Afleveringen
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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.
Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.
Crédits :
Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron
Montage et mixage : Bastien Pigeon
Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine
Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit
Habillage musical : Sixième son
Épisode 5
Une invitation à « plonger dans l’inconnu pour trouver du nouveau ».
Le Musée est un lieu un peu hors du monde et hors du temps où d’autres expériences sont possibles et encouragées. Comment voir une œuvre que l’on ne remarque pas ? Comment s’éveiller à des sensations minuscules ?
Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024.
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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.
Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.
Crédits :
Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron
Montage et mixage : Bastien Pigeon
Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine
Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit
Habillage musical : Sixième son
Épisode 4
Du confort aux sensations fortes
Parfois l’art nous met face à nos résistances et notre conformisme. Comment accepter la colère et la destruction dans une œuvre et renverser nos valeurs pour une nouvelle vision ?
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.
Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.
Crédits :
Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron
Montage et mixage : Bastien Pigeon
Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine
Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit
Habillage musical : Sixième son
Épisode 4
De l’ennui à la conversation enflammée
Les artistes des collections d’art moderne et contemporain nous mettent face à nos a priori et de nombreuses œuvres peuvent nous mettre à nu. Comment renverser la situation et en faire une force ?
Crédit musique : Pierre Schaeffer, « Peu Banal (Impromptu) », 1978.
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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.
Ensemble, ils nous parlent de leur expérience au sein du Musée et face aux œuvres qu'ils (re)découvrent ; partagent leurs émerveillements ou leurs propres questionnements, et nous livrent leur boîte à outils pour aller à la rencontre de nos sensations, quelles qu’elles soient.
Crédits :
Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron
Montage et mixage : Bastien Pigeon
Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine
Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit
Habillage musical : Sixième son
Épisode 2
De la crispation à l’ouverture du regard
Que faire lorsqu’on qu’on ne ressent absolument rien face aux œuvres ? Comment désamorcer l’exaspération ? Comment « muscler » le regard ?
Crédit musique : Pierre Schaeffer, "Etude violette", 1948.
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Dans ce podcast hors-série, nous donnons la parole aux visiteur·se·s du Centre Pompidou qui nous ont confié leurs sensations, leurs enthousiasmes ou leurs frustrations ; et nous prolongeons ces discussions avec des conférencier·ère·s.
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Crédits :
Réalisation, écriture et voix : Delphine Coffin et Julie Micheron
Montage et mixage : Bastien Pigeon
Invités : Roberto Demurtas, Sophie Fourestier, Patricia Maincent, Rose-Marie Stolberg, Sandrine Vivier et Anton Zatzepine
Enregistrements : Pengfei Cao, Victor Carvalho, Vincent Dupont, Bakary Fofana, Jimmy Kindala, Daria Maksimova, Gaspard Profit
Habillage musical : Sixième son
Épisode 1
De la méfiance à l’appropriation
Le Centre Pompidou a été conçu pour rendre l’art accessible à un public le plus large. Mais le Musée peut occasionner de forts sentiments de désorientation et d’inadéquation. Comment arpenter le Musée et être prêt à toutes les rencontres ?
Crédit musique : Angel Bat Dawid, “The Black Queen of Italy Strolls Through Her Garden”, 2024.
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ART ET PARESSE
Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.
Épisode 4
Ugo Rondinone, Dog days Are Over, 1996-1998
Dans cette vidéo d’Ugo Rondinone, un clown dort dans un espace vide pendant 1h30… Est-ce un double de l’artiste ? Quoi de plus paradoxal, pour quelqu’un qui a créé plus de mille œuvres et continue d’en créer aujourd’hui ? Si ce clown endormi éveille des questions sans donner de réponse, ce podcast informe sur le rôle central de la lenteur dans l’œuvre de Rondinone et sur la place des dormeurs dans l’histoire de l’art.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Production : Clara Gouraud
Enregistrement et mixage : Ivan Gariel
Avec la participation d’Erik Verhagen, historien de l’art, Stéphanie Jamet, historienne de l’art, et Isabella Santagelo, conférencière au Centre Pompidou
Extraits musicaux : Thom Yorke, “Volk Tape”, “Runwayaway”, “Klemperer Walks”, “Has Ended”, “Dawn Chorus”, Rone “Le crapaud doré”, “Sophora Japonica”
© Ugo Rondinone Crédit photo : Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
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ART ET PARESSE
Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.
Épisode 3
Eileen Gray, Fauteuil Transat, 1926 – 1929
Longtemps oubliée, la designeuse et architecte Eileen Gray laisse derrière elle les meubles et les maisons qu’elle a conçus, dont ce transat et la villa E1027, pensés pour le loisir et le repos. En revenant sur son histoire, l’urbaniste Charlotte Malterre-Barthes s’interroge sur la dimension inégalitaire inhérente à la paresse : finalement, si le droit à la paresse existe, qui peut en profiter ?
