Afleveringen

  • Después de diez años al frente de Dementes, Diego Barrazas comparte cómo esa experiencia dio origen a Outsiders, un proyecto pensado para acompañar a emprendedores que buscan construir negocios alineados con la vida que quieren tener.


    La conversación explora las limitaciones de la educación tradicional, el valor de la mentoría, el papel de la inteligencia artificial y los desafíos de emprender dentro de las industrias creativas, donde el aprendizaje rara vez sigue un camino lineal.


    **Escucha este episodio si estás…**


    - emprendiendo un proyecto creativo

    - construyendo un estudio o negocio independiente

    - buscando hacer sostenible tu práctica profesional

    - interesado en nuevas formas de educación y mentoría

    - replanteando el crecimiento de tu carrera


    Puedes Seguir a diego barrazas

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  • En este episodio de Designaholic, grabado desde el showroom de Design Within Reach en Punto Valle, conversamos con Alexa Núñez sobre el papel de la recámara como el espacio más íntimo del hogar.


    A partir de ejemplos reales de sus proyectos, Alexa comparte cómo las rutinas, hábitos, objetos personales y dinámicas de pareja influyen en decisiones que van desde la elección de una cama hasta la iluminación, los materiales y la distribución del espacio. Una conversación sobre descanso, bienestar y cómo diseñar espacios que reflejen la vida real de quienes los habitan.


    **Escucha este episodio si estás…**


    - diseñando o remodelando tu casa

    - buscando que tu hogar refleje mejor tu personalidad

    - interesado en interiorismo residencial

    - cuestionando las tendencias y los espacios “perfectos” de redes sociales

    - explorando cómo el diseño puede influir en el bienestar cotidiano


    Este episodio es patrocinado por DWR

    https://www.dwr.com


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  • En este episodio de Designaholic conversamos con Iker Ortiz sobre su trayectoria construyendo una de las propuestas más reconocibles de la joyería contemporánea en México.


    La conversación recorre sus inicios dentro de una familia de joyeros, la creación de su propio taller, la influencia de la arquitectura en su trabajo y la evolución de una práctica que combina oficio, experimentación material y diseño. También hablamos sobre coleccionismo, colaboraciones artísticas, procesos de producción, nuevas tecnologías y los retos de mantener una marca independiente después de dos décadas de trabajo.


    Escucha este episodio si estás…


    - interesado en joyería contemporánea

    - explorando la relación entre diseño y oficio

    - desarrollando una práctica creativa independiente

    - interesado en materiales, procesos y manufactura

    - buscando construir una marca con visión de largo plazo


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  • En este episodio de Designaholic conversamos con Guillermo Flores, ilustrador, diseñador y fundador de Orbe Studio. Guillermo comparte la historia detrás de su trayectoria como diseñador e ilustrador, desde sus primeros años trabajando en agencias y desarrollando proyectos web hasta convertirse en uno de los creativos mexicanos seleccionados por Adobe para desarrollar la imagen de Photoshop. Una conversación sobre disciplina, procesos creativos, comunidad y la importancia de construir una carrera a largo plazo.


    Escucha este episodio si estás...


    - construyendo una carrera creativa independiente

    - interesado en ilustración y dirección de arte

    - trabajando entre diseño, branding y comunicación visual

    - buscando desarrollar una metodología creativa propia

    - aprendiendo a equilibrar creatividad, disciplina y negocio


    Puedes Seguir a Guillermo Flores Pacheco

    https://www.instagram.com/orbehstudio/


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  • En este episodio de Designaholic hablamos con Raúl de la Cerda, sobre cómo construir una práctica creativa que pueda moverse entre interiores, mobiliario, curaduría, hospitalidad y proyectos culturales sin perder identidad en el proceso.


    La conversación gira alrededor de Barón y Vicario, Casa Rosa Polanco y la importancia de entender el diseño no solo como producción de objetos o espacios, sino también como una herramienta para generar relaciones, comunidad y colaboración. También se reflexiona sobre viajes, referencias culturales, crecimiento profesional, equipos de trabajo y el reto de convertir la creatividad en una estructura sostenible a largo plazo.


    **Escucha este episodio si estás…**


    - construyendo un estudio o práctica creativa

    - interesado en diseño de interiores y mobiliario contemporáneo

    - explorando modelos colaborativos dentro de las industrias creativas

    - buscando balancear creatividad y negocio

    - interesado en proyectos culturales y comunidad creativa


    Grabado en showroom de MillerKnoll CDMX


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    **Consejo:** “Contrata gente igual de chingona que tú”


