Afleveringen
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¿Cuándo fue la última vez que viste en pantalla una relación lésbica que no terminara en muerte? ¿O un personaje trans que no fuera el villano? El cine ha usado la otredad queer como metáfora del miedo, del contagio y de la amenaza social. Este episodio cierra la primera temporada desmontando esas representaciones y celebrando las que rompieron el molde.
Arquetipos: La lesbiana invisible, La trans asesina, La bisexual promiscua, El andrógino/a, La monstrua queer, La marimacha (tomboy)
Películas: Retrato de una mujer en llamas, Carol, La doncella, Rocky Horror, La vida de Adèle, Boys Don’t Cry, Una mujer fantástica, Tomates verdes fritos, Jennifer’s Body
En este episodio intervienen:Paula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cineElsa Ruiz — Cómica y activista transCarla Berrocal — Ilustradora y autora de cómicJuan Salas y Clara Doña — Filólogos y divulgadores literariosAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualDiego Salgado y Elisa McCausland — Críticos de cine y cómicInés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadoraDeseo femenino: del silencio al gritoDesde los silentes italianos de 1910 y Hedy Lamarr hasta Claire Denis y Sofía Coppola: ¿cómo ha representado el cine el deseo de las mujeres? El Código Hays lo silenció, Doris Day lo domesticó y el cine contemporáneo empieza a liberarlo. Retrato de una mujer en llamas, Carol y La doncella como hitos.
Representación sáfica y bisexualDe Tomates verdes fritos a La vida de Adèle: ¿cuándo la relación lésbica deja de estar filmada desde el morbo masculino? Marimacho y Tomboy en West Side Story y Grease. La infrarrepresentación bisexual y sus estereotipos persistentes.
Mujeres trans: del monstruo al icono50 años de Rocky Horror, las trans asesinas de Psicosis y El silencio de los corderos, el discurso TERF en la ficción. Pero también: la Pitufina como referente trans inesperado, Juana de Arco como icono, Fiona de Shrek rompiendo moldes y el Frankenstein de Guillermo del Toro. Dead names: ¿cuándo es ofensivo y cuándo está justificado?
Más allá del binarismoPersonajes no binarios (Licorice Pizza), el cyborg de Donna Haraway, poliamor y nuevas formas de deseo. El headcanon trans como reapropiación del imaginario pop. ¿Dónde están las series de cómicas españolas? Punchline, Hacks y el humor como resistencia.
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La industria cinematográfica occidental lleva más de un siglo mirando a las mujeres racializadas a través del prisma del exotismo, el miedo y el servicio. Este episodio cuestiona esa mirada colonial y da voz a quienes han tenido que verse reflejadas en personajes que no se parecen a ellas, o directamente no verse en absoluto.
Arquetipos: Mammy, Jezebel, Sapphire, Mulata trágica, La princesa árabe exótica, La criada invisible, La terrorista
Películas: Get Out, Sinners, Papicha, El Cairo 678, Halal Love, Figuras ocultas, Candyman, His House, Nope
En este episodio intervienen:Chaimaa Boukharsa — Periodista y activista antirracistaJuan Salas y Clara Doña — Filólogos y divulgadores literariosBeatriz Mbula — Actriz y activista antirracistaAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualInés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadoraArab face y orientalismoDe Sofía Loren en Arabesco al Aladdin de Disney: Hollywood ha disfrazado a actrices blancas de árabes durante décadas. Analizamos el arab face, el whitepassing y cómo se siente una espectadora musulmana al verse representada como terrorista, sumisa o bailarina de harén.
Mujeres árabes y musulmanas en el cine¿Es lo mismo una mujer árabe que una mujer musulmana en el cine? Del cine argelino (Papicha) a la comedia cotidiana (Halal Love), de la ficción española (Élite, El príncipe) a la filmografía egipcia: los espacios donde la representación empieza a ser propia.
Estereotipos raciales en el audiovisualMammy, Jezebel, Sapphire, mulata trágica, negro mágico: los estereotipos que el cine estadounidense ha perpetuado sobre las mujeres negras. En España, ¿ni siquiera aparecen? El informe ODA-CIMA y la realidad de las actrices negras en el audiovisual español.
¿Se puede hacer cine antirracista?Whitewashing, tokenismo y la pregunta difícil: ¿pueden los cineastas blancos contar historias de personas racializadas? Del significado original de «woke» a la reacción antifeminista y antirracista en internet. Get Out, Sinners y Challengers como nuevos referentes.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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El cuerpo de las mujeres como campo de batalla: el audiovisual lleva más de un siglo castigando, disciplinando y borrando los cuerpos que se salen del canon. Este episodio analiza la violencia estética y simbólica del cine contra las mujeres gordas, viejas, discapacitadas, brujas y monstruas —y cómo el terror puede convertirse en el único género que les da libertad.