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Production : Clara Gouraud
Enregistrement et mixage : Ivan Gariel
Lectures : Clémence Boissé
Avec la participation de Charlotte Malterre-Barthes, urbaniste et architecte, et Catherine Lascault, conférencière au Centre Pompidou
Extraits musicaux : Grand Blanc, « Loon » ; Maud Geffray « Goodbye Yesterday », « Sick of love », « Moonshine », Kirsikka ; Léonie Pernet, « Intérieur Négro », « Vowel », « Le cirque de consolation »
Reproduction de l'œuvre : © droits réservés Crédit photo : Jean-Claude Planchet - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
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ART ET PARESSE
Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.
Épisode 2
Billie Zangewa, In My Solitude, 2018
À rebours des clichés racistes associés à la paresse, Billie Zangewa immortalise des instants de sérénité, à travers un long travail de broderie et de couture. Dans ces morceaux de soie, elle se représente forte, libre, afin de prouver au monde que de nouvelles formes de pouvoir peuvent exister.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Production : Clara Gouraud
Voice over : Clémence Boissé
Enregistrement et mixage : Ivan Gariel
Avec la participation de l’artiste Billie Zangewa, de Julie Crenn, historienne de l’art, de Delphine Peiretti-Courtis, historienne et de Florence Panciatici, conférencière au Centre Pompidou.
Extraits musicaux : Athletic Progression, “NCCU”, “3POINTPLAY”, “White Crayon”, “And1”, “DEBRA” ; Domi & JD Beck, “Smile”, “Duke” ; Billie Holiday, “Solitude”
Reproduction de l'œuvre : © droits réservés. Photo : Centre Pompidou, Mnam-Cci/Audrey Laurans/Dist. Rmn-Gp
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ART ET PARESSE
Alors que règnent dans notre société les injonctions à l’efficacité, à la productivité et à la performance, Un podcast, une œuvre explore la notion de paresse. Quels liens existent-ils entre l’art et la paresse ? Que nous disent les artistes modernes et contemporains de ces injonctions modernes à aller toujours plus vite et à battre tous les records ? Cette série de 4 podcasts vous propose de ralentir pour découvrir un éclairage inédit sur ces questions, grâce à 4 œuvres de la collection du Centre Pompidou.
Épisode 1
Kasimir Malévitch, Croix noire, vers 1923 – 1926
« Le travail doit être maudit, comme l’enseignent les légendes sur le paradis, tandis que la paresse doit être le but essentiel de l’homme. » : pour Kasimir Malévitch, artiste et théoricien qui a embrassé la Révolution russe, l’art moderne est doté d’une mission. Radicalement abstrait, son art se donne pour ambition de donner forme à un monde nouveau, dans lequel la place du travail est totalement remise en question.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Production : Clara Gouraud
Lectures : Clémence Boissé
Enregistrement et mixage : Ivan Gariel
Avec la participation de Nicolas Chardon, plasticien, Elitza Dulguerova, historienne de l’art et Rose-Marie Stolberg, conférencière au Centre Pompidou
Extraits musicaux : Philip Glass - Aguas of Amazonia - Tiquie River, Japura River, Paru River, Purus River, Xingu River, Metamorphosis, Negro River, Madeira River
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En 1989, à l’âge de 16 ans, Sadie Benning s’empare de sa caméra-jouet pour enregistrer sa propre réalité. À la manière d’un fanzine filmé, iel évoque ses rêves, son homosexualité, et la « règle stupide » qui l’empêche de se marier. Dans cet épisode, Céline Sciamma, cinéaste, et Manon Labry, autrice de Riot Grrrls, reviennent sur la construction adolescente des identités queer et l’épopée musicale de Sadie Benning à l’aube des années 1990.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Avec la participation d’Elisa Hervelin, Céline Sciamma et Manon Labry
Extraits musicaux : Kaki King, Kewpie Station, Doing the Wrong Thing, Second Brain ; Bikini Kill, Rebel Girl ; Judy Ruin, Aerobicide ; Le Tigre, Deceptacon, Slideshow Art Free University, Eau d'Bedroom Dancing.
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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.
Épisode 5 :
Pourquoi certaines œuvres paraissent-elles simplistes ?
Comment comprendre une œuvre simple ? L’art doit-il être difficile pour exister ?
Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud, conférenciers au Centre Pompidou, nous parlent de dépouillement, de changement de valeur et d’universalité.
