Afleveringen
-
Новый выпуск подкаста «Искусство в массы» приглашает вас в путешествие — на этот раз в Удмуртию, в архитектурно-этнографический музей-заповедник «Лудорвай». В этом эпизоде мы расскажем о спектакле-променаде «Лулву / Живая вода», который разворачивается среди старинных построек, возведенных удмуртскими, русскими и татарскими мастерами. Запись получилась почти иммерсивной — мы включили в нее фрагменты постановки и удмуртские песни.
В подкасте поговорили с сотрудницей музея Галиной Таранухой, писателем Денисом Осокиным и режиссером Андреем Опариным о работе над спектаклем.
В этом выпуске:
— Сколько в России музеев деревянного зодчества и как формируются их коллекции?
— Как музей работает с нематериальным наследием — обычаями, фольклором, обрядами?
— Чем спектакль-променад отличается от привычного аудиогида?
— Живут ли в Удмуртии колдуны?
Слушайте на всех онлайн-платформах и делитесь с друзьями.
-
Чем живут университетские музеи, как они становятся лабораториями для науки и художников и кто пополняет их коллекции? Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова беседует с директором музея ННГУ имени Лобачевского Натальей Кузнецовой. Разговор пойдет о редких этнографических материалах, студенческих экспедициях, взаимодействии с художниками Нижнего Новгорода и неожиданных пополнениях коллекции (на примере челюсти шерстистого носорога, найденной экскаваторщиком).
Вы узнаете:
– Чем университетский музей отличается от художественного.
– Как соединить художественные метафоры и науку — биологию, археологию, химию.
– Как металл повлиял на историю цивилизации, что скрывается за успехом выставки «Диктатура металла» и как ржавчина изменяет выставочный ландшафт.
Слушайте на всех платформах и делитесь с друзьями.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Как сделать музей дружелюбным к детям? Зачем музею вообще становиться «детским» и как при этом не потерять глубину рассказа об искусстве? Об этом — в новом выпуске подкаста «Искусство в массы». Гость эпизода — директор филиала Третьяковской галереи в Самаре Михаил Савченко. Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с ним о том, как меняется музейная работа с детьми сегодня, что такое «детский слой» в экспозиции и почему игра, телесный опыт и воображение не менее важны, чем шедевры и экспликации. Разговор начинается с легендарного проекта «Зеленка» — одного из первых в России детских музеев нового типа — и выходит к большим институциональным задачам: семейным экспозициям, выставкам о детстве, музейным мастерским и методам встраивания музея в повседневную жизнь города.
В подкасте обсуждаются вопросы, которые волнуют и музейщиков, и родителей:
– Можно ли говорить с детьми о сложном искусстве без упрощения?
– Как музей учится быть открытым к разным типам аудитории?
– Почему экспозиции для детей часто оказываются совсем не детскими?
Слушайте на всех платформах и делитесь выпуском с друзьями!
-
Музей декоративного искусства хранит историю обыденных вещей: от прялок и вышивок до образцов современного дизайна. Сейчас музеи ДПИ становятся особенно популярны в связи с ростом интереса к народным промыслам.
Тому, как живут такие музеи, посвящен новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова беседует с Еленой Титовой, которая с 2012 года возглавляет Всероссийский музей декоративного искусства.
В разговоре затронули важные вопросы для музейных сотрудников и узких специалистов:
• Как музейная сфера переосмысливала и переделывала себя с нулевых годов?
• Как формировать коллекцию старинных вещей и пополнять фонды работами авторов XXI века?
•Почему промыслы возвращаются в культурную повестку и как история хохломы может стать примером для всей отрасли?
Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с теми, кто интересуется дизайном, модой и искусством народов России.
-
Об этом — новый выпуск подкаста «Искусство в массы». Главный редактор «Артгида» Мария Кравцова поговорила с директором выставочных и издательских программ РОСФОТО Анной Максимовой о хрупкости отпечатков, поисках утраченных архивов, первых фотомузеях, странных викторианских снимках и о том, как формируется коллекция фотомузея.
В подкасте вы найдете ответы на сложные и неожиданные вопросы:
➡️ Фотография — это документ или произведение искусства? И когда одно перетекает в другое?
➡️ Хранят ли фотографии в холодильниках и винных шкафах?
➡️ Как выход фотографии на коммерческий рынок повлиял на ее признание в искусствоведческой среде?
Слушайте на всех площадках, ставьте сердечки и делитесь с друзьями — нам будет очень приятно.
-
Подкаст «Искусство в массы» возвращается с новым тематическим сезоном, который его создатели — редакция издания по искусству «Артгид» — посвящает рассказу о разных типах музеев. Чем литературный музей отличается от художественного, а краеведческий от исторического? Как музеи менялись и перепридумывали себя в последние десятилетия? Этот сезон мы создавали в сотрудничестве с Благотворительным фондом Владимира Потанина, и все герои наших выпусков являются победителями грантовых конкурсов фонда. Они не просто имеют опыт реализации разных проектов, но и готовы поделиться своими знаниями и технологиями с вами, нашими слушателями.
