Afleveringen

  • 56. Violences, harcĂšlement s*xistes et s*xuelles : agir, prĂ©venir, se reconstruire, avec MĂ©lodie Molinaro - DerriĂšre Le Rideau

    56. Violences, harcèlement s*xistes et s*xuelles : agir, prévenir, se reconstruire, avec Mélodie Molinaro - Derrière Le Rideau

    · Dance Lab

    ⚖ MĂ©lodie Molinaro - ComĂ©dienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association DerriĂšre le Rideau, une association engagĂ©e dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

    Aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagĂ©e, lucide et profondĂ©ment concernĂ©e par les rĂ©alitĂ©s souvent tues du milieu culturel.

    Nous parlerons de harcÚlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

    Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

    Un Ă©pisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-ĂȘtre commencer Ă  transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et crĂ©er du lien lĂ  oĂč il y a souvent du silence.

    📝 Chapitres :

    02:39 - Son parcours

    08:39 - Les Ă©lĂ©ments dĂ©clencheurs du lancement de l’association “DerriĂšre le rideau”

    13:00 - Qu’est-ce qui rend les violences plus difficiles Ă  dĂ©noncer ou identifier ?

    22:47 - Les responsabilités spécifiques des producteurs, DA, metteurs en scÚne etc dans la prévention des VHSS

    27:14 - Existe-t’il un dĂ©ni institutionnel autour de ces violences dans certaines structures culturelles ?

    31:08 - Le mot victime n’est-il pas trop lourd à porter ? Comment favoriser un vocabulaire qui ne stigmatise pas tout en nommant les faits ?

    35:50 - Y-a-t’il une forme de solidaritĂ© entre les personnes concernĂ©es ?

    39:18 - Comment porter ses sujets sans s’épuiser ?

    43:15 - À quoi devrait ressembler une formation de prĂ©vention ? Qu’est-ce qui manque ?

    50:21 - Quelle est la spécificité des ateliers thérapeutiques avec une psychiatre et une psychologue ?

    55:43 - Les mesures les plus urgentes Ă  mettre en place

    01:03:02 - Besoin de financements et de visibilité pour mener à bien son projet

    01:05:51 - Comment en parler et vers qui se tourner quand on est concerné.e par les VHSS ?

    01:07:57 - Ses projets futurs

    01:09:58 - Un dernier message

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver MĂ©lodie Molinaro sur les rĂ©seaux sociaux : Instagram MĂ©lodie Molinaro / Instagram DerriĂšre Le Rideau / Site internet

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]


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  • 56. EXTRAIT -

    56. EXTRAIT - "L’AFDAS finance une formation où tu apprends tous les fondamentaux des VHSS” avec Mélodie Molinaro - Derrière Le Rideau

    · Dance Lab

    ⚖ MĂ©lodie Molinaro - ComĂ©dienne, chanteuse, autrice, et fondatrice de l’association DerriĂšre le Rideau, une association engagĂ©e dans la lutte contre les violences sexistes et sexuelles dans le spectacle vivant.

    Vous avez peut-ĂȘtre dĂ©jĂ  vue MĂ©lodie sur scĂšne dans Chicago, Grease, La Boule Rouge, ou aux cĂŽtĂ©s des Coquettes Ă  l’Olympia et au Grand Rex. Vous l’avez Ă©galement peut-ĂȘtre dĂ©jĂ  entendue Ă  travers ses chroniques dans TĂ©lĂ©matin ou en tournĂ©e avec ses propres crĂ©ations, comme Zourou, au-delĂ  des mots.

    Mais aujourd’hui, c’est une autre facette de son parcours que l’on explorera ensemble : celle d’une artiste engagĂ©e, lucide et profondĂ©ment concernĂ©e par les rĂ©alitĂ©s souvent tues du milieu culturel.

    Nous parlerons de harcÚlement moral, sexuel, verbal, physique, des silences institutionnels, du traumatisme secondaire, mais aussi de guérison, de prévention et de résilience.

    Mélodie nous partagera comment elle a mis en place des ateliers thérapeutiques pour accompagner les victimes, pourquoi ce travail est nécessaire mais aussi épuisant, et comment elle cherche à fédérer une énergie collective.

    Un Ă©pisode essentiel, pour ouvrir les yeux, prendre conscience, et peut-ĂȘtre commencer Ă  transformer certaines pratiques dans nos milieux artistiques pour ramener de la bienveillance, briser l’isolement et crĂ©er du lien lĂ  oĂč il y a souvent du silence.

    đŸ‘‰đŸœ Pour accĂ©der Ă  la formation AFDAS : Agir en faveur de la lutte des VHSS

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver MĂ©lodie Molinaro sur les rĂ©seaux sociaux : Instagram MĂ©lodie Molinaro / Instagram DerriĂšre Le Rideau / Site internet

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    [Cet épisode a été enregistré le 1er mai 2025]


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  • 55. Ce que les chorĂ©graphes ne savent pas mais que l’IADU leur apprend, avec Lisa Dulin de IADU

    55. Ce que les chorégraphes ne savent pas mais que l’IADU leur apprend, avec Lisa Dulin de IADU

    · Dance Lab

    📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

    PassionnĂ©e de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expĂ©riences marquantes auprĂšs de compagnies et lieux emblĂ©matiques comme le 104 Ă  Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la crĂ©ation et du rayonnement des danses urbaines.

    IADU est un programme unique dĂ©diĂ© Ă  l’accompagnement et Ă  la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

    Dans cet Ă©pisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spĂ©cificitĂ©s pĂ©dagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

    Un Ă©change riche pour mieux comprendre comment se construit un Ă©cosystĂšme de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rĂŽle clĂ© dans le paysage culturel actuel.

    📝 Chapitres :

    02:04 - Le parcours de Lisa et son intégration à IADU

    09:28 - Comment est née IADU ?

    14:25 - Savoir gérer un budget, diffuser et produire un spectacle

    18:09 - La communication et les réseaux sociaux

    23:56 - Comment intégrer le projet ?

