Afleveringen
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Quien escribe, era todavía un niño, de unos ocho años de edad, cuando salió al aire aquel programa de la televisión. Si la memoria no me falla, y ya a veces me juega alguna que otra mala pasada, el espacio se titulaba así: Salsa criolla. Se transmitía los lunes por CMQ Televisión, en horario estelar, y lo amenizaba la Orquesta Riverside. Esa noche de mi historia vi, por primera vez, a un cantante muy joven. Apenas, veintidós años de edad.
Recuerdo que fue el propio Tito Gómez quien lo presentó. Resultó una gran sorpresa, porque Tito, desde los años 1940, había sido el único cantante de la Riverside.
Onelio, nombre de aquel joven, ya había pasado por uno de los grupos más importantes de la música cubana: el Conjunto Casino, dirigido por Roberto Espí.
Tal y como sucedió con muchos cantantes surgidos en otras provincias cubanas, Onelio Pérez llega a La Habana. Su primera labor musical en el ambiente capitalino lo condujo, de momento, a la ya mencionada Orquesta Riverside. Actuaría como suplente del veterano Tito Gómez. Ese primer vínculo con la reconocida agrupación duró poco: Felo Martínez dejaba al Conjunto Casino y fue Onelio quien lo reemplazó.
Finalmente, Onelio Pérez vuelve a la Riverside. Esta vez, su estancia sería mucho más extensa: once años.
De la carrera de Onelio, valioso intérprete de sones, boleros y guarachas, tendrás detalles en este episodio.
. Fuentes y archivos
Reseña de Onelio Pérez publicada por Andy William and the Nebraska All Stars: https://andywilliamallstarband.com/onelio-perez/
Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, de Cristóbal Díaz Ayala, y archivos de Gaspar Marrero.
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Mucho le debemos al periodista, investigador, productor discográfico y compositor Andrés Castillo. Durante años, publicó en muchos órganos de prensa artículos, reseñas, reportajes y semblanzas de los músicos cubanos. Como sucede casi siempre, esa labor ha quedado oculta entre miles y miles de páginas de revistas y periódicos. Quizás ante esto, Castillo dio a conocer su valiosísimo folleto Cuba Musical, que salió a la venta en 1951. Y allí, junto a otros solistas, conjuntos y orquestas, aparece la reseña que nos apoya esta vez.
En las páginas de Cuba Musical, el autor incluye una semblanza titulada Humberto Suárez y la mejor orquesta acompañante: La Cosmopolita . Es una opinión expresada por muchos conocedores de la materia. De la Cosmopolita, dice Andrés Castillo que la orquesta era entonces “la más distinguida y la que más tiempo lleva actuando como acompañante de los mejores artistas extranjeros que vienen a Cuba” .
En este episodio se describe la fundación y los inicios de la orquesta, sus directores en diferentes épocas y su labor musical hasta la fecha de este reportaje, publicado en 1951.
Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, nos trae los recuerdos de Felo Bergaza, Bienvenido Granda y de la película Sucedió en La Habana , estrenada en 1938.
Fuentes y archivos
Textos de Andrés Castillo en su folleto Cuba Musical , de 1951; Compositores cubanos , de Zenovio Hernández Pavón, y datos recogidos en la Enciclopedia Discográfica de la Música Cubana, Volumen 2 , de Cristóbal Díaz Ayala, así como en archivos propios.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Entre los aportes más significativos de la Orquesta Aragón a la música cubana, como ninguna otra charanga cubana, esta institución musical desarrolló un estilo singular dentro de nuestra bolerística. La hermosa historia escrita por la Orquesta Aragón, con su repertorio de boleros, merece, más que el reconocimiento popular, un estudio capaz de mostrar, a las nuevas generaciones, cómo se defiende nuestra identidad musical, sin considerar época o supuesta antigüedad. Los más de cien boleros que atesora el repertorio de esta institución musical cubana demuestran que no fue casual su entrega a este género tan nuestro. Esta es sólo una de las razones por las que en pleno siglo veintiuno, como ninguna otra agrupación musical cubana, la Orquesta Aragón se mantiene vigente.
En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recordamos a Julio Valdés; a La Pequeña Aché, Merceditas Valdés, y al maestro Gonzalo Roig.
· Fuentes y archivos:
Textos de Zenovio Hernández Pavón (Compositores cubanos), Alicia Valdés Cantero (Diccionario de mujeres notables en la música cubana), Cristóbal Díaz Ayala (Enciclopedia discográfica de la música cubana) y Gaspar Marrero (La Reina de las Charangas).
