Afleveringen
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说一张从去年就很打动我的作品,追踪了线索,写了文章,但是并没有录成播客的一张画。
它在展厅里,又危险,又闪耀。
本期主要涉及:
未来主义
薄丘尼
布索尼
本期音乐:
1 开头及背景音:Ketil Bjørnstad,Svante Henryson - Fall
2 结尾:王菲 - 诱惑我
薄丘尼,城市的崛起,1910
薄丘尼,布索尼肖像,1916(网上所有图片均无法还原色彩,并且扁平化了作品,削弱太多,只好用多个偏色作品勉强示例)
薄丘尼与布索尼在肖像绘制时刻:
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介绍:
在一帮用英文写作的知识分子话里话外,在二十世纪的英国现代文学中,弗吉尼亚·伍尔夫这个名字时隐时现。
伍尔夫的小说和散文的文风其实差异很大。想借着介绍她的生平和分析她这个人以及作品,来间接的理解一位作家,在散文和小说创作中的相异之处。
了解这样一个作家,为什么会选择一种方式主动结束人生,她的创作和她的人格有什么关系? 伍尔夫最为人称道的是小说《到灯塔去》,《达维洛夫人》,跟大家推荐她的散文,可以瞥见一名女性知识分子,在那样一个相对更不自由的时代,所拥有的洞见。
口误:10:54‘ 应该是二十世纪初
ps:我也不知道为什么我要读成徐志摩mō(摸)。。。
音乐:
1 刘星 - Sense Of Security(中阮)
2 腰乐队 - O Including: 2 Tracks
3 张蔷 - 东京之夜
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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一些大艺术家们都敬仰着另一些大作家们。
为什么?
从德国战后最好的一首诗《死亡赋格》说起。
提到当代艺术,安塞姆·基弗已经绕不过去了。
基弗是德国新表现主义艺术家,博伊斯最有名气的学生之一。
保罗·策兰是他众所周知的灵感来源,策兰是德国战后最好的一位德语诗人。
但也不止策兰,基弗是善用人类的文化系统的,主要是西方的系统。
他最大的秘密是建了一个诗歌库。
聊聊诗人和艺术家的关系。聊聊相关的作品。
涉及内容:
安塞姆·基弗新展 “致保罗策兰”
作品《你金发的玛格丽特》《苏拉密斯》《每一给落下都有翅膀》
保罗·策兰《死亡赋格》《暗蚀》
英格褒巴赫曼《游戏已终结》
阿多诺
弗里德里希·荷尔德林
夏皮罗《论抽象艺术的人性》
音乐:
片头:Carla Bley,Andy Sheppard,Steve Swallow - Copycat
片中:腰乐队 - 节选段落的声音
片尾:Ketil Bjørnstad - The World I Used to Know
基弗作品:你金发的玛格丽特
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想讲讲布鲁诺·舒尔茨(Bruno Schulz),一位波兰作家。也画画。
也借着说说舒尔茨,聊聊小说,写作,聊聊超现实主义这个风格。 聊一聊喜欢的一些作家,以及一点儿不专业的语言学。还有这几天在飘摇中的豆瓣。
什么是好小说? 好这个词非常主观,那什么是当代小说? 为什么我们还是要聊文学?
这次音频,我们慢慢来。
涉及内容: 布鲁诺·舒尔茨《鳄鱼街》《沙漏下的疗养院》
卡夫卡
舒尔茨译者Celina wieniewska,林蔚昀
史蒂芬·奎 / 狄莫瑞·奎《鳄鱼街》
作家Maxim Biller《布鲁诺·舒尔茨的脑袋里》
艺术家Jakub Woynarowski《死亡季》
波兰导演沃伊切赫·哈斯《沙漏下的疗养院》
巴尔扎克
布朗肖
昆德拉
科斯托拉尼· 德若
亚当·扎莫伊斯基,波兰史
提及的语言分类: 分析语、黏着语、屈折语、复综语。 波兰语属于屈折语,大多数的印欧语系语言属于屈折语。
音乐:
Gregório Calleres - Vermeer_ Moça Com Brinco de Pérola
John Stanford - Dark Sun
有耳非文 - 懒的开口
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小白杨它去哪儿了呀,小白杨它为什么这么直呀~
嗯……
浦东美术馆正在进行的大展:“光:泰特美术馆珍藏展”,以光为线索,梳理了英国大约200年的代表作,和印象派早期到当代艺术家的一些作品。值得一看。
尽管珍品不少,但相信其中有一张重要的画很容易被忽略了,就是莫奈的小白杨啦!