    **Objeto favorito:** Una obra de Rembrandt recientemente adquirida


    **Recomendación:** *Kane and Abel* - Jeffrey Archer (https://www.amazon.com.mx/Kane-y-Abel-Jeffrey-Archer/dp/6073116462)


    de la Cerda → https://delacerda.com.mx/es/inicio/

    Casa Rosa → https://www.casarosapolanco.com/

    Baron & Vicario → https://www.baronyvicario.com/

    Sigue a Raúl en Instagram → https://www.instagram.com/rauldelacerda_/


    - IED Madrid (Istituto Europeo di Design) → https://www.ied.edu/

    - Carsten Lemme → https://www.instagram.com/carstenlemme/

    - Jaime Hayon → https://www.instagram.com/jaimehayon/

    - FormaFantasma → https://formafantasma.com/

    - Domingo Seminario → https://www.instagram.com/dosecol/

    - Artelinea → https://artelinea.mx/

    - Tatiana Bilbao → https://tatianabilbao.com/

    - Zona Maco Diseño → https://zsonamaco.com/zsonamaco-diseno/

    - Design Week México → https://designweekmexico.com/

    - C Cubica Arquitectos → https://ccubicaarquitectos.com/

    - Andrea Cesarman → https://www.instagram.com/andycesarman/

    - Emilio Cabrero → https://www.instagram.com/ecabrero/

    - Marco Coello → https://www.instagram.com/coellobuck/

    - Carolina Botto → https://blog.joinnus.com/carolina-botto-ceo-de-joinnus-entre-las-50-mujeres-mas-poderosas-del-pais-segun-forbes/


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  • En este episodio de Designaholic, Diego Ricalde y Karla Paola López comparten cómo la beca Arquitecto Marcelo Zambrano transformó su trayectoria profesional y les permitió construir redes, colaboraciones y nuevas perspectivas sobre la arquitectura.


    La conversación “Arquitectura del Presente”, aborda desde el proceso de aplicar a una maestría en el extranjero hasta la importancia de la autenticidad, la colaboración interdisciplinaria y los retos que enfrentan las nuevas generaciones de arquitectos en un contexto marcado por la tecnología, la inteligencia artificial y las nuevas formas de práctica profesional


    Presentado por Cuadrante, Designaholic y CEMEX.


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  • En este episodio de Designaholic, Jorge Diego conversa con Rodrigo Fernández sobre los Nike Mind 001 y la creciente tendencia de diseñar productos enfocados en el antes y después del ejercicio. A partir de la biomecánica, la recuperación y la estimulación sensorial, la conversación explora cómo el diseño deportivo está dejando de centrarse únicamente en el performance para incorporar nuevas formas de bienestar físico y mental. Entre sistemas nerviosos, tecnología aplicada al deporte y cultura del entrenamiento, el episodio también reflexiona sobre cómo ha evolucionado nuestra relación con el calzado, el ejercicio y la recuperación.


    **Escucha este episodio si estás…**


    - interesado en diseño y deporte

    - entrenando o practicando ejercicio regularmente

    - interesado en biomecánica y recuperación

    - explorando tendencias en calzado deportivo

    - interesado en cómo el diseño impacta el cuerpo y el rendimiento


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Sigue al Coach Rodrigo en Instagram → https://www.instagram.com/coach.rodrigo.fdz/


    - Episodio T1 sobre Diseño & Deporte → https://www.youtube.com/watch?v=dWkn8x6yDWI

    - Nike Mind 001 → https://about.nike.com/es-419/newsroom/releases/nike-presenta-su-primer-calzado-basado-en-la-neurociencia-para-generar-calma-concentracion-y-conexion-con-el-momento-presente

    - Nike Mind Team → https://about.nike.com/en/magazine/meet-the-nike-mind-team


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  • Rubén Gutiérrez se presenta, ante todo, como artista, pero su trayectoria desborda cualquier etiqueta: gestor cultural, académico, cineasta y activador de escena en Monterrey. En esta conversación recorre el nacimiento de Object Not Found, la energía colectiva de los 2000, su tránsito del dibujo y el videoarte al cine —con una trilogía marcada por el duelo y la memoria— y su interés constante por el archivo como forma de resistencia cultural. También reflexiona sobre las nuevas generaciones, el papel de lo digital en la producción artística y la importancia de sostener comunidad para que las escenas no desaparezcan sin dejar rastro.


    Escucha este episodio si estás…

    • pensando en cómo expandir tu práctica más allá de una sola disciplina

    • interesado en la historia reciente del arte contemporáneo en Monterrey

    • explorando el cruce entre arte conceptual y cine

    • preguntándote cómo sostener una comunidad creativa en el tiempo

    • reflexionando sobre memoria, archivo y cultura local


    Puedes Seguir a Rubén Gutiérrez

    https://www.instagram.com/rubeneitor/


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

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  • En este episodio de Designaholic, Jihei Aoki, Daniel García y Lucas Villarreal —miembros del jurado de los GILSA Render Awards 2026— comparten su visión sobre el papel del render en la práctica contemporánea.


    Desde distintas escalas, la conversación aborda cómo la visualización ha evolucionado más allá del fotorrealismo para convertirse en una herramienta narrativa capaz de comunicar ideas, atmósferas y formas de habitar.

    En el contexto del certamen, el episodio también ofrece una lectura clara sobre qué hace un buen render hoy: luz, materialidad, detalle y, sobre todo, la capacidad de construir una historia dentro de una imagen.


    Escucha este episodio si estás…

    • participando o interesado en los GILSA Render Awards 2026

    • desarrollando renders o visualización arquitectónica

    • trabajando en arquitectura, interiorismo o real estate

    • buscando mejorar la narrativa y calidad de tus imágenes

    • explorando nuevas herramientas y tecnologías en diseño


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Render Awards by GILSA 2026 → https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/


    Jihei Aoki AoMa → https://aoma.mx/

    Daniel García CG Works → https://www.instagram.com/____cgworks/

    Lucas Villarreal Cuatro Cuarenta & Cuatro → http://cuatro44.com/


    Consejo de cada miembro del jurado:


    Jihei Aoki AoMa → Participar en este tipo de concursos te abre la mente. Te genera un acervo de ideas y te ayuda a construir tu criterio. Aconseja a pensar qué emoción quieres transmitir en tu render.


