交互VR《A Long Goodbye》
22:37 环境与自然题材
24:34 ISTJ大电影《Weeping Rocks》
25:47《A Brief History of Chasing Storms》
27:15政治、战争与历史题材
28:14《Militantropos》
29:47 儿童教育题材
30:30 沉重话题中的乐观力量：《Time to the Target》《Palestine Comedy Club》《The Clown of Gaza》
32:50 相较之下的边缘议题：阿富汗电影《Kabul,Between Prayers》
37:37 性少数+女性题材+社群
38:08《Sirens Call》
38:53《We Are Pat》
40:53《No Sunshine in Here》
42:46《Redlight to Limelight 》“非常好看！”
44:50《Cutting Through Rocks》观众选择奖
48:34 家庭影像题材 66与Xinchen问答
50:44《The Vanishing Point》
53:38《Endless Cookie》
54:45《The Wind and All Times》
56:07 两部华语片 《Cherry Ferry》与《Palimpsest:The Story of a Name》
1:07:07IDFA关注美国议题1:08:15《Cover-up》
1:09:03《Elon Musk Unveiled - The Tesla Experiment》
1:11:45 Activist肖像《WTO/99》等
1:13:03 特别策展：Institution
1:14:00《How to Build a Library》
1:19:26 是枝裕和电视片《另类的教育》
1:21:29 特别展包括的影人Friedrick Wiseman，Claire Simon
1:23:29 体验阿姆斯特丹1:24:00 本届亚洲影人较少
1:25:20 欢迎大家分享关于纪录片的体验
音乐：Moondog - Enough about human rights
Duke Pearson – Sweet Honey Bee
Lee Morgan – Sweet Honey Bee
Duke Pearson - The Fakir
Duke Pearson – Prairie Dog
崔健 – 宽容
策划：六六、鑫辰
后期&文案：韩适
监制：齐马不很蓝
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上世纪，《橡皮人》《变蝇人》等作品，将直观展现身体变异、融合、失控的身体恐怖片带入大众视野。相较于早期由肉体畸变引发的生理恐惧，近几年的身体恐怖片在延续生理疼痛的同时，逐渐转向更具哲学深度与社会批判性的影像表达。本期耐观影法国院线电影专题播客将分分享近些年大热的身体恐怖片。
阿尔法Alpha
(2025)
导演: 朱利亚·迪库诺
编剧: 朱利亚·迪库诺
类型: 剧情
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2025-05-19(戛纳电影节) / 2025-08-20(法国)
片长: 128分钟生吃Grave
(2016)
导演: 朱利亚·迪库诺
编剧: 朱利亚·迪库诺
类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 意大利 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2016-05-14(戛纳电影节) / 2017-03-15(法国)
片长: 99分钟钛Titane
(2021)
导演: 朱利亚·迪库诺
编剧: 朱利亚·迪库诺
类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 比利时
语言: 法语
上映日期: 2021-07-13(戛纳电影节) / 2021-07-14(法国)
片长: 108分钟同甘共苦Together
(2025)
导演: 迈克尔·尚克斯
编剧: 迈克尔·尚克斯
类型: 爱情 / 恐怖
制片国家/地区: 澳大利亚 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2025-01-26(圣丹斯电影节) / 2025-07-30(美国)
片长: 102分钟某种物质The Substance
(2024)
导演: 科拉莉·法尔雅
编剧: 科拉莉·法尔雅
类型: 剧情 / 恐怖
制片国家/地区: 法国 / 英国 / 美国
语言: 英语
