Afleveringen
-
Ох, как я люблю дебютники! Особенно, когда на обложке альбома четыре красавицы и у них в руках саксофоны. Только разные, но самое главное, что есть баритон-саксофон. Все имена будут в Телеграм постом ниже.
The Empress - Императрица - Square One - Первый квадрат - одиннадцать композиций - 1 час 11 минут красивых джазовых стандартов. Для которых легендарный немецкий баритон-саксофонист Michael Lutzeier сделал аранжировки (кроме 4 композиции, аранжировку которого сделала Pureum Jin), а также к своим двум оригиналам Instant Composure и Reminiscing.
Джин планировала проект более десяти лет. Изначально она влюбилась в аранжировки Люцейера, будучи единственной женщиной-участницей его проекта Supersax Korea в начале 2010-х годов — задолго до того, как она переехала в Штаты, чтобы заняться музыкой в Нью-Йорке. Идея повторить эти аранжировки застряла у нее на долгие годы, и сделать ту же музыку в составе женского ансамбля показалась ей идеальной концепцией полного круга. В то время в Корее было не так много саксофонистов, и особенно женщин-саксофонистов, - вспоминает она. Я подумала, что было бы очень круто выделить женщин в традиционном джазе. Переехав в Нью-Йорк в 2015 году, Джин начала знакомиться с женщинами, которые сейчас играют на этой пластинке, - и мужчинами, которые составляют ее надежную ритм-секцию.
Получив аранжировки от Люцейера, ей оставалось только забронировать время в знаменитой студии звукозаписи Van Gelder Recording Studio, о которой Джин брала интервью у Дона и Maureen Sickler
для Jazz People, корейского джазового журнала, несколько лет назад. В то время она немного поиграла в этих знаменитых стенах и подумала: Я действительно хочу когда-нибудь записать здесь свою пластинку. Она так и сделала, привнеся живую, свинговую импровизацию и все еще недостаточно представленную перспективу в священную студию.
Морин Сиклер была инженером проекта, а Джин была исполнительным продюсером - еще один аномальный чисто женский компонент пластинки. Темпы стремительны, мелодии классические, а соло смелые и ловкие - все это для того, чтобы передать пыл тех джазовых клубов после работы. Хотя мелодии тщательно аранжированы, они динамичны, а не жестки - это старая школа, но не сонная.
Ритм-секция состоит из трех мужчин и создаёт прочную основу для саксофонного квартета, позволяя каждой участнице ансамбля раскрыть свой музыкальный потенциал. Их взаимодействие с духовой группой делает альбом не только технически совершенным, но и эмоционально насыщенным альбомом, который оставляет яркое впечатление у слушателя.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784354273
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Альбом Threads - Нити хорош своей полнотой, ведь обычно альбомы длятся 45-60 минут, а этот двойной 1 час 18 минут. Девять плюс девять композиций. Три оригинала лидера (один попадает в мой плейлист, как лучший трек альбома) и разные исполнения джазовых тем - стандартов.
Вторая фишка это разнообразие инструментов и музыкантов. Лидер играет на пианино и органе. Сразу замечу, что на органе очень хорошо он отрабатывает басовые ноты. Есть треки где орган и контрабас играют совместно свои партии. Кроме барабанов, есть перкуссионисты и конги. Кроме традиционного саксофона и тромбона, есть гитара и она зажигает не только блюз, но порой и #bebop
В основном это мейн-стримовый джаз, который я обозначаю просто #jazz Очень порадовали медленные композиции, где прослушиваются струнные. Альбом хорошо подойдет для отдыха и фоновой музыки, поэтому можно добавить еще один хэштег #lounge
Этот проект отдает дань уважения некоторым нитям, которые сплели гобелен моей музыкальной жизни. Включение всех нитей было бы монументально огромным проектом, поэтому я привел здесь небольшой пример этих нитей.
Все музыканты на этих записях играют роль в том, кем я являюсь как музыкант и как личность. Я считаю их частью своей музыкальной семьи и люблю их всех. Спасибо всем за то, что вы привнесли свою чудесность в этот проект. Каждая песня в этом проекте имеет для меня особое значение по-разному и была частью моего развития. Я начал свою профессиональную карьеру, играя на органе Hammond B3, и это остается нитью в том, как я подхожу ко всей своей музыке, поэтому мне пришлось включить ее в этот проект.
Я хочу поблагодарить мою мать и отца за то, что они всегда поддерживали мои музыкальные начинания, мою жену Кэтрин за то, что она была моей музой и любовью всей моей жизни, и моих детей за то, что они приносили радость в мою жизнь. Мне повезло иметь много наставников и учителей, которым я очень благодарен. Ray DeFade Sr., Benny Benack Sr., Jerry Lucarelli, John Slate, Joe Negri, Bobby Negri и другим, кого я, возможно, забыл, надеюсь, я заставил вас гордиться. И последнее, но не менее важное: я хочу поблагодарить MCG Jazz: Marty Ashby, Renée Govanucci, Jay Dudt, David Sykut и всех сотрудников, которые внесли свой вклад в то, чтобы это произошло. - Max Leake.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777535905
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
The Reid Hoyson Project выпустил новый альбом In Your Dreams - В твоих мечтах.