    Daniel García CG Works → Salirse de la zona de confort y dar el 120%. Lo que hace un buen render es el nivel de detalle en cada esquina (iluminación, materiales y detalle). Usar criterio de diseñador y arquitecto, no solo técnica.


    Lucas Villarreal Cuatro Cuarenta & Cuatro → La iluminación es lo primero. Se debe transmitir un ambiente, y buscar coherencia entre interior y exterior. La luz define la calidad espacial.


    Este episodio es patrocinado por GILSA https://www.gilsa.com


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  • En este episodio de Designaholic, Regina Pozo comparte su trayectoria desde la historia del arte y la curaduría hasta la creación de txt.ure, una marca enfocada en prácticas colaborativas entre diseño y artesanía. La conversación recorre su paso por Archivo Diseño y Arquitectura, su visión del diseño como portador de significado cultural, y el desarrollo de proyectos que buscan reactivar técnicas tradicionales dentro del contexto contemporáneo, así como su interés actual por la materialidad, la naturaleza y los procesos que conectan diseño, cultura e identidad.


    Escucha este episodio si estás…

    • interesado en diseño, curaduría y cultura material

    • trabajando con artesanía o procesos colaborativos

    • explorando la relación entre diseño e identidad cultural

    • desarrollando proyectos creativos con enfoque editorial

    • interesado en cómo evoluciona el diseño en México


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  • En este episodio de Designaholic, Oswaldo Zurita presenta la cuarta edición de "Guía de árboles y otras plantas nativas en la zona metropolitana de Monterrey", un libro que nació como una herramienta práctica y terminó convirtiéndose en un referente para arquitectos, paisajistas y estudiantes.


    La conversación reflexiona sobre cómo ha cambiado la ciudad en los últimos 17 años: desde la percepción de las especies nativas hasta la manera en que diseñamos y habitamos el paisaje. Más allá del libro, el episodio plantea una pregunta clave: cómo integrar la naturaleza en la ciudad de forma consciente y a largo plazo.


    Escucha este episodio si estás…

    • interesado en arquitectura de paisaje y urbanismo

    • diseñando proyectos en contextos locales

    • explorando sostenibilidad y vegetación nativa

    • tomando decisiones sobre espacios exteriores

    • interesado en cómo evolucionan las ciudades


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Ecotono → https://ecotono.mx/estudio/

    Sigue Ecotono en Instagram → https://www.instagram.com/ecotonomx/


    Guía de árboles y otras plantas nativas en la zona metropolitana de Monterrey (cuarta edición) → [https://www.amazon.com.mx/Guía-árboles-nativos-metropolitana-Monterrey/dp/6078913743?ref_=ast_author_mpb](https://www.amazon.com.mx/Gu%C3%ADa-%C3%A1rboles-nativos-metropolitana-Monterrey/dp/6078913743?ref_=ast_author_mpb)


    • Matorral regiomontano → ecosistema local

    • Encino de asta → https://iteso.mx/en/web/general/detalle?group_id=13136454

    • Anacua → https://www.uanl.mx/programa-permanente-de-arborizacion/anacua/

    • Huracán Alex (2010) → https://www.gob.mx/cenapred/es/articulos/a-diez-anos-del-huracan-alex?idiom=es

    • Parque Fundidora → https://www.parquefundidora.org/

    • Río Santa Catarina → https://sds.uanl.mx/la-importancia-ambiental-del-rio-santa-catarina/

    • Kew Gardens → https://www.kew.org/


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  • En este episodio de Designaholic, Ricardo Rocha comparte cómo pasó de estudiar arquitectura a construir una empresa enfocada en visualización arquitectónica, en un momento donde el 3D apenas comenzaba. A partir de ahí, la conversación recorre la evolución de Render, su participación en proyectos internacionales y el desarrollo de iniciativas como MIMEC y Renderit para fortalecer la industria creativa.


    El episodio también aborda el presente: cómo la inteligencia artificial está transformando el render y por qué, lejos de desaparecer, la visualización está evolucionando hacia experiencias más complejas. Más que hacer imágenes, hoy se trata de comunicar, vender y diseñar mejor.


    Escucha este episodio si estás…

    • interesado en arquitectura, visualización y tecnología

    • trabajando en industrias creativas o digitales

    • explorando el impacto del AI en el diseño

    • construyendo un estudio o empresa creativa

    • interesado en innovación, emprendimiento y comunidad


    Ricardo Rocha es arquitecto, empresario y visionario en la intersección de la tecnología y la creatividad. Fundador de RENDER, empresa líder en visualización arquitectónica y medios interactivos para bienes raíces. Con más de 25 años de experiencia, ha impulsado ecosistemas de innovación y emprendimiento en industrias creativas, IA y blockchain. Conferencista, mentor e instructor, su enfoque combina práctica, negocio y tecnología para transformar ideas en proyectos viables y escalables.