Arquetipos: La bruja, La gorda, La vieja invisible, La lisiada, La monstrua, La presa (prey), La mujer encerrada
Películas: La sustancia, Cerdita, Hairspray, Alien, Aliens, El acontecimiento, Dirty Dancing, Juno, La semilla del diablo, Pechos eternos (Kinuyo Tanaka, 1955), Weapons
En este episodio intervienen:Celia Rico — Directora de cinePaula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cineMaría Guerra — Crítica teatral y culturalMarta Trivi — Periodista cultural y escritoraCarla Berrocal — Ilustradora y autora de cómicElsa Ruiz — Cómica y activista transDiego Salgado y Elisa McCausland — Críticos de cine y cómicCuerpos fuera de normaGordofobia (Hairspray, Cerdita), edadismo (La sustancia, Weapons) y capacitismo (Sorda, El milagro de Anna Sullivan): el audiovisual ha castigado sistemáticamente a los cuerpos que no encajan. Pero también ha empezado a reivindicarlos: Itziar Castro, Mariliendre y el casting con cuerpos reales.
Brujas, monstruas y mujeres encerradasDel mito de Medusa a la auto-objetivización contemporánea, de las Women in Refrigerators del cómic a las mujeres reclusas (El baile de las locas, OITNB). La bruja como castigo a la mujer libre y el terror como espacio paradójico de liberación.
Aborto, maternidad y control del cuerpoEl acontecimiento, Dirty Dancing, Juno: cómo el cine ha representado el aborto y los vientres de alquiler. La heroína clásica de Alien frente a la heroína-madre de Aliens: ¿puede una mujer ser protagonista de acción y madre a la vez?
Terror y otredadFamilias monstruosas (Los Addams, Los Munsters), Frankenstein y la otredad, vampiresas y sus inquietudes. El cine de terror como refugio inesperado para los cuerpos y las identidades que no caben en el drama realista.
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«Las mujeres no somos amigas, somos rivales»: ¿cuántas veces hemos visto ese cliché en pantalla? Este episodio desmonta el estereotipo de la rivalidad femenina y explora qué ocurre cuando el cine se atreve a mostrar vínculos reales: madres e hijas sin filtro, amistades sin traición, sororidad sin ingenuidad.
Arquetipos: La madre perfecta / la mala madre, La mejor amiga, La rival femenina, La mentora, La mujer fuerte negra (Strong Black Woman)
Películas: Cinco lobitos, El color púrpura, La fuerza del cariño, Hereditary, The Descent, Fleabag, Sexo en Nueva York, Tully, La hija oscura, Nanny
En este episodio intervienen:Celia Rico — Directora de cineAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualBeatriz Mbula — Actriz y activista antirracistaInés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadoraMadres e hijas: trauma y reparaciónLa relación madre-hija como motor dramático: del conflicto al nido vacío, del apego al desapego. Celia Rico (Viaje al cuarto de una madre) y La fuerza del cariño como referentes de un vínculo que el cine ha explorado con más complejidad desde que las mujeres dirigen.
Amistad entre mujeresDe Friends a Fleabag, de Sexo en Nueva York al anime japonés: ¿cómo ha evolucionado la representación de la amistad femenina? ¿Por qué el cine ha tardado tanto en superar el estereotipo de mujeres que compiten entre sí?
Male gaze vs Female gaze¿Basta con que dirija una mujer para cambiar la mirada? De La sustancia a los personajes de Miyazaki, exploramos qué significa realmente el female gaze y si las espectadoras se identifican más con personajes masculinos que con femeninos.
Representar la diversidad vincularMadres migrantes, cuerpos diversos, discapacidades: ¿refleja el cine los modelos reales de vínculo? De las películas de Pam Grier a El color púrpura, la venganza y la sororidad como dos caras del mismo relato.
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2017: el mundo dice basta. Pero ¿cuánto había tardado el cine en representar la violencia sexual sin romantizarla, sin culpabilizar a la víctima, sin convertirla en espectáculo? Este episodio rastrea la historia del abuso en pantalla, desde las violaciones que «no eran violaciones» hasta el nacimiento del cine del #MeToo y la nueva narrativa de la denuncia.
