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Dans chaque épisode, une autrice ou un auteur de Bande Dessinée se raconte, revient sur sa pratique, sa carrière, son actualité, sa vision du neuvième art et répond à notre questionnaire de Proust version BD.
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A contemporary art podcast for the socially engaged audience. We meet artists, curators, critics and thinkers, who do not just comment on the world but seek to change it. Hosted by Vid Simoniti. A Liverpool Biennial / University of Liverpool collaboration. www.biennial.com
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L’art citoyen permet de se retrouver ensemble pour inventer, rester curieux, partager de nouveaux imaginaires et changer la donne dans ce monde en pleine mutation. Partez à la rencontre de ces artistes, scientifiques, éducateurs et responsables associatifs qui contribuent à créer une société plus écologique, inclusive et épanouissante.
Un podcast de la Fondation Daniel et Nina Carasso, produit par wave.audio.
Reportages et entretiens : Léa Minod et Emilie Chaudet
Réalisation: Guillaume Girault et Emmanuel Baux
Un projet mené par Klaus Fruchtnis, Aurélie Nisand et Chloé Gerster de la Fondation Daniel et Nina Carasso.
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Dans le documentaire «12 jours», une immersion dans l’univers psychiatrique, Raymond Depardon retourne se confronter à l’enfermement. Et construit un nouveau volet de l’observation de la prise en charge de la folie dans nos sociétés. Attiré par les institutions et leur composantes totalitaires, Raymond Depardon filme ici la confrontation entre la psychiatrie et la justice. Le réalisateur a accordé au site LesJours.fr un long entretien, dans lequel il revient sur la place de «12 jours» dans sa filmographie, son regard sur les institutions, la psychiatrie, l’enfermement, des notions sur lesquelles il a travaillé en tant que cinéaste, mais qu’il a aussi documentées en tant que photographe lors de séjours en prison pour des reportages.
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The last time you went to see an exhibition, did you wonder why the artists worked that way or had that style?
This podcast lets them speak, they are the ones who tell their stories.
You will learn how an artwork, an encounter or different life experiences have made them the artists they are today.
You will discover how it all began, who is the artist behind the artwork.
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Produced and edited by Pierre de Montesquiou -
Surfaces sensibles est un projet de création sonore, qui s’inscrit dans une réflexion plus générale sur le lien entre l’image et le son. C’est un podcast qui parle de photographies, de vidéos et de films documentaires.
L’idée est de proposer un podcast sur l’image, une expérience sonore qui enlève une partie du visible pour n’entendre que la voix.
Ce podcast vise à traduire le ressenti de l’artiste; comprendre son acte de création. Il sera question de s’intéresser au regard, au lieu de prendre l’image dans son expérience visuelle, et donc de nous imprégner de ces images différemment. Par essence le réel est intangible, tel qu’il se définit et se déroule dans une temporalité. L’expérience du réel que propose la photographie se fera ici par la voix de leur fabrication. -
Bienvenue dans "Purple Théorie", là où les questions deviennent féministes !
Du cinéma à la politique, de l'histoire à la pop culture, et bien plus encore, aucune question n'est trop audacieuse pour nos oreilles curieuses.
Rejoignez-nous pour découvrir comment des personnalités féminines, d'hier et d'aujourd'hui, ont façonné le monde. Explorez avec nous les références culturelles, historiques et sociologiques qui éclairent le féminisme sous un nouveau jour.
Alors, installez-vous confortablement, préparez-vous à rire, à apprendre et à être inspiré(e). "Purple Théorie" est sur le point de devenir votre podcast féministe préféré !
Écoutez, partagez et laissez-vous emporter par "Purple Theorie" sur Apple Podcast et Spotify & Co. Préparez-vous à vivre des sensations fortes à chaque épisode !
Production: Mikrophonie
Emission écrite et réalisée par Marie Suchorski
Musique: Royalty-free music by Slip.stream / https://slip.stream
Rejoignez-nous pour des discussions animées, des réflexions perspicaces et une bonne dose d'humour féministe.
Instagram : www.instagram.com/purpletheoriepodcast
Site web : www.purpletheorie.com
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Bienvenue au Grand Domaine, là où Marseille se dessine à tous les étages. Dans cette série documentaire, Lili Sohn, autrice de BD, et Théo Boulenger, réalisateur sonore, racontent une histoire de Marseille à travers celle d’un immeuble, Le Grand Domaine, et de ses habitant.e.s.
