Afleveringen
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Evel Antonio Jiménez Centeno12 (Cabimas, 13 de diciembre de 1976), conocido por su nombre artístico Jean Carlos Centeno, es un cantante y compositor colombo-venezolano de vallenato, ganador de un Grammy Latino por mejor álbum de Cumbia/Vallenato, es uno de los intérpretes de vallenato de mayor reconocimiento a nivel nacional e internacional, dándose a conocer como vocalista del Binomio de Oro de América y desde 2006 como solista.4
Familia
Los padres de Centeno son los venezolanos Evel Antonio Jiménez Centeno, de quien solo se sabe que vive y trabaja en Cabimas, Venezuela, y Nidia María Centeno Gómez, quien cuando era niño, con solo tres meses de edad, lo llevó a Villanueva, Colombia, entregándolo en adopción a una tía paterna de nombre María Jiménez debido a dificultades económicas;3 sin embargo, nunca perdió comunicación con sus padres. Reynaldo Centeno, abuelo materno de Jean Carlos, también era músico, tocaba la trompeta y la batería.5
A la edad de 14 años, buscando una mejor sustentabilidad económica, trabajó en la calle vendiendo dulces, empanadas y otras frituras,6 también laboró como cuidador de finca, en estancos de licor e hizo las veces de niñero.7 Viajó por todo el departamento de La Guajira, donde se hizo famoso por cantar en fiestas.
El nombre del primer hijo de Jean Carlos es Carlos Andrés, quien ha seguido sus pasos en la música.8
Jean Carlos estuvo casado con Paola de la Peña con quien tuvo dos hijos; Martín Alejandro y Jean Carlos Jr Centeno Peña.9
Centeno está casado con María José Gutiérrez con quien tiene una hija llamada Victoria Milena Centeno Gutiérrez.1011
Trayectoria musical
En 1992 participó con Poncho Cotes Jr. en un concurso de canciones en San Juan del Cesar, la canción "Un ángel más en el cielo", de su autoría, fue una dedicatoria a su cantante favorito Rafael Orozco, recientemente fallecido, el tema a la postre ganó un premio en la categoría mejor canción inédita.7
Binomio de Oro
En 1993, Centeno entró a formar parte del conjunto de música vallenata Binomio de Oro de América, liderado por el acordeonero Israel Romero, como parte del grupo de cantantes que reemplazó a Rafael Orozco.12 Centeno entró al Binomio de Oro tras dar una serenata a Israel Romero cuando este arribó en una ocasión a Villanueva, Guajira.13 Israel quedó tan impresionado con el talento del joven Centeno que le ofreció la oportunidad de entrar a formar parte de su agrupación.13
Entre las canciones que popularizó con el Binomio están: "No te vayas", "Celos", "Sólo por ti", "Lo que quieras de mí", "Locamente enamorado", "El forastero", "Manantial de amor", "Olvídala" (a dúo con Jorge Celedón), "Me vas a Extrañar", "Niña Bonita" (A dúo con Junior Santiago, canción del 2004 en Colombia.14), "Amigo el corazón", entre otros éxitos. A finales de la década de 1990,15 se le relacionó sentimentalmente con la cantante Marbelle.16 Sostuvo un tormentoso amorío con Wendy Yolani Orozco, hija del fallecido Rafael Orozco y Clara Elena Cabello, quien nunca aceptó esta relación, pero que fue inspiración para los temas Locamente enamorado, Me vas a extrañar y Me ilusioné.17 Es de destacar que toda su etapa en el Binomio de Oro de América la vivió con la casa discográfica Codiscos.
Salida del Binomio de Oro
Tras 12 exitosos años como la voz líder del Binomio de Oro, Centeno terminó su contrato el 31 de diciembre de 2005 e inició su carrera como solista,13 pero debido a problemas con sus cuerdas vocales, Centeno se retiró temporalmente de la música para someterse a una cirugía.18
Carrera como solista
Centeno formó su propio conjunto de música vallenata, se le unió inicialmente el acordeonero Ronal Urbina,19 pero más tarde se integró también el sobrino de Israel Romero y exintegrante del Binomio de Oro de América; José Fernando "Morre" Romero.
Ave Libre
Centeno, con los acordeoneneros 'Morre' Romero y Ronal Urbina grabaron el trabajo discográfico Ave Libre bajo el sello Sony Music,20 donde consolidó canciones como De dónde amor, Lo busqué, Un 8 de marzo (a dúo con Gilberto Santa Rosa, donde le rinde un homenaje a la mujer en su día), Ave libre (donde le rinde tributo al recién fallecido creador del vallenato "Nueva Ola" Kaleth Morales).
