Afleveringen
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“El pueblo de Cali rechaza a Los Graduados, Los Hispanos y demás cultores del sonido paisa, hecho a la medida de la burguesía, de su vulgaridad. Porque no se trata de “Sufrir me tocó a mí en esta vida”, sino de “Aguzate que te están velando”. Viva el sentimiento afrocubano. Viva Puerto Rico libre. Ricardo Ray nos hace falta”. Esta declaración de principios pertenece a la novela Que Viva La Música, que escribió Andrés Caicedo en un tiempo en que la salsa hacía furor y estragos. Richie Ray y Bobby Cruz hicieron que la salsa fuera el mito que fue, y el disco Agúzate sirvió para ello en toda América Latina. La Hora Faniática de hoy está dedicada a explicar ese mito y ese disco. Así de simple. Bienvenidos.
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En 1965 Charlie Palmieri, luego de tres producciones con su charanga Duboney en pleno furor por el ritmo de pachanga, grabó el álbum Tengo Maquina y Voy a 60, pero con la Orquesta Duboney. Charlie sentía que se necesitaba un cambio, que las bandas de trompetas y trombones funcionaban mejor, y la experiencia de dirigir la Alegre All Stars le había dejado buenas enseñanzas. El sello Alegre de Al Santiago recibió encantado el proyecto y Palmieri sacó lo mejor de si mismo, mientras el sello pasaba a otras manos y la pachanga iba siendo desplazada por nuevas modas como el boogaloo. Esta es la historia de Tengo Maquina y Voy a 60 en La Hora Faniática. Bienvenidos.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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En 1968 se presentó en sociedad el percusionista Ray Rodríguez, miembro de una familia numerosa de músicos, Ray nació y se crió en el Spanish Harlem. Su madre era cantante aficionada y sus hermanos estudiaron música, siendo dos saxofonistas y flautistas: Bobby y Jimmy. Quizás por ello el deseo de Ray siempre fue hacer una orquesta de familia. Aunque se especializó en el timbal y la percusión por influencia de Tito Puente, también tocó el piano y la guitarra, aunque nunca en escena. En el fondo todos eran multi-instrumentistas. Así que en 1967 formó su orquesta y grabó para Alegre Records este disco titulado Introducing Ray Rodriguez and his Orchestra, de que hablaremos hoy en La Hora Faniática.
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Aunque nolo parece por su carátula preciosa y por las canciones que se volvieron hit, eldisco Gracias Mundo de Willie Rosario para el sello Inca de 1977 fue unhomenaje particular del llamado "Mr. Afinque" a su maestro y amigoTito Rodríguez, sin lugar a dudas uno de los músicos más importantes einfluyentes del Caribe romántico y bailable de todos los tiempos. Su título,Gracias Mundo, era un guiño a la canción de Tito, Canta Mundo. Pero esto essólo una parte de la inmensa riqueza musical de este álbum tremendo hecho porun músico tremendo. Así que nos metemos en la piel de Willie Rosario parahablar de él en La Hora Faniática.
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En 1982Bárbaro, uno de los últimos sellos creados por Fania Records, ya bajo el nombrede su editora Música Latina Internacional, lanzó el disco Música para el MundoEntero, del popular cuatrista puertorriqueño Yomo Toro, esta vez acompañado porla orquesta La Evolución. Yomo había grabado poco en solitario desde que firmócon Fania, así que el disco era casi una obligación con un artista muy queridoen el mundillo, muy admirado entre el público. La gente lo conocía sobre todopor sus actuaciones con la Fania All Stars. Había grabado con Bárbaro el discoRomántico y ahora se metía con la música bailable. Así que hoy hablaremos deMúsica para el Mundo Entero de Yomo Toro en La Hora Faniática.
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En 1974Roberto Roena lanzó su disco número 6 con su banda Apollo Sound. Como es detodos conocido, Roena enumeraba sus producciones y estas siempre ofrecíansonidos diferentes y experimentaciones que sorprendían. Este no fue laexcepción, por supuesto. De hecho, se metió con un abanico de procedencias: elrock-jazz estadounidense de Chicago y Blood, Sweat & Tears; por otro elsongo cubano de Juan Formell y Los Van Van; y por otro la balada románticamexicana de Lolita de la Colina; por otro la pompa de Titti Soto. Y eso quevenía de meterse con la bomba y plena puertorriqueña de Cortijo y su Combo; yla cumbia y el vallenato colombiano de Calixto Ochoa. Y aparte de eso, unhomenaje a los mambos de Tito Rodríguez. En fin, el número 6 de Roberto Roena ysu Apollo Sound en La Hora Faniática.