Dans ce podcast aux airs de huis-clos sonore, Lili qui vit au 5ème étage de cet immeuble marseillais emmène Théo à la rencontre de ses voisin.es dont chacun incarne une des facettes de la ville. Vous entendrez des récits intimes et touchants. De la diaspora arménienne fuyant le génocide aux militants pour le droit des étrangers, en passant par des artistes des années 80… le Grand Domaine est dépositaire de la richesse culturelle de Marseille. Aujourd’hui les habitant.e.s de cet immeuble forment une communauté joyeuse et solidaire.
Un récit choral dans le Marseille d’hier et d’aujourd’hui où les petites histoires rencontrent la grande Histoire et dans laquelle on s’interroge sur des thématiques universelles telles que le vivre-ensemble et habiter quelque part.
Pour prolonger l’écoute de ce podcast, la BD “Chroniques du Grand Domaine” de Lili Sohn est disponible aux Éditions Delcourt. Et, une exposition a lieu au Musée d’Histoire de Marseille du 25 mai au 9 juin 2024.
Un podcast de Lili Sohn et Théo Boulenger, en 4 épisodes
Produit par 13 PRODS en association avec Les Éditions Delcourt.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et du Musée d’ aHistoire de Marseille.
La musique originale du podcast a été composée par Théo Boulenger.
Pour soutenir ce podcast, qui est disponible gratuitement, vous pouvez le partager autour de vous, lui mettre 5 étoiles et un commentaire.
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TOKIO radio, Brouillon de culture ⚡️
Explorez l'inattendu.
Plongez dans la spontanéité.
Celle de l'art, du beau et des mots.
Nos invités se livrent comme jamais dans des discussions de fin de soirée et offrent généreusement leur vision du monde.
Dans l'intimité de notre studio écoutez la culture vue par les artistes, comme si vous y étiez.
Soyez, vous aussi, nos invités privilégiés.
TOKIO Radio est un podcast proposé par Boris PIERRE, fondateur du festival Réflexivité(s) Manifestation photographique.
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Mixage et production exécutive : Revolver Studio et Dim Sum Entertainment
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Souffle Chaud est un podcast qui célèbre l'Art dans sa forme la plus inclusive en donnant la parole aux créatifs contemporains. Au cours de discussions informelles, parfois drôles, parfois touchantes, Valentin essaye de comprendre la diversité du processus de création. Au-delà du jeu de questions-réponses, c'est un dialogue sincère et décomplexé qui s'installe, évoquant notamment le parcours, les inspirations et les aspirations de ces personnalités hors du commun.
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Quand le beau et le bon riment avec passions. journal urbain, le podcast de l'art de vivre.
Bienvenue dans une collection de témoignages, de parcours, de personnalités singulières, inspirantes et engagées, de profils créatifs dans les domaines de la food et de l'art.
Avec ce projet personnel et indépendant, Chloé Brunet vous embarque à la découverte de femmes et d'hommes passionné.e., qui embellissent le monde d'aujourd'hui.
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. -
Bonjour à tous, bienvenue dans COULEUR WASABI !
Je m’appelle Morgane, je suis artiste-peintre et illustratrice, et je vis au Japon, de façon discontinue, depuis 2016.
J’y ai découvert le sumi-e, peinture à l’encre et pratique zen japonaise, et j’en suis tombée complètement amoureuse.Cette passion grandissante m’a menée vers un long apprentissage, de très jolies découvertes et de passionnantes rencontres, toutes plus riches les unes que les autres.
Ce podcast a donc pour vocation de vous emmener en voyage, au cœur de mon atelier japonais pour découvrir et vous initier au monde de la peinture sumi-e, mais aussi à la rencontre d’invités dont l’univers et le parcours me touchent, tous passionnés et passionnants.Écouter, observer, créer, apprendre, s’émerveiller, prendre le temps.
Au fil des épisodes du podcast, on parlera de créativité, de retour à l’émerveillement, d’art intuitif, d’état de flow, de méditation, du Japon et de ses saisons, de nature, d’encre, de pinceaux, de papier, de couleurs, mais aussi de ce que le sumi-e peut apporter niveau bien être, et développement personnel, et de plein d’autres choses encore.
Vous pouvez aussi me retrouver et découvrir le sumi-e en images sur Instagram en tapant mon nom « Morgane Boullier », ou sur mon site morganeboullier.com.
Voilà !