专门说说这张画,说说印象派,说说被小白杨激发灵感的蒙德里安。涉及内容:
泰特美术馆
莫奈《埃普特河岸的白杨树》
透纳
拉斐尔前派
蒙德里安
迈耶夏皮罗
音乐:
1 Eddie Higgins - What a Difference the Day Made
2 腰乐队 - 齿轮花 -
Jean Fouquet 有一张全球知名的作品。但当我第一次看见时已觉得这张画不太对劲。
表面上看它是一张宗教肖像画。
今天就讲讲这张在十五世纪创作,然后闻名全球,到今天依然充满谜题的作品。
十五世纪还发生了几件重大事件,会以后在视频里提及。
同时提到:
《被天使环绕的圣母子》La Vierge et l'Enfant entourés d’anges
法国国王查理七世情妇Agnès Sorel
Robert Campin 家庭圣母
达芬奇、拉斐尔的圣母意大利文艺复兴画家
Giuseppe Arcimboldo
Carlo Crivelli
美短剧Don’t Look Deeper
柏林画廊Gemäldegalerie
本期音乐:
Franz Schubert,Sylvia Capova, Piano - Schubert: Moment Musicaux No. 3 In F Minor
魏如萱 - 脱光光
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西方传统绘画跟中国传统绘画,最大的不同,是什么? 说了好几个艺术家/作品,跨度比较大,类型也不同,但是从他们就能够窥视到一点西方艺术的内在线索。 全是考点朋友们!
涉及的内容包括不限于:
黑格尔《美学》 林风眠《谈艺录》
“南加州光和空间运动”&James Turrell
柏拉图
卡拉瓦乔《算命者》《纸牌作弊老手》《圣马太蒙召》《施洗约翰》
乔治·德·拉·图尔《油灯前的抹大拉》,《木匠圣约瑟》
Magdalena Jetelová《 Domestication of Pyramids》《岛》《大西洋壁垒》
音乐:
开头:Hamish Milne - Fugue in C minor, BWV 575
结尾:马照琪,陆丽蓉,徐堰铃 - 我遗失的笔记本被她偷走
caravaggio, boy bitten by a lizard:
Magdalena Jetelová,《大西洋壁垒》 之一:
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当然是!那一位啦!
拉了青年艺术家刘符洁来聊她目前的创作,聊雕塑历史上同样绕不开的人物,布朗库西(贾科梅蒂你排第二)。
布朗库西在现代雕塑里很有开创性,被称为现代主义雕塑之父,他的作品被反复讨论,在艺术市场拍卖价格也极高。他经常被人引用的一句话是“奴隶般劳动,國王似发令,上帝样创造”,也能窥见一点他的性情——厉害的艺术家都是自我控制力极高的人。
刘符洁是思维敏捷的青年艺术家,目前在798的叁拾空间举办个展“离开某个地点的三种方式”,我发现这些新作品,既有她长期扎实的经验积累,又流露出新的灵动的部分。那作为一名以雕塑为创作语言的艺术家,是从哪些角度看布朗库西看待艺术呢?
我们在她工作室边吃边聊(️只有最后才有咀嚼音!)
