Afleveringen
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Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! Acceso anticipado para Fans - ¿Por qué escuchamos música? Porque, a veces, las palabras no bastan. Porque hay emociones que necesitan un ritmo para respirarse, una melodía para ordenarse, un silencio para entenderse.La música nos acompaña cuando estamos alegres y cuando estamos rotos. Nos devuelve a lugares que ya no existen, a personas que ya no están, a versiones de nosotros que aún siguen vivas en algún rincón de la memoria. A veces nos abraza; a veces nos sacude. Y casi siempre hace las dos cosas a la vez.También la buscamos porque nos une. Una misma melodía puede convertir a desconocidos en una multitud que siente al unísono. En una canción caben el pulso del cuerpo, la nostalgia, la celebración y el deseo de seguir.Quizá escuchamos música por eso: porque nos recuerda que estar vivos no es sólo pensar, sino vibrar.Javier Sabadell, Göran Bäckman, Alice In Winter, James O'Connell, The Mantra Discord, Josh Andres, Eglerion, Klaus Schulze, Redshift, Javier Vecino, Asura. El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1083
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¿Por qué escuchamos música? Porque activa varias cosas a la vez: placer, emoción, memoria y conexión social. También ayuda a regular el estado de ánimo, reducir estrés o ansiedad, y a veces a concentrarnos mejor.
La música no sólo se oye: el cerebro también la predice. Cuando una melodía sigue patrones que esperamos, o los rompe de forma agradable, se activa el sistema de recompensa y eso puede producir placer.
La escuchamos para sentirnos mejor, identificarnos con algo, recordar momentos, acompañarnos, distraernos o compartir experiencias con otras personas. En ese sentido, la música funciona como entretenimiento, regulador emocional y forma de identidad.
JAPOZAY, Longlake, David Hykes, Lisa Linsky, Adrián Berenguer, Javier Vecino, Klaus Schulze, Michael Stearns, Robert Rich, Omar Raafat.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1082 -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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La música es una de las formas de expresión más universales que existen, capaz de trascender idiomas, culturas y épocas.
Desde tiempos antiguos, ha acompañado al ser humano en rituales, celebraciones y momentos cotidianos, convirtiéndose en un elemento esencial de la experiencia humana.
Una melodía puede evocar recuerdos, despertar sentimientos intensos o incluso cambiar nuestro estado de ánimo en cuestión de segundos.
Muchas personas encuentran en la música una forma de canalizar emociones, pensamientos o vivencias que resultan difíciles de expresar de otro modo. La música, simplemente escuchando, ofrece un espacio íntimo de conexión con uno mismo.
La capacidad de la música para influir en el cuerpo y la mente la convierte en una herramienta valiosa para reducir el estrés y la ansiedad.
La música acompaña los momentos más importantes de la vida, desde nacimientos hasta despedidas. Está presente en recuerdos personales y colectivos, marcando etapas y emociones.
Por todo ello, la música no sólo es entretenimiento, sino una dimensión esencial de la existencia humana.
Omar Raafat, forever dreaming, Zycix, Bogār, Dexter Britain, David A. Molina, Mogwai, Erik Wøllo, Klaus Schulze, Xeon, Robert Schroeder, Suzanne Ciani, Metropole Orkest, Thomas Lemmer, Hampus Naeselius, coldfront.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1081 -
Tras cinco décadas, la NASA ha puesto en marcha la primera misión tripulada del programa Artemis con el objetivo de orbitar alrededor de la Luna sin alunizar, como prueba para futuros aterrizajes y para preparar misiones a la superficie lunar. La misión está diseñada para validar la nave Orión, el cohete SLS y los sistemas de soporte vital en el entorno espacial, además de preparar, a más largo plazo, un posible viaje a Marte. La misión supone un paso clave para demostrar que la infraestructura del programa Artemis puede llevar humanos de forma segura más lejos que nunca y preparar una presencia sostenible en la Luna.
Es la primera misión tripulada a la Luna desde el Apolo 17 de 1972.
El regreso humano a la órbita lunar significa mucho más que “volver a la Luna”: es una prueba de que la exploración tripulada más allá de la órbita terrestre baja vuelve a ser posible y útil. Representa un salto técnico y simbólico: técnicamente, permite comprobar la nave, las comunicaciones, la protección frente a radiación y el control de la misión en condiciones reales; simbólicamente, recupera una capacidad que la humanidad no ejercía desde hace más de 50 años.