Inconfundible
En 2008 se marcha del conjunto el acordeonero José Fernando "Morre" Romero, para iniciar un nuevo proyecto musical al lado del cantante venezolano Pedro Manuel.21 Centeno grabó con Ronal Urbina el trabajo Inconfundible, el cual no cumplió las expectativas planteadas por la disquera, terminando así su vinculación con Sony.22
Jean Carlos Centeno durante la versión 42 del Festival de la Leyenda Vallenata en Valledupar, Colombia. (2009)
Lanzamiento del sencillo Nubes Negras
En el año 2010, lanza el sencillo "Nubes Negras" después de una polémica surgida a raíz de un demo de la misma canción grabada en Venezuela por el grupo vallenato Los Iguarán sin su consentimiento, alcanzando el número uno a nivel nacional.5
Así Canto Yo
El 18 de octubre de 2011, lanzó al mercado el primer sencillo de su tercera producción discográfica llamado "Nos confunde el amor", previo al lanzamiento del álbum titulado Así Canto Yo, en su regreso a Codiscos luego de su etapa con el Binomio de Oro de América, el cual salió a la venta el 3 de febrero de 2012 con un total de trece canciones. La producción discográfica fue lanzada en un concierto en Villanueva, Guajira,23 destacándose canciones como "Siempre te esperaré", "Solo a ti te amo" y "Entrada sin salida".2425
Redada a alias 'Fritanga'
El 1 de julio de 2012, Centeno fue contratado por el narcotraficante y cabecilla de la banda criminal "Los Urabeños", Camilo Torres Martínez, alias 'Fritanga', para amenizar su fiesta de matrimonio en el Hotel Punta Faro de la Isla Múcura en Cartagena de Indias, Colombia.262728 La Policía de Colombia irrumpió en medio de la fiesta de matrimonio y Centeno tuvo que tirarse al suelo. El hecho fue grabado en video por las autoridades.29 Alias 'Fritanga' le había pagado $25 millones de pesos por la presentación mediante terceros.30 Respecto al incidente Centeno aseguró:
“Mi profesión es cantar, yo no sabía para quién lo estaba haciendo, sólo sabía que iba a la celebración de un matrimonio. Sencillamente contrataron la agrupación y como siempre cumplimos con lo pactado” - Jean Carlos Centeno.31
En la fiesta también hizo su presentación musical el cantante vallenato Silvestre Dangond y algunos grupos de reguetón de Puerto Rico.32
Lanzamiento de los sencillos Así cualquiera y Por loca
En 2014, lanzó al mercado musical los sencillos Así cualquiera, en el mes de febrero, y Por loca, lanzado en octubre, buscando incursionar en el mercado musical de vallenato "Nueva Ola". Ambas canciones formaron parte, dos años después, de su siguiente trabajo discográfico.3334
Todas son mías
El 1 de febrero de 2016 lanzó como sencillo la canción Está Prohibido, parte de su cuarta producción musical llamada Todas Son Mías, haciendo un recopilatorio de canciones compuestas e interpretadas por él en su paso por el Binomio de Oro y otras de su inspiración que interpretaran otros artistas, álbum musical lanzado el 1 de marzo de ese año. La canción alcanzó número uno a nivel nacional en pocas semanas.35
Operación para reducir de peso
En 2017, Jean Carlos Centeno entró por segunda vez al quirófano para practicarse un ‘sleeve’ o manga gástrica, debido al sobrepeso que lo aquejaba desde hace años llegando a pesar hasta 100 kilos, dejándole como consecuencia dolores constantes en sus articulaciones. Gracias a la operación y a una estricta dieta y rutina de ejercicios, logró reducir 33 kilos ese mismo año.36
De Parranda
En 2018 lanzó al mercado el álbum titulado "De Parranda" [1] un disco con nueve canciones distribuidas entre clásicas e inéditas que le otorgó su primera nominación [2] a mejor álbum en los Premios Grammy Latinos en la categoría Cumbia/Vallenato.
Conflicto con Israel Romero y el Binomio de Oro. Reconciliación
En enero de 2016, Centeno, aseguró que Israel Romero pedía a los promotores de eventos que primero se presentara el Binomio de Oro y luego su agrupación, y que en algunos casos pedía que no lo contrataran para que el Binomio mantuviera trato preferencial con los promotores de eventos.37 Ante la polémica, Romero aseguró que consideraba a Centeno como su amigo y que “Jamás le dará una puñalada a un colega por la espalda y que respeta a todos sus exvocalistas”.38
En abril de 2016, Romero y Centeno se reconciliaron tras la mediación de Jorge Celedón durante un concierto en Monterrey, México.39
En enero de 2019, los días 11 y 12, el Binomio de Oro tuvo dos conciertos, con escenario lleno en ambas ocasiones, denominados "Un Reencuentro Dorado" en Monterrey. En la Arena Monterrey, Jean Carlos Centeno y Jorge Celedón se volvieron a reunir con la agrupación que los catapultó a la fama, demostrando que los problemas entre Romero y Centeno se terminaron.40
Feliz Aniversario
El 27 de mayo de 2022 lanzó al mercado su sexta producción musical titulada "Feliz Aniversario"[3] un disco que incluye 12 canciones y que cuenta con las participaciones especiales de Jorge Celedón y Silvestre Dangond, con esta producción Jean Carlos ganó su primer Grammy latino [4] en la categoría Mejor Álbum Cumbia/Vallenato.