Crédits :
Réalisation et écriture : Delphine Coffin
Montage : Léo Chardron
Mixage : Ivan Gariel
prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt
Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud
Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch
Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel
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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.
Épisode 4 :
Comment présenter les œuvres contemporaines ?
Comment installer l’art contemporain dans l’espace du musée ? Quel est le lien avec les artistes vivants ? Comment réactiver une œuvre ?
Pamela Sticht, chargée de mission, nous parle d’installations, de protocoles et d’éclectisme.
Crédits :
Réalisation et écriture : Delphine Coffin
Montage : Léo Chardron
Mixage : Ivan Gariel
prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt
Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud
Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch
Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel
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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.
Épisode 3 :
Pourquoi ces œuvres sont-elles dans la même salle ?
Quels choix de parcours d’expositions sont réalisés ? chronologique, thématique ou monographique ?
Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle d’accrochage, de travail collectif et de scénographie.
Crédits :
Réalisation et écriture : Delphine Coffin
Montage : Léo Chardron
Mixage : Ivan Gariel
prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt
Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud
Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch
Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel
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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.
Épisode 2 :
Comment les œuvres sont-elles choisies ?
Comment diversifier la collection, identifier ses lacunes et y remédier ?
Christian Briend, chef du service des collections modernes, nous parle de stratégies d’acquisitions, de chef-d’œuvre et de femmes artistes.
Crédits :
Réalisation et écriture : Delphine Coffin
Montage : Léo Chardron
Mixage : Ivan Gariel
prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt
Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud
Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch
Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel
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Dans chaque épisode, une visiteuse ou un visiteur du Centre Pompidou pose une question sur le musée. Conservateurs et conservatrices, conférenciers et conférencières leur répondent, nous font découvrir la collection et ses enjeux, les salles d’expositions et leurs œuvres.
Épisode 1 :
Comment enrichir une collection ?
Comment acquérir les œuvres d’un ou une artiste dont on a perdu la trace, qui mérite d’être mieux connu.e ? Quels sont les moyens d’acquisition dont dispose le musée ?
Ariane Coulondre conservatrice au musée national d’art moderne nous parle des achats, des autres moyens d’acquisition et de ses missions de conservatrice.
Crédits :
Réalisation et écriture : Delphine Coffin
Montage : Léo Chardron
Mixage : Ivan Gariel
prise de son : Nicolas Locoge et Gauthier Schmitt
Avec la participation d'Ariane Coulondre, Christian Briend, Pamela Sticht, Olivier Font, Mylène Glikou, Patricia Maincent et Véronique Missud
Remerciements à Emilie Bonnet et Laura Samoilovitch
Ce podcast a été réalisé sur une idée originale d'Ivan Gariel
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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L’artiste non-binaire Zanele Muholi se dit activiste visuel·le. Son objectif est politique autant qu’artistique : créer une archive photographique des personnes LGBTQIA+ de son pays, l’Afrique du Sud, pour célébrer leur beauté, porter leurs histoires et transmettre une mémoire queer aux générations futures.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Avec la participation d’Olivier Font, Carole Kvasnevski, Pascale Obolo et Cécile Chartrain
Lectures des textes de Zanele Muholi par Melissa Laveaux
Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Extraits musicaux : Dope Saint Jude - You’re gonna make it, Home ; Faka - Isifundo Sokuqala, Bottoms Revenge : Ibutho Lamakhosazana ; Nakhane - The Caring ; Umlilo – Bhuti, Living Dangerously, Toyi toyi ; Angel Ho - Drama ; Mykki Blanco – Loner, Love Me
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Art et queer
Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.
Episode 2 : Robert Mapplethorpe, Jimmy Freeman, 1981
Dans les années 1970-1980, Robert Mapplethorpe a photographié en noir et blanc des corps nus, des fleurs, représenté des pratiques BD/SM et réalisé des portraits d’hommes noirs. Dans cet épisode, il sera question de la représentation des corps racisés, de fétichisation, d’archives visuelles de l’épidémie du VIH/Sida, mais aussi de l'obsession de Robert Mapplethorpe pour la perfection et la symétrie des corps. L’historienne de l’art Elvan Zabunyan et l’artiste et activiste Régis Samba-Kounzi apportent un éclairage inédit sur l’œuvre de ce photographe que l’on croit si bien connaître.
