Afleveringen
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听众朋友们,我们来晚了!
这一期聊聊加拿大导演德尼·维伦纽瓦,和他的新电影《沙丘2》。
大家看到这一期节目上线的时候,《沙丘2》也许已经进入它的上映周期的尾声。不过我们可以不将它仅仅视为一部时髦的院线新片,而是把它和德尼·维纶纽瓦的所有作品放到一起,做一次整体性的回顾。
维伦纽瓦和诺兰,当今好莱坞的绝代双骄。我们曾在《奥本海默》那期节目中谈过了诺兰,维伦纽瓦当然也值得深入的分析。
本期节目时长290分钟。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
详细时间轴:
01:55 《沙丘2》的视听风格
原著、剧情、人物,就跳过不谈了
维伦纽瓦在《沙丘》系列注入了他关心的历史循环的主题
《沙丘》系列和《阿拉伯的劳伦斯》
《沙丘》系列为IMAX而拍,有利有弊
《沙丘2》的调色板,大大扩充
橙红色的日食
夜戏
红就是黑,蓝就是白,黑就是灰
突然想到牛顿
数字拍摄输出到35毫米再调色,多此一举?
为什么不模拟胶片?
厄拉科斯星的室内照明
南北向的阴阳沙丘
汉斯·季默的神性音乐
如何拍摄巨物?
46:14 商业电影的第四条路
特效大片成了一个过时的名词
李诞说得对,电影有短板
电影仍是最高级的活动影像
IP电影
诺兰的复杂叙事和心智游戏电影
主打意识形态的电影
维伦纽瓦的视听吸引力
沉浸感和抽离
71:39 维伦纽瓦和诺兰
烂西红柿的导演大PK
诺兰,你会画画吗?
维伦纽瓦小时候靠画分镜解馋
谁才是实拍原教旨主义者?
新片正面对撞《奥本海默》
维伦纽瓦和BB鸟
比墨西哥三杰如何?
彼得·杰克逊在忙啥?
89:44 维伦纽瓦的魁北克属性
归属感和身份认同
法语和英语
沟通和误会
边境和越界
105:00 历史循环论
结束暴力的循环
重复和差异
怀孕和新生
创伤和康复
尸体和酷刑
120:35 早期作品
来中国拍纪录片
《8月32日》和法国新浪潮
《迷情漩涡》模仿王家卫
过了几年李安式的生活
144:00 《理工学院》《焦土之城》
为什么没有深入挖掘凶手反女权主义的根源?
低配版《大象》?
非线性叙事和对比剪辑
黑白电影
颠倒空间
阿吴不喜欢《焦土之城》
古希腊悲剧?
159:57《宿敌》《囚徒》
简易版《穆赫兰道》
野兽派建筑
你一个人魁北克人为什么黑多伦多?
大蜘蛛的意象
和诺兰同一个伯乐
加油站的雨中光影
对观众的道德陷阱
双重结尾的道德惩罚
185:42 《边境杀手》
美国怎么当世界警察
视角的接力棒
光线和灰尘
一块红布
夕阳、地平线和隧道
夜视仪和热成像
从《我是古巴》学了一招
平平无奇的正反打
墨西哥小警察之死
216:05 《降临》
三种时态写小说
维伦纽瓦的叙述诡计
闪回和闪进
蓝和黄
想到了宁浩的一部电影
自由意志和决定论
237:16 《银翼杀手2049》
后人类主义电影
如何定义人、复制人、虚拟人
下不完的雨
下不完的雪
不明来源的光柱
权力和隐私
复古未来主义
香港和北京
猫王与时间的灰烬
黄色的生命力
谁有资格享受阳光?
从奥森·威尔斯的《审判》学了一招
建筑和光线
270:12 代表电影出战!
迷影型导演
功夫在诗外
反思和提升
好莱坞的危机-解决模式
媒介竞争
电影未曾选择的道路
疯狂小杨哥和《我在八零年代当后妈》
再见
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这期奥斯卡专题节目,我们尽可能在短短的 6 小时内,谈了对 2024 年刚刚结束的这届奥斯卡的看法,并回顾了奥斯卡的近百年历史,奥斯卡与美国电影和美国政治、文化之间的复杂关系。
也许你认为奥斯卡从评奖的角度来说,是乏味的。我们也万分同意你这个看法。
不过,我们主要不是关心那个结果,我们更想关心它的过程,以及这个过程产生的逻辑。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
详细时间轴:
01:55 今年是奥斯卡提名扩容以来最兴旺的一年
《音乐大师》和《美国小说》的不同套路
《奥本海默》和《坠楼的审判》参见单期专题节目
《芭比》和《可怜的东西》的争议性质不同
《利益区域》如何再现大屠杀
老马最爱《过往人生》
阿吴最爱《留校联盟》
胶片电影的复兴
老态龙钟的《花月杀手》
年度最佳演员——桑德拉·惠勒
奥斯卡的国际化趋势与人员革命
新的时代即将来临?