Discografía
La siguiente es la discografía del cantante Jean Carlos Centeno:41
Binomio De Oro
Véase también: Anexo:Discografía del Binomio de Oro
1993: Todo corazón
1994: De la mano con el pueblo
1995: Lo nuestro
1996: A su gusto
1997: Seguimos por lo alto
1998: 2000
1999: Parrandon
1999: Más Cerca de ti
2000: Difícil de igualar
2001: Haciendo historia
2002: 10 Aniversario: Rafael Orozco con el Binomio de Oro
2003: Que viva el vallenato
2004: En todo su esplendor
2005: Grafiti de amor
Como solista
2006: Ave libre
2008: Inconfundible
2012: Así Canto Yo
2016: Todas son mías42
2018: De parranda
2022: Feliz Aniversario
Sencillos
2010: Nubes negras
2014: Así cualquiera. (Alcanzó primer lugar en sintonía en Olímpica Stereo - Bogotá, abril de 2014.43)
2014: Por loca
2017: El Delito ft ALZATE
2020: No te vayas, feat.Omar Geles
2020: Directo al corazón, parte del trabajo discográfico "Corazón Vallenato", con varios artistas del género.
Composiciones
Jean Carlos además de cantar se ha destacado también por componer muchas de sus canciones, así como también temas para otros artistas. Entre sus canciones se encuentran:
Locamente enamorado
Volvió el dolor
Amigo el corazón
Que me perdone
Un osito dormilón
Intensa Tu
Un camino lejano
Amantes inocentes
Con quien andaras
Y usted como quiere a su chavita
Me vas a extrañar
Quiero que seas mi estrella
Me ilusioné
Mi segunda vida
Dime cómo te olvido
Que pena
Cuándo vuelvas
Loco por ella
Un recuerdo que mata
Llora
Ayer y Hoy
De dónde amor
Ave libre
Perdón
Un tercero está de más
Nubes negras
Nos confunde el amor
En tu corazón
Así cualquiera
Por loca
Está prohibido
No me abandones (interpretada por Los Hermanos Zuleta)
Te queiro (interpretada por Los Embajadores Vallenatos)
Con el corazón: grabado por Miguel Morales la combinación Vallenata
Me cansé: grabada en 2005 por Jorge Oñate y Cristian Camilo Peña en el álbum Vivo cantando.
Filmografía
Como todo el mundo (2007): el tema Un osito dormilón del Binomio de Oro hizo parte de la banda sonora de esta película francesa filmada en Bogotá, Colombia.44
Diomedes, el Cacique de La Junta como Él mismo.45 -
Luis Francisco Hernández Mateus1 (San Vicente de Chucurí, Santander, Colombia, 12 de agosto de 1976), profesionalmente conocido como Luis Mateus, es un cantante colombiano de música vallenata, que inició desde muy pequeño el gusto por la música cantando EN FESTIVALES DE VOZ, donde logró ganar en muchas oportunidades el primer lugar en el centro de ecopetrol Barrancabermeja, donde se hizo musicalmente.
A sus 20 años, en 1997, después de formar parte del grupo musical ‘Los Comemanguitos’ dirigidos por su maestro Fermin Acosta, empieza a incursionar en el vallenato conociendo al reconocido productor y compositor del género Iván Calderón, quien lo llevó a grabar su primer trabajo con la disquera Discos Fuentes,2 situación que lo dio a conocer nacional e internacionalmente convirtiéndose en uno de los exponentes más importantes del vallenato en el país.
Uno de los momentos destacados de la carrera musical de Luis Mateus fue el que vivió en mayo de 2019, cuando recibió por parte de las autoridades estatales de New Jersey, Estados Unidos, un reconocimiento por el aporte musical que el cantante de música vallenata ha hecho a la población latina del país norteamericano.3
Luis Mateus, con más de 20 años de vida artística, es un cantante colombiano que no solo se ha consolidado en su país sino también en Ecuador, Venezuela, Paraguay, Panamá, Monterrey en México y las comunidades latinas de Europa y Estados Unidos, donde sus éxitos son clásicos musicales y ha recibido reconocimientos por su labor.
Biografía
Primeros años
Luis Francisco Hernández Mateus nació el 12 de agosto de 1976 en San Vicente de Chucurí, Santander, donde a los dos días fue llevado a Barrancabermeja, es hijo de Francisco Hernández y Maria Mateus. Tuvo una niñez bastante dura mientras vivió en Contratación, Santander, debido a que para poder subsistir cantó en bares, vendió tomates en la plaza del pueblo, aprendió a tejer mochilas y hasta tuvo que «desyerbar calles”.4
Desde los 4 años comenzó el gusto por la música, aunque en el colegio no le fue bien porque siempre repetía la primaria y solo pensaba en ser cantante, fue una situación que le permitió mostrar su talento, debido a que allí cantaba cada que tenía la oportunidad.
