Afleveringen
-
Seguimos con la cobertura del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, y hablamos de un poco de documental, con el caso de la primera cinta de Jonathan Álvarez, Duva.
Germán Sánchez, uno de los más reocnocidos medallistas olímpicos nacionales, está teniendo problemas e su carrera y ha pensado en el retiro. En el documental vemos su historia de recuperación para tratar de volver a las competencias por una última oportunidad, mientras la edad y el cuerpo se lo permiten, en uno de los países más ingratos para el desarrollo del deporte.
La cinta hace un acercamiento a lo que ocurre con Germán y sus allegados en esta búsqueda. Los miedos, las dificultades y las inseguridades, en conjunto con sus responsabilidades y pesares, como el estar lejos de su familia, nos llevan a conocerlo un poco mejor a través de la cinta.
Mientras que la narración se hace de manera sencilla, tengo algunos problemas con la presentación de la información y la dirección de la narrativa. ¿Hacía donde queremos ir? ¿Cuál es el conflicto importante? ¿De qué manera afecta a quienes están involucrados? Para los que no somos allegados a este deporte no hay líneas claras que nos ayuden a adentrarnos dentro de la narración ni una resolución satisfactoria que nos diga la importancia de varias secuencias mostradas. Si eliminamos referencias a la religiosidad del personaje ¿qué pasa con el resto de la cinta? ¿Hay manera de mostrar mayor impacto o dramatismo ilustrando exactamente las mismas secuencias de entrenamiento? Son detalles que con otra revisión se podrían mejorar para tener una obra más concreta, porque creo que hay un gran mediometraje en esta presentación.
Con todo y mis peros, es un documental al que vale la pena echarle un ojo.
La cinta tendrá una proyección más en el Cineforo de la U de G este martes 10 de junio. -
Una familia en el pueblo de Magdala debe de confrontar situaciones difíciles. La esperanza está en en el hijo con un talento especial que debe abandonar el pueblo, alcanzar el éxito, y sacar a la familia del hoyo en que están. En el otro lado del mudo, la producción de una película tiene problemas económicos, pero un negocito podría salvar todo y generar dinero. Ambas historias se entrelazan en la cinta de Horacio Alcalá, Sobre las Olas.
Entre los clichés clásicos del cine mexicano tenemos o las historias de whitexicans chilangos, o los pueblos mágicos en donde el folclor muestra historias hasta por debajo de las piedras. En el caso de Sobre las Olas conocemos la comunidad de Magdala, que por su cercanía con la luna, tiene la peculiaridad de que las personas que vienen de fuera pierdan sus capacidades cognitivas y tomen decisiones cuestionables. En este lugar, la vida en el rancho, sigue la cotidianidad, por lo que cuando Ángel (Eugenio Rubio), la joven promesa, es apoyada para salir del lugar para que se desarrolle como músico, se tiene un evento especial. El problema de la cinta es que jamás vemos el talento, ni porqué su familia es capaz de endeudarse para apoyarlo, ya que es incapaz de hilar dos notas musicales sin que le den ataques de algo que nadie sabe qué es. Ante las deudas, su padre debe fingir su muerte, pero a su madre Gloria Zamora (Ángeles Cruz), no le importa ya que "Dios proveerá". Poco sabría ella que por azares del destino llegaría un extranjero al lugar, con dinero que estafó a alguien más, y las circunstancias harían qeu con ese dinero ella se convertiría en nueva rica, quien despirlarrará, se convertirá en "la emperatriz de Magdala", y hasta tendrá ceremonia de coronación en el evento más importante del pueblo, en La Noche de las Barrigas, en donde los mundos se entrelazan, los muertos regresan y todo se perdona.
La cinta padece de cosas similares a Abracadáver al ser barroca en ejecución y planteamiento, mezclando demasiados elementos aderezados con un pseudo realismo pseudo mágico vistoso pero poco sustancioso. Los conflictos están ahí, pero sus consecuencias y desarrollos se olvidan. ¿El hijo con talento? Al final es solo otro personaje de fondo. ¿La producción de una cinta que hace que tres personas salgan de España rumbo a un pueblo mágico perdido en México? Pretexto para poder hablar de dinero. ¿Las personalidades de los personajes? Desdibujadas y son más cartones desechables a pesar de tener potencial para desarrollos densos. ¿Estética visual? Muy bonita, eso que ni qué, pero temina siendo más betún que pastel, con harta azúcar, y listo para una audiencia diabética.
¿Qué es lo que los realizadores querían contar con la historia? Es una gran pregunta ya que no se termina de mostrar. Nuestra narradora, una Trinidad Zamora (Alejandra Herrera) es incapaz de explicarnos y solo está ahí para dar exposición al principio y al final para ser el instrumento mágico que creará una pócima para que los habitantes del pueblo olviden lo que pasó. Algo, que como el amigo Ernesto Diezmartínez dijo en sus comentarios, es deseado por la audiencia, para olvidar lo que vió en pantalla.