47:54 创办奥斯卡的初衷,是为了扑灭劳工运动
学院除了评奥斯卡,还有什么其他功能
路易·B.梅耶的别墅预算太高了
好莱坞的纽约-洛杉矶双线模式
创意和非创意人员,对待工会的不同态度
办奥斯卡可以提升电影行业杀人放火的龌龊形象
两个奇葩的审查故事
帮南加大办电影专业
工会抵制奥斯卡
长袖善舞的弗兰克·卡普拉
学院迈向中立
最高法院一锤定音
卡普拉终于想通了,站到了导演这边
94:11 早期的奥斯卡奖,评奖质量不高
《翼》《西线无战事》经受住了历史考验
歌舞片泛滥,《红伶秘史》是一个糟糕的代表
巴斯比·伯克利影响过张艺谋?
《壮志千秋》《大饭店》都是乏味的选择
《气壮山河》《歌舞大王齐格飞》一个比一个无聊
《一夜风流》是第一个大满贯得主
《左拉传》的示范效应
卡普拉为何称雄三十年代
104:0 奥斯卡的人情
贝蒂·戴维斯开创补偿奖的先河
雪莉·麦克雷恩输给气管切开术
亨利·方达、保罗·纽曼与谢贤
塞德里克·吉本斯挂名1000多部电影
威廉·赫斯特居然没能让情妇获奖
萨尔伯格得罪赫斯特
嘉宝输的不是演技
时代图腾:克拉克·盖博和贝蒂·戴维斯
109:02 奥斯卡与二战
二战救了好莱坞
贝蒂·戴维斯当了几个月学院主席就下台
《公民凯恩》输掉奥斯卡是因为临时工投票?
奥斯卡不反对创新,但……
《忠勇之家》和《龙种》
《卡萨布兰卡》证明大片厂拥有集体创作力
半独立制片人哈尔·沃利斯
亨弗莱·鲍嘉的道德模糊感
《与我同行》是最成功的天主教电影
《失去的周末》不仅仅是反酗酒
《黄金时代》《君子协定》和《当代奸雄》
英国导演冲击奥斯卡
时代图腾:亨弗莱·鲍嘉和英格丽·褒曼
137:10 奥斯卡与黑名单
道尔顿·特朗勃怎么上的黑名单?
《罗马假日》背后的假话
《桂河大桥》的剧本到底谁写的?
幸灾乐祸的特朗勃
柯克·道格拉斯和奥托·普雷明格,谁是真正踢爆黑名单的人?
《彗星美人》赢《日落大道》是错误的
《社会中坚》《兰闺艳血》《正午》《荒漠怪客》
阿瑟·弗里德——米高梅歌舞片的真正作者
《乱世忠魂》和《码头风云》
《西区故事》和《音乐之声》
时代图腾:马龙·白兰度和奥黛丽·赫本
169:16 奥斯卡与反文化运动
1968年的提名,震撼好莱坞
西德尼·波蒂埃的困境
选《雾都孤儿》咋想的?
约翰·韦恩的疯狂吐槽
好莱坞的邵逸夫干到 90 岁
新院长格里高利·派克的三把火
比利·怀尔德看不懂《纳什维尔》
《午夜牛郎》再次震撼好莱坞
194:49 新好莱坞的上下半场
《巴顿将军》到底是反战还是挺战?
尼克松看完《巴顿将军》就做了一个决定
《法国贩毒网》贵在开创
好莱坞的「阳刚革命」
《大白鲨》和《纳什维尔》的灾难隐喻
《飞越疯人院》还不够反抗
正能量选手《洛奇》
《安妮·霍尔》获得奥斯卡的奇葩原因
《猎鹿人》的两个战场
比较科波拉和斯科塞斯
时代图腾:杰克·尼科尔森和简·方达
224:38 奥斯卡与里根时代
家庭的修复和重建
《普通人》《金色池塘》《母女情深》《雨人》
《烈火战车》是《洛奇》翻版
大卫·普特南反好莱坞,怎么当了哥伦比亚高管?