    33:02 - Les sources de financement d’IADU et les intervenants (DGCA, ONDA, DRAC)

    46:12 - L’aprĂšs IADU pour les chorĂ©graphes

    54:45 - Les perspectives d’avenir d’IADU

    01:02:03 - Les projets futurs de Lisa

    01:05:03 - Un dernier message

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    [Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]


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  • 55. EXTRAIT - “Comment parler et vendre son projet quand il n’existe pas encore ?”, avec Lisa Dulin de IADU

    55. EXTRAIT - “Comment parler et vendre son projet quand il n’existe pas encore ?”, avec Lisa Dulin de IADU

    · Dance Lab

    📈 Aujourd’hui j’accueille Lisa Dulin, cheffe de projet culturel de IADU, Initiatives d’Artistes en Danses Urbaines, un incubateur artistique à La Villette.

    PassionnĂ©e de danse depuis l’enfance, Lisa a grandi dans les Ardennes entre modern’jazz et hip-hop, avant de bifurquer vers la gestion culturelle, avec des expĂ©riences marquantes auprĂšs de compagnies et lieux emblĂ©matiques comme le 104 Ă  Paris. Aujourd’hui, elle met son expertise et sa passion au service de la crĂ©ation et du rayonnement des danses urbaines.

    IADU est un programme unique dĂ©diĂ© Ă  l’accompagnement et Ă  la professionnalisation des artistes en danses hip-hop et danses dites « urbaines ».

    Dans cet Ă©pisode nous reviendrons sur l'origine et l'ambition de l’IADU, son fonctionnement, ses spĂ©cificitĂ©s pĂ©dagogiques, ainsi que son impact sur les parcours d'artistes.

    Un Ă©change riche pour mieux comprendre comment se construit un Ă©cosystĂšme de soutien aux artistes en danses urbaines, et pourquoi l’IADU joue un rĂŽle clĂ© dans le paysage culturel actuel.

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    [Cet épisode a été enregistré le 23 avril 2025]


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  • 54. Perfectionnisme et lĂ©gitimitĂ© : Oser ĂȘtre mĂ©diocre pour libĂ©rer sa crĂ©ativitĂ©, avec Link Le Neil

    54. Perfectionnisme et légitimité : Oser être médiocre pour libérer sa créativité, avec Link Le Neil

    · Dance Lab

    💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorĂ©graphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.

    Formé à La Manufacture à Aurillac, auprÚs de Vendetta Mathea, il navigue dÚs ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.

    Il cofondera en 2013 avec MickaĂ«l PĂ©caud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux cĂŽtĂ©s de Willy Pierre Joseph, association devenue la rĂ©fĂ©rence de l’expĂ©rimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante Ă  Paris, qui accompagne les talents Ă©mergents.

    Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.

    Également dĂ©tenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarquĂ© dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.

    Depuis, il continue de dĂ©fendre son univers Ă©clectique et profondĂ©ment habitĂ©, tournĂ© vers soi, les autres, l’écoute du corps et la rĂ©flexion sur la place du danseur dans la sociĂ©tĂ©.

    Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprÚs de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.

    Un Ă©change inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.

    📝 Chapitres :

    02:58 - Son parcours, le déclic dans la composition musicale

    09:34 - Comment jongler avec le perfectionnisme ?

    12:55 - Y-a-t’il un fossĂ© entre la compassion que l’on a pour soi et pour les autres ?

    15:44 - Vibrer pour avoir envie de créer

    18:08 - Se dĂ©construire et se reconstruire en s’analysant

    27:50 - L’histoire de son solo Vendetta

    35:27 - La notion de lĂ©gitimitĂ© ou d’illĂ©gitimitĂ©

    38:49 - Comment construire sa légitimité ?

    44:41 - La notion de perception

    50:31 - Surmonter les moments de doute et les perceptions d’autrui, faire place à l’intuition

    57:51 - Se libérer du regard des autres en étant aimé ou pas

    01:02:07 - Sa plus grande fierté et son message au petit Link

    01:03:09 - Ses projets futurs

    01:04:15 - Son dernier message


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    [Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]


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  • 54. EXTRAIT - “Ce qui me fait vibrer c’est de crĂ©er quelque chose qui n’existe pas”, avec Link Le Neil

    54. EXTRAIT - “Ce qui me fait vibrer c’est de créer quelque chose qui n’existe pas”, avec Link Le Neil

    · Dance Lab

    💭 Aujourd’hui j’accueille Link Le Neil danseur, chorĂ©graphe, professeur, entrepreneur et de son nom de compositeur Linky Larson.

    Formé à La Manufacture à Aurillac, auprÚs de Vendetta Mathea, il navigue dÚs ses débuts entre les esthétiques du hip-hop au contemporain, en passant par le jazz et le classique.

    Il cofondera en 2013 avec MickaĂ«l PĂ©caud le crew Supreme Legacy, puis en 2014 l’association WYNKL aux cĂŽtĂ©s de Willy Pierre Joseph, association devenue la rĂ©fĂ©rence de l’expĂ©rimental en France. Ainsi que Le Vert Galant Boat, une auberge d’artistes flottante Ă  Paris, qui accompagne les talents Ă©mergents.

    Avec sa compagnie Le Neil, il créera Vendetta, un solo à la croisée du battle et de la performance introspective, salué par la critique.

    Également dĂ©tenteur d’un titre mondial en breakdance WBC 2022, il fut remarquĂ© dans des battles tel que le World Breaking Classic, OpenYouMind ou encore le Juste Debout et I love this dance.

    Il a aussi travaillé aux cotés de la cie Amala Dianor, cie Hybrid, Pietragalla, cie Zahrbat, cie Vendetta Mathea & co ou encore auprÚs de Yaman Okur et Garry Stewart


    Ainsi que dans l’évĂ©nementiel Ă  travers le monde : Toyota (Dubai), ANOC olympic games (Qatar), VogueWorld 100ans (Vendome) et bien d'autre.