更正:
在18分钟之后聊到的内容“语言的现代性”,略有不准确,本来是想说“文字的现代性”。
本期音乐:
片头:Laid Back - Universe Love song
片尾:万能青年旅店 - 秦皇岛无尽柱:
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艺术作品就是要反复跟它们发生关系,好作品可以反复地看。
最近去上海看了西岸美术馆的两个好展览:
蓬皮杜馆藏展和康定斯基大展,很值得去现场呢。
还有许多好作品,不管是康定斯基,还是时间的形态里,不到现场,不会知道是哪一幅击中自己,尽管还是会错失,会不明所以,但直觉也是宝贝。阿拉斯在《蜗牛的眼光》说,尽管我们什么都没看见,但不可见之物来到我们的视野之中。
挑出十几件作品,给大家导览导览,要表达的,都在音频里了。
聊到的艺术家(按顺序):
德劳内《巴黎城》
康定斯基 《黄红蓝》《粉色声调》
毕加索《吉他手》《侧卧的裸女》
布朗库西《睡着的缪斯》《吻》
贾科梅蒂《大女人Ⅱ》
德· 库宁《无题ⅩⅩ》
赵无极《无题》
格哈德· 里希特《希农》
康定斯基《黑网格》《汇于点上》《白色之上 Ⅱ》
所有作品图片及文字可以到“WKJ430” 公号看。
本期音乐:
假音人-清晨
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酒,是用来喝的。(古龙语气)
酒神,是用来分析人性的。
无数人画过酒神。
哲学家们也爱讨论酒神精神。
酒神的故事,在西方神话和艺术中占据重要角色,这次可以通过两幅名作,来了解酒神精神的底色,希腊神话的寓意,以及我心中认为最好的阿里阿德涅版本。
提到的一些内容:
提香《巴库斯与阿里阿德涅》
卡拉瓦乔《年轻的酒神巴库斯》
忒修斯、巴库斯和阿里阿德涅之旧爱新欢
忒修斯和米诺斯的迷宫
伯恩-琼斯《命运之轮》
尼采,酒神精神、日神精神,悲剧的诞生
乌菲齐美术馆佚名雕塑(阿里阿德涅)
巴库斯赠与阿里阿德涅的金冠,相关记载见于奥维德《变形记》里的演绎。
ps: 最后一段我把“熟shu睡了”,说成shou睡了,啊哈,不是南方人的锅。
本期音乐:
始:Apocalyptica-The Unforgiven
终:进念二十面体-没名字的妖,没名字的怪
1提香《巴库斯与阿里阿德涅》:
2 卡拉瓦乔《年轻的酒神巴库斯》:
3 伯恩-琼斯,命运之轮:
4 罗马佚名,风暴来临前的宁静:
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郁特里罗,“巴黎画派”里的一位。
一个出生在巴黎长在巴黎,但是却被归为异乡人的画家。
他身上有无法克服的恶习,曾经终日泡在酒精里,是一个破碎的青年。
但他在最潦倒最昏沉的日子里画出明晰的景色,绘画的魅力从单纯中生长出来。
最爱他那些冷冷清清的街道,灰色里露出的粉色与蓝色,白色很结实,没有沉重的感觉。
但这些发生在他被社会奖励之前。
聊到的人事有:
苏珊娜·瓦朗东
蒙巴那斯的吉吉
儿童精神分析学与梅兰妮·克莱因
保罗·波烈
谢尔盖·佳吉列夫
音乐:
序言:Rodrigo Leão-Tardes de Bolonha
结尾:林黛-好收场
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一次具有强烈吃播风格的聊天。
说说现代主义及之后的雕塑创作,把贾科梅蒂(Alberto Giacometti)从柜子里拿出来了。
说起雕塑,贾科梅蒂绝对是绕不过去的名字,这位天分极高的艺术家,接着前人,把雕塑与空间的表达推到一个崭新位置。
想要特别直观地传递现代主义雕塑的气质和感知,所以邀请了年轻的艺术家谭英杰,我们围着他新工作室里的大火炉,边吃边聊。后半截聊到了各自的看展体验,艺术要看现场啊朋友们。(️我们不时的咀嚼音)
谭英杰是九零后艺术家,他的展览很有好奇心和想象力,是个喜欢挑战的创作者。在拾萬空间刚结束上一个个展:“想象,你正在漫游”。
PS: 部分画外音来自: 在人间格斗的彭璐(油画)
欢迎关注:WKJ430
本期聊到的艺术家及风格不仅限于以下:
贾科梅蒂
罗丹
布朗库西
马列维奇
翁贝托·薄丘尼及未来主义
巴塔耶及炼金术
拉斐尔
巴塞利兹
图伊曼斯
胡安·桑切斯·科唐(Juan Sánchez Cotán)
本期音乐:
片头过渡:池田亮司
中段过渡:腰乐队 - 你的街头在燃烧
片尾:五条人 - 城市找猪
贾科梅蒂:
《行走的人》
《悬浮的球》
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很少有人不认识达利。
那达利是怎样渗透了这时代的?仅仅是通过画得好吗?