A los 11 años decidió volarse de la casa de su padre en busca de un mejor futuro y llegó al corregimiento “El Centro Ecopetrol”, donde se reunió con su madre y sus hermanas. Tampoco fue una vida fácil, porque trabajó como empleado en una casa de familia, vendió chance y lavó carros. De nuevo, buscó siempre refugio en la música y lo hacía en los momentos libres que tenía en el colegio Concentración Oficial El Centro y el colegio Blanca Duran de Padilla.
Carrera musical
Inicios en la música
El comienzo de su carrera musical se da con tan solo 14 años, cuando Fermín Acosta descubre su talento en el Teatro Unión, donde Luis Mateus se queda con el primer lugar del festival de voz, y le da la oportunidad de ingresar al grupo ‘Los Comemanguitos’. Aunque era una gran oportunidad para el santandereano, las trasnochadas y el estar poco en casa le generó problemas con su madre por lo que decide irse de la casa para cumplir con su sueño musical.
En Barrancabermeja se une a Wilfredo Calixto Ochoa, pero tampoco fue fácil. Primero fue corista de ´Los Comemangos´, por ser menor de edad y no poder ingresar a lugares para mayores de edad, pero luego es nombrado voz oficial de esta agrupación musical.
En esta época llega el acordeonero David Rendón y Fermín Acosta se convierte en el mánager oficial. Comenzaron a grabar sus primeras canciones e hicieron el proyecto del que más adelante se interesa Iván Calderón, quien los lleva a la casa disquera Discos Fuentes en 1997 para grabar su primer disco.
Primer álbum y éxito
En 1997 graba con Discos Fuentes su primer trabajo discográfico del que surgió su primer éxito musical ‘Muero por verla’,5 el cual lo impulsó en el género vallenato al ser incluido el tema en el volumen 37 de los 14 Cañonazos Bailables del año.6
De este álbum también se destaca el sencillo ‘Adiós amor’, incluida en el volumen 38 de los 14 Cañonazos Bailables,7 así como las canciones ‘No vuelvas a mirarme’, ‘Escúchame’ y ‘No quiero perderte’, que hicieron parte de los 14 Vallenatos Románticos.
'Con paso firme' y presente
En 1998, Luis Mateus lanza su segundo disco compacto titulado ‘Con paso firme’,8 en el que se destacaron canciones como ‘Sin ti no hay vida’, ‘Voy a enloquecer’ y ‘Mátame con tu adiós’. Ya con dos trabajos en el mercado el cantante se consolidaba en el vallenato y en 1999 se encontraba en los primeros lugares de sintonía del país.
Este año graba el disco ‘Con encanto juvenil’,9 que cuenta entre su repertorio con temas destacados como ‘Alguien como tú’, ‘Hay tristeza en mí’ y ‘Buscándola’, que hicieron parte ese año del volumen 4 de los 14 Vallenatos Románticos.10
Luego de cuatro años del lanzamiento de su primer disco, Luis Mateus y David Rendón presentaron en 2001 el álbum ‘Inimitable’,11 en el que se plasmó la madurez del artista con el éxito ‘Me haces daño’, que tuvo una gran acogida del público. También se destacaron los temas ‘Me gustas mucho’, Me haces daño, ‘Quiéreme’ y ‘Confundido’, este último de la autoría del cantante.
Su quinto trabajo, ‘Tocando tu corazón’,12 sale en 2002 y es todo un éxito, gracias a que en este se encuentra el tema de la autoría de Iván Calderón titulado ‘Que regrese a mi”. Además, Para esta producción también se destacaron ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Mujer de mis sueños’, de la autoría de Luis Mateus. ‘Tocando tu corazón’ e ‘Historia musical’ salen para 2003, con temas como ‘Voy a tener que olvidarte’ y ‘Que regreses a mí’.
En 2004, Luis Mateus presenta su producción titulada ‘Una nueva etapa’,13 en la que se da por terminada la relación laboral de varios años entre el artista y su productor Iván Calderón, por buenos términos. ‘Rey sin reina’, ‘Llegando a la cima’ y ‘No hay palabras’, son algunos de los éxitos de este álbum.
Pasaron cuatro años para que Luis Mateus volviera a sacar un trabajo musical. En 2008 regresó con el álbum ’10 años haciendo historia’,14 un homenaje a su exitosa carrera musical, en el que se destacan los temas ‘Vivo sin ella’, ‘Me llevas si te vas’, ‘Vengo arrepentido’, entre otros. Un año después presenta ‘3 canciones para todos los gustos’.