No se trata de repetir Apolo: ahora el objetivo es construir continuidad. La misión está pensada para generar datos, imágenes y experiencia operativa que ayuden a decidir dónde y cómo volver a la superficie lunar de forma más durable. Es importante porque la órbita lunar es una “zona de pruebas” estratégica entre la Tierra y la Luna. Desde ahí se ensayan trayectorias, se estudia el entorno espacial y se prepara la infraestructura que hará posibles bases, ciencia y exploración a largo plazo.
La principal diferencia tecnológica es que Orión está pensada para operar como una nave digital y modular para el espacio profundo, mientras que Apolo era una cápsula analógica diseñada con la electrónica y la computación de los años 60. Orión incorpora sistemas modernos de soporte vital, navegación, comunicaciones con la Red del Espacio Profundo y una arquitectura preparada para misiones más largas y seguras.
Apolo fue creada para llevar tres astronautas a la Luna con tecnología de computación muy limitada y fuerte dependencia del control manual y de tierra. Orión, en cambio, integra software y automatización más avanzados, una cabina más habitable y sistemas pensados para probar operaciones de proximidad, retorno libre y vuelos de larga duración.
Orión mejora mucho el soporte vital: la NASA destaca que Artemis II sirve para comprobar que sus sistemas críticos pueden mantener a la tripulación en misiones de mayor duración. Eso incluye control de aire respirable, eliminación de dióxido de carbono y vapor de agua, y validación del comportamiento de la nave durante ejercicio y sueño, algo mucho más exigente que en Apolo.
Apolo dependía de sistemas de guía menos potentes y de una red de seguimiento más limitada. Orión usa navegación y comunicaciones diseñadas para el espacio profundo. Aporta seguimiento de trayectoria, correcciones de rumbo, telemetría y comunicaciones de voz y vídeo. Sin esa red, la nave perdería precisión y la tripulación quedaría con menos apoyo en momentos críticos, especialmente durante maniobras cerca de la Luna.
Orión puede gestionar navegación, orientación, control de sistemas de a bordo y muchas secuencias de misión con mayor autonomía que Apolo. Eso baja la carga de trabajo de la tripulación y ayuda a manejar mejor situaciones rutinarias o repetitivas. Apolo funcionaba con sistemas mayoritariamente analógicos y con una automatización mucho más limitada. Por eso los astronautas tenían que tomar decisiones y realizar correcciones con más intervención directa, especialmente en fases críticas de vuelo.
La diferencia no es “máquina contra humano”, sino “máquina asistiendo al humano”. Orión está diseñada para que la automatización sostenga las operaciones normales, mientras la tripulación conserva autoridad para intervenir si hay una anomalía, una corrección de trayectoria o una maniobra delicada.
La computadora de guiado Apollo tenía limitaciones claras ante fallos de software: su capacidad era muy baja, así que cualquier consumo extra de ciclos podía saturarla, y aun así estaba diseñada con prioridades para proteger las tareas críticas. En Apolo 11, por ejemplo, las alarmas 1201 y 1202 aparecieron por sobrecarga, pero el sistema pudo recuperarse porque descartó tareas no esenciales y mantuvo el guiado básico. El AGC trabajaba con muy poca memoria y un procesador modesto, así que no podía “absorber” muchos errores a la vez. Cuando el software o los periféricos generaban demasiada carga, el ordenador entraba en estado de alarma o reinicio, y eso dejaba muy poco margen para corregir problemas complejos en tiempo real. Su punto fuerte no era evitar todos los fallos, sino recuperarse de algunos de ellos. Tenía control de prioridades, podía reiniciar sin perder la memoria crítica y estaba pensado para seguir ejecutando las tareas esenciales incluso si otras fallaban o se bloqueaban. El problema era que, si el fallo afectaba a una función crítica o se repetía demasiado, la tripulación podía quedarse con una máquina muy limitada y con poco tiempo para reaccionar.
En Orión, la intervención manual está pensada como respaldo y supervisión, no como modo principal de vuelo. La tripulación puede tomar el control cuando una secuencia automática no encaja con la situación real, cuando hay una anomalía o cuando se necesita ejecutar una maniobra delicada con criterio humano.