    Depuis, il continue de dĂ©fendre son univers Ă©clectique et profondĂ©ment habitĂ©, tournĂ© vers soi, les autres, l’écoute du corps et la rĂ©flexion sur la place du danseur dans la sociĂ©tĂ©.

    Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, son cheminement vers une danse incarnée et spirituelle, son approche pédagogique de part sa position de directeur artistique auprÚs de La Manufacture à Aurillac, ainsi que son processus créatif qui nous emmenera vers les questions de légitimité et de doute pour se diriger vers ce que signifie "danser librement" en 2025.

    Un Ă©change inspirant avec un artiste aussi humble que visionnaire.


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    Si cet Ă©pisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite Ă  le partager Ă  tes proches et Ă  me laisser une jolie note et un commentaire đŸ€Ž

    [Cet épisode a été enregistré le 15 avril 2025]


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  • 53. Croire en soi pour construire ses rĂȘves et danser sans limites, avec Sabrina Lonis

    53. Croire en soi pour construire ses rêves et danser sans limites, avec Sabrina Lonis

    · Dance Lab

    ⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

    FormĂ©e Ă  Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplĂŽme d’État de professeur de danse.

    Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnĂ©s sur sa chaĂźne YouTube, la premiĂšre chaĂźne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

    En parallÚle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

    Dans cet épisode, nous aborderons le mental et la persévérance en danse. Sabrina nous parlera de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression.

    Nous discuterons Ă©galement de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la maniĂšre dont elle encourage ses Ă©lĂšves Ă  dĂ©velopper leur individualitĂ© et leur confiance en eux. Ainsi que son regard sur les dĂ©fis qu’elle a rencontrĂ©s, notamment les Ă©preuves liĂ©es Ă  des professeurs toxiques ou au jugement extĂ©rieur.

    📝 Chapitres :

    02:55 - Son parcours

    09:13 - GĂ©rer les obstacles et dĂ©velopper sa force mentale dĂšs l’enfance [Les Virades de l’Espoir]

    12:54 - Comment ses expériences de vie ont influencé son approche pédagogique et son envie de créer un environnement sur et respectueux ?

    17:48 - Le pouvoir des mots

    20:23 - Le doute et la remise en question

    30:30 - Redonner le pouvoir Ă  l’élĂšve pour se prendre en charge et construire leurs rĂȘves

    34:07 - Quand le mental ignore les limites physiques de ton corps et les blessures

    39:12 - La santé mentale, le burn out et prendre du temps pour soi

    49:17 - Transformer les blocages grùce à la confiance et trouver de la force dans son unicité

    56:14 - La rigueur, la performance et se faire plaisir

    58:29 - Qu’est-ce qui se joue dans la tĂȘte d’un danseur ? Comment le mental peut-il impacter une performance ?

    01:05:53 - Ce qu’elle recherche chez un Ă©lĂšve en terme de mentalitĂ©, au-delĂ  de la technique

    01:12:32 - Le regard qu’elle porte sur une autre Ă©poque

    01:13:28 - RĂ©ussir mais Ă  quel prix ?

    01:15:05 - Ses projets futurs

    01:17:51 - Un dernier message

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    [Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]


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  • 53. EXTRAIT - “Une des rĂšgles essentielles dans mes cours c’est la non-comparaison”, avec Sabrina Lonis

    53. EXTRAIT - “Une des règles essentielles dans mes cours c’est la non-comparaison”, avec Sabrina Lonis

    · Dance Lab

    ⭐ Sabrina Lonis - Chorégraphe, professeure de danse et créatrice de contenu dans le monde de la danse.

    FormĂ©e Ă  Paris, New York, Londres et Los Angeles, elle est titulaire du diplĂŽme d’État de professeur de danse.

    Sabrina a su s’imposer comme une rĂ©fĂ©rence dans l’univers de la danse en collaborant avec de nombreux artistes et productions de renom, que ce soit pour des Ă©missions tĂ©lĂ©visĂ©es, des publicitĂ©s, des clips musicaux ou des spectacles vivants.

    Avec plus de 300 Ă©missions Ă  son actif, Sabrina a marquĂ© des Ă©missions telles que Eurovision Junior Song Contest, The Voice, les victoires de la musique, Mask Singer, le Marrakech du rire, et plus recement La star Academy, et les JO. Elle a Ă©galement travaillĂ© avec des artistes internationaux comme Major Lazer, J Balvin, Jamel Debbouze, Maitre Gims, Kendji Girac, Santa, Claudio Capeo, Kev Adams et bien d’autres.

    Elle a également collaboré avec Decathlon pour la création de sa collection capsule en 2023.

    Aujourd’hui, elle compte plus de 2 millions d’abonnĂ©s sur sa chaĂźne YouTube, la premiĂšre chaĂźne de danse en France, avec plus de 850 millions de vues.

    En parallÚle, Sabrina enseigne la danse en France et en Europe, partageant son expertise avec des danseurs amateurs, pré-professionnels et professionnels.

    Dans cet Ă©pisode, nous aborderons le mental et la persĂ©vĂ©rance en danse, un sujet qui est au cƓur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous parlera de sa propre expĂ©rience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformĂ© chaque Ă©preuve en moteur de progression. Nous discuterons Ă©galement de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la maniĂšre dont elle encourage ses Ă©lĂšves Ă  dĂ©velopper leur individualitĂ© et leur confiance en eux.

    Sabrina nous livrera aussi son regard sur les dĂ©fis qu’elle a rencontrĂ©s, de son parcours d’élĂšve Ă  ses dĂ©buts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmontĂ© les obstacles, notamment les Ă©preuves liĂ©es Ă  des professeurs toxiques ou au jugement extĂ©rieur.

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    [Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025]


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  • 52. Cultiver la diffĂ©rence, sublimer l’art, avec Mark Weld

    52. Cultiver la différence, sublimer l’art, avec Mark Weld

    · Dance Lab

    âœđŸœ Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comĂ©dien, danseur, auteur-compositeur, producteur et Ă©diteur de musique

    De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supĂ©rieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux tĂ©lĂ© et tournĂ©es d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou


    Mark Weld fusionne le théùtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.

    Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio CapĂ©o et beaucoup d’autres, il est aussi Ă  l’origine des crĂ©ations musicales de Drag Race France.

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumiĂšre dans une carriĂšre artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa diffĂ©rence et de mettre de la joie dans son travail.

    📝 Chapitres :

    02:34 - Son parcours, la place de la danse sa vie et la musicalité

    10:45 - Fuir son image et s’y reconnecter

    22:31 - Est-ce que la danse l’aide à mettre en page des chansons ?

    33:51 - Comment son identité influence sa musique ?

    38:02 - L’artiste “engagĂ©â€ ne peut pas ĂȘtre “dĂ©gagĂ©â€

    41:31 - L’exercice du casting

    48:21 - GĂ©rer le regard de l’autre

    51:25 - GĂ©rer les moments de haut et de bas dans une carriĂšre

    57:59 - Comparaison ou admiration ?

    01:01:33 - Créer son propre espace à défaut de rentrer dans les cases

    01:07:23 - Ne pas voir le refus comme un Ă©chec personnel

    01:10:48 - La rigueur, l’auto-flagellation inutile et la diffĂ©rence

    01:16:37 - Son conseil pour suivre une voix artistique et entrepreneuriale

    01:18:24 - Ses projets futurs

    01:20:11 - Un dernier message

    💡 À retenir :

    “La marche c’est de la danse”

    “La clĂ©, c’est d’aller un casting ne ne s’attachant pas au rĂ©sultat”

    “La fin de quelque chose c’est aussi annonciateur du dĂ©but de quelque chose”

    “Toujours ĂȘtre gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise”

    “Sachons dĂ©couvrir la chance sous dĂ©guisĂ©e sous l’échec”

    đŸ‘‰đŸœ Pour retrouver Mark Weld sur les rĂ©seaux sociaux : Instagram

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    Si cet Ă©pisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite Ă  le partager Ă  tes proches et Ă  me laisser une jolie note et un commentaire đŸ€Ž

    [Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]


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  • 52. EXTRAIT -

    52. EXTRAIT - "Toujours être gentil avec les gens qui nous entourent parce qu’on se recroise", avec Mark Weld

    · Dance Lab

    âœđŸœ Mark Weld - Un artiste aux multiples facettes : comĂ©dien, danseur, auteur-compositeur, producteur et Ă©diteur de musique

    De ses premiers pas au conservatoire de musique du 15e arrondissement jusqu’à l’École supĂ©rieure d’art dramatique de Paris, en passant par les plateaux tĂ©lĂ© et tournĂ©es d’artistes, tels que Lorie, Yannick, Dany Brillant, Ishtar, Garou


    Mark Weld fusionne le théùtre, la danse et la musique pour créer un univers unique.

    Auteur-compositeur pour des artistes comme Hoshi, Jenifer, Patrick Bruel, Claudio CapĂ©o et beaucoup d’autres, il est aussi Ă  l’origine des crĂ©ations musicales de Drag Race France.

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons du regard des autres et du casting, de la place de l’artiste LGBTQ+ dans l’industrie musicale, de l’ombre et la lumiĂšre dans une carriĂšre artistique, mais aussi de l’importance de cultiver sa diffĂ©rence et de mettre de la joie dans son travail.

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    [Cet épisode a été enregistré le 3 avril 2025]


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  • 51. Éducation, crĂ©ation, transmission : la danse comme relais social, avec Arnaud Deprez

    51. Éducation, création, transmission : la danse comme relais social, avec Arnaud Deprez

    · Dance Lab

    🩅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorĂ©graphe.

    DÚs l'ùge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premiÚres armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scÚnes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

    Mais Arnaud ne s’arrĂȘte pas Ă  la scĂšne : passionnĂ© par l’expĂ©rimentation, il mĂȘle hip-hop, musique Ă©lectronique, gĂ©omĂ©trie sacrĂ©e et arts contemporains, dans une dĂ©marche de recherche artistique permanente. Il fonde AllongĂ©, une compagnie qui explore de nouvelles formes : spectacles, vidĂ©os ... avec toujours la volontĂ© de transmettre et de questionner. Dans cet Ă©pisode, on parle de crĂ©ation, d’éducation artistique, d’engagement, de mĂ©dias, de vision, et de la construction d’une identitĂ© artistique forte.

    📝 Chapitres :

    03:07 – Son parcours : IADU, CND
    07:59 – L’éducation artistique Ă  l’école (Pass Culture)
    15:57 – Un cours de break Ă  l’école (Flow Dance Academy, AID)
    21:17 – La danse comme outil de rĂ©flexion et de changement (Battle of the Year, Camps Breakerz)
    29:08 – DĂ©velopper son unicitĂ©
    34:24 – La place de la danse dans les mĂ©dias
    37:57 – Sa vision du futur de la danse
    57:41 – La compagnie AllongĂ©, c’est quoi ?
    01:01:21 – Les Ă©tapes et dĂ©fis de la crĂ©ation
    01:05:22 – Son processus de crĂ©ation et le choix de ses collaborateurs
    01:16:35 – Financer une compagnie ((DRAC, Ville de Paris, CCN)
    01:20:49 – IADU & CND Édition SpĂ©ciale
    01:29:47 – Le street show, c’est quoi ?
    01:37:18 – Pourquoi c’est illĂ©gal ?
    01:52:28 – Un dernier mot

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    [Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]


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  • 51. EXTRAIT - “Avoir sa propre compagnie, c’est ĂȘtre un chef d’entreprise”, avec Arnaud Deprez

    51. EXTRAIT - “Avoir sa propre compagnie, c’est être un chef d’entreprise”, avec Arnaud Deprez

    · Dance Lab

    🩅 Arnaud Deprez, alias Fenix - Entrepreneur, danseur et chorĂ©graphe.