《第一滴血》是最能代表里根时代的电影
阳刚之气的过剩
还好有个奥利弗·斯通
《末代皇帝》与改开高光
西德尼·波拉克和文化冲突
《为黛西小姐开车》暴露了学院的弱点
时代图腾:达斯汀·霍夫曼和梅丽尔·斯特里普
249:45 「历史的终结」与世纪末盘点
《与狼共舞》是白人内疚感的产物吗?
《不可饶恕》和宪法第二修正案
《沉默的羔羊》是叙事教科书
《阿甘正传》是否真的超越了党派政治?
《泰坦尼克号》就像新时代的《十诫》
时代图腾:汤姆·汉克斯和茱莉亚·罗伯茨
268:40 韦恩斯坦与奥斯卡营销
回顾奥斯卡的营销史
玛丽·璧克馥请客吃饭
诺玛·希勒的人情攻势
琼·克劳馥的口碑营销
鲍嘉的悲情营销
《君子好逑》的跨界营销
《罗丹的情人》开了邮寄录像带的先河
死缠烂打的韦恩斯坦
《莎翁情史》和《拯救大兵瑞恩》的对决
韦恩斯坦的负面营销,受害者太多
288:28 千禧年后的奥斯卡
《角斗士》和大片周期律
《美丽心灵》的同情分
《芝加哥》要感谢《红磨坊》
《撞车》赢《断背山》,赢在议题
《老无所依》和《血色将至》的西部大战
西部片的历史地位
《拆弹部队》是斯通和库布里克的继承人
诺兰引发了「黑暗骑士法则」
318:16 奥斯卡与身份政治运动
多元化时代,电影是撕裂还是凝聚社会?
黑人主席艾萨克斯,发动学院会员革命
老年人惹谁了?
华人主席杨燕子的背景
《被解救的姜戈》《林肯》的历史叙事
《为奴十二年》和「黑人的命也是命」
《猎杀本·拉登》《逃离德黑兰》的中东叙事
《艺术家》vs《雨果》——对待电影遗产的不同态度
《鸟人》vs《少年时代》——两种不同的现实主义路径
从《冬天的骨头》到《坠落的审判》,女性电影的竞争力越来越强
老当益壮的斯科塞斯
时代图腾:莱昂纳多·迪卡普里奥和詹妮弗·劳伦斯
352:38 各人评选奥斯卡五佳
阿吴的五佳,不出所料有《末代皇帝》
老马选了六部
355:04
奥斯卡就是美国梦
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祝各位电影巨辩的听友,龙年春节好。
欢迎收听我们这期龙年春节特别节目,来谈谈当代国产喜剧片。这期并非专门谈今年的春节档,不过也有所涉及。
喜剧片,在过去二十多年的中国电影发展过程中,屡次发挥突围作用。但它也是一种长期被警惕、被轻视的电影类型。
本期具体内容详见下方时间轴。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
详细时间轴:
01:05 缺少重工业大片的2024年春节档
分线发行的闹剧
主旋律电影从此淡出春节档?
谈《第二十条》
07:16 喜剧片的几次突围
冯小刚和《甲方乙方》
宁浩和《疯狂的石头》
徐峥和《泰囧》
开心麻花和《夏洛特烦恼》
陈思诚和《唐人街探案》
贾玲和《你好,李焕英》
24:01 喜剧片与重工业大片
好莱坞的喜剧片票房天花板有限
当代好莱坞喜剧片衰落
韩国的喜剧片票房也有限
法国、意大利的喜剧片是产业支柱
中国的重工业电影,一路跌跌撞撞
33:23 警惕喜剧片
他们为什么不喜欢喜剧片?
歌颂喜剧有意义吗?
《大李、小李和老李》和核心问题是啥?
从业人员轻视喜剧片
《大话西游》是文化垃圾吗?
44:45 喜剧片的一些规律
优越论
不和谐
解脱感
窘境设计
错位法则
50:15 冯氏喜剧
冯小刚和陈佩斯的竞争
对王朔和大院文艺袪魅
大院文艺的政治调侃是因为有特权
冯小刚电视剧作品的排名
冯氏喜剧的一些内核
对《手机》的分歧意见
《非诚勿扰》的善意温情
《非诚勿扰》的落后观念
80:57 喜剧导演姜文
第四条道路
「北洋三部曲」:在政治寓言里过家家
对国民性的反思够深入吗
大院子弟的异数:崔健
北平是张北海的吗?