La cinta se exhibirá este martes 10 de junio en Cinépolis VIP Midtown, el miércoles en el Cineforo y el viernes 13 en el Museo Cabañas, en le Patio de los Naranjos, acá en el Festival Internacional de cine en Guadalajara. -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
De vez en cuando llega una propuesta interesante al cine nacional, en donde se retoman elementos mexicanos con fórmulas importadas y se logran cosas interesantes. La cinta de Pancho Rodríguez busca combinar la fórmula del cine de atracos con sabor nacional para al final entregarnos Abracadáver.
La base de un buen truco de magia es convencerte que algo que es real, no lo es, y al final después de que te compraste esa narrativa, darte una cachetada y sorprenderte con algo que siempre estuvo ahí. En la ejecución, el mago puede distraerte con algo vistoso mientras tras bambalina prepara la revelación, y cuando esta llega, la sorpresa debe ser satisfactoria. En el caso de Abracadáver, la cinta escrita, dirigida y producida por Pancho Rodríguez, quien ha trabajado en televisión, además de haber hecho algunos video homes, la cinta cuenta con muchos distractores que al final se termina olvidando la primicia básica haciendo que el resultado no sea tan satisfactorio como se desea.
Tenemos una familia en donde padre, madre (fallecida) y los tres hijos son expertos en hacer distintos trucos. Tras un incidente que deja en estado crítico al padre, el Gran Mellié (Alberto Estrella), los hijos deberán llevar a cabo un robo que no pudo ser hecho por su padre y la fallecida madre cuando vivía, y de esta manera saldar cuentas viejas de la familia. ¿La misión? Robar una momia de Guanajuato. Para hacerlo, Merlín (Pablo Abitia) es un experto en personificar a quien sea necesario, Medea (Denisse Corona) es una hábil hiponista, y Houdini (Olaff Herrera) es capaz de abrir cualquier cerradura que sea necesaria. Sus habilidades serán puestas a prueba para una misión sencilla... que se complica de más con el desarrollo.
La primicia y elementos de la ejecución son brillantes. ¿Robar una Momia de Guanajuato? Joder, eso es más fascinante que tener que meterse al Museo de Antropología e Historia por una máscara de Jade. ¿Tres magos herederos de la vieja escuela? Fórmula de una película de atracos exitosa (por acá tenemos la revisión de cómo se usa este género en distintas partes, incluyendo México). ¿Ocurre fuera de la Ciudad de México y tenemos persecuciones, balaceras, acción y aventura? ¡Apúntenme! El problema viene cuando la idea se engolosina consigo misma y falta revisión a la historia y a la ejecución para hacerla digerible. Algo difícil cuando quien escribe, dirige y produce es la misma persona.
Las cintas de atracos tienen fórmulas básicas. Al explicar cómo se va a hacer el robo, puedes hablarlo, mostrar en la preparación y ensayos, o en la ejecución. La cinta tiene el problema de ser reiterativa en varios elementos y explica de más cosas que deberían ser dinámicas y ágiles. Por otro lado, las intrigas y los dobles juegos son otra clave en donde estafador estafa a estafador, y luego resulta que el manipulador es alguién más, pero cuando esto se estira y tienes más capas y capas, el espectador es quien termina estafado porque más que una línea establecida de juegos y reveses, los parches en estos dobles juegos hacen que quien los pone quiera hacer parecer su historia más inteligente de lo que en realidad es.
La primicia básica, en donde gracias al trabajo en familia todo se puede resolver, así como la adición de personajes coloridos es algo interesante y el mayor valor de la cinta. El tener persecuciones en moto, en coches y tomas que ofrecen valores de producción se agradece ya que se nota el empeño en mostrar secuencias de acción, cosa cada vez más rara en la producción nacional. En varias ocasiones estas adaptaciones a nuestro entorno, junto con algunos dejos de humor regional, se agradecen (¿cómo les dicen a las de aguas calientes?... ninfómanas... no, espera... ¿qué?), pero esto se puede perder con planteamientos rebuscados y la falta de más tijera en la historia y edición para que la cinta fluya de una mejor manera.
Al final tenemos un producto agridulce que tiene sus méritos con la ambición, pero padece el principal problema del cine nacional: falta de revisión y trabajo en le guión. Algo que podría aspirar ha hacer un buen truco de Penn & Teller, no termina por definirse si prefiere hacer trucos para público más ad hoc al mago Frank, o juegos de cartas en un pasillo para entretener solo a los cuates.
La cinta se estará proyectando el miércoles 11 en Cinépolis VIP Midtown y la Pantalla Bicentenario de la Cineteca FICG, así como en el Cineforo el jueves 12. -
Dentro del marco del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, los videojuegos han ganado terreno gracias a su capacidad narrativa en el medio audiovisual. En esta ocasión compartimos fragmentos del panel "Del papel al Pixel", en donde se revisa el trabajo hecho para poder trasladar historias de una narrativa lineal pasiva, a una más interactiva.
En el panel participaron Luis Eduardo Gody Saavedra, Daniel Alejandro Martínez García y Hpector Ochoa Bueno, con la moderación de Alan Franco Díaz. -
Terminamos este día revisando otro documental pero no tan convencional, dirigido por Seth Scriver y Peter Scriver llamado Endless Cookie, en donde tendremos la historia de una familia y cómo dos hermanos hacen una animación para hablarnos de cómo hacer una película animada. Meta meta el asunto.