En mayo de 2012, esta dupla vallenata vuelve con su producción ‘Mi biografía’,15 en la que destaca el tema con el mismo nombre y es la historia sobre la lucha y el sufrimiento de Luis Mateus para llegar al éxito. En 2014 presentó su canción ‘Mentías’ y en 2018 presenta el álbum ‘Seguimos’. Con el tema lanzamiento ‘Sufro por ti’ el cual tiene un video con tomas en 3D en su canal de YouTube ‘Luis Mateus Oficial’
En la actualidad y bajo el sello de Discos Fuentes, acaba de publicar en todas las plataformas digitales la canción ‘Odio’,16 que originalmente es de Romeo Santos, pero se pasó a Vallenato en colaboración con el ecuatoriano Claudio Lozano, exitoso cantante que va en ascenso en el mercado musical de Estados Unidos.
Premios
El 28 de mayo de 2009, el cantante recibió el galardón Mara Internacional 200917 como ‘Mejor voz masculina’, en los premios Mara Internacional que se realizaron en San Juan de los Morros en Guarico, Venezuela, considerado el premio más importante que entrega este país en el ámbito internacional.
Luis Mateus recibió en octubre de 2011 el premio ‘Cacique de Oro Internacional’,18 en una ceremonia que se realizó en el Hotel Gran Meliá de Caracas, Venezuela, donde estuvo representado por su promotor internacional de la época Fernando Turizo. Este galardón se le entrega a los artistas que destacan en este país.
En mayo de 2019, el cantante Luis Mateus y su acordeonero David Rendón recibieron un importante reconocimiento de parte de las autoridades de New Jersey, Estados Unidos, por dejar en alto el nombre del folclor vallenato en Nueva York, la ‘Capital del Mundo’.19
Discografía
1997: Luis Mateus y la Nueva Generación
1998: Con paso firme
1999: Con encanto juvenil
1999: Grandes éxitos
2001: Inimitable
2003: Historia musical
2003: Tocando tu corazón
2004: Una nueva etapa
2008: 10 años haciendo historia
2009: 3 canciones para todos los gustos
2012: Mi Biografía
2018: Seguimos
Sencillos
2019: “Odio”, Feat Claudio Lozano. -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Juan Luis Guerra Seijas (Santo Domingo, Distrito Nacional; 7 de junio de 1957) es un cantautor, arreglista, músico, productor musical y empresario dominicano. Con más de 35 años de carrera, ha vendido más de 30 millones de discos123 y ganado numerosos premios, incluidos 27 Grammy Latinos, dos Grammy estadounidenses y once Premios Latin Billboard;4 fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI.5Su carrera comercial comenzó con los álbumes Soplando (1984), Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso... tú (1987). Él y su banda fueron nominados para asistir al Festival OTI de la Canción y representar a la República Dominicana.Su siguiente álbum, Ojalá que llueva café (1989), le trajo el reconocimiento internacional. En este álbum mezcla el merengue con melodías suaves y pistas de fondo súperrápidas, convirtiéndose inmediatamente en éxito en muchos países de América Latina, con la canción del mismo nombre como primer sencillo. Posteriormente, se filmó el vídeo de la canción, y Juan Luis Guerra y su banda 4.40 comenzaron a viajar. La canción se revivió en 1996 y en el 2008 con las versiones de la banda mexicana Café Tacuba y la cantante española Rosario Flores.6El 11 de diciembre de 1990, lanzó al mercado su siguiente álbum, Bachata rosa, que se convirtió en un gran éxito y le otorgó a Guerra su primer Grammy. El álbum, que había vendido más de cinco millones de copias en ese momento, permitió que Guerra se mantuviera firme en su gira por América Latina, Estados Unidos y Europa. Este álbum contiene canciones de amor memorables como «Burbujas de amor», «Bachata rosa», «Rosalía», «Como abeja al panal», «A pedir su mano», «Carta de amor», y «Estrellitas y duendes».7El 15 de diciembre de 1992, lanzó su álbum más comprometido socialmente, Areíto (que es una palabra taína), y su primer éxito, «El costo de la vida» (número uno en el Hot Latin Tracks, donde Guerra fue el primer artista de música tropical que logró esta hazaña), cuyo video tiene un claro mensaje acerca de las hegemonías e imposiciones económicas capitalistas. Otras canciones incluidas en este álbum protestan contra las malas condiciones en muchos países de América Latina, hablan de la celebración del «descubrimiento» de América y de la doble moral de los países del Primer Mundo.8En el álbum Fogaraté (1994), Guerra se desligó de las canciones de contenido crítico y social. Este álbum está centrado especialmente en los géneros musicales más rurales y menos conocidos dentro de la música dominicana, como por ejemplo el perico ripiao.Su disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) cosechó gran éxito de crítica, ganando tres premios Grammy Latinos en el año 2000 a la