大院文艺该落幕了
101:45 宁浩
《疯狂的石头》是对国产喜剧的全方位升级
山寨精神
《疯狂的赛车》的技术挑战
《心花路放》和网络粗俗文化
《疯狂的外星人》里有对酱缸文化的自省吗?
鲁迅、柏杨和刘慈欣
《红毯先生》的讽刺无关痛痒,解构失败
127:02 囧系列,可惜了
对中产焦虑的表现,具有记录时代的意义
但喜剧技术需要升级
「徐王」是最好搭档
冯小刚和宁徐一代的比较
139:43 开心麻花的喜剧工厂
高效率的喜剧流水线
先意淫,再劝诫,就是麻花喜剧的内核
麻花的各种喜剧技巧
含腾量
魏翔能行吗?
核心创意缺乏
意识形态保守
性别观念落后
《驴得水》《半个喜剧》:麻花应向外援学习
158:29 屌丝喜剧
屌丝概念的文化内涵
大鹏的崛起
网感很重要,但网感不是一切
169:17 贾玲
女性喜剧演员的现状与突破
减肥或令贾玲走出一条更宽的路
《你好,李焕英》的喜剧设计和哭片反转
综艺和电影表演的区别
《热辣滚烫》和贾玲的电影方法论
用自己作为题材
日本同类题材是怎么拍的?
贾玲第三部电影《转念花开》
190:23 混搭喜剧和陈思诚
吐槽《捉妖记》系列
《唐人街探案》的优缺点
针对春节档定制喜剧,有何利弊?
200:22 香港喜剧片的没落
周星驰失去了再演底层人物的信念感
成龙在好莱坞和中国内地之间,选择了后者
彭浩翔、张家辉、郑中基
209:45 聊聊几位喜剧明星
葛优是演反派出身
王宝强的淳朴人设
徐峥和黄渤
沈腾和贾玲之后,电影演员还需要神秘感吗?
218:25 低欲望时代的喜剧
制约国产喜剧片的的不是技巧,不是人才
三十年高歌猛进的高欲望时代结束了,喜剧即将转向
低欲望时代的喜剧,前景光明(狗头)
片尾曲:
我要你(电影《驴得水》主题曲)
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终于完成了电影巨辩历史上最长的一期节目,这期也是我们的2024年新年专题。
这个选题源于每逢跨年,电影排行榜这个东西,都成为影迷的一件例行公事。我们先是想讨论2023年的各种年度十佳,后来话题渐渐扩散到电影排行榜本身,最终,我们想干脆来讨论一个终极问题:
一个对标哈罗德·布鲁姆所说的「西方正典」的电影正典,是否存在?电影界怎么搭建这门艺术的万神殿?是哪些人决定了什么电影、哪位大师有资格加入其中?《贪婪》《公民凯恩》《东京物语》《教父》《让娜·迪尔曼》这些电影是永远的经典吗?《肖申克的救赎》是否有资格相提并论?
带着许多问题,我们做了这期节目。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
详细时间轴:
00:21 半年播客回顾
为什么不继续聊《繁花》?
做播客是再次成长
老马和阿吴各推荐三期之前的节目
向100期迈进
09:01 2023年度电影排行榜
《电影手册》十佳还值得关注吗?
潘佩罗电影小组令人敬佩
豆瓣和IMDb代表不同的群体
电影排行榜的几种类别
15:32 参照《西方正典》,建立电影正典
卡尔维诺和哈罗德·布鲁姆对经典的定义
电影的经典系统,和文学有很大不同
电影史太短带来的问题
电影学科、影评人、电影节的影响
42:33 《视与听》之前,也有很多尝试
《电影日报》《影戏杂志》的年度评选
提升电影的地位,建立电影艺术的合法性
《最卑贱的人》和其他影片
保罗·罗塔和他的著作
40年代英国人已在从事电影普及教育
56:56 《视与听》的第一届影史十佳评选
规则和投票人都乱成一团
中国为什么没有参加
人道主义是好电影的重要标准
《偷自行车的人》夺冠的原因
至高无上的世界公民卓别林
《大幻影》和《游戏规则》的此消彼长
政治挂帅的乔治·萨杜尔
巴赞和《电影手册》五虎
梅卡斯兄弟和《电影文化》
81:30 「作者论」重新定义经典
「作者论」的靠谱和不靠谱
陈思诚也是一种作者?