Crédits
Réalisation et production : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage sonore : Nawel et Nassim Kouti
Lecture : Anthony Vincent
Avec la participation d’Olivier Font, Elvan Zabunyan et Régis Samba-Kounzi
Extraits musicaux : On Slow, Sarah Caroline Davachi ; Desire et The Rainbow, Talk Talk ; Lookin For a Lover, David Rieu ; Grass, Agar Agar ; I was born this way, Valentino
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Art et queer
Cette série donne la parole à des chercheur·euse·s, artistes et activistes qui apportent un éclairage inédit sur les œuvres de Gerda Wegener, Robert Mapplethorpe, Sadie Benning et Zanele Muholi. L’occasion de découvrir en profondeur un art qui questionne le genre, la sexualité et les normes esthétiques et sociales.
Episode 1 : Gerda Wegener, Lily, 1922
Connue comme la première femme trans à avoir bénéficié d’opération de réaffirmation de genre, l’artiste peintre Lili Elbe, née Einar Wegener, devient dans les années 1920 le modèle privilégié de sa femme, Gerda Wegener. À travers le portrait de Lili, Wegener représente la parisienne des années folles et nous pousse à nous questionner sur ce que veut dire « être une femme ». Catherine Gonnard, spécialiste des artistes femmes, et Clovis Maillet, historien et historien de l’art, nous éclairent sur le parcours de ces deux artistes et leur art de vivre au-delà des normes hétérosexuelles.
Crédits
Écriture et réalisation : Camille Regache
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Ivan Gariel
Habillage musical : Nawel Ben Kraïem et Nassim Kouti
Avec la participation d’Elisa Hervelin, Catherine Gonnard et Clovis Maillet
Extraits musicaux : 29th And Dearborn, Johnny Dodds ; In A Little Rendez-Vous, Valdemar Eiberg’s Jazz Band ; Les Nuits d’une Demoiselle, Colette Renard ; L’Espagne pour mémoire, Loin de Montparnasse et Le Songe d’un jour d’été, Michel Portal
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« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.
Épisode 5 : Shen Yuan, Superfluité, 1995
Dans des œuvres qui ne laissent pas les regardeurs indifférents, l’artiste chinoise Shen Yuan questionne la mémoire, le langage et l’exil . Superfluité est l’une des premières œuvres qu’elle réalise après s’être installée en France dans les années 1990. En écho au témoignage de l’artiste, l’historienne de l’art Soko Phay, la militante féministe et antiraciste Grace Ly et l’autrice Doan Bui évoquent les influences de Shen Yuan et les résonances de l’œuvre avec leurs vécus de femmes d’origines asiatiques en France.
Réalisation et production : Seham Boutata
Montage : Alexandra Longuet
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Antoine Dahan
Avec la participation d’Olivier Font, Shen Yuan, Soko Phay, Grace Ly et Doan Bui
Extraits musicaux :
Le Chant intérieur pour flûte de Zhang Xiaofu, Attaquez de Zhang Xiaochi, Étrangère au paradis de Gloria Lasso, Sent to Mars de Zhang Xiaofu, Er huang de Qigang Chen, Morning prayer de Wang Li & Wu Wei, Mountain caravan de Puman, Greatest work of art de Jay Chou
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« Un podcast, une œuvre » explore le thème de l’exil et ses représentations : un sujet qui traverse l’histoire de l’art et nos sociétés, mais aussi une expérience vécue par certains artistes. À travers cinq épisodes dédiés aux œuvres de Marc Chagall, Clément Cogitore, Barthélémy Toguo, Shen Yuan et Sara Rahbar, cette saison donne la parole aux artistes et aux personnes concernées.
Épisode 4 : Sara Rahbar, Flag # 30 Between us and the breeze, 2008
Sara Rahbar est une artiste américaine née en 1976 en Iran. Quand la révolution éclate, sa famille fuit pour s’installer à New-York. Le sentiment de n’être jamais à sa place ne la quittera plus. Entre 2005 et 2010, elle commence sa série des Flags, des sculptures prenant pour base le drapeau américain, qu’elle recompose et agrémente d’objets issus de la culture iranienne. En miroir à son récit, l’auteur et réalisateur d’origine afghane Atiq Rahimi évoque sa vision de l’exil et de l’art comme planche de salut.
Réalisation et production : Seham Boutata
Montage : Alexandra Longuet
Éditorialisation et production : Clara Gouraud
Mixage : Antoine Dahan
Doublage : Claire Olivier
Lectures : Alexandra Longuet
Avec la participation de Sophie Fourestier, Sara Rahbar et Atiq Rahimi
Extraits musicaux : Star Spangled Banner de Jimi Hendrix, Daramad Mahur de Mohammad Reza Lotfi, Man O To de Ghazal Shakeri, Solo de Kamancheh de Shahram Nazeri et l'ensemble Dastan, Man O to par NU, Age Ye Rooz de Liraz Charhi, Nuit profonde de Layla Bawanem
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