Keith Bishop - sax, flute & clarinets
Hendrik Meurkens - vibes & harmonica
Billy Test - piano
Tony DePaolis - bass
Reid Hoyston - drums
Четыре композиции принадлежат саксофонисту, три вибрафонисту, две пианисту и один джазовый стандарт Gerard Wilson - трубач, бэнд-лидер, композитор и педагог (1918 - 2014).
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1810077817
On a Misty Night - https://t.me/discor/6965
That Sunday That Summer - https://t.me/discor/6545
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#jazz
-
CJO - Чикагский джазовый оркестр, старейший постоянно действующий в городе коллектив, отдает дань уважения одному из самых самобытных и влиятельных голосов джазовой гитаре Wes Montgomery. Спродюссированный дерижором оркестра Jeff Lindberg и гитаристом Bobby Broom был записан альбом More Amor - Больше Любви A Tribute To Wes Montgomery.
Моей целью было сделать Чикагский джазовый оркестр лучшим биг-бэндом в Чикаго, - говорит Джефф Линдберг, - таким, который мог бы соперничать с великими оркестрами страны и мира. Что касается Бобби Брума, его музыкальная родословная внушительна. Уроженец Чикаго с корнями в Нью-Йорке, он играл с такими гигантами, как Sonny Rollins, Miles Davis, Art Blakey и Stanley Turrentine.
В 2004 году планируя свою серию концертов, руководитель оркестра Джефф Линдберг пригласил Бобби Брума для выступления, посвященного музыке Уэса Монтгомери. По словам Линдберга, - У Бобби есть правильное сочетание гитарных навыков, артистизма и привлекательности для публики. Он очень хорошо читает аудиторию — он знает, что привлечет людей и поэтому в результате получается нечто очень особенное, соотносимое с музыкальным и художественным смыслом.
Концерт состоялся в рамках серии CJO 2004 года в Чикаго. Затем была идея собраться снова и сделать запись, но по ряду причин, включая времена ковида, так и не материализовалась.
В 2023 году для создания совершенно новых аранжировок знакомых и не очень материалов Монтгомери, Брум и Линдберг привлекли трех талантливых аранжировщиков - Alex Brown, Tom Garling и Charley Harrison.
Для меня этот проект - мечта, - говорит Бобби. Включение моего трио было очевидным и давало мне определенный уровень комфорта и вдохновения для творчества. Годами я мечтал записаться в этой обстановке, особенно со струнными. Но сделать это в такой величественной манере, с этим ультра-свингующим биг-бэндом, выходит за рамки моих самых смелых мечтаний.
Для записи 6 из 10 композиций этого альбома, Линдберг привлек струнный состав, который привнес замечательное кинематографическое звучание.
Для Линдберга More Amor - это оглушительный успех: Я был поражен уровнем музыкальности; особенно солистами и ритм-секцией, в которую вошли пианист Dan Trudell, басист Dennis Carroll и барабанщик Kobie Watkins. Они задали невероятный свинговый пульс, который подтолкнул всех превзойти самих себя.Что касается меня, то это еще один альбом, который я считаю важным; тот, который не только радует опытных любителей джаза, но и служит идеальным шлюзом для новичков, чтобы открыть для себя, оценить и насладиться радостью джаза, - закончил Бобби Брум.
Честь и хвала Бобби Бруму и CJO (24 музыканта и 17 струнный ансамбль) за то, что они это сделали.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1795239516
KEYED UP - https://t.me/discor/6528
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bigband #jazz #swing
-
Басист Rodney Jordan, родившийся и выросший в городе Мемфис, известном как родина блюза, уверенно передает это наследие в альбоме Memphis Blue. К нему присоединился его коллега из Мемфиса, трубач Melvin Jones, а также группа первоклассных соавторов, которые представляют весь спектр Юга Штатов. Это пианист из Атланты Louis Heriveaux, саксофонист из Чарльстона Mark Sterbank и уроженец Чарльстона Quentin E. Baxter на барабанах.
Альбом включает в себя оригинальные произведения Джордана и Джонса, а также стандарты Джиджи Грайс, Джонни Мерсера и Малгрю Миллера. Memphis Blue показывает колорит и дух блюза способами, которые невозможно отрицать. То есть, это не совсем обычный блюз, как мы привыкли его слышать. Здесь много джаза, фанковых грувов, свинга и бибопа. Современный стиль, но с явным дыханием блюзовых мелодий прошлого столетия.
Нетипичная запись блюза, но если вы внимательно послушаете, то увидите, как эта нить проходит через каждое произведение, — говорит Джордан. В нашей игре есть оптимизм, который воплощает дух блюза. Конечно, если взять за кредо известную фразу Вилли Диксона о том, что «блюз — это правда», то мы найдем в оригинальных мелодиях глубокие и неприкрытые истины. Например: угрюмую надежду в композиции The Storm Will Pass Джонса, сладость и тоску Escapatoria Джордана и душевное празднование The Art of Blakey басиста. Он также написал пьесу Hargrove, как дань уважения знаменитому трубачу Roy Hargrove (1969-2018).