《公民凯恩》登顶
又是巴赞
《公民凯恩》和《游戏规则》
《奇遇》代表现代主义电影的成熟
沟口健二和黑泽明之间的拉踩
《战舰波将金号》和《伊凡雷帝》
法国三巨头里,为什么有两个掉队了?
罗西里尼为什么不受青睐?
《电影手册》的政变
博格达诺维奇打捞古典好莱坞
宝琳·凯尔和罗杰·伊伯特,决定一部电影的生死
115:20 至70年代,电影经典殿堂初步成型
巴斯特·基顿的重新认识
让·维果就好比诗人兰波
德莱叶和《圣女贞德》的经典化过程
斯特劳亨和《贪婪》的声誉起伏
《日出》是默片时期最高神作?
约翰·福特
希区柯克
霍华德·霍克斯
罗宾·伍德接过了「作者论」的接力棒
女性电影的地位有所提升
153:18 80和90年代,排行榜彻底固化
《七武士》崛起,重新评价黑泽明
大岛渚、筱田正浩、佐藤忠男、唐纳德·里奇对黑泽明的不同看法
《雨中曲》的经典化:重新评价古典好莱坞时期的非作者电影
新好莱坞的存在感
《电影手册》和好莱坞复婚
斯皮尔伯格应该获得诺贝尔和平奖吗?
伊斯特伍德是再次造神的结果
塞尔日·达内的观点
小津安二郎代替了沟口健二
松竹的保守
川喜多夫人的运作
保罗·施拉德、德勒兹、莲实重彦、波德维尔齐助小津封神
成濑巳喜男的经典化,还没有彻底完成
陈凯歌和蔡明亮都投自己一票
188:12 互联网对经典殿堂的冲击
看似固化的电影经典殿堂,经历了重大冲击和颠覆
《教父》的封神,要感谢直男网民
《肖申克的救赎》靠二级市场逆袭
《让娜·迪尔曼》登顶,不仅是女性电影的胜利
王家卫在国外,比在华语圈还要红得多
民族主义还是反西方中心主义?
保罗·施拉德放弃了写《电影正典》
若不考虑遗珠,经典排行榜容易沦为霸权
罗森鲍姆对美国电影文化的犀利吐槽
225:18 我们自己组织的两次华语圈经典电影评选
模仿《视与听》,搞了一次影史最佳评选
《小城之春》的重新发现和经典化过程
夏志清与沈从文、张爱玲、钱钟书
我们又搞了一次二十年二十部华语片的评选
杨德昌的声望日隆
247:15 总结和反省
互联网迷影文化的特点
极客文化和宅文化
艺术电影仍然寄托了全球化的理想
电影正典,仍处于变动中
努力发声,对抗偏见和平庸
再见
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祝各位电影巨辩的听友,2024年新年快乐!
这是我们新年的第一期,先向大家报告一个好消息。
我们接到商单啦!
首先要感谢赞助商马爹利,支持我们创作这期以梁朝伟为主题的节目。
之前就说过,2023年简直是一个「梁朝伟年」。
获得威尼斯国际电影节终身成就奖,年内有三部新片公映,并获得金鸡奖影帝,成为史上唯一的「三金影帝」——这样一个不断突破生涯成就的梁朝伟,是值得做一期节目来好好聊聊的。
而和马爹利的合作,正好是一个完美的机会。12月25日,马爹利正式发布了「人生是场飞翔」第三部品牌大片,由两大品牌代言人梁朝伟和彭于晏联袂出演,知名导演夏永康掌镜拍摄,讲述了梁朝伟和彭于晏互相启发、勇于挑战,最终成就传奇的故事,诠释了马爹利「人生是场飞翔」的品牌宣言。
欢迎各位听友在微信中搜索公众号「马爹利MARTELL」观看完整影片,并解锁更多精彩花絮。
而我们将在这期节目中,和大家分享对这部大片的看法,并详细剖析梁朝伟及彭于晏充满挑战和勇气的电影生涯。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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本期金马奖专题节目大约有180分钟,我们希望它成为,当有人希望深入了解金马奖的时候,绝对不会被绕过的一期节目。
这期节目系统地讲清楚了金马奖的历史、宗旨、机制,尤其是它和大陆电影的关系,并对它的未来做了某种展望(也可以说是期待)。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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日前,侯孝贤导演家属发布声明,宣布因疾病退休。听友希望我们谈谈侯导,好,那这一期聊下侯导。
本期节目约长三小时,希望够得上算一期「巨辩」。就算不喜欢,它们也都是极佳的探讨对象。主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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这一期会聊两部超级热门的电影,一中一外。
一部是正在院线热映的由魏书钧导演、朱一龙主演的《河边的错误》,一部是今年的戛纳金棕榈获奖片《坠落的审判》。据网上消息说,后者也会在国内公映。
这两部电影并非八竿子打不着,相去的距离也只有一两竿子而已。
某种程度上,它们都是关于理性的不可靠,法律机制的失效,以及客观真相的不可得。
此外,《河边的错误》再次验证了朱一龙强大的单扛票房能力,而《坠落的审判》对女性生存境况的关切,也很容易让我们产生强烈的共鸣。
总之,都是近期值得高度关注的电影。
就算不喜欢,它们也都是极佳的探讨对象。主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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张艺谋的《坚如磐石》,历经四年磨难,终于上映了。
很难评。
根据这个残破的公映版来评,似乎对主创不公平。但所谓的完整版,没几个人看过,难道要根据特权观众的小作文和主创路演解答来脑补吗?