    DÚs l'ùge de 10 ans, Arnaud s'est plongé dans le monde du breaking underground, faisant ses premiÚres armes en streetshow au Trocadéro avant de briller sur les plus grandes scÚnes internationales : Freestyle Session à Los Angeles, World of Dance à San Diego, Redbull BC One Europe Final à Madrid, etc.

    PassionnĂ© par la recherche de nouveaux mouvements et effets visuels, il dĂ©veloppe une approche unique mĂȘlant danse hip-hop, musique Ă©lectronique, gĂ©omĂ©trie sacrĂ©e et arts contemporains.

    Arnaud est également entrepreneur et créatif polyvalent : co-fondateur de la marque Defend Paris, il a aussi produit l'EP artistique Passages (2020) correspondant série de courts-métrages chorégraphiques.

    Il enseigne le break en partageant son savoir au sein de la Flow Dance Academy à Paris ou anciennement dans différentes écoles comme le lycée Turgot.

    Arnaud a récemment franchi une nouvelle étape en fondant sa propre compagnie : Allongé.

    Dans cet Ă©pisode, Arnaud nous parlera de son parcours, de sa recherche artistique constante, de sa vision de la danse comme un langage en perpĂ©tuelle Ă©volution ainsi que de l’importance de l’éducation artistique et culturelle auprĂšs des jeunes.

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    [Cet épisode a été enregistré le 26 mars 2025]


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  • 50. Bousculer les codes avec gentillesse, s’affranchir des cases avec polyvalence, avec ZoĂ© LaĂŻb

    50. Bousculer les codes avec gentillesse, s’affranchir des cases avec polyvalence, avec Zoé Laïb

    · Dance Lab

    💌 ZoĂ© LaĂŻb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comĂ©dienne, auteure/metteuse en scĂšne.

    ZoĂ© a commencĂ© la danse classique Ă  l’ñge de 4 ans, dans une petite Ă©cole de BĂ©ziers. Mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a Ă©tĂ© confrontĂ©e Ă  la compĂ©tition et Ă  la pression des critĂšres physiques.

    Elle a cofondĂ© une compagnie avec laquelle elle a montĂ© un spectacle de thĂ©Ăątre-danse, ”QuĂȘte d'une jeunesse oubliĂ©e”.

    Aujourd’hui, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

    Dans cet Ă©pisode, nous reviendrons sur son parcours, la maniĂšre dont la danse nourrit sa carriĂšre de comĂ©dienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de rĂ©silience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude.

    📝 Chapitres :

    03:11 - Son parcours

    11:26 - Une autre approche de la danse

    16:17 - L’ouverture Ă  d’autres domaines avec le thĂ©atre

    23:34 - La danse au service du théùtre sur le plan mental et physique

    32:44 - L’envie de fonder sa compagnie : “QuĂȘte d’une jeunesse oubliĂ©e”

    38:33 - Être pluridisciplinaire et foncer

    47:07 - Garder le cap dans les moments de doute

    51:29 - L’empathie et la gentillesse dans la construction du monde de demain [Ref : Discours Karim Leklou]

    01:01:29 - Rester focus quand tout le monde ne veut pas vous voir réussir

    01:07:12 - La notion de la légitimité

    01:14:45 - Ses futurs projets

    01:18:02 - Un message Ă  la petite fille de 12 ans qui rĂȘvait de l’OpĂ©ra de Paris

    💡 À retenir :

    “Elle m’a dit que si je voulais ĂȘtre danseuse j’avais le temps”

    “De toute façon, je rentrais pas dans les cases, elles sont trop petites pour moi”

    “Et j’ai jouĂ© ce jour-lĂ , un avocat timide”

    “J’ai gardĂ© une mentalitĂ© de danseuse, c’est Ă  dire que les danseurs sont des sportifs de haut niveau”

    “Souvent on assimile la rĂ©ussite Ă  quelqu’un de froid, c’est faux”

    “Tout ce que tu construis va dĂ©pendre de ton entourage”

    “Si je bosse, je mĂ©rite autant que les autres”

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    [Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]


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  • 50. EXTRAIT - “Si je bosse, je mĂ©rite autant que les autres”, avec ZoĂ© LaĂŻb

    50. EXTRAIT - “Si je bosse, je mérite autant que les autres”, avec Zoé Laïb

    · Dance Lab

    💌 ZoĂ© LaĂŻb - Artiste pluridisciplinaire : danseuse, comĂ©dienne, auteure/metteuse en scĂšne.

    ZoĂ© a commencĂ© la danse classique Ă  l’ñge de 4 ans, dans une petite Ă©cole de BĂ©ziers oĂč elle a Ă©tĂ© formĂ©e par BĂ©nĂ©dicte, une professeure bienveillante qui privilĂ©giait le plaisir de danser Ă  la compĂ©tition. TrĂšs vite, la danse est devenue une Ă©vidence pour ZoĂ©, mais son parcours a pris une tournure plus complexe lorsqu’elle a Ă©tĂ© confrontĂ©e Ă  la compĂ©tition, Ă  la pression des critĂšres physiques imposĂ©s par le milieu de la danse classique, une pĂ©riode marquĂ©e par des moments de doute et de remise en question.

    MalgrĂ© ces difficultĂ©s, la passion de ZoĂ© pour la scĂšne ne l’a jamais quittĂ©e. AprĂšs avoir compris que le chemin vers l’OpĂ©ra de Paris n'Ă©tait peut-ĂȘtre pas le sien, elle a trouvĂ© une nouvelle voie en dĂ©couvrant le thĂ©Ăątre au Cours Florent. C’est lĂ  qu’elle a eu une vĂ©ritable rĂ©vĂ©lation : l’art de la scĂšne pouvait prendre diffĂ©rentes formes, et la danse et le thĂ©Ăątre pouvaient se nourrir l’un l’autre. Cette pluridisciplinaritĂ© lui a ouvert des portes, notamment lorsqu’elle a dĂ©crochĂ© son premier contrat professionnel en tant que danseuse dans Democracy in America de Romeo Castellucci.