Тем не менее, в их завораживающей трансформации Autumn Leaves, есть не меньшее проявление блюза, поистине уникальное исполнение, вызывающее силу Бесси Смит или Роберта Джонсона в своей резкой, деконструктивной аранжировке.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1772955849
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop #blues
-
В альбоме Fun One гитариста Oz Noy, меня зацепил не только первый оригинал, но и аранжировки стандартов и манера их исполнения. Например Giant Steps Колтрейна, он играет на баритон-гитаре с длинным грифом и с очень замедленным ритмом. А так же эту тему мне напомнил заключительный оригинал с ярким электронным звучанием в соло исполнении. Короткое название можно перевести как Веселый или Забавный, на самом деле альбом таким и является.
Главная особенность - разнообразность аранжировок хорошо знакомых стандартов (Монк, Майлз, Мингус и Клиффорд Браун) и качественное их исполнение в легкой форме. Легкость заключается в хорошей сыгранности и профессионализме музыкантов. Я имею ввиду эту музыку легко слушать, потому что музыканты отлично ее исполняют. Чувствуется новаторство, свежесть и изобретательность.
Oz Noy - acoustic, electric & baritone guitar
David Kikoski - piano, electric piano
James Genus - acoustic & electric bass
Clarence Penn - drums
52-летний Ной рассказывает свою историю. Я начал изучать джазовые аккорды и гармонию, когда мне было 13. Начал зарабатывать на жизнь, играя поп- и рок-музыку, когда мне было 15 или 16, и за все годы, что я прожил в Нью-Йорке, у меня было трио, которое играло грув-музыку, смешанную с джазом и фанком, что позволяло мне заключать контракты и записывать альбомы. Но, я играл стандарты и джаз всю свою жизнь, а с 2017 года с этим квартетом. Я просто никогда этого не записывал.
Мне нравится играть, прежде чем записывать, - продолжает лидер. Я не сижу дома и не говорю: Давайте я поработаю с этой мелодией и сделаю ее интересной. Я играю мелодии вживую, идеи и концепции возникают по мере игры, а потом я понимаю: Вот моя версия; вот как я ее чувствую. Существует миллион стандартов, и я играю их не просто ради того, чтобы сыграть соло. Мне нравится играть мелодии, в которых я могу найти уникальную атмосферу, уникальный ракурс, в которых мне комфортно двигаться в направлении, имеющем для меня смысл.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1770279041
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor#contemporaryjazz
-
Kочевая артистка Mafalda Minnozzi имеет три основных базы. Она регулярно выступает в Нью-Йорке, часто возвращается в свою родную Италию, чтобы украсить некоторые из самых известных джазовых фестивалей страны, и развивает плодотворную карьеру в Бразилии, где она уже долгое время живет. Благодаря гитаристу Paul Ricci, который является продюссером, был записан новый альбом. Они играют вместе на протяжении трех десятилетий и этот альбом отражает их любовь к бразильской культуре, меккой которой является Рио де Жанейро.
Именно этому месту музыкальной силы посвящен альбом Riofonic. В нем прекрасно переплетаются: итальянская мелодрама, французский шансон, американская классика, бразильские ритмы и мотивы. Разумеется здесь больше всего уделено внимания знаменитым пляжам и музыкальному району Копакабана, где происходят основные концерты и джемы.
Аранжировки пропитанные джазом, создают прочную основу для вокалистки, которая подчеркивает нюансы своих итальянских корней, музицируя на бразильском. Этот альбом, несомненно, заинтригует любого, кто любит, изучает и увлечен #latinjazz & #vocaljazz
Вокальное и инструментальное мастерство здесь отлично сочетаются с джазовыми аранжировками и ставят этот альбом на верхнюю полку в мою коллекцию 2025 года. Из 14 композиций есть песни на английском, но большинство на португальском. И я очень рад этому знакомству, потому что изучаю этот язык. С удовольствием представлю музыкантов принимавших участие в этой записи:
Paul Ricci - electric guitar
Roberto Menescal - acoustic guitar, vocals
Jaques Morelenbaum - cello
Kassin - electric bass
Jorge Helder - acoustic bass
João Cortez - drums, percussion
Rafael Rocha - trombone
Marcelo Martins - saxophones, flute
Jessé Sadoc - trumpet, flugelhorn
Mafalda Minnozzi - vocals
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1791186973
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Моим главным увлечением был джаз, но рок, соул и фанк не сильно отставали, иначе я бы пропустил сотни подростковых вечеринок, — сказал барабанщик Richard Baratta, размышляя о влияниях своей юности. Новый альбом Looking Back - Оглядываясь назад представляет собой переосмысление десяти классических поп-хитов середины-конца XX века. Аранжировки которых сделал давний коллега пианист Bill O'Connell. Кроме него, в состав вошли уже знакомые музыканты из предыдущего альбома Music in Film: The Real Deal 2020 года.
Vincent Herring - alto saxophone
Paul Bollenback - guitar
Michael Goetz - upright bass
Paul Rossman - congas, percussion
Альбом доказывает, что музыканты одаренные новаторы, преобразующие знакомые мелодии в яркие джазовые манеры и привносят новые концепции в эти поистине культовые мелодии подчеркивая их вечную привлекательность. Напомню некоторые из них:
Blowin' in the Wind • Bob Dylan,
Purple Haze • Jimi Hendrix,
I Feel Good • James Brown,
Lucy in the Sky with Diamonds • The Beatles,
Whole Lotta Love • Led Zeppelin.