这就是张艺谋作为一个中国艺术家,和我们作为观众,无法摆脱的「二流」宿命。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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重要的事放在开头——我们想邀请大家尽可能订阅本播客。一方面是因为近期的更新日期不是太固定,订阅后能在第一时间看到,有的节目时效性比较强,被延迟收听我们也觉得有点遗憾;另一方面,在算法推荐成为大部分平台的主流做法时,我们固执地相信,古老的订阅机制,仍然是一种坚固的、承担着人与人信任的真实关系。
这一期内容的出发点是前几天的威尼斯国际电影节,梁朝伟获得了由李安颁发的终身成就奖。于是我们从威尼斯终身成就奖为何青睐香港影人出发,先是上溯到上世纪80年代,挖掘戛纳、威尼斯、柏林这三大电影节,和刚刚打开国门的中国之间,发生的那些不为人知的故事,双方之间怎么展开小心翼翼和充满误会的试探,最终帮助华语电影逐步走向国际影坛。
更进一步,我们还探讨了以三大电影节为代表的国际电影节网络,在二战前后如何初步形成「威尼斯-戛纳」的双寡头局面,又在冷战时期如何成为东西两个阵营之间文化交锋的战场,以及是怎么艰难地从FIAPF控制的傀儡,取得自主选片权,转型为如今遍布全世界每个角落的全球电影节体系,充当艺术电影的发行平台和增值工具。
这一期内容,我们避免了电影节话题中常见的对入围/获奖片单做排列组合,或基于个人趣味做优劣褒贬,而把重心更多放在电影节的艺术总监和选片人的工作逻辑,电影节自身历史与国际政治环境无法分割的关系。
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从最开始,聊《奥本海默》和诺兰,就是我们想做这个播客的一个起因,如今它终于上映了,肯定得好好聊下。
先说基本评价:
老马认为,《奥本海默》是诺兰第一层次的作品,大致可以和《致命魔术》《盗梦空间》《星际穿越》看齐,并且预示着诺兰接下来将进一步远离前期的「烧脑电影」模式,转向严肃类型和题材,成为一个更加人文的诺兰。
阿吴认为,《奥本海默》作为传记片,虽然优于绝大多数好莱坞主流传记片,但很像一则维基百科条目,拼贴镶嵌了各种关键词,比起《末代皇帝》这个层次的传记片,仍有差距。
但我们都认同,在如今这个平庸的电影时代,诺兰这个「好莱坞一哥」,已经是主流商业电影的上限。
本期节目,一半《奥本海默》,一半是关于诺兰的发散话题。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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之前几期聊的都是宏大问题,最新这一期,我们要来谈一部具体的电影。
聊哪一部,一开始确定的标准是,非院线热映片,但应该是近年上映的一部华语片,且它和当下华语电影生态有密切联系。
于是列了一个长长的片单,包括《色,戒》《神探》《毒战》《白日焰火》《无人区》《芳华》《风中有朵雨做的云》等等,但突然,我们俩人同时提到了——
《罗曼蒂克消亡史》,就它了。
在阿吴的眼里,它几乎已经锁定了2010年代最佳院线公映华语片的位置。注意限定语,是2011-2020年这十年内(其实延伸到今天也毫无问题),在国内院线公映过的华语片。同时它也是这段时期最被低估的国产片,豆瓣不过7分多,还行,但不算很突出。被低估的原因是,这部电影的表达逻辑,太隐晦和巧妙了。
而在老马的眼里,这部影片就算不是十年最佳,至少进入前五也没问题。同时老马还认为,这部电影是一个中国电影导演就政治、历史、意识形态问题所能做到的终极表达。这样的终极表达在国产电影历史上屈指可数,也许只有《太阳和人》《让子弹飞》等屈指可数的几部做到过。
距离《罗曼蒂克消亡史》的上映已经过去七年了,我们当然就没必要像对待一部新片一样去聊它,因此,聊的主要还是这七年对理解影片带来的变化。