Hay películas que saben el público al que van dirigidas y cómo aprovecharlo. Dependiendo del realizador, habiendo quienes tratan de apelar a una audiencia grande intencionalmente, o aquellos que se sienten artistas superiores y creen que hablan solo a su círculo cercano, pero buscan que salgan sus películas con cientos de copias para compartir sus traumas personales, uno puede notar el enfoque de la historia y su inversalidad. En el caso de Endless Cookie, tenemos una cinta familiar que documenta la historia de cómo hacen algo en su familia, explorando distintas narrativas de manera peculiar.
Hay una fórmula televisiva explotada tanto en la pequeña como la gran pantalla en donde el autor combina distintas historias al "cambiar los canales" y mostrar lo que hay en cada uno. Más recientemente los especiales de Rick & Morty en donde ven televisión interdimensional explotan esta fórmula, y es la misma que vemos en esta cinta. La línea narrativa principal es sobre cómo un hermano consigue una beca para hacer una cinta animada, en donde contará varias historias, y al tener el dinero, no sabe qué hacer, así que se va a vivir con su medio hermano y entre los dos combinan e ilustran las historias que pasan alrededor de sus familias.
Con un estilo visual extraño, personajes que van desde lo simpático hasta lo irrelevante, e ilustraciones que son más representaciones de emociones que de formas físicas en donde hasta un perro parece el famoso Mr. Peanut (con todo y monóculo y sombrero de copa), la narrativa brinca de un lado a otro, siguiendo la fórmula que tristemente se volvió popular en donde "dos hombres de edad madura graban un podcast que solo a ellos les interesa, mientras creen que dicen algo relevante". En este caso son los dos guionistas y directores que hacen lo mismo, pero ahora con animación.
El que la cinta entre en competencia a modo de documental es estirar la liga demasiado. Aunque hay sectores que aman la fórmula de "el cine dentro del cine", y las historias de este tipo pueden trascender dicha fórmula, en este caso las anécdotas que hablan sobre la construcción de la cinta no trascienden más allá del chiste local, y aunque la cinta es consciente de dónde se para y quién es su audiencia (la familia de los realizadores), es incapaz de apelar a mayores audiencias. Incluso la aparición de ciertas referencias como un Tequila o una playera que dice Mayahuel parecen puestas porque sabían que podrían participar en el festival d Guadalajara, teniendo una proyección precisamente para su público (la familia, con varios miembros que estuvieron en la función), y algunos colados que los acompañamos.
Si la cinta se dividiera en segmentos sería menos cansada, aunque en sí no es aburrida, pero el registro carece de impacto o emoción, o esa "sensación de peligro" que puede atraer para que estemos al pendiente de su desarrollo.
La película se volverá a proyectar el martes 10 de Junio en Cinépolis Centro Magno, acá en Guadalajara. -
Seguimos en este día de documentale sy toca revisar el gran trabajo que hace Jon Day al revisar la historia de Die Antwoord, en colaboración con Roger Ballen y narrado por 16 Jones, la hija de la dupla maravilla de Nina y Yo-Landi.
Debo confesar que mi conocimiento sobre Die Antwoord era limitado. Al ver el documental pude reconocer algunas de sus rolas o videos, gracias a la imagen visual, pero no es precisamente una agrupación musical a la que le siguiera el rastro. Tras ver este documental mi apreciación sobre ellos no hace que quiera conseguir todos sus discos, pero me ayuda a tener una valoración distinta especialmente sobre el trabajo artístico y propositivo de estos.
El documental es visualmente poderoso y la dirección de. Jon Day, quien ha hecho mucho trabajo en videos musicales con Arcade Fire, Lily Allen, ha producido en televisión incluso haciendo proyectos deportivos, y ahora co-dirige junto a Jack Shih, nos trae lo que es la revisión de la vida de músicos más poderosa del año, sin monos.
La historia nos trae la fábula idílica de cómo dos personas eran perdedores hasta que se conocieron, y siguieron siendo perdedores pero acompañados. Al momento en que estaban en una situación crítica, gracias al esfuerzo y dedicación (y un cambio de imagen) alcanzan la fama con la que jamás soñaron, y aunque no eran populares en su tierra, se convirtieron en un fenómeno cultural que llegó a influenciar a personajes tan diversos que van desde Jack Black hasta Moonchild Sanelly.
La propuesta visual del documental, elaborado a lo largo de los cinco años, ayuda a comunicar lo que simples cabezas parlantes no podrían. Recreaciones, testimonios, conciertos, y videoclips que entremezclan la realidad con la subjetividad que ocurre dentro de las cabezas de Ninja, Sixteen y Yo-Landis, es algo que envidiaría cualquier película de ficción surreal de directores de alto calibre en Hollywood. Este seguimiento es curado y muestra la versión aprobada por los artistas, y a pesar de estas limitaciones que impiden un acercamiento más honesto y directo con las etapas bajas de su historia, hacen un producto atractivo a quien empiece a verlo.