Этa джазовая пластинка вдыхает новую жизнь в знакомые песни, предлагая свежие перспективы для каждого трека и вызывает абсолютный восторг! Есть одна композиция с вокалом - это Feeling Good Нины Симон. В звучании есть легкий, самбовый настрой, и в нем присутствует замечательный вокал Carroll Scott. А так же все музыканты хором подпевают Битловскую Hey Jude.
Лучшей композицией считаю California Dreamin' - Калифорния мечтает, потому что там есь флейта, в ней больше всего свинга, отличное сочетание всех инструментов и все хорошо ее знают. Каверы делали даже на русском языке, но по-джазовому и в такой прекрасной аранжировке, я встречаю впервые.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1786261359
Music in Film - https://t.me/discor/5841
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Полностью женская команда ARTEMIS образовалась в 2016 году и первый одноименный релиз 2020 года попал в мой обзор. Второй называется In Real Time и его обозревал в 2023 году. ARBORESQUE - третий альбом и опять он в моей коллекции. Мужчинам не понять женскую логику, но в джазе она не только понятна, но и красива, как женское тело. Поговорка красота спасет мир, также уместна и здесь. Другими словами, музыка, которую сочиняют, аранжируют и играют женщины, так же прелестна, как и женская логика.
По одной композиции сочинили каждая участница квинтета, и три аранжировки стандартов Wayne Shorter, Burt Bacharach и Donald Brown сделала лидер - пианистка Renee Rosnes. Ее сольный альбом я обозревал совсем недавно и он 6 недель держался на первом месте портала JazzWeek. Обычно имена участников я указываю в посте с моим подкастом, но женщины любят, когда их имена произносят чаще:
Allison Miller - drums
Ingrid Jensen - trumpet
Noriko Ueda - bass
Nicole Grover - tenor sax
Открывает альбом композиция Дональда Брауна бывшего пианиста Jazz Messengers The Smile of the Snake - это классический трек в духе Jazz Messengers, в котором фортепианное соло с хитрыми переплетениями трубы напоминает творчество Miles Davis с Herbie Hancock.
Мы скучаем по пребыванию среди деревьев. Улыбается Рене. Деревья символизируют потенциал людей для восхождения к высшим уровням духа. Они напоминают о состоянии осознанности, которое приходит с нахождением в гармонии с нашим окружением. Arboresque - как дерево.Эта фраза подразумевает что-то общее, всеобъемлющее, как у женщины-воина. Имеется ввиду стойкость, умение приспосабливаться и выживать.
В некоторых языках есть одно слово, чтобы описать то, что в английском языке может занять несколько предложений. Komorebi, композиция басистки Норико, - это японское слово, означающее солнечный свет сквозь листья. Произведение саксофонистки Николь называется Petrichor, отсылая к аромату почвы, когда идет дождь в засушливый период. Olive Branch - мелодия пианистки Роснес, - это латиноамериканская джазовая ода древнему, стойкому дереву, которое фигурирует в греческой мифологии. Лето, мать Артемиды и Аполлона, родила своих близнецов под оливковым деревом, и чьи ветви представляют собой жесты мира и дружбы.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://artemis.lnk.to/ARBORESQUE
ARTEMIS - https://t.me/discor/5802
In Real Time - https://t.me/discor/6799
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Самостоятельно спродюсированный сборник Heavy Drops - тяжелые капли из десяти оригинальных произведений демонстрирует замечательную креативность басиста Adam Ben Ezra. Это смесь джаза, классической и фанк-музыки в захватывающих латиноамериканских ритмах. Альбом, записанный во время живых сессий в Мадриде и дополненный дополнительными инструментами в студии Адама в Португалии, выводит бас на передний план инновационными способами.
Обязательно посмотрите видео из его студии, где хорошо видна не только аппаратура, но и манера его игры на контрабасе. Я познакомился с этим джазменом в 2020 году и обозревал его третий альбом Hide and Seek (ссылка ниже). Первый альбом Can't Stop Running он записал в 2015 году, а еще один Intermission был в 2021.
Феноменальный контрабасист и мультиинструменталист вдохновляет тысячи музыкантов по всему миру своей виртуозностью и уникальным подходом к игре и записи музыки. Объединившись с барабанщиком и перкуссионистом Michael Olivera Garcia (Alfredo Rodriguez, Richard Bona), Бен Эзра отлично показывает свою безграничную звуковую универсальность игры на контрабасе и умение делать Heavy Drops - тяжелые капли всевозможных звуков.
На обложке изображена капля ртути - самого тяжелого металла. И если бы был стиль в джазе, как в рок-музыке HeavyMetal - HeavyJazz, то я бы добавил этот альбом туда. Ну а так это хороший #fusion и современный джаз.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1777659027
СМОТРЕТЬ - https://youtu.be/Hgyc_mLsC9I?si=Uva2BAolOKHy8Sw8
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Работая сессионным музыкантом и подрабатывая в казино, опытный гитарист Bill Moio записал альбом Try This. Это его второй альбом после Let’s Go 1999 года. Сопродюсером и напарником выступил известный клавишник и аранжировщик George Whitty (Herbie Hancock, The Brecker Brothers, Grover Washington, Jr., Bill Evans, Richard Bona, Chaka Khan, Dave Matthews, Carlos Santana, Céline Dion).