Arquetipos: La víctima pasiva, La mujer loca/Bridezilla, La seductora que provoca, La vengadora
Películas: Pretty Woman, Elle, Lolita, El último tango en París, Atracción fatal, Una joven prometedora, She Said, Soy Nevenka, Revenge, Toro salvaje, Duelo al sol
En este episodio intervienen:Marta Trivi — Periodista cultural y escritoraInés Alcolea Llopis — Diseñadora narrativa y divulgadoraAntes y después del #MeToo2017: el caso Weinstein sacude Hollywood. ¿Cómo cambió la forma de representar la violencia sexual en el cine? Analizamos la evolución del personaje de la víctima —de objeto pasivo a protagonista con agencia— y los relatos que tardaron décadas en ser escuchados, como el de Nevenka.
Romantizar la violenciaPretty Woman y la banalización de la prostitución, El último tango en París y el caso Maria Schneider, las Lolitas mal leídas: ¿cuándo la ficción denuncia y cuándo reproduce? De Belle de jour a Elle, la línea entre provocación artística y complicidad.
Backlash: la reacciónEl estereotipo de la Bridezilla, la «mujer loca» que deriva en bruja, y el discurso que presenta el feminismo como exceso. ¿Estamos ante un retroceso en la representación o ante una batalla cultural que el audiovisual puede ayudar a ganar?
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¿Puede una mujer tenerlo todo? El cine lleva décadas diciéndonos que no: la ejecutiva triunfadora siempre sacrifica el amor, la obrera sindicalista termina rota, y el trabajo de las mujeres sigue siendo narrado como desvío de su verdadero destino. Este episodio analiza cómo el audiovisual representa —y deforma— la vida laboral de las mujeres.
Arquetipos: Girl Boss, Trad Wife, Heroína sindical, La secretaria, La prostituta romantizada, La deportista
Películas: El diablo viste de Prada, Norma Rae, Erin Brockovich, Figuras ocultas, Ellas dan el golpe, Yo Tonya, Thelma y Louise, Alma en suplicio, Luna nueva, Hacks
En este episodio intervienen:Celia Rico — Directora de cinePaula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cineMarta Trivi — Periodista cultural y escritoraMaría Guerra — Crítica teatral y culturalMaría Arranz — Historiadora del arteAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualCarla Berrocal — Ilustradora y autora de cómicDe la peluquería a la oficinaLos espacios laborales femeninos en el cine: la peluquería como lugar de socialización (Golden Eighties), el instituto como campo de batalla y la oficina como escaparate del éxito. ¿Qué trabajos les reserva la ficción a las mujeres y qué dice eso de nuestra sociedad?
Girl Boss, Trad Wife y el agotamientoLa proposición, El diablo viste de Prada, Sex and the City: el estereotipo de la profesional exitosa pero sola. ¿El agotamiento del modelo Girl Boss está alimentando el fenómeno Trad Wife? Autoexplotación laboral y el switch cultural millenial.
Heroínas sindicales y deportistasFrente al héroe clásico individualista, las heroínas colectivas del cine obrero y deportivo. De Yo Tonya a Ellas dan el golpe, de Thelma y Louise a las heroínas sindicales: otros modelos de liderazgo femenino que privilegian el vínculo sobre la competición.
Directoras españolas: ¿mirada propia?De Pilar Miró y Cecilia Bartolomé a la nueva generación: ¿imitan a los hombres o tienen una mirada radicalmente diferente? La autoficción como herramienta: ¿ombliguismo o puerta de lo particular a lo universal? Menos presupuesto para cineastas mujeres, pero más libertad creativa.
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«Tienes que matar al ángel del hogar», escribió Virginia Woolf. Este episodio parte de esa frase para analizar cómo el cine y la televisión han perpetuado —y a veces subvertido— el ideal de mujer doméstica, maternal y abnegada: del siglo XIX a la España franquista, de las princesas Disney a la trad wife del siglo XXI.
Arquetipos: Ángel del hogar, Princesa Disney, Trad Wife, Yamato Yadeshiko (ideal japonés), Ice Queen, Magical Girl
Películas: Jeanne Dielman (Chantal Akerman), Arde Madrid, La mesías, La llamada, Las horas, Revolutionary Road, Sor Citroën, Mujercitas (2019)
En este episodio intervienen:Celia Rico — Directora de cinePaula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cineEstela Ortiz — Periodista cultural y podcasterMarta Trivi — Periodista cultural y escritoraMaría Guerra — Crítica teatral y culturalMaría Arranz — Historiadora del arteAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualEl ideal femenino y el espacio doméstico¿Cuándo nace el «ángel del hogar»? Del siglo XIX a la posguerra española, analizamos cómo la literatura y el cine construyeron el modelo de mujer perfecta dedicada a la casa, los hijos y los cuidados. Virginia Woolf ya advirtió que había que «matar al ángel» para poder escribir.