En uno de los momentos de entrevistas, en donde se entrevista a D.J. Hi-Tek, el DJ y tercera rueda del triciclo musical sudafricano, este menciona que parte de lo que ha vuelto a la agrupación relevante, es que nunca son aburridos. Puede que en su música o videos encuentres algo que es meramente un gancho para atraerte, pero no se queda ahí, y continua desafiando al espectador para mostrarle más sobre sus propuestas, segundo a segundo. Es exactamente lo que pasa con el documental, el cual es visual y narrativamente poderoso.
El documental se volverá a proyectar el viernes 13 de Junio en la Cineteca FICG, acá en Guadalajara. -
Fue día de documentales y arrancamos con uno que no vimos pero que el camarada Román logró ver y nos platica de Seeds.
Sinopsis: Seeds es un documental estadounidense dirigido por Brittany Shyne (les juro que no lo saqué de chatgpt, lo estoy transcribiendo yo), enfocado en dar un vistazo a lo que pasa con los agricultores afrodescendientes que viven al sur de los Estados Unidos. Muestra la caída en este sector y cómo el poseer tierras (no heredadas por la abuela) es muy importante en la comunidad. Supera eso ChatGPT. -
Seguimos con la cobertura del FICG 40 y toca hablar no de cine, sino de series documentales para televisión, con la presentación del primer episodio de Marcial Maciel: el lobo de Dios.
En la presentación, la cual fue encabezada por nuestro amigo Ernesto Diezmartínez, tuvimos el primer episodio de la docuserie enfocada en una de las figuras más aborrecibles y polémicas asociadas con el entorno religioso no solo en México, sino en todo le mundo.
La serie es ecabezada por Nicolás Gueilburt en el guión, Matías Gueilburt en la dirección y Sebastián Gamba en la producción, y conjunta recreaciones con testimonios de cabezas parlantes que ayudan a dar una mejor contextualización a una de las figuras que en su momento tuvieron más poder dentro de la Iglesia Católica, llegando a recaudar más dinero que el Vaticano mismo. El Padre Maciel, siendo una figura de gran carisma y habilidad para obtener recursos, no siempre fue así. Se explora parte de su infancia y crecimiento, pasando por desarrollos anómalos de identidad, intentos fallidos de ingreso a la comunidad religiosa, a pesar de contar con familiares que le apoyaban para entrar, y al final, fragando su propio camino que lo llevó a posicionarse como una figura de poder y manipulación.
El desarrollo de la serie es dinámico, gracias a la combinación de recursos narrativos que aderezan la historia al ubicarnos en entornos situacionales cercanos a la figura, los cuales ganan fuerza con los testimonios vivos de las acciones. De la misma manera, el primer episodio comete el gran acierto de dejarte picado para que quieras ver lo que sigue.
La serie se lanzará pronto en HBO Max. -
Seguimos la cobertura del FICG 40 desde Guadalajara y aprovechamos la compañía de Óscar Chavira y Edgar Apanco para hablar de tremenda película que acabamos de ver, de esas sorpresas que se agradecen con una distopia brasileña en forma de O último azul. Trailer disponible por acá.
Brasil, en un futuro no muy lejano, en donde si llegas a ser adulto mayor, a los 75 años, el gobierno te manda distintivos, una medalla, y como agradecimiento por décadas de servicio a tu país, te manda a una Colonia de retiro en donde no tendrás que preocuparte de nada... pero de donde nadie ha salido y no se sabe exactamente que ocurre dentro. Teca, quien tiene 77 años no acepta este destino y busca cómo escapar. Mientras escapa de los representantes de la ley, y ve cómo es incapaz de comprar hasta un boleto de camión sin el consentimiento de su hija, debido a su avanzada edad, conoce a una "monja" quien en su yate va predicando y vendiendo biblias, y con ella encontrará un escape, y una nueva vida en este futuro más cercano de lo queremos creer.
La película escrita por Gabriel Mascaro y Tibério Azul, y dirigida por el mismo Gabriel es una de esas joyas que uno agradece descubrir. Tras haber obtenido reconocimiento en Berlin, llega como parte del festival y nos muestra que para crear cintas de ciencia ficción, con drama, aventura, personajes entrañables y futuros distópicos, uno no necesita robots ni inteligencias artificiales, sino creatividad y acercamiento a nuestra realidad.
El camino de Teca, quien quiere seguir trabajando ya que es lo que ha hecho toda su vida, la lleva a escapar de su misma famillia. A nivel personal no hay mucho que quiera hacer debido a sus rutinas... excepto volar en un avión. Es algo sencillo pero que no puede hacer sin el consentimiento de su hija, ya que por la edad, el gobierno que tiene slogans como "el futuro somos nosotros", los cuales anuncia en avionetas con perifoneo sobre el país, contrasta con bardas pintadas en donde la gente reclama diciendo que extraña a sus abuelos o que "la gente vieja no es mercancía". Al final, todos somos recursos humanos para la productividad del país, y como tales, el gobierno puede prescindir de nosotros por "un bien mayor".