Безупречная работа на шестиструнке, напоминает George Benson и раскрывает его выдающееся мастерство в написании песен в десяти приятных оригинальных композициях. В AppleMusic он находится в категории #smoothjazz, но я смело добавлю еще один хэштег #contemporaryjazz. Считаю эту работу очень хорошим легким джазом, который хочется слушать и главное, эта музыка не надоедает.
Интересный монтаж треков, который был сделан двумя музыкантами с помощью современной технологии сэмплирования/секвенирования клавишных и искусного программирования ударных. Результат звучит вполне органично, аутентично, плюс гитарист раскрывает свое мастерство в искрящейся манере с латинскими и фанковыми грувами.
Приглашенные коллеги, включая альт-саксофониста Eric Marienthal, басиста Jimmy Haslip (Yellowjackets) и барабанщика Tommy Brechtlein, появляется на двух треках Try This и Struttin’ (Брехтлейн также появляется на Need to Know). Трубач Wayne Bergeron и тромбонист Andy Martin усиливают секцию синтезированных духовых инструментов на Struttin’ и завершающую композицию с латинским привкусом Arroz con Pollo. А полный комплект цифровых духовых инструментов и струнных на I’ve Heard It All Before и Friends Again звучит так же убедительно, как и настоящие.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1779182170
ЧИТАТЬ - https://itimusic1.bandcamp.com/album/try-this
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Голос который хочется слушать - это коротко о новом альбоме Best Life Now - Самая лучшая жизнь сейчас. И новое имя для меня Sachal Vasandani, который сочинил тексты, мелодии и прекрасно их исполняет. Так же состав музыкантов и вокалистов говорит о том, что в джаз приходят молодые люди. Все имена будут перечислены под моим подкастом в котором подробнее расскажу о этом альбоме. А здесь напишу коротко и оставлю заметку из биографии.
Когда впервые услышал этого певца вспомнил молодость, когда мы слушали западную музыку не понимая, что они поют, но нам это нравилось. Сейчас я понимаю примерно 50% и слушаю совсем другую музыку. Раньше мне нравился рок, теперь джаз, и если в рок-музыке голос был основой, то в джазе его может не быть вообще. И все же, тексты песен добавляют смысл, а голос остается самым универсальным инструментом. Поэтому я очень рад, когда в джаз приходят красивые голоса и стихи.
Из биографии певца: Сачал выступал перед восторженной публикой на всех крупных фестивалях, в театрах и клубах по всему миру. Он выступает с артистами всех стилей и пел вместе с такими музыкантами, как Уинтон Марсалис, Бобби Макферрин, Милтон Насименто, Билл Чарлап, Наталия ЛаФуркад и Майкл Файнстайн. Он также является востребованным поэтом-песенником и композитором и сотрудничает с артистами разных жанров; его пение и сочинения были представлены на альбоме Джеральда Клейтона, номинированном на Грэмми, Life Forum (2013).
Кроме хэштега #vocaljazz, тут уместен еще один - #lounge. Этот альбом будет приятно звучать в кафешке, ресторане или холле отеля. Есть и фанковые грувы и африканские ритмы, но они очень спокойные и расслабляющие.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1782003762
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Молодой пианист Joe Alterman вместне со своим учителем саксофонистом Houston Person (90), записали прекрасный концертный альбом Brisket for Breakfast - грудинка на завтрак. Но я бы назвал это прожарка на завтрак. Люблю плотно позавтракать и похоже эти музыканты тоже. Скорее всего это шутка для поднятия настроения, которая родилась в процессе этих записей и сформировала прикольную обложку к пластинке.
Каждый раз, когда мы вместе на сцене, - говорит Альтерман, - с первой услышанной ноты я чувствую себя очень счастливым, что нахожусь в одной комнате с Хьюстоном, не говоря уже о том, чтобы играть с ним. Его звук заставляет меня осознать, как здорово быть живым.
Мы играем хорошие вещи, - добавляет Персон с характерным смешком. Мне очень нравится спонтанность, которая появляется на концертном альбоме, и Джо и я получаем массу удовольствия от живых выступлений. Он играет с большим юмором, и он просто приятный парень во всех отношениях.
Альбом был записан на двух концертах в Джорджии: один в Breman Museum & Cultural Center в Атланте, а второй несколько недель спустя на Savannah Music Festival. На протяжении всего альбома пару искусно поддерживает давнее трио Альтермана: Kevin Smith - bass & Justin Chesarek - drums. Ниже будет параочка предыдущих альбомов, которые я обозревал на моем канале JAZZ по-русски.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1783634861
Big Mo & Little Joe - https://t.me/discor/6855
The Upside of Down - https://t.me/discor/6331
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Композитор и басист Anton Gorbunov воплотил в жизнь давнюю мечту - записать свои произведения с оркестром. Получился очень интересный и необыкновенный альбом Роза ветров - The Wind Rose (Songs for a Big Band - песни для оркестра). Фанковые грувы, ритмы и веселые мелодии захватывают с самого начала. А виртуозные слэпы поднимают уровень русского фьюжена на небывалую высоту. Как вы поняли, первую скрипку в оркестре играет бас-гитара, и это еще одна отличительная черта этого альбома.