    Show Notes y Links relacionados a este episodio:


    Participa en la edición 2026 de los GILSA Render Awards, convocatoria abierta del 13 de abril hasta el 15 de mayo 2026. Conoce más en https://renderawards.gilsa.com/convocatoria/


    Objeto favorito: Sets de Lego


    Recomendación: Lean Startup de Eric Ries (https://theleanstartup.com/book)


    Consejo: Perderle el miedo al fracaso. Aventarse, iterar y entender que cada error es parte del proceso para llegar a algo mejor.


    RENDER → https://www.rendersolutions.com/

    Renderit → https://www.renderit.mx/

    Sigue a Ricardo Rocha en Instagram → https://www.instagram.com/arqrocha/


    • Visualización arquitectónica (Archviz) → https://www.espaciobim.com/archviz

    • Disney Imagineering → https://sites.disney.com/waltdisneyimagineering/

    • MIMEC → https://monterreyinteractive.org/

    • Unity → https://unity.com/es

    • Dune (David Lynch) → https://www.imdb.com/es/title/tt0087182/

    • Dune (Denis Villeneuve) → https://www.imdb.com/es/title/tt1160419/


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  • En este episodio de Designaholic, Lucho Martínez repasa su trayectoria desde sus primeros trabajos en hotelería en Coatzacoalcos hasta la consolidación de una práctica gastronómica con identidad propia en Ciudad de México.


    La conversación explora cómo pasó de cocinero a restaurantero, cómo nacieron EM, Martínez, Café Tormenta y ULTRAMARINOS DEMAR, y de qué manera su visión ha evolucionado hacia una cocina más conectada con Veracruz, con la hospitalidad, el detalle y la construcción de conceptos que van más allá del plato.


    Lucho Martínez es cocinero y restaurantero mexicano. Nacido en Coatzacoalcos, Veracruz, ha construido una trayectoria que cruza hotelería, cocina profesional y desarrollo de conceptos gastronómicos en Ciudad de México. Hoy lidera proyectos como EM, Martínez, Café Tormenta y ULTRAMARINOS DEMAR, desde una práctica que combina identidad, intuición y hospitalidad, con un interés cada vez más claro por volver a Veracruz como narrativa central de su trabajo.


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Objeto favorito: Sus colección de cámaras


    Consejo: Esta es una profesión que no tiene atajos, exige pasar por cada etapa. También el no limitarse, especialmente la gente joven que está empezando.


    Recomendación: I Regret Almost Everything de Keith McNally https://www.amazon.com.mx/Regret-Almost-Everything-Keith-McNally/dp/1398544221


    Sigue a Lucho Martínez en Instagram → https://www.instagram.com/thisislucho/


    • Federico López → https://www.cheffedericolopez.com/conoce-chef

    • Jorge Vallejo → https://laroussecocina.mx/chef/jorge-vallejo/

    • Quintonil → https://quintonil.com/

    • Mía Doménica → https://forbes.com.mx/forbes-life/mia-domenicca-mucha-personalidad/

    • Máximo → https://www.maximobistrot.com.mx/

    • Lalo / Eduardo García → https://www.nytimes.com/es/2017/02/25/espanol/america-latina/de-mexicano-deportado-a-chef-celebre-la-historia-de-eduardo-garcia.html

    • Em → https://itsemilia.rest/

    • Estrella Michelin → https://guide.michelin.com/mx/es/articulo/features/que-es-una-estrella-michelin

    • Martínez → https://martinez.rest/

    • Café Tormenta → https://www.instagram.com/tormenta.cafe/

    • Rubén Gutiérrez → https://rubengutierrez.net/

    • ULTRAMARINOS DEMAR → https://demar.rest/

    • Contramar → http://www.contramar.com.mx/

    • Al filo: en busca de estrellas Michelin de Apple TV / T1, E6 “Esto es comida rápida Michelin” → https://www.apple.com/es/tv-pr/originals/knife-edge-chasing-michelin-stars/episodes-images/

    • Balthazar Restaurant → https://balthazarny.com/


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  • En este episodio de Designaholic, Mónica Suberville regresa para hablar de una nueva etapa en su práctica y de cómo su mirada sobre la arquitectura ha cambiado a partir de la vida cotidiana. Desde su experiencia personal y profesional, la conversación gira en torno a diseñar desde los cuidados: entender cómo vivimos realmente para poder proyectar espacios más coherentes.

    A partir de esto, el episodio conecta la escala de la casa con la de la ciudad, cuestionando tipologías tradicionales, modelos de vivienda y dinámicas urbanas. Más que hablar de arquitectura como objeto, la conversación propone verla como una herramienta para mejorar la vida diaria.