El escape de Teca la lleva a conocer a distintas personalidades, desde un capitán de embarcación de poca monta, a un piloto de un aeroplano ultra ligero adicto al juego de menor monta, hasta a una "monja" que predica mientras vende biblias electrónicas en tabletas transparentes a personas carentes de mucha aspiración, pero necesitadas de consuelo. Entre los tres, le ayudan a nuestra protagonista a cuestionarse su existencia y a aspirar a encontrar algo más de lo que tiene.
La cinta muestra grandes planos bellos, acercamientos personales intensos, y hasta belleza en la violencia en la naturaleza misma. Los pequeños detalles, como el tinte azul derramado por el caracol que le da título a la cinta, están ahí presentes para agregar color a una búsqueda y redescubrimiento personal increíble que al final te deja con gran satisfacción como espectador. Es el tipo de cine que ojalá deje huella en los realizadores nacionales al mostrar que la ambición empieza por la narración y termina en realización.
La cinta se proyectará este domingo 8 de junio en Centro Magno, como parte de las proyecciones del Festival Internacional de Cine en Guadalajara. Si pueden, en serio, vayan a verla. -
Arrancamos nuestra cobertura del FICG con algo de cine animado y nos acompaña nuestro amigo Óscar Chavira para hablar de la cinta más reciente de Michel Gondry, Maya, donne-moi un titre.
Después de una especie de retiro en donde el directo o hacía películas no muy memorables, o mejor sacaba dinero con videoclips y comerciales, finalmente regresa con algo más sencillo y encantador. En esta cinta, Maya, la hija de Gondry, vive separada de su papá, pero para mantener el contacto, Gondry finalmente usa un celular y la manera en que se van a comunicar, es que ella se va a grabar en video para decirle el título de una historia que ella quiere ver, y su papá hará algo con animación con dibujos y recortes, en un estilo narrativo puro y sencillo que se realza gracias a la imaginación de los narradores.
La cinta es del tipo que los niños deberán disfrutar, gracias a las ideas descabelladas y gran imaginación que se presenta (carajo, Gondry es una fuerza destructora más intensa que Godzilla en una de las historias), y es la inocencia y falta de límites lo que también la vuelve refrescante para los adultos. Varias historias narradas con un estilo animado que evoluciona y en donde tanto Michel, Maya y el resto de la familia aparecen a cuadro, así como un acercamiento a la manera en que se hacen las animaciones a 12 cuadros, con recortes, hilos, acetatos y tachuelas, que después evoluciona algo que si bien no es sofisticado, se muestra como una especie de resistencia a los procesos automatizados por computadora y las tecnologías generativas.
Mientras que las historias tienen temáticas distintas (Maya construyendo un avión, Maya sale a pasear mientras hay un terremoto en París, Maya transporta botellas de catsup y necesita la ayuda del rey de Bélgica o el primer ministro de Francia para solucionar una marea roja que solo se puede diluir con papas fritas), el cuidado en la narración de las mismas hace que funcionen bien individualmente aunque sean parte de una narrativa más completa, que es solo la relación entre padres e hijos. Algo que comparte con la nueva cinta de Wes Anderson, pero que aquí la falta de presupuesto le ayuda para ofrecer algo fresco.
La cinta se estará proyectando este domingo 8 en Cinépolis Centro Magno, sala 2, como parte de la selección del Festival. -
Cada que sale el anuario estadístico del IMCINE con datos sobre el estado del cine mexicano, surgen debajo de las piedras los etzpertoz que, al recitar números, creen que son capaces de identificar la raiz de los problemas del cine nacional, pero hasta la fecha, no veo a nadie que se meta a fondo y ofrezca soluciones concretas. Como aquí somos más propositivos que pericos peliculeros, en esta entrega les diré las claves para rescatar al cine mexicano. Eso y más en esta entrega de The Dailies.
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a Juan Espíritu, LF Macías y Coyoterax por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
Con motivo de la ¿última? entrega de Misión: Imposible, y el posible (jo jo jo) final de la saga, hablamos un rato de la película y de otros casos en donde la última entrega de una saga cinematográfica no convenció a todas las audiencias.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a Juan Espíritu y LF Macías por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
No todo es lo que parece, y así como el león no es como lo pintan (especialmente si es para una muestra de arte contemporáneo o algo así), en esta ocasión les traemos recomendaciones de cosas que parecen una cosas, pueden ser otras y al final sorpresa, sorpresa.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Lista de Recomendaciones:
Corina (Disponible en Prime Video) La comentamos cuando la vimos en el FICG por acá. Corina es una chica agorafóbica cuya vida transcurre en un recorrido no mayor a cuatro cuadras. Dentro de su microcosmos tiene su tienda de confianza, su trabajo y su casa. ¿Su trabajo? Ser correctora de estilo del libro erótico vaquero publicado por una editorial de medio pelo que es tolerada pero que no es redituable por el periódico que mantiene el changarro. De pronto, algo hará que tenga que salir y confrontar al mundo para que el suyo no se derrumbe.