Si falla el computador principal durante una reentrada, el procedimiento real suele ser pasar a control de respaldo y ejecutar la secuencia de reentrada con ayuda de la tripulación y del software redundante, no “pilotarla a ciegas” con una sola computadora. En Orión, la arquitectura está pensada para degradarse con seguridad, así que la intervención manual existe precisamente para recuperar control si la automatización principal deja de responder.
En Artemis II se ha tenido en cuenta lo cotidiano dentro de una nave lunar: la comida consiste en tortillas en lugar de pan para evitar migas flotando en microgravedad y la tripulación usa toallitas, jabón sin aclarado y champú seco o de enjuague mínimo.
El lanzamiento tuvo lugar el 1 de abril. La misión tuvo una duración de 10 días y llevó a la tripulación más lejos de la Tierra que cualquier misión tripulada anterior (rompiendo el récord del Apolo 13), reingresando en la atmósfera terrestre a una velocidad récord de aproximadamente 40.000 km/h.
Artemis III es la misión tripulada prevista por la NASA dentro del programa Artemis, cuyo objetivo inicial era llevar a astronautas a la Luna, pero que ahora la NASA describe como una prueba de encuentro y acoplamiento en órbita terrestre con módulos de aterrizaje lunares comerciales, cuyo lanzamiento está previsto para 2027. La NASA afirma que la misión llevará a cuatro astronautas a bordo de la cápsula Orión, lanzada desde el Centro Espacial Kennedy a bordo del cohete SLS, y pondrá a prueba el acoplamiento con uno o ambos módulos de aterrizaje de SpaceX y Blue Origin. Los planes iniciales se centraban en un alunizaje en el Polo Sur de la Luna, pero la NASA actualizó la arquitectura de la misión a principios de 2026 para que el primer alunizaje de Artemis tuviera lugar, en su lugar, en la misión Artemis IV.
Artemis IV es la cuarta misión planificada del programa Artemis de la NASA y, con el plan actual, será la primera misión del programa en llevar astronautas a la superficie lunar desde Apolo 17. La fecha objetivo más reciente es principios de 2028.
La misión llevará a cuatro astronautas en Orión, lanzados por el SLS desde el Centro Espacial Kennedy, hasta la órbita lunar. Allí, dos tripulantes descenderán a la Luna, pasarán aproximadamente una semana en la región del polo sur y luego volverán a Orión para regresar a la Tierra.
In Colour Patterns, Kyle Bobby Ddunn, Solace Road, Monasterium Imperi, Jeff Pearce, Kevin Braheny Fortune, ASKII, Fedir Tkachov, melodysheep, Murcof.
El playlist detallado: lostfrontier.org/space.html#1080 -
Hubo una época en que los instrumentos tradicionales ya no bastaban.
Entonces aparecieron artistas que idearon máquinas capaces de generar sonidos nuevos.
Hubo un tiempo en que la música se reinventó para descubrir un nuevo mundo.
Michael FK, Andy Leech, INGAJA, Nazcaman, Penguin Cafe, Chelsea McGough, Atli Örvarsson, Talos, Klaus Schulze, Else Marie Pade, IOTO, David Helpling, Scott Reich, Ross Lara, Donovan Dorrance, Edward Shearmur.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1079 -
Hubo un tiempo en que los instrumentos conocidos dejaron de ser suficientes.
Entonces surgieron nuevos artistas que inventaron máquinas capaces de crear nuevos sonidos.
Hubo una época en que la música se reinventó para descubrir un nuevo mundo.
INGAJA, Nazcaman, Infinite Reflections, Secret of Elements, Klaus Schulze, Michael Hoenig, Serge Pavkin, Uno Helmersson, Human Pyramids, Rival Consoles.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1078 -
Planificamos ciudadosamente la mayoría de nuestra vida: nuestra jornada laboral, nuestro tiempo de ocio, nuestra semana de actividades, nuestras vacaciones, nuestro futuro...
Y le dedicamos mucho tiempo y esfuerzo a organizar todo y a programar cada acto para que salga como nos imaginamos que debe salir, para que se aproxime en la mayor medida a las expectativas creadas.
Pero la vida y sus circunstancias siempre se empeñan es salirse del plan establecido. Por mucho que planifiquemos nuestro tiempo, al final tenemos que ir ajustando el guión a cada giro de los acontecimientos, a cada imprevisto que aparece tras cada esquina. Porque la vida está llena de azares y contratiempos.