最后还讨论了2006-2018年,中国电影历史上这段相对特殊的狂飙时期里,出现了哪些冲破主流意识形态边界的作品,以及为什么最近五年就消失了。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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第四期来了。这一期的更新间隔较久,不是我们偷懒,而是这期的内容太难准备了。这期的话题是源于这两年感受到了太多的突变和转折,即使缩小到电影圈这个有限的范围,眼前也时常冒出许多宏大的问号——
对中国电影来说,狂飙二十年的产业爆发阶段是否在写下句号?过去五年的主旋律独尊与长期市场成长能否兼得?
而好莱坞电影的漫改潮流似乎日益疲软,身份政治在发挥更加举足轻重的作用,史无前例的罢工不知何时方休,AI时代即将来临……
很多问题在今天都很难立刻找到答案,我们想干脆后退一步,去寻找这个即将结束的时代的起点,看看这个「电影全球化」的时代,曾经是怎么开始的。
于是,我们逆流而上,来到了1997年,最终认为这一年是汇聚了最多历史潜在发展可能性的一个横切面。我们将在这期节目中,深入检阅电影史上的1997年,看看两岸三地的华语电影、好莱坞、伊朗、日本、韩国、法国、意大利、英国、东欧诸国……在26年前如何面临世纪末的机遇与困局,当年人们的决策是如何把各种可能性变成今天的确定性。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
本期提到的电影主要有:
《罗马,不设防的城市》(罗伯托·罗西里尼,1945)
《感官世界》(大岛渚,1976)
《特殊的一天》(埃托尔·斯科拉,1977)
《盲打误撞》(克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,1987)
《侏罗纪公园》(史蒂文·斯皮尔伯格,1993)
《萌芽》(克洛德·贝里,1993)
《辛德勒的名单》(史蒂文·斯皮尔伯格,1993)
《笑林小子II之新乌龙院》(朱延平,1994)
《蓝白红三部曲》(克日什托夫·基耶斯洛夫斯基,1994)
《那个时代的少男少女》(香特尔·阿克曼等,1994)
《红樱桃》(叶大鹰,1995)
《地下》(埃米尔·库斯图里卡,1995)
《色情男女》(尔冬升,1996)
《独立日》(罗兰·艾默里奇,1996)
《秦颂》(周晓文,1996)
《英国病人》(安东尼·明格拉,1996)
《麻将》(杨德昌,1996)
《美丽人生》(罗伯托·贝尼尼,1997)
《中国匣》(王颖,1997)
《春光乍泄》(王家卫,1997)
《侯孝贤画像》(奥利维耶·阿萨亚斯,1997)
《樱桃的滋味》(阿巴斯·基亚罗斯塔米,1997)
《小鞋子》(马基德·马基迪,1997)
《电影史》(让-吕克·戈达尔,1997)
《幽灵公主》(宫崎骏,1997)
《鳗鱼》(今村昌平,1997)
《花火》(北野武,1997)
《妖夜慌踪》(大卫·林奇,1997)
《心灵捕手》(格斯·范·桑特,1997)
《一个字头的诞生》(韦家辉,1997)
《第五元素》(吕克·贝松,1997)
《鸦片战争》(谢晋,1997)
《月亮背面》(冯小刚,1997)
《甲方乙方》(冯小刚,1997)
《泰坦尼克号》(詹姆斯·卡梅隆,1997)
《午夜凶铃》(中田秀夫,1998)
《我是谁》(陈木胜/成龙,1998)
《海上花》(侯孝贤,1998)
《荆轲刺秦王》(陈凯歌,1998)
《小武》(贾樟柯,1998)
《红河谷》(冯小宁,1999)
《黑客帝国》(沃卓斯基兄弟,1999)
《生死谍变》(姜帝圭,1999)
《一声叹息》(冯小刚,2000)
《冯小刚的一天》(2000)
《英雄》(张艺谋,2002)
《无间道》(刘伟强/麦兆辉,2002)
《2046》(王家卫,2004)
《记忆》(阿彼察邦·韦拉斯哈古,2021)
《奥本海默》(克里斯托弗·诺兰,2023)