Companion - Compañera prefecta (Disponible en HBO Max)
Superboys of Malegaon - Los héroes de Malegaon (Disponible en Prime Video). Bonita película basada en un documental que habla sobre una comunidad de amigos que juntos empiezan a hacer películas en su pequeña ciudad, en algo emotivo y que eleva al séptimo arte, con todo y menos presupuesto que el que te negó el IMCINE.
The Perfect Couple - La pareja perfecta (Disponible en Netflix)
Fountain of Youth - La fuente de la juventud (Disponible en Apple TV + ) Guy Ritchie con dinero de Apple se pone a hacer su versión de National Treasure, pero en ausencia de Nicholas Cage, arma un cast interesante en esta cinta que tal vez debería estrenarse en salas de cine
Another Simple Favor - Otro pequeño favor (Disponible en Prime Video)
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a Juan Espíritu por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro -
Hollywood es la capital del cine comercial, pero eso no significa que todas las historias vengan de este lugar o incluso de Estados Unidos. Las grandes franquicias, buscando ahorrar unos pesos, han encontrado en los estímulos fiscales la posibilidad de beneficiarse, aunque eso implique mover a todo el equipo de producción a otro país. ¿Qué pasará con la amenaza del agente naranja de poner tarifas a la producción que se haga fuera de Estados Unidos?
El episodio ya está disponible para todos en Patreon y para miembros del canal en YouTube.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Notas del episodio:
Revisemos la propuesta original de Jon Voight, en donde había muchas cosas pero Trump solo leyó una palabra: aranceles.
- Créditos de impuestos federales del 10 al 20% acumulables en California, Georgia o Nueva York. Si el productor decide hacer su película en otro país y recibe este apoyo, se le aplicará un arancel equivalente al 120% del valor del incentivo recibido por otro país.
- 75% de la producción física y la post se debe hacer en Estados Unidos.
- Debe haber una revisión “cultural estadounidense” similares a la de Reino Unido, en donde no haya “dominio de cine extranjero en cartelera”. Se aplicará al contenido producido para distribución en salas, broadcast, cable, streaming y plataformas digitales.
- Se eliminan las reglas Fin-Syn, eliminadas hace 30 años, las que evitaban que las cadenas fueran dueñas de su programación de horario estelar.
- Establecimiento de estímulos financieros que permitieran extensiones de deudas con tal de que se continúe con la producción, para preservar trabajos.
- Créditos para la construcción y mejora de salas de cine, estudios, post productoras y entrenamiento para trabajadores del área.
- Establecimiento de acuerdos financieros basados en impuestos con Reino Unido o Canadá. El primer acuerdo del tipo se hará con Reino Unido.
- Retención de derechos para productores independientes y establecimiento de temporalidad con el licenciamiento exclusivo.
- Las secuelas y cintas derivativas tendrán los derechos controlados por los productores de la obra original, o dividido 50/50 con los productores y streamers. Esto aplica al material que se exhiba en Estados Unidos.
Otros temas de interés: Hablemos de los incentivos fiscales. Casos como Hawaii o el caso de William G. Santor. La suspensión del CEO de Productivity Media o las cintas que ha hecho Guy Ritchie para los árabes.
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax y jiff01 por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
“Es que no hay nada nuevo en el cine, todo son refritos, secuelas o la misma gata revolcada en cartelera”. Estas son las quejas regulares que uno se encuentra cuando hay estrenos de cintas tan falidas como Blanca Nieves o versiones sangrientas de personajes conocidos como La Masacre del Ratón, pero la realidad es que este año se han lanzado cintas propositivas e interesantes, y lo más importante, auténticas, como es el caso de Pecadores, en donde un director que hizo carrera con franquicias ajenas nos trae una historia conocida de manera atrevida y se siente como aire fresco en la cartelera. De eso y más vamos a hablar en esta entrega de The Dailies.
Bienvenido a The Dailies, el mejor programa de análisis que encontrarás en Youtube. En esta entrega, originalmente pensaba escribir comentarios sobre la película sensación del clan del Letterboxd, pero como necesito clicks y horas de reproducción, mejor vamos a analizar su película y lo que representa en el maltrecho terreno del cine y la industria.
Notas del episodio en Patreon.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax y jiff01 por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
Es Abril, y el año pasa de volada, y en esta ocasión les traemos nuestro especial de trenes, donde la acción principal ocurre en este tipo de transporte característico de los ríos de acero.
Recomendaciones:
01:26 A Real Pain
05:55 Bullet Train
09:02 Butch Cassidy and the Sundance Kid
11:49 Nightsleeper
14:51 Agradecimiento a Twitchers
15:26 Llévate mis amores
20:02 The Darjeeling Limited
23:46 Créditos finales
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax y jiff01 por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
En nuestros tiempos las adaptaciones de videojuegos eran de dudosa calidad. ¿Se acuerdan del live action de Super Mario Bros (reciclando lo que parecen los sets de Blade Runner)? ¿O muchas de las cintas de Uwe Boll? ¿Quiénes son los responsables de su alza en popularidad de las adaptaciones de los juegos a las series o películas en los últimos años?