La música no es una excepción. Cada melodía es planificada y modelada según un plan premeditado, adaptándose a medida que se va conformando para crear una composición original y personal.
Pero a veces sucede que de repente se cruza en nuestro proyecto una idea diferente, aparece un giro inesperado que lo cambia todo y conduce a un resultado absolutamente increíble, único y sorprendente.
Martin Stürtzer, Infinite Reflections, Keith Jarrett, Ralph Zurmühle, Poppy Ackroyd, Norman Ackroyd, Luis Alberto Naranjo, Roger Subirana, Tom Rogerson, Brian Eno.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1077 -
Hubo una época donde la música que existía dejó de ser suficiente. Hubo un tiempo en que la música dejó de conformarse con lo que era. Hubo un época donde la música que existía empezó a reinventarse para buscar nuevas formas de expresarse. Los sonidos conocidos ya no bastaban y los músicos comenzaron a explorar nuevos caminos, buscando otras maneras de crear.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde las mandarinas empezaron a soñar con la música.
Miyuki Kuzuoka, Rusanda Panfili, Johannes Winkler, Sunrom, Caterina Barbieri, Bendik Giske, Stellaris, CJ-0, Secret of Elements, Tangerine Dream.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1076 -
Los episodios de la serie «La Noche Más Oscura» están pensados para una escucha profunda. Coinciden con la temporada de Semana Santa de cada año y pretenden acompañar esos momentos de recogimiento. Yo me pongo mis auriculares y me sumerjo durante dos horas en un viaje interior que puede llegar a ser bastante intenso. Y esa es la intención. Cada cual decide a dónde quiere llegar.
A alguno le puede ayudar a encontrar ese punto místico tan ansiado. A mí me sirve para evadirme por un rato y para reflexionar sobre lo efímero de nuestros esfuerzos por destacar entre lo mundano, por lo mezquina que es nuestra obcecación en perder el tiempo con excusas peregrinas en lugar de prestar atención a lo que nos rodea.
Porque no debemos preocuparnos por lo que vendrá un –esperemos– lejano día, sino por cómo invertimos nuestro tiempo en este momento que nos ha tocado vivir, en la trascendencia y el sentido que queremos darle a nuestras fugaces e insulsas vidas.
Se recomienda escuchar este episodio con premeditación y alevosía, es decir, reservándose dos horas para no hacer otra cosa excepto escuchar, profundamente.
Este es un viaje musical inmersivo para espíritus sensibles.
Música para descender a los abismos. Música para la Semana Santa.
Andreas Hald, Christina Vantzou, John Also Bennett, Oliver Coates, Endless Melancholy, Jane Antonia Cornish, Ralph Zurmühle, Natalia Tsupryk, Halo, Juliandra del Moral, Monasterium Imperi, Dawson Hancock, Ashot Danielyan, Urze de Lume, A Quiet Glow [Kyle Preston], Scott Buckley, Marco Frisina, Libera, Andrew Simon McAllister, Dedast, Haythem Mahbouli, Those Who Walk Away, Javier Sabadell, Jeroen Goeijers, Ryan Teague.
lostfrontier.org/dark.html#1075 -
Hubo una época donde la música que existía dejó de ser suficiente. Hubo un época donde la música que existía empezó a reinventarse para buscar nuevas formas de expresarse. Una época donde surgieron nuevos sonidos y nuevas posibilidades de crear universos completamente nuevos e inexplorados.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde las mandarinas empezaron a soñar con la música.
Chris Ami, Puremusic, Pueblo Vista, Sunrom, Ascendant, Tangerine Dream, Peter Mergener, Michael Weisser, Megabyte, Richard Wahnfried, DTime, SUUVI, Robot Koch, Philip Glass, Murcof, Vanessa Wagner.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1074 -
Hubo una época donde la música que existía dejó de ser suficiente. Hubo un época donde la música que existía empezó a reinventarse para buscar nuevas formas de expresarse. Una época donde surgieron nuevos sonidos y nuevas posibilidades de crear universos completamente nuevos e inexplorados.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde las mandarinas empezaron a soñar con la música.