    Escucha este episodio si estás…

    • interesado en arquitectura, urbanismo y diseño residencial

    • cuestionando cómo diseñamos nuestras casas hoy

    • explorando temas de género, cuidados y ciudad

    • buscando integrar vida personal y práctica profesional

    • interesado en nuevas formas de habitar, comunidad y cotidianeidad


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Sigue a Mónica en Instagram → https://www.instagram.com/monicasuberville/

    MSR → https://www.instagram.com/msr.monicasuberville/

    Landa+ Suberville → https://landasuberville.com/

    Boon Bookstore → https://www.b-o-o-n.com/

    Arquitectas.mx → https://arquitectas.mx/


    • Diplomado Arquitectura, Ciudad y Género → http://maestriasydiplomados.tec.mx/comisionado/banortetec/programas/diplomado-arquitectura-ciudad-y-genero-hibrido

    • Ciudad cuidadora → https://lac.unwomen.org/es/stories/noticia/2025/11/ciudades-inteligentes-y-ciudadoras-hacia-un-nuevo-paradigma-urbano

    • Ciudad de 15 minutos → https://www.repsol.com/es/energia-avanzar/energia/ciudad-de-15-minutos/index.cshtml

    • FAMA → https://www.instagram.com/famamonterrey/

    • How to Protect Bookstores and Why: The Present and Future of Bookselling → https://www.amazon.com/How-Protect-Bookstores-Why-Bookselling-ebook/dp/B0BZXKQFXG

    • Invisible Women – Caroline Criado Pérez → https://www.amazon.com.mx/Invisible-Women-Data-World-Designed/dp/1419729071

    • La Borda (Barcelona) → https://www.archdaily.mx/mx/922182/edificio-la-borda-lacol


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  • En este episodio de Designaholic, Paulina Bravo y Beto Díaz Suárez conversan sobre los 50 años de la Colección FEMSA y la exposición que los celebra en MARCO. A partir de la historia de la colección, su vínculo con el Museo de Monterrey y su evolución como acervo de arte latinoamericano de los siglos XX y XXI, el episodio explora cómo se construye una colección corporativa de carácter público, cómo se actualizan sus políticas de adquisición y cómo una nueva curaduría propone leer sus más de mil obras desde constelaciones temáticas como territorio, cuerpo, abstracción, género e identidad.


    Escucha este episodio si estás…

    • interesado en curaduría, coleccionismo y gestión cultural

    • pensando cómo una colección puede mantenerse vigente en el tiempo

    • buscando nuevas formas de leer el arte latinoamericano

    • explorando la relación entre empresa, memoria y cultura pública

    • siguiendo exposiciones, programas públicos y procesos museográficos contemporáneos


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Pieza favorita de la exhibición

    • Beto: La obra en general de Lygia Clark

    • Paulina: Escultura de Manuel Felguérez


    Constelaciones y derivas: arte de América Latina desde la Colección FEMSA→ https://coleccionfemsa.com/exposiciones/constelaciones-y-derivas-arte-de-america-latina-desde-la-coleccion-femsa/

    Colección FEMSA → https://coleccionfemsa.com/

    Sigue a Colección FEMSA en Instagram → https://www.instagram.com/coleccionfemsa/


    Fundación FEMSA → https://www.femsa.com/es/fundacion-femsa/

    Bienal FEMSA → https://bienalfemsa.com/

    Museo MARCO → https://www.marco.org.mx/

    Museo de Historia Mexicana → https://www.3museos.com/sobre-3-museos/museo-de-historia-mexicana/

    Revista Carta Blanca → https://www.instagram.com/cartablancarevista/

    Grupo de los Contemporáneos → http://www.elem.mx/estgrp/datos/8

    Carlos Mérida → https://phxart.org/es/artists/carlos-merida/

    Gerardo Murillo (Dr. Atl) → https://colnal.mx/integrantes/gerardo-murillo-dr-atl/

    Roy Lichtenstein → https://historia-arte.com/artistas/roy-lichtenstein

    Jorge García Murillo → https://www.elnorte.com/recordara-origen-de-bienal-femsa/ar2999784

    Olivier Debroise → https://pac.org.mx/personas/olivier-debroise

    Memoria Fosilizada → https://coleccionfemsa.com/obra/memoria-fosilizada/

    Grupo SEMEFO → https://coleccionfemsa.com/artistas/grupo-semefo/

    Ana Mendieta → https://historia-arte.com/artistas/ana-mendieta

    David Alfaro Siqueiros → https://academiadeartes.org.mx/miembros/alfaro-siqueiros-david/

    Miguel Fernández de Castro → https://www.miguelfernandezdecastro.com/

    Diego Rivera → http://diegorivera.org/

    Ad Minoliti → https://www.minoliti.com.ar/

    Alan Sierra → https://alansierra.net/

    Club Discreto → https://alansierra.net/Club-discreto

    Mario García Torres → https://lasartesmonterrey.com/la-poetica-del-regreso-mario-garcia-torres/

    Legorreta Museo MARCO → https://www.legorreta.mx/es/proyecto-marco-museo-de-arte-contemporaneo

    Tayana Pimentel → https://www.arteinformado.com/guia/f/taiyana-pimentel-paradoa-161952

    Lygia Clark → [luhringaugustine.com/artists/lygia-clark](http://luhringaugustine.com/artists/lygia-clark)

    Manuel Felguérez → https://www.artehoy.com.mx/escultores-artehoy/manuel-felguerez-escultores-artehoy-galeria.php

    Helen Escobedo → https://www.esmeralda.edu.mx/helen-escobedo

    Remigio Valdés de Hoyos → https://www.valdesdehoyos.com/espanol.html

    Abraham Ángel → http://letraslibres.com/revista/maria-olivera-abraham-angel-la-leyenda-que-trasciende/

    Ángel Zárraga → https://historia-arte.com/artistas/angel-zarraga

    Francisco Toledo / Nuevos catecismos para indio-remisos → http://www.elem.mx/obra/datos/1384


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  • En este episodio de Designaholic, Rodrigo Escandón habla sobre la práctica de APRDELESP, una oficina de arquitectura con base en Ciudad de México que ha construido una metodología propia para pensar el espacio desde el levantamiento, el uso y la apropiación. La conversación recorre el origen del estudio, su manera de entender la arquitectura más allá de la forma, y proyectos que expanden su práctica hacia objetos, exposiciones y plataformas culturales. También hablamos de iniciativas como Estación Material, los Accesorios Espaciales y el Castillo de Chapultepec, un proyecto que busca construir una infraestructura cultural independiente desde la arquitectura.