Belle écoute, et surtout, bon voyage 🌱! -
En 1985, André Franquin accorde à Numa Sadoul une série d’entretiens qui feront l’objet d’un livre-référence : Et Franquin créa la gaffe. Découvrez les meilleurs passages de ces entretiens exceptionnels avec un génie incontesté de la BD belge, qui évoque ses débuts chez Spirou, la création de Gaston Lagaffe, du Marsupilami, de Modeste et Pompon, des Idées Noires, mais aussi bien d’autres aspects de sa carrière, ô combien prolifique.
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Les réserves des musées sont semblables aux greniers de nos vieilles maisons de famille. Elles recèlent de trésors cachés. Chaque musée possède un mystère particulier ; le dévoiler c’est comprendre son histoire, celle de ses collections et de son fonctionnement. Avec cette deuxième saison, François Giannesini vous embarque chaque semaine, le temps d’une visite insolite d’une trentaine de minutes, à la rencontre des chefs-d’œuvre endormis de notre patrimoine culturel qui ont tant de choses à révéler, pour qui sait tendre l’oreille…
Chefs d'Oeuvre en Réserves est une création originale LACMÉ Production, d’après une idée originale de François Giannesini.
LACME Production
Rédaction en chef et direction de production : Victoria Le Boloc'h-Salama, production executive et éditorialisation : Marie Laurence-Chérie, réalisation son : Nicolas Mollet, prise de son : Yannis Do Couto et Ismaël Camara, mixage : Ben Auriel.
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Bienvenue dans Play Pause Cut, le podcast qui vous emmène en salle de montage.
Je m'appelle Yasmina Jaafri et j'ai envie de vous faire découvrir mon métier à travers le témoignage de celles et ceux qui le font.
En montage, on est souvent solitaire dans notre pratique. Il y a bien sûr les échanges avec les réalisateur.ices, mais il est assez rare de travailler en direct avec d’autres monteur.ses. Difficile alors d’échanger sur nos pratiques et nos manières de travailler. Pour cela, la pause à la machine à café est capitale: On y fait connaissance, on discute de nos projets respectifs, on échange sur les expériences passées, les films vus récemment, on se met à jour sur les derniers trucs et astuces découvert sur nos logiciels de montage. Il arrive même que l’on continue la conversation dans la salle de montage de l’un.e ou l’autre qui souhaite notre avis sur une séquence qu’iel vient de terminer.
Tous ces échanges enrichissants, j’ai eu envie de les retranscrire et les partager dans un podcast accessible au plus grand nombre. C’est quoi être monteur.ses? Comment on s’organise? Comment on crée? Qu’est qui nous inspire? Comment naît un film derrière la porte close?
S’il est aujourd’hui aisé de se former sur les logiciels grâce aux tutoriels sur Youtube et aux chaînes techniques dédiées, il est moins accessible d’apprendre comment raconter une histoire en montage, comment trouver le rythme et l’écriture d’un film. Chaque projet est unique et c’est cela qui fait la magie du montage. De la découverte des rushes au film final, c’est une véritable aventure renouvelée à chaque projet. Près de 20 ans après mes premiers coups de ciseaux numériques, je ne m’en lasse pas.
Avec Play Pause Cut, je vous embarque en salle de montage à la découverte de nos métiers et surtout de ceux qui le font.
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Le Voyage permanent vous emmène à la rencontre des œuvres d'art du Voyage à Nantes, de celles et ceux qui les font et de celles et ceux qui les choisissent. La visite sonore d'une ville où l'art est à l'honneur.
Le Voyage permanent, un podcast en six épisodes du Voyage à Nantes, produit et réalisé par Slate Studio.
Musique: Arnaud Denzler -
Artist to Artist, Neighbor to Neighbor. Conversations About Home, Hosted by Shani Jamila.
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On ne se connaît sûrement pas, mais viens m'écouter parler de tout et rien. Le seul but, te donner le sourire à chaque fin de podcast.
Cinéma, musique, faits divers, j'invite aussi des créatifs pour échanger avec eux sur leurs parcours : bref y en a pour tout le mooonde.
@heyimleaaa sur insta si tu veux échanger!
Bonne écouuute :)
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. -
Bienvenue sur la page du podcast Le Speakeasy
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Iconique, c’est votre condensé de pop-culture qui questionne la place de personnalités iconiques. Musique, cinéma, littérature, ou politique, ils ont tous marqué notre époque à leur façon.