Colección fonográfica de Fernando Agüeros.
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¿Listo, Arcaño? ¡Dale Dermos! Con esta frase, el locutor cubano Ruiz del Vizo Siboney daba paso cada noche a una de las instituciones más grandes de la música cubana en la emisora Mil Diez. En este episodio, nos sumergimos en la historia de Arcaño y sus Maravillas , la orquesta que transformó el danzón y reunió a Un as en cada instrumento para convertirla en una maravilla en conjunto .
Además de explorar la vida del Monarca , como llamaban a Antonio Arcaño , rendimos homenaje a figuras imprescindibles como el arreglista Severino Ramos , la inolvidable Elena Burke y el impecable Orlando Morales .
Banda sonora del episodio:
En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que son historia viva de nuestra música:
· Dime pronto la verdad – Orlando Morales con el Conjunto Casino: Un bolero de Fernando Mulens que fuera gran hit del intérprete, quien mantuvo su registro original hasta sus últimos años.
· Centro La Libertad – Arcaño y sus Maravillas: Un danzón magistral de la autoría de Orestes López, tomado de los programas históricos de la emisora Mil Diez hacia 1947.
· Atarés y su Castillo – Arcaño y sus Maravillas: El broche de oro del episodio. Otro danzón de Orestes López, donde podrás escuchar un solo de piano de Jesús López y la voz del locutor identificando el programa ya la emisora Mil Diez.
Ilustraciones sonoras. Momentos clave:
Acompañando la narración, escucharemos fragmentos que ilustran décadas de gloria:
· El estilo de la Sonora Matancera definido por los arreglos de Severino Ramos ( Luna yumurina fue una de sus composiciones).
· El debut de Elena Burke y su paso por los cuartetos de Orlando de la Rosa y Las D'Aida ( Persistiré , donde canta con la Orquesta Aragón).
· La evolución técnica de Arcaño: desde sus estudios con Armando Romeu hasta la creación del danzón de nuevo ritmo por los hermanos Cachao y Orestes López .
· El impacto de la flauta de cinco llaves y la incorporación de la tumbadora en la charanga en 1942.
Fuentes y archivos:
Este episodio cuenta con grabaciones artesanales, tomadas de un radiorreceptor, de programas transmitidos por la emisora Mil Diez y testimonios sobre la formación musical de Arcaño.
¿Qué recuerdos te trae la música de Arcaño?
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"¡Una… dos… y tres… Qué paso más chévere!"... ¿Quién no ha bailado o repetido esta frase? Detrás de la conga más famosa de todos los tiempos se encuentra el ingenio de Rafael Ortiz, cariñosamente conocido como Mañungo. En este episodio, Gaspar Marrero nos revela la historia de este músico excepcional: desde su infancia en un ambiente de rumba en Cienfuegos hasta su consagración como director del histórico Septeto Nacional.
Exploramos su faceta como guitarrista, cantante de Arcaño y sus Maravillas y compositor prolífico de boleros, sones y guarachas que marcaron una época. Además, en nuestro Calendario Musical, recordamos a figuras como Pepé Delgado, Doris de la Torre y el bolerista Orlando Contreras.
Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):
Disfruta de tres interpretaciones íntegras que son patrimonio de nuestra cultura:
· "Mi son vueltabajero" – Orlando Contreras con la Orquesta de Neno González: Un registro imprescindible de la etapa previa de Contreras como solista, demostrando su versatilidad en los géneros movidos.
· "Ven, cosa buena" – Orquesta América del 55: Una vibrante guaracha de la autoría de Rafael Ortiz, grabada originalmente para el sello Seeco en 1958.
· "Una, dos y tres" – Septeto Favorito: Cerramos con la conga cubana por excelencia. La versión original de Rafael Ortiz en la voz de Ana María García que también contribuyó a inmortalizar el "paso chévere" en el imaginario popular.
Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:
Acompañamos la narración con fragmentos que dibujan la carrera de Mañungo y sus contemporáneos:
· El romanticismo de Pepé Delgado en la voz de Roberto Faz con Dueña de mi corazón.
· La elegancia de Doris de la Torre y su inolvidable versión de La renuncia.
· Rafael Ortiz como compositor de boleros profundos: Muy junto al corazón, por la Orquesta Aragón, y Dame un trago, tabernero, en la voz de Abelardo Barroso.