Andreas Hald, Trevor Kowalski, Göran Bäckman, Silent Spirit, David Parsons, Tangerine Dream, Michael Hoenig, Agitation Free, Peter Baumann, DTime, Otarion, Lorenzo Travaglini, Colin Chin.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1073 -
Hubo un tiempo en que la música dejó de conformarse con lo que era. Los sonidos conocidos ya no bastaban y los músicos comenzaron a explorar nuevos caminos, buscando otras maneras de crear.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde las mandarinas empezaron a soñar con la música.
Craven Faults, Martin Roth, Yawning Portal, Scott Buckley, Tangerine Dream, Craig Padilla, Hessel Moeselaar, Iseni, Nord.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1072 -
Hubo un tiempo en que la música dejó de conformarse con lo que era. Los sonidos conocidos ya no bastaban y los músicos comenzaron a explorar nuevos caminos, buscando otras maneras de crear.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde las mandarinas empezaron a soñar con la música.
Madis, Harald Grosskopf, Peter Gregson, 36, Tangerine Dream, Scott Buckley, Moisés Daniel, Patrick O'Hearn, Peter Maunu, Hania Rani, Dobrawa Czocher, Schiller.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1071 -
El 1 de julio de 2025, el telescopio de sondeo del Sistema ATLAS en Chile descubrió el tercer objeto interestelar conocido: el cometa 3I/ATLAS.
Con un brillo extremadamente tenue, en una magnitud aparente de 18, el objeto recién descubierto estaba entrando en el sistema solar interior a una velocidad de 61 km/s (220.000 km/h) con respecto al Sol, situado a una distancia de la Tierra de 3,52 UA (527 millones de kilómetros).
Para septiembre de 2025 había aumentado hasta la magnitud 14-15. A medida que 3I/ATLAS se acercó al Sol a finales de octubre, sorprendió a los astrónomos al brillar mucho más rápido de lo esperado: de repente pasó a ser visible para observatorios espaciales con magnitud 9-10.
Las observaciones iniciales no dejaron claro si se trataba de un asteroide o de un cometa.
Las observaciones realizadas el 2 de julio de 2025 por el Deep Random Survey en Chile, el Lowell Discovery Telescope en Arizona y el Observatorio CFHT (Canadá, Francia, Hawai) en Mauna Kea mostraron una coma marginal y una cola corta de tres segundos de arco de longitud angular, lo que indica que el objeto es un cometa.
El 2 de julio de 2025, el MPC (Centro de Planetas Menores, organismo del Observatorio Astrofísico Smithsoniano, que forma parte del Centro de astrofísica Harvard-Smithsonian junto con el Observatorio Harvard College) anunció el descubrimiento del cometa y le otorgó la designación de objeto interestelar «3I», lo que significa que era el tercer objeto interestelar confirmado.
El MPC también le dio la designación de cometa no periódico C/2025 N1 (ATLAS). Cuando se anunció el proyecto 3I/ATLAS, el Centro de Planetas Menores había recopilado 122 observaciones del cometa desde 31 observatorios diferentes.
La controversia ha estado presente en el descubrimiento de este objeto interestelar desde el inicio.
El 16 de julio de 2025, el equipo del astrofísico Avi Loeb de la Universidad de Harvard publicó un artículo en arXiv especulando que 3I/ATLAS podría ser una nave espacial extraterrestre dadas algunas características «anómalas», como su brillo inusual, no muestra aceleración no gravitacional, la falta de compuestos químicos identificables, su trayectoria precisa a través del Sistema Solar y la ausencia de desgasificación cometaria evidente en sus inicios, argumentando que no se comporta como un cometa. Loeb también ha observado que los chorros del cometa podrían estar disparándose en pulsos, creando un patrón repetitivo a modo de "latido". Cada estallido de gas y polvo hace que la coma se intensifique, se desvanezca y vuelva a intensificarse. Esto aún podría ser un proceso natural —por ejemplo, una zona muy volátil de la superficie que libera gas una vez por cada rotación—. Pero Loeb señala que, si los chorros no apuntan siempre hacia el Sol o si su sincronización resulta demasiado precisa el comportamiento empieza a parecer menos "propio de un cometa" y más... antinatural. En este caso, afirma, podríamos estar viendo indicios de un mecanismo artificial con un sistema de expulsión controlado.