    Escucha este episodio si estás…

    • buscando otras formas de pensar la arquitectura más allá del edificio terminado

    • interesado en metodologías de diseño y procesos de trabajo

    • preguntándote cómo se cruzan arquitectura, institución y comunidad

    • siguiendo prácticas contemporáneas que se mueven entre espacio, objeto y gestión cultural


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Consejo: “Tener claras tus prioridades y tu metodología propia.”


    Recomendación: Inventar el futuro – Nick Srnicek y Alex Williams (https://www.amazon.com.mx/Inventar-futuro-Postcapitalismo-trabajo-general-ebook/dp/B06XWCVXDJ)


    APRDELESP → https://aprdelesp.com/

    Sigue a APRDELESP en Instagram → https://www.instagram.com/aprdelesp/


    • Mauricio Rocha → https://academiadeartes.org.mx/miembros/rocha-mauricio/

    • Tania Osorio → https://ced.berkeley.edu/people/tania-osorio-harp

    • Mario García Torres → https://www.instagram.com/mariogarciatorres/

    • Magalí Arriola → https://www.arteinformado.com/guia/f/magali-arriola-159592

    • Café Zena → https://cafezena.com/

    • Muebles Sullivan → https://mueblessullivan.com/

    • Museo Experimental El Eco → https://eleco.unam.mx/

    • Pabellón de México en la Bienal de Venecia → https://aprdelesp.com/casos-de-estudio/#caso-de-estudio&ce25peo

    • Estación Material → https://aprdelesp.com/casos-de-estudio/#caso-de-estudio&caso-de-estudio-75-estacion-material-vol-1

    • Fabián Cháirez → https://fabianchairez.com/

    • Museo Tamayo → https://www.museotamayo.org/

    • Aeromoto → https://www.aeromoto.org.mx/

    • Castillo de Chapultepec → https://mnh.inah.gob.mx/

    • Subasta del Castillo de Chapultepec → https://subasta.elcastillodechapultepec.com/

    • Banquito Solidario para Artistas → https://www.instagram.com/p/DUV6mKVDn-O/

    • Galería Lodos → https://lodosgallery.info/es/

    • Sala Jardín Bar → https://lodosgallery.info/wp-content/uploads/2021/06/Sala-jardin-bar-PR-Espanol.pdf

    • Ago x APRDELESP → https://ago-projects.com/artist/aprdelesp/

    • Accesorios Espaciales (primera exhibición independiente) → https://ago-projects.com/exhibition/accesorios-espaciales/

    • Notas Sobre la Casa-Árbol de Winnie the Pooh → https://arquine.com/notas-sobre-la-casa-arbol-de-winnie-the-pooh/

    • Notas Sobre la Silla Blanca de Plástico → https://arquine.com/notas-sobre-la-silla-blanca-de-plastico/


    Este episodio es patrocinado por MillerKnoll


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  • En este episodio de Designaholic, Jimena Montemayor comparte cómo ha construido una práctica creativa entre arte, diseño y objeto a través de distintas ciudades y contextos culturales. La conversación recorre su formación entre Ciudad de México, Suiza y Miami, sus años trabajando en Nueva York dentro del mundo editorial y de moda, y cómo ese recorrido la llevó a desarrollar un lenguaje propio que hoy se mueve entre dibujo, escultura y diseño tridimensional. También hablamos de su experiencia en Milán, de la importancia de la comunidad creativa y de lo que implica sostener una práctica personal mientras se navegan distintas industrias y geografías. Finalmente, abordamos su relación con México, su decisión de seguir construyendo vínculos con la escena local a pesar de vivir fuera del país, y la exposición reciente que presenta en el restaurante París 16 en la Ciudad de México.


    Escucha este episodio si estás…

    • construyendo una práctica creativa entre arte, diseño y objeto

    • tratando de navegar entre trabajo corporativo y trabajo personal

    • interesado en cómo vivir y producir entre distintas ciudades

    • explorando el salto del lenguaje gráfico al tridimensional

    • pensando en cómo sostener comunidad creativa incluso estando fuera de tu país


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Objeto favorito: Botas de Jill Sander (https://www.jilsander.com/it-it/)


    Consejo: Creer más en uno mismo y no intimidarse frente al talento ajeno. Recordar que cada proceso creativo es individual y que incluso las figuras más consolidadas también enfrentan dudas e incertidumbre.