· La etapa de Mañungo como compositor guarachero: Zapatero remendón, al estilo de Manuel Licea Puntillita y Ratón de velorio con Pepe Merino y el Conjunto Gloria Matancera.
· La anécdota de su debut juvenil en Cienfuegos y su llegada a La Habana para tocar en el cabaret "El Infierno".
· Sus éxitos internacionales como El plato roto, popularizado por Miguelito Valdés.
Fuentes y Archivos:
Este episodio rescata una entrevista personal realizada a Rafael Ortiz en 1982 y se apoya en grabaciones históricas de los sellos Seeco, Panart y RCA Victor.
¿Conocías la historia detrás de "Una, dos y tres"?
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Mucho antes de que el éxito de El manisero recorriera el mundo en 1930, hubo pioneros que abrieron las puertas de los ritmos cubanos en los Estados Unidos. En este episodio, rescatamos del olvido a Vicente Sigler, el músico que en 1921 organizó la primera orquesta latina en Nueva York.
Desde sus grabaciones con Miguel Matamoros y Siro Rodríguez hasta su participación en el cine de Hollywood, descubrimos la vida de un hombre que vivió décadas en el anonimato mientras sus músicos, como Mario Bauzá y Alberto Socarrás, sentaban las bases del jazz latino.
En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de César Portillo de la Luz, Barbarito Diez, La voz del danzón, y de Pío Leiva, El Montunero de Cuba.
Este episodio se basa en una crónica de la revista Bohemia, publicada en 1958, y registros discográficos de los años 20 y 30.
¿Habías escuchado antes el nombre de Vicente Sigler?
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En este capítulo, Gaspar Marrero nos transporta a la Era de los Conjuntos para rescatar la figura de Juan González Sosa, conocido por todos como Nelo Sosa, dueño de una voz potente y melodiosa, ideal para una época de metales fuertes y ritmos contagiosos.
Exploramos su paso por el Conjunto Casino, su decisión de salir del grupo luego del ingreso de Roberto Faz y la curiosa historia del Conjunto Colonial, una agrupación que nació como un "conjunto fantasma" para competir en el mercado del disco. Además, rendimos homenaje en nuestro Calendario Musical a El Niño Rivera, Mariano Mercerón y el gran Roberto Faz.
Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):
En esta entrega, podrás disfrutar de tres interpretaciones íntegras que marcaron pauta en la radio y las victrolas:
· "Nadie baila como yo" – Roberto Faz y su Conjunto: Un son montuno de Pío Leiva donde Faz demuestra por qué fue uno de los soneros más grandes de Cuba.
· "Cepillando" – Nelo Sosa con el Conjunto Colonial: Una guaracha de Senén Suárez que fue incluida en sus grabaciones iniciales con Panart.
· "La muñeca" – Nelo Sosa y su Conjunto Colonial: Grabación de septiembre de 1952. Una guaracha de Tony Tejera que muestra el registro impecable y el sabor de Nelo en su etapa de madurez.
Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:
Acompañamos la narración con fragmentos que definen una época:
· El virtuosismo con el tres de El Niño Rivera y su aporte al movimiento del filin.
· La etapa de Mariano Mercerón y sus Muchachos Pimienta desde Santiago de Cuba.
· Los duetos románticos de Nelo Sosa con Roberto Espí, ejemplificados en el bolero Poquito a poco (1943).
· La génesis del Conjunto Colonial y la estrategia discográfica de Panart para competir con los discos RCA Victor del Conjunto Casino.
· El estilo de Nelo en géneros como el bolero y la guaracha con temas como Cosas del alma y Yo sé qué será.
Fuentes y Archivos:
Este episodio incluye registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, rescatando la memoria sonora de Nelo Sosa, quien falleció en 2001.
¿Cómo calificas la voz de Nelo Sosa en comparación con otros grandes de la época?
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A sugerencia de nuestra audiencia en Perú, Gaspar Marrero dedica este episodio a una agrupación de trayectoria breve pero significativa: el Conjunto Niágara. Fundado originalmente como septeto por el tresero Ángel Vilches en 1940, esta agrupación matizó la década dorada de los conjuntos cubanos con un estilo que muchos comparan con la escuela del Conjunto Kubavana.
En este capítulo, recorremos sus giras por Panamá y México, el cambio de dirección con la entrada del pianista mexicano Álvaro Ruiz del Hoyo y su paso por el Hotel Nacional de Cuba, además de rendir tributo a figuras como Ricardo García Perdomo, Guillermo Portabales y el maestro Javier Vázquez.