Две композиции есть с вокалом, тексты к песням написал сам Антон. Исполнили прекрасные дамы русского джаза Мариам Мерабова и Катерина Балыкбаева. Здесь меня поразило, как басист акомпанирует голосу. Он, как будто поет не вторым голосом, а обыгрывает, разукрашивает и делает специальную обертку этому голосу.
Большая благодарность всем, кто принимал участие в записи этого альбома: музыкантам Большого джазового оркестра под управлением Петра Востокова и лично Петру, моим друзьям и коллегам, поддержавшим этот проект, и, конечно, прекрасным солистам.
Отдельная благодарность людям, чьими усилиями этот проект состоялся: Араику Акопяну, Андрею Попову, Дмитрию Кузину, Денису Собе-Панеку, Фонду Козлова, Алексею Дубровскому и многим другим, кто принял в нем участие.
Этот проект я задумал давно, но осуществлять начал только в 2022 году. Мне всегда хотелось услышать свои пьесы в аранжировках для биг-бэнда, чтобы дать им новую жизнь. Я хотел услышать в них что-то новое и для этого отобрал наиболее, на мой взгляд, подходящие композиции. Благодаря замечательным аранжировщикам они действительно зазвучали по-новому. Очень надеюсь, что вы, дорогой слушатель, найдете для себя в этой музыке что-то необычное и свежее. А те, кто уже слышал эту музыку в малом составе, откроют ее для себя в новом качестве. Приятного прослушивания!
Ваш Антон Горбунов.
В этом альбоме все треки, как вкусные конфетки в красивой упаковке. В этом я убедился, когда посмотрел в прямом эфире презентацию альбома из Клуба Алексея Козлова. Во-первых большое спасибо за такую возможность смотреть в Ирландии и не толко такие стримы. Во-вторых, было приятно услышать от первых лиц аннотацию. И в-третьих почувствовать атмосферу, публику, вступительные пьесы, увидеть всех участников и порадоваться громким аплодисментам на бис.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://bfan.link/the-wind-rose
ЧИТАТЬ - https://jazzist.ru/anton-gorbunov-the-wind-rose/
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#fusion #bigband #rusjazz
-
Трубач, продюсер и педагогJeremy Pelt записал новый альбомWoven - Сплетение, который вышел 31 января 2025 года. Чтобы сразу познакомиться с командой, советую посмотреть короткий ролик, в котором есть пояснение названия.
Для меня моя музыка - это живой, дышащий организм, который должен расти. Этот рост в основном основан на других влияниях и идеологиях, которые вплетены в тембр и ощущение каждой ноты.
Все композиции авторские и две написаны в соавторстве с молодым вибрафонистомJalen Baker. Именно они понравились мне больше всего.Invention #2 / Black Conscience - Изобретение № 2 / Черная Совесть попадает в мой плей-лист, как лучшая.
Переплетение всевозможных стилей, ритмов и идей всех музыкантов делает этот альбом уникальным и напоминает мне эксперименты Майлза Дэвиса. Он тоже любил играть с разными людьми и давать им возможность показать себя, как творца новых и необычных звуков и мелодий. Здесь есть приглашенная вокалистка на одном треке и на четырех синтезаторша для создания электронных эффектов. Но, основная идея это сплетение духов музыкантов, их желание сделать каждую композицию лучше, внося свои навыки и чувства.
Бибоп присутствует, баллады тоже, чувство свинга есть, новаторства выше крыши, одним словом отличный современный джаз, где все есть и ничего лишнего.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1784296573
Art of Intimacy 1 - https://t.me/discor/5463
Art of Intimacy 2 - https://t.me/discor/6727
SOUNDTRACK - https://t.me/discor/6375
GRIOT - https://t.me/discor/5967
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Jeremy Pelt - trumpet
Jalen Baker - vibraphone
Misha Mendelenko - guitar
Leighton Harrell - acoustic & el bass
Jared Spears - drums
Marie-Ann Hedonia - synthesizer 1, 2, 5, 8
Mar Vilaseca - vocal 2
Released January 31, 2025
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
В юности я увлекался рок-музыкой и знаю все основные группы, начиная с CCR и заканчивая Pink Floyd. Играл в ансамблях на бас-гитаре, но из репертуара Black Sabbath знал только одну вещь Paranoid. Сегодня, когда мне подписчик в Телеграм прислал ссылку на запись The 1968 Tapes группы Jazz Sabbath, я был приятно удивлен. Альбом мне понравился и я нашел Paranoid в предыдущем их альбоме, который начинается с этого трека. Послушав понял, что здесь что-то не так - трек совершенно другой. Оказывается история джазовой группы очень интересная. Советую посмотреть короткий ролик на ЮТюбе, включив перевод. Надеюсь вам тоже понравится этот детектив.