В первом выпуске этого сезона — директор Пермского краеведческого музея Татьяна Вострикова, которая расскажет о самом музее и о том, как одна палеонтологическая находка изменила его настоящее и будущее.
-
Существует стереотип, что за формирование новых музейных и выставочных стратегий отвечают музеи современного искусства: они все время находятся в поисках нового, экспериментируют, а через какое-то время их изобретения интегрируются в практику других институций. Но это не так. Сотрудница парижского Музея Орсе Сурия Садекова рассказывает о революции, которую совершил этот музей в изучении и репрезентации искусства XIX столетия, выставках-блокбастерах и о том, как он объединил вокруг себя множество музеев по всей Франции.
-
«Артгид» много пишет о том, как меняются музеи во всем мире, и о новых кураторских практиках, расширяющих наши представления о выставках. Сегодня мы расскажем, как кураторы интегрируют звук и музыку в свои выставки, и простыми словами объясним, что такое синестезия и кинестезия. В этом нам помогут руководительница отдела медиации Дома культуры «ГЭС-2» Лера Конончук и один из кураторов проекта «Настройки-3» Елена Яичникова.
-
Как современные музеи реагируют на любые, порой совершенно неожиданные, общественные вызовы? Как сделать так, чтобы в музее чувствовали себя комфортно люди с разными потребностями и особенностями? И зачем музейные сотрудники записывают голоса птиц? Обо всем этом рассказывает заведующая отделом междисциплинарных проектов ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева.
-
Куратор архива Музея современного искусства «Гараж» Саша Обухова рассказывает об архивном повороте в современном искусстве, о том, зачем музею открытый архив и какие неожиданные вещи в нем можно обнаружить, кроме собственно документов.
-
Конкурируют ли культурные институции (например, музеи) и благотворительные фонды за внимание меценатов и ресурсы? А если нет, то как они могут усилить друг друга? Рассказываем о самых удачных недавних примерах сотрудничества культуры и благотворительности, а также о том, как прямо сейчас помочь Фонду «Дом с маяком», поучаствовав в благотворительном аукционе 10 декабря 2022 года.
-
Руководитель проектов Благотворительного фонда «Винзавод» Ирина Саминская рассказывает о том, какими инструментами могут пользоваться начинающие авторы для выхода на художественную сцену и какую роль среди этих инструментов играет формат опен-колла.
-
Может ли искусство быть по-настоящему демократичным и доступным? Рассказываем о технике литографии, истории московской литографской мастерской и о том, почему в советское время ее каждую неделю посещала милиция.
-
Мы привыкли к тому, что главным органом чувств является зрение. Но так ли это? И можно ли сделать выставку, не ориентированную на зрительное восприятие? Куратор выставки «Котел алхимика. Осязательный взгляд и незрительное восприятие» в ГМИИ им. А.С. Пушкина Евгения Киселева рассказывает об ольфакторных и тактильных произведениях искусства, «черном зеркале» как инструменте художников и смотрении всем телом.
-
В Москве бум студенческих выставок, а некоторые вузы (причем не только художественные) открывают собственные галереи (campus gallery). Зачем это нужно, и могут ли такие галереи стать полноценными игроками художественного рынка? Искусствовед, директор HSE ART GALLERY при Высшей школе экономики Дарья Кузнецова рассказала о феномене campus gallery и о том, привился ли он на отечественной почве.
-
Основательница Центра современного искусства «Винзавод» Софья Троценко рассказывает о том, что такое арт-кластер, чем он отличается от других креативных и культурных институций (например, музеев) и с чего начать, если вы хотите создать такое место в своем городе.
-
Хит этого выставочного сезона — проект «Брат Иван. Коллекции Михаила и Ивана Морозовых» в ГМИИ им. А.С. Пушкина (Москва). Историк искусства Наталия Семенова рассказывает о том, чем различались коллекции братьев и другого великого русского собирателя Сергея Щукина, кто стоил дороже — русские или европейские художники — и как так случилось, что некоторые шедевры коллекции Морозовых оказались в американских музеях.
-
О том, что работникам культуры нужен свой профсоюз, говорят последние тридцать лет. Куратор Ярослав Алешин рассуждает о вариантах профессиональной солидарности и поддержки.
-
По многочисленным просьбам мы снова пригласили в студию галеристку Анастасию Шавлохову и попросили ее честно ответить, сколько стоит открыть галерею и каков базовый бюджет такого проекта.
-
Перед кем даже всесильные директора музеев чувствуют себя третьеклассниками, не сделавшими домашнее задание? Кто отвечает за самочувствие шедевров старых мастеров (но не только) и умеет не поддаваться искушающей силе золота?
- Laat meer zien