Banda Sonora del Episodio (Joyas Completas):
Disfruta de tres interpretaciones íntegras que capturan la esencia bailable y romántica de la época:
· "Corta y clava" – Conjunto Jóvenes del Cayo: Una vibrante guaracha de Javier Vázquez en la voz de Domingo Vargas, que ilustra el talento de uno de los orquestadores más importantes de Cuba.
· "Comprensión" – Conjunto Niágara: Grabación del sello Panart de noviembre de 1948, el bolero cumbre de Cristóbal Dobal interpretado por las voces de Nelo Sosa y Alfredo León.
· "Que no se acabe el bongó" – Conjunto Niágara: El cierre perfecto para este episodio. Una guaracha de Homero Jiménez grabada para la RCA Victor en julio de 1945, con las voces de Rubén González y el propio autor.
Ilustraciones Sonoras y Momentos Clave:
A lo largo del episodio, escucharemos fragmentos que marcan hitos en el calendario musical cubano:
· El nacimiento del bolero Total de Ricardo García Perdomo, un éxito que tardó diez años en explotar.
· La voz eterna de Guillermo Portabales en su clásico El carretero.
· La transición del Niágara de sexteto a conjunto y la llegada del cantante Rubén González, quien luego partiría hacia Nueva York con Anselmo Sacasas.
· Rarezas discográficas del sello Victor, incluyendo el pregón son Llegó Dieguito.
Fuentes y Archivos:
Este episodio se apoya en los registros fonográficos de los sellos RCA Victor y Panart, así como en las reediciones de Tumbao Cuban Classics.
¿Conocías la historia del Conjunto Niágara?
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Lo que comentaré esta vez guarda mucha relación con mis recuerdos de infancia. Escuché a Ñico Membiela, por primera vez, cantando aquella combinación de boleros con la cual hizo época. Gracias al muy querido amigo y colaborador colombiano, el coleccionista Jaime Delgado Cartagena, llegó a mis manos una entrevista con el intérprete, publicada en 1982. En aquel diálogo con Ñico, él mismo cuenta pasajes de su vida, quizás desconocidos para muchos. La periodista Norma Niurka, del diario El Miami Herald, publicó su conversación con Ñico Membiela, aquel cantante cubano que, con casi setenta años de edad, todavía cantaba, según dice la redactora, sin perder aquel estilo que lo hizo el rey de las victrolas de punta a punta de la Isla de Cuba.
Nuestro acostumbrado Calendario Musical de Cuba, recuerda a Bienvenido Julián Gutiérrez, Félix Chapottín y a El Fantasmita.
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En el capítulo anterior, hablé del popularísimo danzón Angoa, dedicado por su autor, Félix Reina, a un popular bailador cubano de antaño. Mi interés en el asunto lo despertó una nota acerca del bailable titulado La boa, todo un hit en México en 1960. Dejamos la primera parte de esta historia cuando, en 1956, la Orquesta Sublime grabó, como chachachá, una particular versión de Angoa, basada en el original de Félix Reina. Esa grabación se halla en el sencillo Panart 1940, producción fechada en agosto de ese mismo año 56. En este capítulo continúo con el danzón Angoa y algunas interpretaciones y arreglos que son muestras desconocidas para muchos.
En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de René Cabel, Carlos Embale e Ignacio Piñeiro.
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Revisando, como es mi costumbre, la prensa de antaño, encontré una nota referente al éxito de la pieza musical titulada La boa en México. El disco había sido grabado, en abril de 1960, por la Sonora Santanera. Llamó mi atención la etiqueta del soporte, donde se inscriben dos autores: Félix Reina y el mexicano Carlos J. Reyes. El maestro Reina, violinista, arreglista, compositor y director cubano, compuso un danzón titulado Angoa . Y esta versión mexicana revela una historia muy curiosa. En este episodio comienza una reseña.
Nuestro Calendario Musical de Cuba recuerda hoy a Rey Caney, al compositor Pedro Junco y la primera grabación, por Miguelito Valdés, del afro Babalú , de Margarita Lecuona.