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Lecturas de Interés:
Libro de Videojuegos y Cinematografía. Se ha presentado en varias Ferias del Libro.
Revisión de las adaptaciones en los 80s, 90's y más.
De qué va la nueva del Residente Maldito.
¿Cuál es la franquicia más importante del género?
Hasta Jorge Romero quiso hacer su versión. Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax y jiff01 por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
Noticias recientes nos hablan de como Prime Video hará doblaje al español usando IAs, a los pocos días, ViX anuncia que también hará doblaje usando tecnología similar. Varios artistas del oficio se han manifestado en contra de estas medidas y sus fans hacen resonar sus voces. ¿Es hora de decir adiós al bonito arte del doblaje? De eso y más hablaremos en esta entrega de The Dailies.
Bienvenidos al mejor programa de análisis de industria del cine y entretenimiento y hoy traemos un tema que ha estado caliente en algunos sectores. Se anuncia la nueva secuela de Shrek, pero resulta que varias de las voces originales del doblaje no van a regresar, como Alfonso Obregón y su Shrek o el burro de Derbez. Aunque esto no ha sido confirmado del todo, y podría ser tácticas de negociación, uno puede encontrar comentario peculiares en distintas redes, algunos hablando de la falta de respeto de los estudios que no están dispuestos a pagar el trabajo de doblaje.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Notas completas del episodio, con toda la bibliografía, en https://www.patreon.com/posts/la-inevitable-124596754
00:00 Presentación
00:33 Intro
01:20 Breve historia del doblaje al español
11:50 Tipos de doblajes
19:57 Hablemos de dineros
21:19 Inteligencia (artificial) mata Doblaje
42:19 El doblaje contraataca
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Fabiola Sándoval, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, Tania RG y Fernando Alonso.
¡Gracias a nuestros suscriptores en Twitch ! Gracias a coyoterax por su apoyo
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
El cine mexicano nunca ha vendido tanto como le gustaría a quienes lo hacen. ¿Quienes son los responsables de que no tenga ese repunte para llegar a los máximos históricos de la Época de Oro en donde se exporta cine y la audiencia lo veía, y no solo en repeticiones en tele abierta los fines de semana?
El episodio ya está disponible para nuestros patreons y se liberará para todo mundo el Martes 18 de Marzo a las 8 PM en nuestro canal en YouTube y Spreaker.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas.
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
El mito de la Época de Oro y sus cintas más representativas
México se convirtió en un imperio de la cinematografía hispana durante los años treinta y cuarenta en la llamada Época de Oro de cine nacional, al influir en la forma de hablar, vestir y pensar de los habitantes de la región, señaló la investigadora Maricruz Castro.
Las mejores películas de la época de oro (según Muy Interesante que le preguntó a ChatGPT.
Revisión de los géneros más representativos de la Época de Oro. "De esta amplia variedad de contenidos y líneas temáticas, emergieron aquellas figuras emblemáticas que constituyeron el “star system mexicano”, del que destacaron nombres como el de Pedro Infante, María Félix, Jorge Negrete, Cantinflas, Dolores Del Río, Luis Aguilar, Sara García, Pedro Armendáriz, además de una nueva generación de realizadores encabezada por Emilio Fernández, Julio Bracho, Roberto Gavaldón, Ismael Rodríguez, entre otros. "
Documentación sobre esta época. En esta etapa destacaron películas que buscaban promover la cultura, la moral y el nacionalismo, este último relacionado a la independencia económica de México, ante el acontecimiento reciente de la expropiación petrolera que se había vivido en marzo de 1938.
Los orígenes de Bancine se remontan al 14 de enero de 1942,[1] cuando se estableció el antiguo Banco Cinematográfico S.A., el cual comenzó sus operaciones con un capital de un millón de pesos, monto que se incrementó año con año.
Las películas mexicanas más taquilleras de la historia.
Revisando la taquilla reciente.
Hablemos de los sospechosos:
Sospechoso 1: Estados Unidos. El auge del cine mexicano vino por la Segunda Guerra Mundial. ¿Cómo se atreven a volver a producir a niveles industriales para apoderarse del discurso cultural?
Sospechoso 2: El cine de ficheras. La sexicomedia y el cine popular hizo que los exquisitos se refugiaran en formatos caseros.
Sospechoso 3: Malas estrategias de mercado.
Sospechoso 4: Las exhibidoras. Hay una cuota mínima de pantallas con cine mexicano y las exhibidoras no la respetan. ¿Cómo se atreven a dar presencia del 21% de las pantallas cuando la ley solo exige el 10%?
Sospechoso 5: Los realizadores. Hacen películas que no conectan con la audiencia.
Sospechoso 6: El gobierno. Debería haber más legislación para que la producción que hay se exhiba en todos lados, aunque la gente no vaya a verla. Hablemos de los ejemplos de Francia y como está ese mito de que allá la mayor parte del cine que se exhibe es solo francés. Tengo fotos y programas, no me platican.