上映日期: 2024-05-19(戛纳电影节) / 2024-09-20(美国)
片长: 141分钟4:37 《阿尔法》
16:57 《生吃》
26:54 《钛》
38:36 《同甘共苦》
49:40 《某种物质》
录制&策划：Xavier 蕾雅yeye MarcLi
后期：Blaker
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本期邀请到了“光羽电影节”负责人王诗宇老师做客耐观影的专访，来聊聊她与电影节的故事，以及我们对待如今电影节文化的态度。这是一个全部由志愿者运营的电影节，目前主要分为主竞赛入围长短片和特别展映单元，致力于在海外传播来自全球优秀的华语新片与经典作品。它可能是一个很小的电影节，但它是一个足够有态度和方向的一个电影节。
采访：齐马不很蓝
嘉宾：王诗宇
电影节介绍
光羽电影节ALULA Film Festival（原华盛顿华语电影节 DC Chinese Film Festival）致力于在世界范围内发掘优秀的华语电影，并通过海外展映及相关活动鼓励文化的多样性，为华语艺术实验影像创作提供交流平台。拥有完备竞赛机制的电影节已于2012年-2023年成功举办六届，吸引了全球华语影像创作者的关注。ALULA华语影像回顾展也为北美地区观众集中展映了华语电影史上的经典之作。2024年伊始，光羽电影正式启动了面向北美市场的电影发行和宣传业务。我们期待通过与北美本土院线、流媒体平台、各大电影节展和媒体影评人的深度合作，为我们精心挑选的不同类型、不同题材的影片拓展市场，在全球范围内获得更多机会。
策展人介绍
王诗宇，目前担任洛杉矶非营利机构光羽电影的策展总监。光羽致力在美国推广华语电影。十多年来，我们通过电影节、全年放映活动以及发行项目，持续发掘被忽视的优秀华语影片，并促进跨文化对话。同时，我也为多家机构和公司提供市场推广与观众拓展方面的咨询服务，包括KimStim、Kino Lorber、美国史密森尼学会、Acropolis Cinema、Metrograph 和 Landmark Theatres等，协助他们更有效地与全美的华语观众建立联系。
时间线：
0:55光羽电影节是个什么样的电影节？流程是什么样的？
3:27初审评审是邀请还是投递制？
4:00主竞赛与特别展映单元的选片路径和方向
6:06为什么从“华盛顿华语电影节”改名至“光羽电影节”呢？
7:54您成为这个电影节负责人的契机和过程是什么？
10:47光羽电影节未来在选片方向、单元设置、奖项、新板块开拓的可能？
17:43您在光羽电影节主要负责的工作方向
18:04在做电影节策展过程当中，最重要的是什么？
22:27多年的策展工作当中遇到最大的困难
25:04希望国内导演用更辩证地目光去看待大型电影节的提名和奖项
28:19我们致力于维护并打造更公平健康的电影节生态圈
33:33 您想对热爱电影节策展及未来想从事电影节策展工作的同学说什么呢？
策划&后期&文案：齐马不很蓝 -
本期很高兴线上邀请到李鸿其导演，与耐观影记者何翔进行访谈，李鸿其导演在本次对谈中分享了从演员转型为导演的原因和契机，回顾《爱是一把枪》和《我是全世界最幸福的宝贝》在拍摄手法和故事表达上的相似之处，关于创作的艺术理念注重追求真实和自然，同时也通过这两部作品表达了对当代社会和个人内心变化的关注。
采访：齐马不很蓝
嘉宾：李鸿其
影片简介（《我是全世界最幸福的宝贝》）
猴子多年来在大城市靠做剧团幕后维生，日复一日，生活毫无起色。2020年，她的男友 Leo 回到老家后自杀了。那件事像一道阴影，笼罩著她走过的每一条街道，挥之不去。从那之后，生活开始变得恍惚，像是无止尽的重复。偶尔，她试著向朋友倾诉内心的困惑与疲惫，却总被回应：你已经很幸福了。
导演简介
李鸿其，导演、演员。2023年，他的长篇首作《爱是一把枪》在第80届威尼斯电影节斩获“未来之狮”奖。
2025年，他再度亮相威尼斯电影节，不仅担任国际影评人周单元评委，更携第二部长片《我是全世界最幸福的宝贝》全球首映。值得一提的是，他此次还亲自担任该片的摄影指导。时间线
01:33 从演员到导演的转型契机：创作历程与艺术理念的分享
08:16 对于艺术纯粹性的坚持：简化创作的理念
12:42 创作风格的核心特征：角色与场景真实性
15:10 “被困住”的母题表达
18:08 《我是全世界最幸福的宝贝》选择舞蹈作为核心载体的原因
30:01 空间叙事的象征意义：纯白剧场的隐喻
32:07 兼任摄影的挑战与收获
41:56 未来创作方向规划：演员与导演的身份平衡
音乐：Duke lee - Before Spring Ends——王OK,李天责
后期&文案：子华
策划&监制：齐马不很蓝
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