Otros astrónomos criticaron inmediatamente la especulación de Loeb. Darryl Seligman, que dirigió el primer estudio publicado sobre 3I/ATLAS, afirmó que «se han realizado numerosas observaciones telescópicas que demuestran que muestra señales clásicas de actividad cometaria». Además explicó que las sustancias químicas en el cometa podrían no ser detectables aún, dado que el objeto todavía se encontraba lejos del Sol. Desde entonces las observaciones han evidenciado indicios de un cometa clásico: presenta un pequeño núcleo helado, una coma rica en dióxido de carbono, ráfagas de vapor de agua e incluso una rara anticola causada por la geometría de la observación.
El 29 de septiembre el cometa sobrevive ileso a una tormenta solar, a diferencia de muchos cometas del Sistema Solar.
El 30 de septiembre 3I/ATLAS pasa detrás del Sol, desapareciendo de la vista hasta finales de noviembre.
El 29 de octubre 3I/ATLAS sobrevive a su paso cercano al Sol, aumentando de brillo de forma repentina.
El 2 de noviembre vuelve a ser visible tras perderse en el resplandor del Sol.
El 4 de noviembre parece estar cambiando de color, adquiriendo un tono azulado.
El 10 de noviembre el radiotelescopio MeerKAT en Sudáfrica detectó una señal de radio procedente de 3I/ATLAS —una emisión de fondo constante típica del gas y el polvo en el espacio, no una señal modulada que transporte información. Emisiones similares se registraron por primera vez en cometas en la década de 1970.
El descubrimiento del cometa 3I/ATLAS es importante porque es un auténtico objeto interestelar, lo que significa que no se formó en nuestro Sistema Solar, sino que proviene de otro sistema estelar. Estos objetos son increíblemente raros, por lo que descubrir uno genera un gran revuelo. Además, las primeras estimaciones indican que su núcleo podría alcanzar los 5 kilómetros de diámetro, lo que lo convierte en uno de los cuerpos interestelares más grandes jamás detectados.
Tras su máximo acercamiento al Sol a finales de octubre de 2025, 3I/ATLAS ha comenzado su viaje de regreso al espacio interestelar. Viajando alrededor de 30 kms/s en una trayectoria claramente hiperbólica, se mueve lo bastante rápido como para escapar por completo a la gravedad del Sol.
El cometa ha alcanzado el perigeo (máximo acercamiento a la Tierra) el 19 de diciembre de 2025 y cruzará más allá de la órbita de Júpiter para el 16 de marzo de 2026.
A comienzos de la década de 2030 habrá abandonado la región planetaria del Sistema Solar, continuando su silencioso viaje por la galaxia, tal como una vez llegó.
Kaptep, Daryl Groetsch, Robert Scott Thompson, Ard Bit, 36 & zakè, Terminus Void, Max Corbacho, Infinite Third, David Helpling & Eric "the" Taylor, Pulse Mandala, Applefish, SoLaRiS, Keith Richie, Yawning Portal, Extraworld.
El playlist detallado: lostfrontier.org/space.html#1070 -
Tras la noche más mágica del invierno, nuestro regalo de Reyes para dar la bienvenida a este año 2026 que acaba de empezar es un nuevo Episodio inspirado directamente por un firmamento lleno de estrellas, intentando evocar la emoción de los deseos cumplidos, pensado para escuchar con el corazón abierto y elevar la mirada hacia el cielo.
En esta mañana de Reyes, el regalo de la música se convierte en un gesto, una promesa y un deseo compartido para que nos detengamos a mirar al cielo y dejar que la música abra camino hacia tus propios sueños en un amanecer bajo un manto de estrellas.
Ashot Danielyan, Dexter Britain, Jeremiah Pena, Juliet Lyons, Daft Punk, Kenji Kawai, Steve Aoki, Johnny Jewel, John Padgett, Mychael Danna, Sofi Paez, Felsmann, Tiley, Al Gromer Khan, Yawning Portal, Todd Fletcher, Michael Griffiths.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1069 -
Esta Navidad quiero volver a invitaros a escuchar, más que a mirar. A detenernos un momento para oír esa melodía invisible que define nuestras vidas. Porque cuando el mundo parece acelerarse, la música siempre nos recuerda que cada nota —como cada persona— tiene su momento para sonar.
La Navidad, al final, es un concierto compartido. Las risas de los niños, el tintinear de las copas, el crepitar del fuego o las campanas de medianoche forman parte de una misma partitura: la de nuestra convivencia. Y si afinamos el oído, descubriremos que el espíritu navideño no está en los adornos ni en los regalos, sino en la cadencia de los gestos que nos acercan a los demás.