La cocina como territorio políticoDe Jeanne Dielman de Chantal Akerman a los melodramas italianos, el espacio de la cocina como metáfora de la opresión y la resistencia. Betty Friedan, «el problema sin nombre» y la crítica de bell hooks. «Los hombres hacen rentable la cocina, las mujeres la hacen gratuita».
Princesas, tatas y madrileñasDisney y sus arquetipos femeninos en evolución, el estereotipo cómico de tatas y chachas en el cine español, la coplera y la madre abnegada durante la dictadura. De Sor Citroën a Arde Madrid: ¿cómo hemos representado a las mujeres que sirven?
¿El retorno del ángel?Rosalía en LUX, Los domingos, La llamada, La mesías: ¿asistimos a un nuevo ideal de mujer doméstica disfrazado de empoderamiento? La Yamato Yadeshiko japonesa, las magical girls y las ice-queens como variantes del mismo modelo.
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¿Cuándo nació la femme fatale? ¿Quién fue Alice Guy? ¿Por qué las sufragistas se representaron como chistes en pantalla? Este episodio arranca el viaje por la historia de las mujeres en el cine desde sus orígenes en la mitología griega y la literatura victoriana, pasando por el cine mudo, el Código Hays y la llegada de Wonder Woman como icono del cómic feminista.
Arquetipos: Femme Fatale, Manic Pixie Dream Girl, Pick Me Girl, Mujer desastrillo (Hot Mess), Galatea
Películas: Retrato de una mujer en llamas, Thelma & Louise, Sufragistas, Barbie, Bola de fuego, La fiera de mi niña, La divorciada, Blade Runner, Ex Machina, Metrópolis, Wonder Woman
En este episodio intervienen:Paula Arantzazu Ruiz — Crítica y programadora de cineEstela Ortiz — Periodista cultural y podcasterMarta Trivi — Periodista cultural y escritoraJuan Salas y Clara Doña — Filólogos y divulgadores literariosDiego Salgado y Elisa McCausland — Críticos de cine y cómicAlba Lafarga — Investigadora en estudios de género y audiovisualArquetipos femeninos: de la mitología al cine¿De dónde vienen los personajes femeninos que pueblan nuestras pantallas? Rastreamos sus orígenes en la mitología griega, los cuentos medievales y la literatura ilustrada y victoriana, desde las heroínas de Jane Austen hasta La Regenta de Clarín.
La Femme Fatale y la Manic Pixie Dream GirlDos arquetipos que atraviesan toda la historia del cine. Analizamos su nacimiento, su evolución y cómo la mirada femenina los ha reapropiado: de Marlene Dietrich a Fleabag, de la Pick Me Girl a Bridget Jones.
Pioneras invisibilizadasAlice Guy y El hada de las coles, Mary Shelley y Frankenstein, las mujeres escritoras ocultas bajo nombres masculinos. ¿Por qué las creadoras han necesitado mundos fantásticos para expresarse?
Sufragismo, Código Hays y Wonder WomanDe la representación cómica de las sufragistas (Mary Poppins, La carrera del siglo) al impacto del Código Hays en Hollywood y la creación de Wonder Woman como icono feminista. Cerramos con las Galateas modernas: Blade Runner, Ex Machina, Metrópolis.
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Cuando vemos una película y se plantea una historia, nos preguntamos por el rol de cada personaje: ¿quién es el héroe?, ¿y la amiga de la protagonista?, ¿tiene un interés amoroso? Pero también una de las preguntas que más nos hacemos al ver ficciones es la de ¿quién es la mala de la película?
En este podcast intentaremos desmontar esta pregunta, por qué percibimos un personaje femenino como negativo y cómo se han escrito éstos para que los clasifiquemos de esta forma. Lo plantearemos de manera macrotemática: cada episodio tendrá un tema en el que analizaremos los arquetipos y estereotipos relacionados con el mismo. Nos centraremos en los ejemplos positivos que el audiovisual nos ha dado, contextualizándolos en el momento histórico en el que se publicó.
Las malísimasLas personas que nos han acompañado en este análisis escriben y reflexionan sobre la representación de las mujeres en el audiovisual. Son las malísimas de este podcast y te las presentamos a continuación: Inés Alcolea Llopis, Elsa Ruiz, Beatriz Mbula, María Arranz, Diego Salgado, Elisa McCausland, María Guerra Merino, Clara Doña, Juan T Salas, Marta Trivi, Chaimaa Boukharsa, Carla Berrocal, Alba Lafarga, Estela Ortiz, Paula Arantzazu Ruiz y Celia Rico Clavellino.
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