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En un viejo ejemplar de la revista cubana Bohemia, hallé, en medio de numerosas entrevistas realizadas por el periodista Don Galaor (Germinal Barral), su diálogo con Julio Cueva, compositor, trompetista de estilo peculiar -tocaba su instrumento ¡con un solo dedo!- y director de orquesta. La charla entre ellos permitió a los lectores de Bohemia, en 1943, conocer la ejecutoria de Cueva, desde su nacimiento en Trinidad, donde integró, primero la Banda Infantil y, años después, creó la Banda Municipal, hasta su regreso a La Habana luego de unos diez años en Europa, adonde llegó tras una gira por los Estados Unidos de la Orquesta de Don Azpiazu, quien lo había contratado en Cuba. Julio Cueva fue, por tanto, uno de los integrantes de la banda cuando se grabó la legendaria versión de El manisero en 1930 que alcanzó fama mundial.
Estos son solamente algunos detalles. Lo demás aparece en este capítulo. Y la historia de Julio Cueva merece, sin duda alguna, otro de nuestros episodios.
El acostumbrado Calendario Musical de Cuba nos recuerda, esta vez, a Ñico Saquito, Felo Bacallao y a Antonio Machín.
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Pese a su meteórico ascenso y su presencia casi permanente en cabarets y centros nocturnos de toda Cuba, Haití, la República Dominicana y Puerto Rico, el nombre de Gina Martín no aparece, que sepamos, en ningún diccionario o en alguna compilación. Se trata de una estrella totalmente olvidada. Este episodio intenta reseñar su carrera, durante la cual actuó también ante las cámaras de la televisión y en escenarios teatrales. Su voz se escucha en unas cincuenta grabaciones.
¿Qué recuerdas de Gina Martín?
En nuestro Calendario Musical, el cantante Tito Gómez, el clarinetista y compositor José Urfé y Ninón Mondéjar, fundador y director de su querida Orquesta América.
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Entre mis viejos papeles, encontré una nota que le dedicaron a un intérprete, de nombre Gerardo, a propósito de su cumpleaños, un 24 de septiembre. No comprendo cómo olvidé mi insistente hábito de colocar la fecha del documento. Pero hallar esta cuartilla, felizmente digitalizada, me alentó a dedicar a aquella voz este nuevo episodio.
Una noche, la inesperada rotura de un ómnibus nos obligó a todos sus pasajeros a terminar el viaje a pie rumbo a un hotel de playa en La Habana. Pese a la oscuridad, vi que, más adelante, caminaba un hombre alto. Me pareció conocido y me le acerqué: Perdone, ¿usted es Portillo Scull? Fue suficiente. Terminamos la caminata nocturna recordando su época con la Orquesta Revé.
En 1960, cuando Senén Suárez crea lo que será su popularísimo Combo de esa década, Portillo Scull se convierte en su cantante principal. Entonces, Portillo escucha por vez primera el bolero Canta lo sentimental, texto de Yodi Fuentes y música de Urbano Gómez Montiel. Lo monta con Senén y lo estrena en el Salón Rojo. La voz se corrió entre los cantantes y muchos se daban cita allí para escucharle a Portillo Canta lo sentimental.
¿Qué pasó después?
Nuestro Calendario Musical de Cuba nos recuerda hoy a Osvaldo Farrés, Silvio Contreras y al Conjunto de Roberto Faz.
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Cuando la Orquesta América de Ninón Mondéjar grabó La engañadora y Silver Star , creaciones de Enrique Jorrín, las charangas cubanas, relegadas a otros planos por las grandes bandas y los conjuntos, regresaron a la senda de popularidad que parecía cerrada definitivamente para ellas. Desde aquel año 1953, surgieron a la palestra musical nuevas orquestas y otras que reverdecieron laureles. Tres años más tarde, en 1956, debutó la Orquesta Sublime, dirigida por el flautista Melquiades Fundora.
Cuando en el 59 asumieron el nuevo ritmo pachanga, creación de Eduardo Davidson, su fama con esa modalidad fue tanta que la Sublime fue bautizada como La Pachanguera de Cuba .
En este capítulo, conocerás parte de su historia.
Nuestro Calendario Musical de Cuba trae los recuerdos de Silvestre Méndez, Rafael Ortiz y Antonio Arcaño.
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Un atento mensaje, reconociendo la necesidad imperiosa de rendir homenaje a muchas agrupaciones musicales cubanas, hoy olvidadas, alentó la elaboración del presente episodio.
En Cuba, los cuartetos vocales sobresalieron desde el decenio de 1940, resultado de la reciente Era del Swing en la década precedente. Un pianista manzanillero, Carlos Faxas, tras pasar por dos importantes orquestas, dirigir una de ellas por un tiempo y fundar, con Senén Suárez, el Conjunto Colonial, formando un cuarteto de voces masculinas: el Cuarteto de Carlos Faxas.