Cada año, cuando suenan los villancicos en las calles, algo dentro de nosotros se despierta. Es la memoria de lo que somos, el eco de tantas Navidades pasadas, con voces que a veces ya no están, pero cuyas notas siguen resonando en nuestra alma. La música tiene ese don: unir el tiempo, curar la distancia y recordarnos que seguimos siendo parte del mismo coro humano.
Por eso hoy os animo a escuchar y a cantar, especialmente con el corazón. Porque una sociedad que canta junta es más difícil de dividir. La música no entiende de fronteras, ni de edades, ni de diferencias: sólo de emociones que se entrelazan y que brillan como las luces en un árbol de Navidad. O como las estrellas en una fría noche de invierno.
Que esta Navidad suene a esperanza. Que el nuevo año llegue con esperanzas para la paz y la justicia. Y que nunca se apague en nosotros la melodía más importante de todas: la del amor compartido.
Piano Peace, Scorewizard, Wint3R, Yavani, Diamond, dreyn, Kyle Preston, G.R.O.K., J Benlloch, MeTrónomoS, Pedro Hurtado, Nelman Music System, MOST, ZenQ, Pepe Acevedo, Roger Subirana, Solace Road, Javier Vecino, Javier Sabadell, Indie Rose, Onoychenko, Sound Traveller, Julez, Winterbell, Ziul.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1068 -
La música ha servido principalmente para manifestar y exteriorizar estados de ánimo, pero no siempre ha de ser necesariamente así. En nuestro caso, buscamos estilos de música que sirven para mirar hacia adentro, para reconectarse con la calma y con la belleza esencial del mundo.
Es música cuya mayor virtud es transformar el silencio en emoción y el tiempo en un lugar cómodo y habitable. Hay en ella un pulso humano, una suavidad que abraza sin peso. Es música que no busca destino, que llega sin prisa, apenas sugerida, como un recuerdo que no necesita palabras.
Entre toda la música posible hay una que consigue construir un estado de quietud lúcida. No hay historia ni clímax, sólo una presencia que acompaña, que sutilmente acaricia más que destaca, como una especie de minimalismo romántico orquestal.
Hans Zimmer, Aureon Vale, Keith Richie, No Rest for the Forsaken, Mychael Danna & Tim Clément, Hidden Tales.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1067 -
Hubo un tiempo en que la música dejó de conformarse con lo que era. Los sonidos conocidos ya no bastaban y los músicos comenzaron a explorar nuevos caminos, buscando otras maneras de crear.
Hubo un tiempo en que la música se transformó y donde surgió una música para una nueva era.
BPMoore, Jack Bartman, Rhufo, Kennedy One, Cedric Vermue, David Chappell, Avalon Zero, Efisio Cross, Al Gromer Khan, Sarah Schachner, WU, Ryan Taubert, Luke Richards, Niall Breslin.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1066 -
Hubo una época donde la música que existía dejó de ser suficiente. Hubo un época donde la música que existía empezó a reinventarse para buscar nuevas formas de expresarse. Una época donde surgieron nuevos sonidos y nuevas posibilidades de crear universos completamente nuevos e inexplorados. Hubo una época donde surgió una música para una nueva era.
Layt0ne, Winter Silhouette, Tristan Barton, Andreas Müller, Eric Heitmann/Patrick Zelinski, Popol Vuh, Jorge Granda, David Helpling & Eric "the" Taylor, Robert Rich & Markus Reuter, Niall Breslin, Auronis, The Black Dog, TSODE, Kyle Preston.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1065 -
Hubo una época donde la música que existía dejó de ser suficiente. Hubo un época donde la música que existía empezó a reinventarse para buscar nuevas formas de expresarse. Una época donde surgieron nuevos sonidos y nuevas posibilidades de crear universos completamente nuevos e inexplorados. Hubo una época donde surgió una música para una nueva era.
Hampus Naeselius, Keith Merrill, Abilene, Jakob Ahlbom, Christoffer Moe Ditlevsen, RØRE, Thomas Farnon, Suzanne Doucet, Christian Bühner, Akhil Garg, Rachel Portman, TSODE, Celestra, Ô Lake, Kevin Rousseau, Yann Tiersen.
El playlist detallado: lostfrontier.org/t30.html#1064 - Laat meer zien