    Jimena Montemayor → https://www.jimenamontemayor.com/

    Sigue a Jimena en Instagram → https://www.instagram.com/jimenamontemayor_/

    • Universidad de Miami (UM) → https://welcome.miami.edu/

    • Condé Nast → https://www.condenast.com/es-mx

    • Allure Magazine → https://www.allure.com/

    • Shantell Martin → https://shantellmartin.art/

    • Tom Sachs → https://www.tomsachs.com/

    • Bass Museum (Miami Beach) → https://thebass.org/

    • Monse Castera → https://www.instagram.com/monsecastera/

    • Exposición Cuerpxs Abiertxs → https://www.jimenamontemayor.com/recentworks/cuerpxs-abiertxs

    • Pedro Reyes → https://www.instagram.com/_pedro_reyes_/

    • Mario Ballesteros → https://www.instagram.com/ballista.space/

    • Salón Cosa → https://www.instagram.com/saloncosa/

    • ARCHIVO/ITALIA → https://coolhuntermx.com/mario-ballesteros-archivo-diseno-y-arquitectura/

    • Movimiento Gallery → https://movimentogallery.com/

    • Politécnico de Milán → https://www.polimi.it/

    • Salone del Mobile → https://www.salonemilano.it/en

    • Giorgio Di Salvo → https://www.instagram.com/giorgiodisalvo/

    • Bene Bene (bar en Milán) → https://www.instagram.com/benebenebar/

    • DECODE Group Show → https://www.designdecode.mx/

    • Exposición TE VEO EN EL PARÍS 16 → https://www.instagram.com/p/DTyIJKGkePq/

    • París 16 Bistro → https://www.instagram.com/paris16bistro/

    • Elise Durbecq → https://www.instagram.com/durbecq/

    • Julia Grunberg → https://www.instagram.com/julia_grunberg/

    • Carlota Pérez-Jofre → https://www.instagram.com/carlotajofre/

    • Ana Segovia → https://www.instagram.com/ana.sgv/

    • Mario Pani → https://arquine.com/mario-pani-105-aniversario/


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  • En este episodio, Jorge Diego conversa con Lios y Mac de Pālida Studios desde su estudio en Neza, CDMX, para entender cómo se construye una marca creativa que nace del barrio, la calle y la comunidad, y cómo esa energía se traduce a una colaboración con Nike alrededor del Air Max 95. Hablamos de su origen entre graffiti, dibujo, rap, paca y proyectos autogestionados; del momento en que el trabajo deja de ser solo activación y se vuelve estructura; y de lo que significa mantener la esencia cuando una plataforma internacional te presta el micrófono. Desde el “estado flujo” como narrativa hasta la exploración de materialidades tácticas para habitar la ciudad, Pālida comparte su proceso, sus aprendizajes —sobre todo no desconectarse de quién eres— y por qué su proyecto se entiende mejor como una red de relaciones humanas que como una etiqueta de “moda urbana”.


    Escucha este episodio si estás…

    • Armando una marca/proyecto creativo desde tu contexto y quieres mantenerlo auténtico.

    • Buscando cómo crear comunidad antes que “estructura perfecta”.

    • Interesadx en streetwear, upcycling, procesos DIY y construcción de prendas.

    • Curiosx por cómo se negocia identidad creativa al colaborar con una marca global.

    • Trabajando con narrativa, materialidad y función: ropa táctica para la ciudad.


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Objeto favorito

    • Lios: libros de diseño.

    • Mac: sus audífonos.


    Recomendación

    • Lios: documental “Everythyng is a Remix” https://www.youtube.com/watch?v=O7-DlOaCsjU + libro “El acto de Crear” de Rick Rubin https://www.amazon.com.mx/El-acto-crear-Rick-Rubin/dp/6073909004

    • Mac: “Un Cuerpo Sin Órganos” de Guattari y Deleuze https://en.wikipedia.org/wiki/Body_without_organs


    Consejo

    • Lios: Dejar de pensar como otras generaciones anteriores, y como humanos sensibilizarnos y conectar un poco más en colectivo.

    • Mac: La autenticidad, ser muy fiel a tus ideales, y hacer comunidad.


    Pālida Studios → [https://palida-studios.com/](https://palida-studios.com/)

    Sigue a Pālida Studios en Instagram → [https://www.instagram.com/palida_studios/](https://www.instagram.com/palida_studios/)


    • Faro de Oriente → [https://farooriente.org.mx/](https://farooriente.org.mx/)

    • La Esmeralda → [https://www.esmeralda.edu.mx/](https://www.esmeralda.edu.mx/)

    • Centro de Cultura Digital → [https://www.centroculturadigital.mx/](https://www.centroculturadigital.mx/)

    • Nike x Pálida → colaboración en cápsula con Air Max 95 [https://www.instagram.com/p/DVAOCkaE0uO/](https://www.instagram.com/p/DVAOCkaE0uO/)


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  • ¿Hacia dónde va el tren del mame? Marco Treviño vuelve a Designaholic para un episodio experimental: un “oráculo” hecho con prompts que propone temas —no respuestas— y que sirve como excusa para pensar en voz alta. Entre pedagogías del arte, narrativas del yo, el cansancio de la novedad y la pausa como fracaso, la conversación se mueve entre lo cultural y lo cotidiano: cómo se produce en un ecosistema acelerado, cómo se administra la energía (y el tiempo) para madurar prácticas, y cómo el miedo —más que la rabia— se vuelve una condición invisible que informa decisiones, discursos y estéticas. También se toca el papel de las instituciones frente a la precariedad, la agenda política y la mediación, y se deja abierta la invitación: que la audiencia sume sus propias predicciones.