En este capítulo, conocerás detalles de su breve ejecutoria: casi diez años; a sus voces fundadoras, sus premios y los múltiples espacios de la televisión cubana donde actuaron, entre otros escenarios.
Como es costumbre, el Calendario Musical de Cuba nos recuerda, en esta ocasión, al compositor oriental Ramón Cabrera, a la insigne trovadora María Teresa Vera y al gran músico cienfueguero Félix Felito Molina.
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Se considera a Alberto Ruiz como el padre de los cantantes de conjuntos en Cuba. Sin embargo, poco se dice acerca de cuánto pudo significar aquella experiencia para quienes se dedicaban a la llamada voz segunda: Mario Recio, primero, y Carlos Querol, después.
La voz de Carlos Querol destaca en más de cincuenta grabaciones, incluidas aquellas realizadas en Radio Progreso de modo exclusivo, donde se muestra con la impronta trovadoresca en la cual, seguramente, se formó. A Querol se le considera como una de las más excelentes voces segundas de la música cubana. Estos apuntes pretenden justipreciarlo en la historia trovadoresca cubana, de la cual heredó facultades y posibilidades, y en la música nuestra, a la que aportó la bohemia y la guitarra inseparables.
En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el recuerdo de Vicentico Valdés, Siro Rodríguez y la grabación original del chachachá El bodeguero, de Richard Egües.
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Allá por los años cuarenta, se instituyó en Cuba la Comisión de Ética Radial, encargada de prohibir la difusión de todo aquello que atentara contra la moral y las buenas costumbres. Fue así como decenas de piezas musicales, muchas de ellas verdaderos hits, pasaron por la censura. Y, a juzgar por su repertorio de la época, si hubo una agrupación que provocó a los censores verdaderos dolores de cabeza, ese fue el Trío Servando Díaz.
En 1939, Servando decide organizar un trío, que llevaría su nombre, con Octavio Cuso Mendoza y Otilio Portal. En particular, Otilio se caracterizaría por sus guarachas, todas cargadas de buena dosis de pimienta y del llamado doble sentido del cubano. Tal cualidad le valió al Trío Servando Díaz el apelativo de Los Trovadores Sonrientes.
Corría el año 1945 cuando, en la RHC Cadena Azul, debuta el nuevo miembro del trío, Mario Recio, voz segunda y compositor, quien procedía del Conjunto Kubavana, de Alberto Ruiz. En el 49, se integran al elenco del Show de la Mañana, también de la CMQ, conducido por el propio Iglesias y por Germán Pinelli. Fue esta la etapa dorada del Trío Servando Díaz, cuya popularidad se debió, sobre todo, a las guarachas de su repertorio.
Esta vez, en el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, el cantante Rolito Rodríguez, La Reina del Guaguancó Celeste Mendoza y el pianista y compositor Orlando de la Rosa.
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Hace veinticinco años, un periodista entrevistó a Evelio Landa, compositor popular de boleros, sones y guarachas, entre otros géneros cubanos. En aquel diálogo, publicado entonces en La Habana, Evelio recordó sus comienzos en la música y vivencias que marcaron su vida y su obra.
¿Sabías que Benny Moré le grabó tres piezas musicales? También le grabaron, entre otros, Celio González y Celia Cruz.
Todos ellos, y otras figuras, convirtieron a un modesto empleado de un cine en alguien muy conocido en el ambiente musical cubano.
Más detalles, en este episodio.
En el acostumbrado Calendario Musical de Cuba, los recuerdos de Abelardito Valdés, autor de un famosísimo danzón; del flautista Joseíto Valdés, y del maestro Ernesto Duarte.
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Gracias a mis amigos, el periodista Andrés Machado Conte y el inolvidable coleccionista Fernando Agüeros, traigo lo que narró, en una entrevista radial, el compositor cubano Pedro Aranzola. Dos de sus guarachas responden a vicencias personales: El paso de Encarnación y Los problemas de Atilana. Fueron grandes triunfos de la Orquesta Aragón.
¿Quién era la trigueña Encarnación? ¿Conoces a Atilana, la del tinte?
Lo sabrás en este episodio.
En el habitual Calendario Musical de Cuba, los recuerdos del flautista José Antonio Fajardo, del autor Leopoldo Ulloa y de la legendaria Celia Cruz.
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