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La salsano sólo se hizo en New York City. Es evidente que la ciudad de Nueva York y suscinco condados ejercieron una fuerza tal en el desarrollo de la música, deforma muy superior al resto de ciudades del mundo. Había el potencial, lailusión del Sueño Americano, y el encuentro de una generación de talentos en elmomento adecuado en el lugar adecuado. Pero fuera de ese perímetro urbanotambién hubo acción en el estado de Nueva York. Los balnearios de las MontañasCastkill, por ejemplo, fueron lugares donde tocaron todas las orquestas demambo y de pachanga, y hay grabaciones en lugares míticos como Woodstock.También hubo salsa en Rochester y de ello da fe la Orquesta La Muralla, de laque hablaremos hoy en La Hora Faniática.
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Blackoutquiere decir apagón y la historia de Nueva York registra dos apagoneshistóricos: el de 1965 que duró 12 horas y nueve meses más tarde generó un babyboom, y el de 1977 que provocó innumerables saqueos y escenas de violencia.Pues con el nombre de Blackout Monguito Santamaría grabó un disco en 1969 y quefue lanzado al mercado al año siguiente. Pero la verdad es que la referencia essobre un aspecto muy común en aquellos años en la ciudad, especialmente en elBronx, un condado que sufrió lo indecible debido a la construcción de víasrápidas que forzaron el desplazamiento de la gente hacia otras zonas. Losconstructores forzaban a los habitantes a abandonar sus casas con apagones deluz. Y eso se volvió cotidiano. Gracias a Carlos Durán y su excelente SandungaRadio, hoy en La Hora Faniática, Blackout de Monguito Santamaría.
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Aunque fue muy buen pianista, director de orquesta y compositor, a Louie Cruz se le recuerda por ser un gran arreglista. A él se le deben los arreglos de Vive y Vacila, Se Traba, Seguiré Sin Soñar, Cocinando, Vale Más un Guaguancó, Señor Sereno, Gracia Divina, Pueblo Latino, Bomba Carambomba, Panamá Soberana, Que Humanidad, Primoroso Cantar y Mañoño, entre muchísimos otros. Pero hoy hablaremos del artista integral, gracias a un álbum suyo de 1974, Coming Out, una pequeña joya de la discografía salsera de los años 70. Bienvenidos a La Hora Faniática.
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En 1974 elcantante matancero Justo Betancourt grabó el álbum homónimo Justo Betancourt.Justo venía de triunfar con su disco y canción Pa' Bravo Yo, por lo que estetrabajo fue conocido por la canción Sigo Bravo, de Tite Curet Alonso, y especiede continuación del anterior. Sería pues la confirmación de un estupendo sonerotanto individual como colectivamente, es decir con Johnny Pacheco, la Fania AllStars o la Sonora Matancera. Un trabajo romántico que, en manos de Jorge Millety Larry Harlow, fue revestido de rumba y baile, y del que hablaremos hoy en LaHora Faniática.
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Grabado afinales de 1980 y lanzado a comienzos del 81, Our Latin Feelings / NuestroSentimiento Latino, fue el primer disco en sociedad de Larry Harlow y JuniorGonzález, aunque ellos ya habían trabajado juntos desde 1973. Seis álbumes entotal. Pero para ese momento Harlow ya tenía nuevo cantante, Néstor Sánchez,quien aquí hizo coros. De modo que este álbum era una especie de aval para lacarrera en solitario de González de la que hablaremos más adelante. Esta es lahistoria de Our Latin Feeling / Nuestro Sentimiento Latino en La HoraFaniática.
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Hacia 1975Fania Records comenzó a tender puentes con otras empresas a fin de expandir susproductos. Los puentes consistían en coproducciones con otras casasdiscográficas, siendo la principal Columbia Records o CBS en Estados Unidos.Pero Europa no fue la excepción. Una serie de acontecimientos y de contactosacabaron en la producción de un disco curioso: Blonde Latin de la bandafrancesa W.R.L.C., coproducción de Fania Records, Les Editions Louis Gasté yEditions Please Music, con Jean Marc Bel como productor ejecutivo. Esta es lahistoria de Blonde Latin y de una banda muy curiosa en La Hora Faniática.
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En abrilde 1979 salió al mercado el disco El Pirata Del Caribe con el sello TicoRecords y que fue el último disco de Joe Cuba al frente de una banda en laetapa de la salsa dura de Nueva York. Así finalizó Cuba su contrato con Tico,empresa que ya pertenecía a Fania Records. Un disco curioso, desde luego,porque la mayoría de canciones las escribieron cantantes y porque la propuestamusical era un tipo de salsa muy acorde a la de su tiempo, fuerte ycontundente, alejada de aquellos tiempos del Joe Cuba Sextet. Un discoexcepcional y del que hablaremos hoy en La Hora Faniática.