mejor interpretación de merengue, mejor canción tropical y mejor arreglo. Sus éxitos incluyen «Mi PC», «Palomita blanca» y «El Niágara en bicicleta».En 2007 fue el máximo galardonado con 6 Grammy Latinos. Ganó 3 Grammy Latinos en 2010, incluido 'A son de Guerra' como álbum del año.9 En 2012, ganó un Grammy Latino como Productor del Año.10 También fue el máximo galardonado en los Grammy Latinos en 2015, con tres gramófonos.11Juan Luis Guerra ha sido uno de los artistas latinos más reconocidos internacionalmente en las últimas décadas. Su estilo de mezclar merengue y bolero, y la fusión de afro-pop/jazz le ha ganado un considerable éxito en toda América Latina. Guerra generalmente es asociado con la música popular dominicana llamada bachata, y aunque esta asociación es en parte cierta, Guerra realmente utiliza los conceptos básicos del ritmo bachata pero con un toque de bolero más melódico.12 No se limita a sí mismo a un estilo de música, sino que incorpora diversos ritmos musicales que incluyen merengue, bolero, bachata, balada, salsa, rock and roll e incluso góspel. La canción «Ojalá que llueva café» es una de sus piezas más aclamadas. Guerra también realizó un remix de la canción «La llave de mi corazón» con Taboo de los Black Eyed Peas, como claro ejemplo de su fusión de géneros musicales.13Primeros añosNacido como Juan Luis Guerra Seijas, es hijo de Gilberto Guerra Pacheco, y de Olga Seijas Herrero. Tiene dos hermanos, José Gilberto, cirujano plástico, y Diego Esteban, licenciado en administración de empresas.14 Fue alumno del colegio La Salle y Santa Teresita, donde destacó por su afición a los deportes. Antes de interesarse por la música, Guerra estudió Filosofía y Literatura en la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Más adelante estudió guitarra y teoría musical en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, y luego decidió ir a Estados Unidos para asistir al Berklee College of Music en Boston.CarreraDespués de su regreso a la República Dominicana, lanzó su primer álbum, Soplando (1984) con un grupo de músicos locales que más tarde se conocería como Juan Luis Guerra y 4.40. Los miembros del grupo fueron Maridalia Hernández, Roger Zayas-Bazán y Mariela Mercado. El nombre de la banda no es más que una referencia a la afinación musical estándar llamada La 440. Según Guerra, este primer álbum se basa en melodías de jazz y conceptos que había aprendido en Berklee, y que «no estaba destinado a ser un éxito comercial». Sin embargo, posteriormente comenzó a inclinar su estilo más por el merengue. Warner Music relanzó el disco en 1991 bajo el título El Original 4.40.1983-1989En 1983, tras una actuación, el empresario discográfico dominicano Bienvenido Rodríguez hace firmar a Juan Luis Guerra su primer contrato para su disquera Karen Records. Esta situación también representó un giro radical en su estilo musical, orientándose al merengue en su versión comercial. En esta nueva etapa graba los álbumes, Mudanza y acarreo (1985) y Mientras más lo pienso...tú (1987). Como consecuencia de su labor, Guerra y sus acompañantes comienzan a obtener reconocimiento.En 1986 realiza el videoclip "Amor de Conuco", dirigido por el reconocido cineasta dominicano Jean-Louis Jorge, el cual obtuvo un Premio Casandra como "Mejor Video Musical" en ese año.15En 1988 durante la grabación de su álbum Ojalá que llueva café, los constantes cambios en los vocalistas de la agrupación lo llevan a convertirse en la principal figura de su grupo. Este álbum representa el inicio de la consagración internacional de Guerra, pues obtuvo ventas tales que se colocó en el primer puesto en muchos países de América Latina, siendo los temas más promocionados la canción que da título al disco, Visa para un sueño y la canción folclórica venezolana Woman del Callao compuesta por el venezolano Julio Delgado y dada a conocer primeramente por el grupo Un Solo Pueblo.1990-1999El 11 de diciembre de 1990, en medio de muchas expectativas, Guerra presentó su siguiente álbum, Bachata rosa, que fue su primer álbum editado en CD, y el más exitoso de su carrera desde el punto de vista comercial, vendiendo hasta ese entonces unas 9 millones de copias y valiéndole alcanzar en ese momento la cumbre de su popularidad. Su éxito le hizo llenar estadios y coliseos a capacidad en diferentes escenarios de América Latina y Europa. Gracias a este disco, Juan Luis Guerra obtiene su primer premio Grammy, lo cual le vale ser uno de los presentadores de la emisión de ese año, junto a la cantante canadiense Céline Dion y la actriz estadounidense Whoopi Goldberg.En este álbum, Guerra dio a conocer al mundo el género de bachata, hasta entonces limitado marginalmente en el territorio dominicano. La