    ZoĂ© est aussi une artiste engagĂ©e. AprĂšs le confinement, elle a cofondĂ© une compagnie avec laquelle elle a montĂ© un spectacle de thĂ©Ăątre-danse, ”QuĂȘte d'une jeunesse oubliĂ©e”, soutenue par BĂ©nĂ©dicte.

    Aujourd’hui, ZoĂ© jongle entre la danse, le thĂ©Ăątre, la crĂ©ation artistique et la tĂ©lĂ©vision, elle est actuellement au casting de Plus Belle La Vie, encore plus belle.

    Dans cet Ă©pisode, nous reviendrons sur son parcours hors des sentiers battus, la maniĂšre dont la danse nourrit sa carriĂšre de comĂ©dienne, aussi bien physiquement que mentalement. On parlera de rĂ©silience, d’entourage, de l’importance d’avoir des mentors, mais aussi de transmission et d’empathie dans un milieu artistique parfois rude. ZoĂ© nous partagera sa vision d’un monde artistique plus libre, oĂč chacun construit son propre chemin, loin des cases imposĂ©es.

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    [Cet épisode a été enregistré le 15 mars 2025]


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  • 49. Construire une carriĂšre sans limites : la puissance de la polyvalence, avec Krees De Almeida

    49. Construire une carrière sans limites : la puissance de la polyvalence, avec Krees De Almeida

    · Dance Lab

    💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comĂ©dien, acteur, stand-upeur et chorĂ©graphe.

    Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. AprÚs une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaßtre dans la Star Academy et divers projets télévisés.

    Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premiĂšres parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaĂźt dans plus de 50 clips, dont Bella de MaĂźtre Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’OrĂ©al et Chanel.

    Plus récemment, il a accompagné Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorégraphe pour les tournées de « Freedom Tour Soprano», « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.

    📝 Chapitres :

    03:12 - Son parcours : ses anecdotes, sa formation, ses inspirations

    18:40 - Quelles leçons tirer de toutes ces expériences ?

    29:02 - Le passage de l’ombre Ă  la lumiĂšre et l’inverse aussi ? Et le rapport aux rĂ©seaux sociaux aujourd’hui

    37:53 - Être heureux pour les autres + Anecdote Los Angeles

    44:05 - GĂ©rer son stress et parler correctement Ă  ses Ă©quipes

    53:29 - Comment gùre-t’il les moments de doute et de frustration : L’importance de l’entourage

    57:43 - Le rÎle de la patience et de la résilience

    01:03:31 - L’équilibre entre talent et travail

    01:07:08 - Les sacrifices pour atteindre ses objectifs

    01:13:22 - Sa perception de la rĂ©ussite : pour lui-mĂȘme et pour les autres

    01:17:08 - Comment prend-il ses décisions ?

    01:29:58 - Ses rĂȘves, envies et objectifs futurs

    01:37:22 - Des clĂ©s pour se lancer dans la mĂȘme carriĂšre

    💡 À retenir :

    “J’avais commencĂ© la danse parce que c’était la mode”

    “J’me disais, comment sortir du lot dans une fĂȘte ?”

    “Il m’a dit, ne te ferme jamais qu’à la danse”

    “Si tu remarques bien, on est tous des narrateurs”

    “On est aujourd’hui dans une nouvelle gĂ©nĂ©ration, on se laisse plus faire et c’est tant mieux”

    “Je pense que l’auto-analyse c’est trùs important”

    “Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau”

    “Souvent la grosse tĂȘte c’est pas toi qui l’a c’est les gens autour qui te la donne”

    “Vaut mieux ĂȘtre dĂ©testĂ© pour ce que vous ĂȘtes qu’ĂȘtre aimĂ© pour ce que vous n’ĂȘtes pas”

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    [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]


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  • 49. EXTRAIT - “Tu peux pas apprendre Ă  nager si tu sautes pas dans l’eau”, avec Krees De Almeida

    49. EXTRAIT - “Tu peux pas apprendre à nager si tu sautes pas dans l’eau”, avec Krees De Almeida

    · Dance Lab

    💎 Krees De Almeida - Artiste complet : danseur, comĂ©dien, acteur, stand-upeur et chorĂ©graphe.

    Né en banlieue nord de Paris, il se lance dans la danse en 2002, avec une spécialisation en breakdance. AprÚs une formation à l'Académie Internationale de la Danse, il est repéré par Kamel Ouali et se fait connaßtre dans la Star Academy et divers projets télévisés.

    Il collabore ensuite avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, et travaille sur des premiĂšres parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige. Krees apparaĂźt dans plus de 50 clips, dont Bella de MaĂźtre Gims, et devient l’image de campagnes publicitaires pour L’OrĂ©al et Chanel.

    En 2013, il se lance dans la comédie musicale avec Spamalot, puis dans le stand-up. Il joue également dans des films comme Les Nouvelles Aventures d'Aladin et Les Profs 2.

    Plus rĂ©cemment, il a accompagnĂ© Soprano en tant que coach sur le Phoenix Tour et est maintenant chorĂ©graphe pour les tournĂ©es de ”Freedom Tour” Soprano, « Julius AD FINEM » de SCH et « Apocalypse Tour 2025 » Gazo.

    Krees continue de repousser les limites de son art, préparant actuellement son premier One Man Show et visant de nouveaux projets au cinéma et à la télévision.

    Dans cet épisode, Krees nous parlera de son parcours, de ses déclics, de ses rencontres et de ses collaborations.

    Il nous partagera les leçons tirées de ses projets de grande envergure, les défis liés à la notoriété et la maniÚre dont il gÚre la pression dans un milieu aussi compétitif.

    On explorera également sa capacité à jongler entre la danse, la comédie, le stand-up, la mise en scÚne et la chorégraphie. Il nous expliquera comment ces différentes disciplines se nourrissent mutuellement et comment il a su évoluer en diversifiant son activité.

    Krees nous parlera de l'importance de la résilience, du travail acharné face aux doutes et aux échecs, et de la place du talent dans la réussite.