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El tiempodel boogaloo coincidió también con el comienzo de la casa discográfica FaniaRecords, que encontró un campo expedito de músicos jóvenes en Nueva York parafichar y llevar a los primeros lugares de la escena a una generación brillante.De esa camada quedaron los que posteriormente serían integrantes de la FaniaAll Stars, pero otros grabaron poco y salieron de la escena principal deactividad. Años intensos, pues, pero llenos de talento y grandes creaciones. Elconguero George Guzmán fue uno de estos últimos. Para la historia quedan dostrabajos: In Line e Introducing George Guzmán, su debut del que hablaremos hoyen La Hora Faniática.
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Acomienzos de 1973 Roberto Roena grabó con su Apollo Sound su disco número 5 yque fue titulado simplemente así, 5, para el sello International. Fania Recordshabía creado International Records en 1968. La intención la decía su nombre:internacionalizar la compañía, especialmente en Puerto Rico. Internationalestaba regentado en Puerto Rico por el empresario argentino Charles Tarrab ytenía una sociedad con Rafael Viera, representante de Fania Records en la isla.Tarrab fue el responsable de los grandes espectáculos de su tiempo en San Juan,entre ellos, el concierto de la Fania All Stars en el Coliseo Roberto Clementeen ese mismo año, 1973. O sea, una época decisiva era Roena, de quienhablaremos hoy en La Hora Faniática.
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Joey in PRo Joey en Puerto Rico, de 1968, fue el cuarto disco de Joey Pastrana y suorquesta con el sello Cotique. Antes había grabado Let's Ball, Joey y HotPastrana. Era el tiempo de boogaloo, aunque no fue sólo un disco de boogaloo,también de jazz y música puertorriqueña. Decía Dana Torres, esposa de Joey, enel texto de la contracarátula que "Joey ha recibido un disco de oro y untrofeo por tener los récords de éxito más destacados en Puerto Rico este año.Desde el primer viaje de Joey a Puerto Rico hace dos años, se ha convertido enla banda de Nueva York mejor recibida para visitar allí". Y era verdad,todos querían ver a Pastrana en vivo y en directo porque sonaba muy bien, perosobre todo porque su música era muy bailable y estaba de moda. Esta es lahistoria de Joey in PR en La Hora Faniática.
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En 1977Johnny Pacheco y Luis Angel Silva "Melón" grabaron un discobuenísimo, uno de los mejores que se hayan hecho en Fania Records y que fuetodo un éxito. Llegó Melón estuvo 26 semanas en el Hit Parade latino. Al acabarel año fue el tercer disco más escuchado en Nueva York y el sexto en el áreacaribeña. Lógicamente eso dio pie para una nueva grabación del dúo, lo que sedio en 1981 con el álbum Flying High, que publicó el sello Vaya dos añosdespués, en 1983. Esta es la historia de Flying High y de la relación entre elflautista, director y productor dominicano Johnny Pacheco con el cantante yeducador mexicano Melón en La Hora Faniática.
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Elcantante puertorriqueño Baby González grabó en 1975 el disco Cocinando Salsacon la Orquesta Riviera para el sello Cotique. Se quejaba Chico Álvarez, suproductor, en la revista Latin New York, que "hay genios musicales quecasi nunca se mencionan cuando se habla de nuestra música... individuosparticulares que, en mi opinión y en la opinión de Latin New York, nunca hantenido realmente la publicidad que deberían tener... Baby González es uno deestos individuos". En efecto, el disco no es muy conocido, ni lo ha sidoaños más tarde, pero hoy contaremos su historia en La Hora Faniática.
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En 1968nació técnicamente el sello Cotique. Digo técnicamente porque el plan de sucreación ya lo tenían los productores judíos neoyorquinos George Goldner y StanLewis desde 1964 en su cabeza. Y el primer disco del sello fue The GroovySounds of The Gilberto Sextet, una banda joven de ascendencia puertorriqueñaliderada por el pianista Gilberto Cruz. Y en efecto, como rezaba el título, labanda y el sello prometían estar en la onda juvenil latina del momento. Esta esla historia de Gilberto y su Sexteto, de The Groovy Sounds y del sello Cotiqueen La Hora Faniática.
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El grancantante Justo Betancourt grabó el álbum Leguleya No para el sello Fania en1982, el cual sería su último trabajo en esta casa. Betancourt, al igual queotros músicos como Willie Colón, por ejemplo, tenía su propia productora y poreso fue en términos legales una coedición entre Fania Records y RMQ. De todasformas fue un título curioso proveniente de una canción del mismo nombre y quese refiere al verbo leguleyar, o sea hablar de leyes sin tener conocimientosprofesionales. Leguleya No fue un álbum controvertido, no por su música, sinopor sus protagonistas. De ello hablaremos hoy en La Hora Faniática.
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