mayoría de las canciones del disco han dado la vuelta al mundo por generaciones.En 1991, en convenio con la discográfica internacional Polygram Records (hoy llamada Universal Music), incursiona brevemente en el mercado brasileño con el álbum Romance Rosa, que contiene 4 temas de su disco anterior versionados al idioma portugués por el letrista brasileño Aloysio Reis y temas en español de sus discos anteriores con Karen Records. Al mismo tiempo, vuelve a componer para otro artista: el mexicano Emmanuel para quien escribe el tema No he podido verte y orquesta la canción tradicional dominicana Jarro pichao, ambas aparecidas en su álbum Vida (1990).Para el 1991, Juan Luis Guerra, gana el El Premio Casandra, y junto a su grupo 4.40 reciben cuatro estatuillas más en la séptima entrega del acto que fue dirigido por el cineasta Jean Louis Jorge16En su siguiente álbum, Areíto (1992), con el tema El costo de la vida se manifiesta sobre las pobres condiciones de vida de muchos dominicanos y habitantes de América Latina. En dicho álbum, Guerra, además de temas contestatarios, como Si de aquí saliera petróleo (con la participación del panameño Rubén Blades) experimenta con músicos de la Orquesta Filarmónica de Nueva York para producir el sentimental tema Cuando te beso en dos versiones, además de ser respaldado por la agrupación American Boy Choir (‘niños cantores estadounidenses’) en el tema Naboria Daca Mayamimacaná, único escrito en el idioma de la desaparecida etnia taína.Apoyado en las ventas de unas 5 millones de copias, la gira Areito en 1993 mantuvo su popularidad en América Latina y la consolidó en Europa realizando una inmensa gira por toda España y presentándose en plazas como Portugal y Países Bajos, donde llenó la capacidad del popular Ahoy.Guerra mencionó que para ese entonces solía tomar pastillas para dormir y tenía un vacío de paz que no lo llenaban los lauros que había recibido. Las continuas giras, menciona él, a veces no le daban tiempo para saber en qué país estaba.[cita requerida]Antes de la salida de Areito, el músico dominicano Manuel Tejada se propuso hacerle un homenaje a Juan Luis Guerra recopilando 15 de sus conocidos éxitos en ese tiempo, y grabándolos con integrantes de la Orquesta Filarmónica de Santo Domingo y coristas y músicos que habían trabajado previamente con Guerra. Este álbum, salíó a la venta en mayo de 1992 bajo el título de La Música de Juan Luis Guerra.Su siguiente álbum Fogaraté (1994), tuvo como punta de lanza el tema La cosquillita, rescatando el merengue rápido folclórico conocido como perico ripiao al lado del acordeonista Francisco Ulloa y su conjunto. Además fusionó el merengue con el soukous de Sudáfrica (Fogaraté, El beso de la ciguatera), compartiendo en el álbum con el mejor guitarrista del Congo, Diblo Dibala. Este disco presentó el primer tema de Guerra cantado completamente en inglés, titulado July 19th. Este disco tuvo una respuesta comercial limitada, buena para la mayoría de los artistas, pero no estuvo regida por el alto estándar establecido por Guerra en sus 3 álbumes anteriores. Durante la promoción del álbum, Guerra sólo hizo 2 conciertos (en República Dominicana y Puerto Rico en 1995). Con anterioridad, participó como invitado en el Festival de San Remo, en Italia.En 1995 Guerra se retiró temporalmente de los escenarios. En junio fundó una emisora de radio llamada Viva FM y un canal de televisión, Mango TV, mediante los cuales se proponía difundir los mejores talentos musicales de su país. Coincidiendo con la adhesión de Guerra al cristianismo, el canal televisivo fue alquilado en 2003 a una red protestante estadounidense.En 1995 sale a la venta la compilación Grandes éxitos, obteniendo gran respuesta: 7 millones de ventas alrededor del mundo.Después de 4 años de silencio discográfico, Guerra presenta el disco Ni es lo mismo ni es igual (1998) con el cual obtuvo en el año 2000 tres premios en la primera emisión de los Grammy Latinos. Con este álbum Juan Luis colocó consecutivamente los temas Mi PC y Palomita blanca en el lugar #1 del conocido Hot Latin Tracks de la revista Billboard. No obstante, fue El Niágara en bicicleta el tema más popular de ese álbum.En los próximos años Guerra se limitó a hacer esporádicos conciertos en diversos países, reintegrándose gradualmente a los escenarios.2000-2009Juan Luis Guerra en un concierto en Madrid (España) durante su gira de celebración Tour 20 Años, en 2005.El 6 de febrero de 2001 salió a la venta la compilación Colección romántica, lo mejor de las baladas y bachatas de Guerra, incluyendo cuatro versiones de sus propios temas, destacándose Quisiera (grabada originalmente en ritmo de salsa) en versión soft-rock y la balada Tú (originalmente