当然不是。
来看看一个超级明星艺术家是怎么产生的。
想从一些新的角度来聊聊达利。生平就不多聊了,毕竟网络很方便。
作品也要聊,必须聊。
通过他,以及超现实主义的流行,大家都可以体会到现当代艺术血液里的某种一致,以及某种幻觉。
补充说明:最后聊的作品《十字架上的圣约翰基督》(或者《神圣仁慈的基督》),原名Christ of Saint John of the Cross, 翻译上有些麻烦,因为并没有一个人物直接叫圣约翰基督。Saint John of the Cross常指16世纪的教会灵修大师,提出过一个有名的灵修概念“心灵黑夜”。这里并不清楚达利的用意,也许是某种双关?所以直接沿用了纪录片里的说法。欢迎有朋友来指教和指正。
聊到的达利作品有:
《安达卢之犬》
《永恒的记忆》
《面部幻影和水果盘》
《消失的影像》
《原子的丽达》
《十字架上的圣约翰基督》
聊到的其他:
布努埃尔
弗洛伊德
伍迪艾伦《好莱坞结局》
维米尔
1971年全息摄影
BBC《达利》
1971年《introduction to holography》纪录片地址:
https://v.youku.com/v_show/id_XNzY0MDk0Njg0.html?beta&
本期音乐:
还潮-阿拉永远OK
更多相关图片我会整理在公共号WKJ上,欢迎来玩
Christ of Saint John of the Cross:
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看起来是在说乔治亚·奥基夫的人生掠影。
实际上是聊了一些状态。
比如,人与人之间真实而且强烈的亲密关系。
比如,一个女人,具备力量的样子。
我们已知的、习惯的,我们的身份,性别,我们的视线,有多少陷阱在其中?
有多少常识是无聊的角落?
总会有一些人实践给你看,短短几十年,个体意志可以被拓宽到什么地步。
聊了奥基夫,斯蒂格利茨,291画廊,也聊了阿特伍德的小说。
本期音乐:
假音人-我爱上了你的男朋友
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作为一个当代人,抽象艺术不理解是不行的。
这期做完恍惚觉得我在上网课……欢迎来探讨和补充。
抽象艺术不好聊,但跟我们其实关系最密切。
主要拉来三个人坐镇:
康定斯基
塞尚
肖恩· 斯库利
涉及的书如下:
康定斯基《艺术中的精神》《点线面》
迈耶·夏皮罗《抽象艺术的性质》
算是从起源、确立、当代栗子都涉及一下,看个概貌,提供一些理解角度和观看方式。也顺势聊了聊抽象与极简的区别,这一块的理解来自阅读迪迪-于贝尔曼,非常好看又清晰。
周末愉快。
本期音乐:
HKE-Hong Kong 2046
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为什么印刷技术已经很好了还需要去现场看作品?
埃贡·席勒的好,好在哪里?
他为什么要画这么多自画像?
他的“色情”绘画为什么被指控然后又被追捧?
希特勒为什么比席勒大还考不上同一所学校?……(好了,这不是个问题)
(才发现他俩都是“勒”……)
千言万语汇成一句话,去现场,去看席勒,去看画。
本期音乐:
陈珊妮 - 35
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hey...
……猫线团是一个单独撸的电台内容
……起因是想和大家单说说艺术、艺术家八卦、展览之类的话题
……嗯
……总之,这是一个毛线团儿,滚来滚去,现在滚到了博物馆里。
换句话说,这个系列也可以叫,如何去展览现场玩耍。第一期也不知道是不是被需要的,就先从蓝色这个小妖精聊起吧,也聊了伊夫克莱因。
前方预警!有知识点!可能会听睡着!不退票!
本期音乐:进念二十面体-为人民服务