《芭比》(格蕾塔·葛韦格,2023)
《独自上场》(陈可辛,2023)
《华工血泪史》
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终于录完第三期,这一期的时长不出意外超过了第二期,达到了190分钟。
顺着前两期将电影放置于大的宏观背景下的思路,这次我们讨论的是「香港电影明星」——我们认为,上世纪80-90年代香港电影黄金时期诞生的银幕群星,是整个大华语电影在百余年的时间内,关于电影明星制度的一次最成功尝试。
从国际声望、表演实力、银幕魅力、商业号召等任何角度来说,这一代香港群星都取得了华语电影圈范围内几乎最高的成就。
但他们已经老去了。
这一期节目有回忆,有惋惜,也有展望。
当然也有批评,我们不想被情怀蒙住眼睛,盲目地高估香港电影及其明星所取得的成就。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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第1期我们讨论了中国电影和影响它的那只「看得见的手」,为了更好地说明艺术家和政治环境及市场之间,到底是如何博弈,我们在第2期找了一个最好的例子——张艺谋。
很多人一看到这个选题就摇头,谁还要听张艺谋呢?如今张艺谋是一个严重脱魅的导演,电影观众已经不再爱他,也谈不上恨他,大家主要是对他无感,仿佛失去了兴趣。他像一个被掰得稀碎的馍,一览无余。
这也是我们想挑战这个话题的原因,我们想把张艺谋聊出一些新的东西来。
一个客观事实是,张艺谋至少在四或五个不同历史阶段都跻身中国最成功的导演行列,每一次你以为他过时了,但他又杀回来了!他是中国这种环境下一个极具代表性的艺术家形象。
他个人的艺术野心如何顺应、博弈于不同的时代浪潮,他每次如何做出那些具体的选择,又收获了什么短期得失和长远成败,他为何三番五次回到特定主题的电影,这当中每次的区别是如何造成的,乃至于「第五代」导演昙花一现的国际声望从何而来为何而去……我们都打算好好聊聊。
举一个例子,张艺谋的35年创作生涯中,他关心的一个最重要的核心命题是,普通个体在无处可逃的制度暴力下如何自处。
在这个命题下,他拍了洋洋洒洒可归为两大脉络的十多部电影。
一条脉络下是关于特殊历史时期的五部电影,从《活着》到《一秒钟》。
一条脉络是,我们称之为「刺秦」主题的电影,包含《菊豆》《摇啊摇,摇到外婆桥》《英雄》《满城尽带黄金甲》《影》《满江红》。
在后一条脉络中,张艺谋每次都试图弑杀一位「王」或「君父」,有成功,有放弃,亦有失败,每一次他都表达了对「那个终极权力」的看法变化,直到《满江红》他表达了最新看法——比刺杀更重要的,是启蒙。
张艺谋的生涯中,也有很多次博弈失败。无论成败,他都相当于一面镜子,我们从他身上,能看到很多别的中国导演的影子,从谢晋、陈凯歌,到贾樟柯、毕赣……
所以最终我们想谈的并不是这一个导演,而是一个艺术家在中国的生存法则。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。
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为什么中国电影是我们现在看到的这个样子?为什么它和全世界任何国家都不一样?本期节目中,老马和阿吴将中国电影放到一个终极的三方博弈语境中,考察在那只「看得见的手」、市场和观众的暗中推动力、创作者的个人艺术企图心,这三者的合力下,中国电影如何发展演变。
着重讨论主旋律电影诞生以来的发展和演变,以及它和「非主旋律电影」的关系。
逐一讨论从《大决战》到《建国大业》,再到《战狼2》,再到今年春节档的《满江红》《流浪地球2》《无名》,这些影片成功的底层逻辑。
主播:
老马:一个中年影评人,在播客领域重新出发。关于电影,了解的东西还不算少。
阿吴:也是一个中年影评人,也要在播客领域重新出发,有很多观点挑战多数人的常识。