Обнаружение мастер-лент дебютного альбома в 2019 году и последующее переиздание альбома в 2020 году изменили все. После того, как кража группой из Бирмингема была раскрыта, Jazz Sabbath воссоединились и, наконец, закончили запись своего второго альбома.
С 2020 года они снова представляют свои оригинальные песни на живых выступлениях по всему миру и 2 альбома в джазовом чарте Billboard, доказывая, что хэви-метал группа, которой поклоняются миллионы людей по всему миру, на самом деле не более чем музыкальные шарлатаны, ворующие музыку у прикованного к постели, госпитализированного гения.
Недавно обнаруженные записи 1968 года были опубликованы в ноябре 2024 года, что еще раз доказывает, что наследие Jazz Sabbath - это нечто гораздо большее, чем просто джаз.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1759085996
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop
-
Сегодня послушаем современный американский #bop в исполнении саксофониста Chris Potter, басиста Christian McBride и барабанщика Carl Allen. Эта тройка записала великолепный альбом Tippin' - Чаевые. Двенадцать композиций, две принадлежат лидеру, одна басисту и стандарты, часть из которых принадлежат ныне живущим авторам - Kenny Barron, Pat Metheny, Charles Strouse и Lenny White. И, что еще интересно, альбом был записан за пять часов, репертуар менялся во время сесии и на одном треке добавили пианиста John Lee. Это говорит о большом профессионализме всех музыкантов и их желании сделать очередной шедевр.
Родившийся в 1961 году Carl Allen вырос на госпеле, R&B и фанке, но позже обратился к джазу, услышав пластинку легендарного саксофониста Benny Carter. Он учился в нескольких музыкальных университетах и джазовых школах. Имея на счету более 200 записей, талантливый барабанщик, сайдмен, предприниматель и педагог Carl Allen, работающий в Нью-Йорке, на протяжении уже трех десятилетий, обеспечивает своими глубокими интонациями джазовую сцену.
Моя конечная цель — достичь уровня Art Blakey, Art Taylor, Elvin Jones и Billy Higgins, которые каждый раз, когда садятся за барабанную установку, начинается свинг.
Tippin’ — это осуществление мечты, которую я лелеял уже довольно долгое время. Прошло более 20 лет с тех пор, как я последний раз записывался как лидер, не считая двух записей - Get Ready и Work To Do, которые я сделал с моим дорогим другом и басистом Rodney Whitaker.
Это альбом, который я хотел бы услышать как слушатель. Уважение к слушателям сделало подбор персонала критически важным. Для барабанщика самые важные отношения — это отношения между басом и барабанами, - сказал Carl Allen.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1772136965
Alone - https://t.me/discor/7152
Inside Straight - https://t.me/discor/6268
Bird at 100 - https://t.me/discor/5187
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
Обожание бразильской музыкой прослеживаться на протяжении всей карьеры пианистки Renee Rosnes. Она играла с выдающимися музыкантами и сочиняла великолепные аранжировки на темы босса-новы, фрево, самбы, афоксе и других стилей португальской культуры. И сегодня сбылась ее давняя мечта записать полностью альбом на темы этих замечательных произведений - Crossing Paths - Пересекающиеся Пути.
Для этого она пригласила не только бразильских музыкантов, но и самих композиторов и исполнителей народных песен. Из девяти пьес альбома пять вокальных, поэтому кроме хештега #latinjazz здесь уместен #vocaljazz с поправкой на современный. Рене сделала аранжировки песен хорошо знакомые в народе, но большинство из которых ранее не звучали в джазе. Получился очень приятный и душевный пост-босса-нова альбом, полный квинтэссенцией бразильских мелодий.
Латинский джаз обычно это зажигательные и танцевальные ритмы, но этот альбом спокойный и расслабляющий. Вокальные композиции приятно будет слушать за чашечкой кофе, а мастерство, виртуозность и чувство свинга больше проявляются в инструментальных треках. Очень важный аспект душевности вокальных партий заключается в исполнении от первого лица. То есть, песни исполняются их авторами.
И если имена джазовых музыкантов мы знаем хорошо, то народных вокалистов и композиторов наверняка слышим впервые. Поэтому, их я поставил в начале списка:
Maucha Adnet 61 vocals
Edu Lobo 81 guitar & vocals
Joyce Moreno 76 vocals
Renee Rosnes 62 piano
John Patitucci 65 bass
Adam Cruz 54 drums
Chico Pinheiro 49 guitar
Rogerio Boccato - percussion
Chris Potter 54 tenor sax
Steve Davis 57 trombone
Shelley Brown - flute
Этот проект зародился у меня в голове около трех десятилетий назад, — говорит Рене. Я всегда была увлечена музыкой Бразилии, и, наконец, пришло время заняться этим. С такими музыкантами, которые испытывают огромное уважение и любовь к этой музыке, я понимала, что только вместе мы сможем сделать эти песни живыми так, как я себе это представляла.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1769707569
ARTEMIS - https://t.me/discor/6800
LEGACY - https://t.me/discor/7060
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
-
В 2024 году Московский джазовый оркестр под управлением Игоря Бутмана празднует 25-летний Юбилей. За годы существования коллектив зарекомендовал себя как один из ведущих оркестров мира и главный катализатор развития джазового искусства в России. Четверть века музыканты регулярно представляют страну на самых престижных фестивалях Европы, Азии и Америки. 3 декабря 2024 года вышел новый альбом Образы. Мусоргский и Бородин, приуроченный к юбилею коллектива.