Sospechoso 7: Netflix y las plataformas, al invertir en contenido, ofreciendo dinero que el gobierno, la inexistente industria u otros recursos no ofrecen. Aunque eso no pasa solo en México. Mientras tanto, los realizadores piden que más gente vaya a las salas.
Sospechoso 8. La audiencia. Aunque les ruegues, no van a ver una cinta, y luego se quejan que no está en cartelera o se las quitaron… a pesar de que les dijiste tanto tiempo.
Tú también puedes apoyar la creación de este y más programas y recibir crédito (para que aumentes currículum) y otros extras exclusivos en www.patreon.com/churrosypalomitas
¿Quieren continuar la discusión? Tenemos nuestro canal de Discord de Charlas y Palomitas, con distintos temas, unos solo para productores del show y otros para toda la banda. -
Febrero loco y nosotros otro poco con la temática de las recomendaciones de este episodio, en donde se dan cosas inesperadas y casualidades peculiares. ¿Están listos para esta entrega?
Puedes suscribirte en YouTube para ayudarnos a producir más contenido de calidad, así como en apoyar este proyecto donando el dinero de Jeff Bezos y a ti no te cuesta nada! Instrucciones aquí.
Grand Theft Hamlet (Disponible en Mubi) ¿Recuerdas la pandemia y cómo tuvimos cierres en prácticamente todas las actividades, haciendo que desde ir a la oficina como el ir al cine o teatro fueran cosa del pasado? Pues en ese entorno es que un par de actores británicos se refugian en los videojuegos, y al estar en el entorno de la versión en línea de Grand Theft Auto se les ocurre algo... ¿y si montan una producción de Shakespeare en el entorno virtual, invitando a gente de todo el mundo a participar? Por que lo podrían hacer, o no hacer... esa es la cuestión, y la creatividad y comunidad se pueden formar en los lugares menos pensados.
Nobody Wants This - Nadie quiere esto. (Disponible en Netflix) Una serie de Netflix en la improbabilidad junta a una presentadora de un popular podcast sobre sexualidad y amor y a un tradicional rabino. Cada episodio vemos cómo ella va madurando y él se debate entre sus sueños, el deber ser y su corazón. Divertida y romántica.
Heretic / Hereje (Disponible en Max a partir del 3 de marzo). Dos misioneras mormonas están visitando casas para evangelizar yen el rumbo. Es entonces cuando, antes de terminar su jornada, se encuentra al amable señor Reed (interpretado por Hugh Grant), quien está más que ávido por escucharlas y hablar sobre creencias y cómo moldean nuestra visión de la realidad. Es aquí donde nuestras hermanas se encuentran que Hugh Grant no solo interpreta a galanes de hace décadas, sino que los personajes siniestros le quedan mucho mejor en esta nueva etapa... Quién lo diría...
El Autor (Disponible en Netflix) Cuando la obsesión por convertirse en escritor lleva a un hombre a manipular a sus vecinos todo puede suceder. El escritor deja a sus personajes vivir pero no realmente, ya que crea situaciones conflicto para manipularlos a que le muestren una gran novela que lo hará cumplir sus sueños. Lo que no toma en cuenta es que esos personajes tienen poder de decisión y quizá el manipulado termine siendo él. La encuentras en Netflix.
Archivo Negro: Sombras del Crimen (Disponible en ViX) Las series documentales en ViX son de lo mejor que ofrece la plataforma, y con Archivo Negro, se hace revisión de cinco casos que retumbaron en la sociedad mexicana, desde un feminicida serial y cómo "La Jefa" encabezó el operativo para capturarlo, pasando por el fatídico asesinato del cineasta León Serment, cuya muerte fue planeada por su hijo, hasta lo que hay detrás de la leyenda del Robachicos. Gran serie con grandes valores de producción en donde al revisar uno los responsables y cómo avanzaron las investigaciones, uno se encuentra con varias sorpresas.
El mejor infarto de mi vida (Disponible en Disney +) Un escritor de poesía tiene que trabajar como Ghost writer para ganar dinero, lo cual odia. Con pésimos hábitos, un matrimonio que está terminando y un poco de desprecio a sí mismo, llega a un punto de no retorno: un infarto lo obliga a cuestionarse cosas. Ese infarto no sólo lo afecta a él, también le cambia la vida los dueños del Airbnb donde tiene la crisis, hasta al CEO de la empresa de alojamiento le impacta esta historia. Basada en un caso real y muy entrañable.
Esta entrega fue traída gracias a:
Productora Ejecutiva: Blanca López
Productor Asociado: Juan Carlos Toledo Pérez Núñez
Co-Productor: Dany Saadia
Co-Productor: Logan Mayer
Co-Productor: Román Rangel
Agradecimiento especial a nuestros Patreons: Adriana Fernández, Agustín Galván, Cris Mendoza, Jaime Rosales, Juan Espíritu, Luiso Uribe, Zert, Álvaro Vázquez, Arturo Manrique, Lau Berdejo, Marce, Alejandro Alemán, Arturo Aguilar, Enrique Vázquez, Ernesto Diezmartínez, Jorge I. Figueroa, Mariana Padilla, - Laat meer zien