    Escucha este episodio si estás…

    • intentando leer el 2026 sin caer en “tendencias” fáciles

    • cansadx de la obsesión por la novedad y la urgencia de producir

    • pensando en pausas, ciclos largos y prácticas que necesitan madurar

    • cuestionando el rol de museos e instituciones: fondos, agendas y mediación

    • intrigadx por cómo el miedo se manifiesta (o no) como estética y conversación pública


    Show Notes y Links relacionados a este episodio

    Marco Treviño → (https://marcotrevino.com/)


    • Otros episodios de Designaholic con Marco:

    Entre el arte, la gestión y la duda → (https://youtu.be/eo3gix5WgEE?si=CWw4hjhlPdGnRVqt)

    Hacer Exposiciones Como Forma de Vida → (https://youtu.be/xu_2YPic9Mg?si=jKs_KsqFe734oSoj)


    • Inteligencia artificial / ChatGPT → (https://chatgpt.com/)

    • Museo como escuela - Luis Camnitzer → (https://www.niartenieducacion.com/project/el-museo-es-una-escuela/#:~:text=El%20Museo%20es%20una%20Escuela%3A%20el%20artista%20aprende%20a%20comunicarse,relaci%C3%B3n%20colaborativa%20de%20producci%C3%B3n%20cultural).

    • Julio Galán → (https://www.kurimanzutto.com/es/archivo/desde-el-archivo-julio-galan)

    • Kurimanzutto → (https://www.kurimanzutto.com/es)

    • Museo Tamayo → (https://www.museotamayo.org/)

    • Museo MARCO → (https://www.marco.org.mx/)

    • Pérez Art Museum Miami (PAMM) → (http://pamm.org/es/)

    • Premios Gorrita Azul → (https://www.premiosgorritaazul.com/)

    • Estación Material → (https://material-fair.com/es/platform/estacion-material-vol-3/)

    • Cuadrante → (https://www.cuadrantemty.com/)

    • Las Artes Monterrey → (https://lasartesmonterrey.com/)

    • “Choose Your Bullets” → (https://jde.design/proyecto/choose-your-bullets/)

    • DECODE → (https://www.designdecode.mx/)

    • Óscar Estrada y libro “Logos Monterrey Siglo XX” → (https://atlasdesign.shop/products/logos-monterrey-siglo-xx)

    • Exposición en Museo Metropolitano → (https://www.instagram.com/p/DT0oe8fESrY/?img_index=1)

    • Atlas Design Shop → (https://atlasdesign.shop/)

    • Invitación: finales de febrero 2026, Centro Cultural Plaza Fátima (expo de Marco)


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  • En este episodio de Designaholic, Jorge Diego conversa con Pher, Jaki, Emiliano y Samantha, el equipo detrás de Magnolia, una plataforma joven que combina publicación física, contenido editorial y experiencias en vivo para activar comunidad creativa desde Monterrey. Hablan de cómo nació el proyecto desde una conversación entre amigos, del deseo de crear un objeto impreso que funcione como ancla cultural, y de cómo los eventos (fiestas, exhibiciones, showrooms y colaboraciones) se convirtieron en una herramienta real para conectar a la ciudad con el arte y la cultura. También comparten lo que han aprendido en el camino: crecer sin prisa pero con constancia, sostener una visión clara aunque el proyecto aún no dé dinero, entender los “errores” como aprendizaje y, sobre todo, crear desde un lugar humano —con curiosidad, disciplina y una energía que se contagia.


    Escucha este episodio si estás…

    • buscando inspiración para crear un proyecto cultural desde cero

    • intentando mezclar editorial + eventos + comunidad sin perder coherencia

    • en tus primeros años de carrera y quieres sostener un proyecto propio mientras trabajas

    • interesado en cómo se construye una audiencia sin pagar publicidad

    • buscando motivación realista sobre constancia, visión y paciencia creativa


    Shownotes

    Magnolia* → https://magnoliamag.mx/

    Sigue a Magnolia* en Instagram → https://www.instagram.com/mag.nolia.mag/

    • ABL → https://www.abl-estudio.com/

    • Video Club Presenta → https://www.instagram.com/videoclubpresenta/?hl=es

    • Activación/bebida en Atlas → https://www.instagram.com/p/DNqkwlYR-jp/?img_index=1

    • Entrevista con Rosalía → https://youtu.be/LjmPHWXTRig?si=ZPaTYfPRJXi27VaJ

    • Evento durante Art Week en CDMX con Cantina Monterrey → https://www.instagram.com/p/DUMJQxaD6-e/

    • xpan → https://www.instagram.com/xpan.earth/

    • Patti Smith “Éramos unos niños” → https://www.amazon.com.mx/Éramos-unos-niños-PATTI-SMITH/dp/8499894453

    • Andy Warhol y “The Factory” → https://www.myartbroker.com/artist-andy-warhol/guides/5-things-to-know-about-warhols-factory

    • John Coltrane → https://www.johncoltrane.com/

    • David Lynch → https://www.imdb.com/es/name/nm0000186/

    • Pink Floyd → https://www.pinkfloyd.com/

    • The Last of Us → https://www.imdb.com/es-es/title/tt2140553/?reasonForLanguagePrompt=browser_header_mismatch

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