Эту пластинку мы готовили с большой любовью к академической музыке. Нам было важно сохранить её величие и привнести в неё джазовые ритмы. И Николай Левиновский справился с этой задачей великолепно. Николай Яковлевич — легенда российского джаза и один из моих наставников, которому в этом году исполняется 80 лет. По этому случаю 18 декабря в КЗ им. П.И.Чайковского состоялся концерт-презентация нашего нового альбома и празднование его Юбилея, — поделился Игорь Бутман.
Основатель и художественный руководитель оркестра, маэстро Игорь Бутман любит создавать проекты в стиле кроссовер. В репертуаре его коллектива есть как ряд сольных программ с музыкой русских классиков, так и совместные программы с Юрием Башметом и камерным ансамблем Солисты Москвы, симфоническим оркестром Новая Россия, Ильдаром Абдразаковым и Хиблой Герзмавой. Поэтому неудивительно, что на первом за последние 7 лет альбоме Оркестра классика вновь соединяется с джазом, продолжая яркую кроссовер-линию, начавшуюся записью альбома Сказки Шехерезады.
Новый опус коллектива состоит из двух частей: двух джазовых сюит композитора и аранжировщика Николая Левиновского, созданных на основе произведений отечественных классиков — Модеста Мусоргского и Александра Бородина. Первая — Образы Мусоргского — создана Левиновским по мотивам цикла Картинки с выставки великого русского классика и представляет собой остроумное переосмысление знакомых с детства пьес в джазовом ключе. Во второй джазовой сюите — Русь — Николай Яковлевич из тем оперы Князь Игорь и Симфонии №2 (Богатырской) сплетает грандиозное симфоджазовое полотно, поражающее своим размахом, парадоксальными гармоническими находками и свежестью идей.
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://igorbutman.onerpm.link/images
ЧИТАТЬ - https://www.jazz.ru/2024/12/03/butman-images/
STREAM - https://t.me/discor/7031
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bigband #rusjazz
-
Brian Lynch уже сделал выдающуюся карьеру как двукратный обладатель премии GRAMMY - уважаемый композитор, трубач и профессор музыкальной школы Frost School of Music. Сегодня хочу представить вам его новый альбом с очень интересным названием 7x7by7.
Число семь является мистическим, магическим, основным и кардинальным для нашего мира. От семи дней недели до семи ступеней диатонической шкалы, это число всегда присутствует как в жизни, так и в музыке.
Сочиненная во время пандемии, музыка на этом альбоме была задумана как септологоия, состоящая из семи пьес, исполняемых семью музыкантами. Каждая пьеса была составлена с общими атрибутами (форма секций, временной промежуток и темповые отношения), которые делают возможным обмен секциями ансамбля и отдельными частями из любой пьесы в любую другую из семи. Каждый трек также имеет точно такую же длину, ровно семь минут. Музыка была записана таким образом, что позволяет бесшовно собирать элементы из каждой и любой композиции на одной временной шкале.
Сформированная этими атрибутами и их ограничениями, эта работа имеет потенциал для бесконечных вариаций реализации посредством отбора, сопоставления и даже случайности. В рамках общего проекта некоторые из этих альтернативных реализаций будут публиковаться онлайн в течение всего срока проекта, включая ремиксы приглашенных артистов. Другая цель этого проекта - отработать новый формат импровизированного создания музыки посредством гибридного выступления, призванного вовлечь как музыкантов, так и аудиторию. Взаимодействие между живыми музыкантами и записанным аудио/видео с этих сессий, обрабатываемых оператором (диджеем) в реальном времени, станет отличительной чертой этой презентации.
Еще один слой семерок, примененных в этом альбоме, скрывается в названиях. С моего двадцать первого (7x3) по шестьдесят третий (7x9) год, каждый семилетний этап в моей жизни увековечен в названии одного из семи треков. Краткое описание того, что происходило в моей жизни в те года, сопровождает (и частично объясняет) каждое название.
Мне было очень весело собирать этот проект, и теперь я с нетерпением жду, что еще я смогу вытащить из этой музыки в студии и на эстраде. Я определенно рад тому, как получились мелодии в оригинальной форме, которую вы слышите здесь. Благодаря мастерству, креативности и усердию в студии шести других музыкантов, как старых друзей, так и новых, мы смогли что-то сказать в музыкальном плане, работая в рамках этого проекта.
Музыка на этом альбоме далека от эзотерики. Ее мелодические контуры, гармонические движения и ритмические грувы вполне соответствуют тому, чего могут ожидать слушатели, знакомые с моей музыкой. Если вы новичок в моей музыке, я думаю, этот альбом также станет хорошим знакомством с ней!
СЛУШАТЬ АЛЬБОМ - https://album.link/i/1775386833
CARIBBEAN BLUE - https://t.me/discor/6954
Лучший трек альбома в плей-листе JAZZ по-русски 8 на AppleMusic и Spotify
Поставь лайк ❤️ и подпишись на канал JAZZ по-русски https://t.me/discor
#bop
- Laat meer zien