    Enfin, il nous partagera ses aspirations futures et ses conseils pour les personnes qui souhaitent suivre une voie artistique.


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    [Cet épisode a été enregistré le 11 mars 2025]


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  • 48. CrĂ©er et danser pour la diversitĂ©, avec Tamara Fernando

    48. Créer et danser pour la diversité, avec Tamara Fernando

    · Dance Lab

    đŸ’„ Tamara Fernando - Danseuse, chorĂ©graphe, metteuse en scĂšne et directrice artistique de La Mamma Company.

    Avec un parcours riche et diversifiĂ©, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorĂ©graphiant pour des spectacles et piĂšces de thĂ©Ăątre Ă  succĂšs comme “Les Souliers Rouges”.

    Mais au-delĂ  de son impressionnant CV, c’est une artiste engagĂ©e qui porte des valeurs fortes Ă  travers ses crĂ©ations.

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorĂ©graphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les rĂ©alitĂ©s du mĂ©tier. Tamara nous livrera ses rĂ©flexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

    📝 Chapitres :

    02:20 - Son parcours

    07:33 - Qu’est-ce qu’elle dirait aux personnes qui ont fait des projections sur elle ?

    10:55 - Ses origines ont-elles influencé sa danse et sa vision artistique ?

    14:41 - Comment se sent-on quand on quitte des projets qui ne nous font plus vibrer ?

    17:14 - Passer de la danse à d’autres formes artistiques + Et ses anecdotes les plus marquantes

    23:06 - Qu’a-t’elle appris de son expĂ©rience sur “Les souliers rouges” et en travaillant avec Marie-AgnĂšs Gillot

    24:41 - La rĂ©partition chorĂ©graphique quand il y a 2 chorĂ©graphes sur le mĂȘme projet

    29:06 - La Mamma Dance Company, c’est quoi ? Quelle ligne artistique souhaite-t’elle dĂ©fendre ?

    32:34 - La réalité administrative : La DRAC

    33:48 - A-t’elle ressenti des difficultĂ©s en Ă©tant une femme Ă  la tĂȘte d’une compagnie ?

    36:13 - Malafemmena : la question de la paritĂ©, de l’égalitĂ© des genres et des violences faites aux femmes

    38:01 - Comment les distinctions influencent son travail et ses opportunités ?

    40:31 - Parle avec elle(s) : le lien intergénérationnel entre les femmes

    41:52 - La pression liĂ© Ă  l’ñge et l’évolution dans le milieu

    47:25 - La question de l’aprùs

    48:49 - Comment rester créative et inspirée en gérant tout un tas de projet ?

    49:47 - La place des femmes selon les milieux artistiques (La Fabrique de La Danse)

    55:57 - Est-ce qu’il y a des combats qu’elle aimerait voir avancer dans le milieu ?

    01:01:28 - Son conseil pour les personnes qui souhaitent se lancer dans la création chorégraphique ou des travaux

    01:06:08 - Ses futurs projets

    01:08:13 - Un dernier message

    💡 À retenir :

    “Y a des moyens de vivre d’autres vies que la sienne sur scùne”

    “Il faut faire extrĂȘmement attention aux projections que les personnes ont sur nous”

    “Y a plus de refus que de oui"

    “C’est une chance de pouvoir ĂȘtre si proche de son corps”

    “Et je pense que pour ĂȘtre bien quand tu danses, tu dois savoir qui tu es”

    “Le corps ça fait parti de la danse, la voix aussi”

    Quand je travaille avec un danseur, j’essaye de voir au-delà de la danse”

    “Moi je veux dĂ©fendre la diversitĂ©, plus de paritĂ©â€

    “Les productions ont une responsabilitĂ© pour plus de diversitĂ©â€

    “J’pense que l’important c’est de communiquer”

    “Je pense qu’on en parle pas du doute, mais moi en tant que chorĂ©graphe, je doute tout le temps”

    “C’est comme si la parole avait plus de poids que le geste"

    “Pour moi la danse c’est aussi thĂ©rapeutique"

    “J’ai envie que le public puisse danser à travers moi”

    “Le conseil c’est de pas hĂ©siter Ă  demander de l’aide”

    “Ne pas oublier pourquoi tu crĂ©es”

    “Il faut ĂȘtre doux avec soi-mĂȘme et ĂȘtre patient”

    “Mon rĂȘve ultime serait de me laisser surprendre”

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    [Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]

  • 48. EXTRAIT -

    48. EXTRAIT - "Les productions ont une responsabilité pour plus de diversité", avec Tamara Fernando

    · Dance Lab

    đŸ’„ Tamara Fernando - Danseuse, chorĂ©graphe, metteuse en scĂšne et directrice artistique de La Mamma Company.

    Avec un parcours riche et diversifiĂ©, Tamara a su imposer sa vision artistique en collaborant avec des institutions prestigieuses comme le Ballet National de Marseille, des artistes de renom comme Stromae et Prince, et en chorĂ©graphiant pour des spectacles et piĂšces de thĂ©Ăątre Ă  succĂšs comme “Les Souliers Rouges”.

    Mais au-delĂ  de son impressionnant CV, c’est une artiste engagĂ©e qui porte des valeurs fortes Ă  travers ses crĂ©ations. Que nous apporte la danse et comment change-t-elle nos vies ? Comment construire une compagnie quand on est une femme dans un milieu encore trĂšs masculin : les rĂ©alitĂ©s du thĂ©Ăątre et de la production ? Quel regard porte-t-elle sur l’ñge et la place des femmes dans le monde de la danse et de la production ? Quels dĂ©fis et quelles peurs accompagnent l’évolution d’une carriĂšre artistique ? Le rapport Ă  l’ñge dans la danse et la peur de l’aprĂšs ? Comment Ă©voluer en tant qu’artiste dans un univers qui valorise la jeunesse ?

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons de son parcours, de son approche chorĂ©graphique et de son engagement pour une danse plus ouverte et plus consciente, ainsi que les rĂ©alitĂ©s du mĂ©tier. Tamara nous livrera ses rĂ©flexions sur l’entrepreneuriat, la place des femmes dans le spectacle vivant et les valeurs qui guident son travail.

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    [Cet épisode a été enregistré le 10 février 2025]


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  • 47. Danser pour incarner : l’art de crĂ©er des personnages chez Just Dance, avec Benjamin Jouffret

    47. Danser pour incarner : l’art de créer des personnages chez Just Dance, avec Benjamin Jouffret

    · Dance Lab

    đŸ€đŸœ Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance

    Benjamin danse depuis l’ñge de 6 ans et a toujours trouvĂ© dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.

    Ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacitĂ© Ă  allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de crĂ©ativitĂ©, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intĂ©grant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.

    Son rĂŽle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer Ă  faire de la danse un langage universel accessible Ă  tous.

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus crĂ©atif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinaritĂ© dans une carriĂšre artistique et, bien sĂ»r, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rĂȘvent d’intĂ©grer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la crĂ©ation de costumes.

    📝 Chapitres :

    02:35 - Son parcours

    05:03 - La danse comme safe place

    10:24 - Les bienfaits personnels et créatifs de la danse

    12:31 - Qu’est-ce qui l’a le plus manquĂ© quand il a arrĂȘtĂ© la danse pour ses Ă©tudes ?

    14:55 - Trouver du temps pour danser avec son activité principale

    17:51 - Un “back dancer” c’est quoi ? @dragmeup_off

    22:08 - Qu’est-ce que la danse lui apporte sur le plan artistique et humain ?

    23:19 - Le rÎle et les qualités du Character & Costume Director chez Just Dance + Une journée type

    31:01 - Une anecdote sur la conception d’un costume ou d’un personnage

    34:49 - Comment se passe la conception d’un costume ?

    36:17 - Comment travailler à ce que le style visuel soutienne l’esprit inclusif ?

    40:51 - Comment combine-t’il sa passion pour la danse et la mode dans ses projets ?

    45:32 - Combien de personnes travaillent sur une Map Just Dance ?

    49:08 - Les artistes et crĂ©ateurs qui l’ont particuliĂšrement marquĂ©s

    53:48 - Un conseil pour faire coexister la danse et son métier sans chercher à devenir danseur professionnel

    55:48 - Pourquoi la multi disciplinarité est essentielle dans une carriÚre artistique ?

    57:32 - Des conseils pour intégrer un projet comme Just Dance en tant que danseur.se

    01:01:32 - Des conseils pour devenir Costume Director dans l’univers du spectacle ou du jeu vidĂ©o

    01:05:59 - Son conseil au Benjamin de 6 ans qui commence la danse

    01:07:43 - Un dernier message

    💡 À retenir :

    “Vers 5-6 ans j’ai dit 'Maman j’ai envie d’essayer la danse'”

    “La danse ça a commencĂ© par un sport oĂč je me sentais bien, donc ça te donnait vachement de valeurs, de confiance en soi”

    “AprĂšs bah oui Ă  l’école, je le criais pas, ĂȘtre le garçon qui fait de la danse ça pousse Ă  des critiques et du harcĂšlement”

    “Moi la danse c’était un moyen de m’exprimer mes Ă©motions, ça m’a aussi fait aimer mon corps”

    “Et que je savais que ça faisait vibrer et que ça pousse Ă  perservĂ©rer”

    “Quand t’arrives dans un cours oĂč tu connais personne, c’est intimidant”

    “Le mot d’ordre c’est vraiment la diversitĂ© et l’inclusion”

    “Et le but c’est un peu aussi de casser les codes”

    “Le conseil que je donnerai c’est vraiment de savoir ce qu’on veut”

    “L’idĂ©e principale c’est de pas couper”

    “Quelqu’un qui danse pas trĂšs bien mais qui incarne, il te tape dans la rĂ©tine”

    “Y a pas que la danse, y a la tenue”

    “Le dernier mot ce serait de dire de vraiment vivre ses passions”

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    [Cet épisode a été enregistré le 26 janvier 2025]

  • 47. EXTRAIT - “Quand t’arrives dans un cours oĂč tu connais personne, c’est intimidant”, avec Benjamin Jouffret

    47. EXTRAIT - “Quand t’arrives dans un cours où tu connais personne, c’est intimidant”, avec Benjamin Jouffret

    · Dance Lab

    đŸ€đŸœ Benjamin Jouffret - Character & Costume Director pour Just Dance

    Benjamin danse depuis l’ñge de 6 ans et, malgrĂ© les obstacles, a toujours trouvĂ© dans cet art un refuge, une façon de s’exprimer librement et de gagner en confiance.

    AprĂšs une pause pour ses Ă©tudes, il renoue avec la danse Ă  Paris, notamment au Studio Harmonic, avant d’explorer une autre facette du spectacle en devenant backdancer pour des drag queens dans des soirĂ©es et clubs parisiens. Une expĂ©rience marquante qui lui a permis de retrouver ce frisson de la scĂšne et de la performance.

    Mais ce qui rend son parcours unique, c’est cette capacitĂ© Ă  allier deux mondes : la danse et la mode. En tant que styliste, il explore une autre forme de crĂ©ativitĂ©, avant de trouver le point d’équilibre parfait en intĂ©grant l’équipe de Just Dance en tant que Character & Costume Director.

    Son rĂŽle ? Concevoir les looks des danseurs virtuels, imaginer des costumes qui racontent une histoire, et contribuer Ă  faire de la danse un langage universel accessible Ă  tous.

    Dans cet Ă©pisode, nous parlerons de son lien avec la danse, de ce qu’elle lui apporte au quotidien, de son travail sur Just Dance et de son processus crĂ©atif entre mode et performance. Nous aborderons aussi l’importance de la multidisciplinaritĂ© dans une carriĂšre artistique et, bien sĂ»r, il nous partagera ses conseils pour celles et ceux qui rĂȘvent d’intĂ©grer un projet comme Just Dance ou de travailler dans la crĂ©ation de costumes.

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