en merengue), que estuvo sonando en la radio en 1987.El 31 de agosto de 2004, Guerra lanzó su primer álbum en seis años bajo el título Para ti; las canciones del álbum son en su mayoría de carácter religioso, lo que refleja el ferviente cristianismo de Guerra. Con este álbum el cantante ganó dos premios en el Billboards 2005, en las categorías de Góspel- Pop y Merengue Tropical, por el éxito «Las avispas», la primera vez que una canción ganó estas dos categorías al mismo tiempo. Otros éxitos incluyen «Para ti» y «Soldado». Al mismo tiempo, Guerra fue galardonado con el Premio Especial Latino de la Academia de Música de España por su contribución a la música de su país y el Caribe en los últimos 20 años.En 2005 Guerra cerró su gira de presentaciones en diciembre en Santo Domingo.En enero de 2006, Juan Luis Guerra se presentó en el 60 aniversario de Berklee, junto con otros artistas como Paul Simon, Herbie Hancock, Michel Camilo y Chiara Civello. Ese mismo año, grabó con Diego Torres la canción «Abriendo caminos» y con Maná en «Bendita tu luz». Fue parte de la antigua gira musical más taquillera de todos los tiempos (la gira 360 de U2 es actualmente la gira musical más taquillera de todos los tiempos) ya que fue el acto de apertura de la gira A Bigger Bang Tour de The Rolling Stones, realizado en San Juan, Puerto Rico en febrero de 2006.El 6 de abril de 2006, Juan Luis Guerra, fue honrado como Icono de BMI en la 13.ª edición de los Premios Latinos de BMI, nombrado Compositor Latino del Año de 1995 de BMI, las composiciones de Guerra han ganado 14 Premios Latinos de BMI. También fue invitado por Sting a cantar con él en un concierto en Altos de Chavón, La Romana en la República Dominicana en 2006.En los premios Lo Nuestro 2007, se le otorgó el premio a la trayectoria honoraria. También se presentó el primer sencillo de su nuevo disco La llave de mi corazón, lanzado al mercado el 20 de marzo de 2007. Guerra ganó más de 20 premios con este disco, incluyendo 5 premios Grammy Latino, 6 Premios Casandra, 4 premios Billboard, 2 Lo Nuestro y un Premio Grammy. Juan Luis Guerra fue galardonado en los Premios Grammy Latinos en el año 2007 con 5 premios, barriendo cada categoría fue nominado en: Disco del Año, Álbum del Año, Canción del Año, Mejor Canción Tropical y Mejor Álbum de Merengue. Sus creadores: Allan Leschhorn, Luis Mansilla, Ronnie Torres y Adam Ayan también fueron premiados. La noche antes de la entrega del Latin Grammy Guerra recibió el galardón Latin Recording Academy Person of the Year por su contribución a la música latina y por su filantropía. El 2 de octubre de 2007, EMI Televisa Music presentó una versión especial de «La llave de mi corazón», con todas las canciones del CD original y que incluye una versión del tema que da título al álbum, en idioma portugués, un disco DVD con los videos correspondientes a los temas «Qué me des tu cariño» y «Medicine for my soul» con Taboo, integrante del grupo estadounidense Black Eyed Peas.El 10 de marzo de 2008, Juan Luis Guerra fue galardonado con 6 premios en los Premios Casandra, el evento de premiación más importante de la República Dominicana. Ganó por Orquesta del año, Artista destacado en el extranjero, Álbum musical del año por La llave de mi corazón y El Soberano, el premio más importante de la noche. El 16 de marzo de 2008, él y otros artistas participaron en el concierto Paz Sin Fronteras organizado por Juanes, celebrando el final de la crisis diplomática andina de 2008 entre Colombia, Venezuela y Ecuador. El 11 de abril de 2008, Juan Luis Guerra fue el gran ganador del Latin Billboard, con 7 nominaciones y 3 premios. El 15 de septiembre de 2008 Guerra fue nombrado «Artista de la UNESCO para la Paz» por la Unesco en reconocimiento a sus esfuerzos en beneficio de los niños con discapacidad y los niños necesitados.El 14 de febrero de 2009, en el Estadio Olímpico Félix Sánchez en Santo Domingo, hizo una presentación llenando el estadio más grande del país con 60 000 personas. El 9 de mayo de 2009, Guerra fue galardonado con un doctorado honorario por su alma mater, Berklee College of Music en su ceremonia de graduación. Ese mismo año, colaboró con la cantante canadiense Nelly Furtado en su disco íntegramente en español Mi Plan, en la canción «Como lluvia».2010-2019El 1 de marzo de 2010, Guerra estrenó el video oficial de su nuevo sencillo Bachata en Fukuoka. El video, filmado en diferentes locaciones de la ciudad de Los Ángeles fue dirigido por el aclamado director colombiano Simón Brand. El 8 de junio de 2010, Guerra lanzó al mercado el álbum A son de Guerra el cual contiene nueve ritmos musicales como son, bachata, merengue, bolero, mambo, funk, rock, jazz, reggae e incluye la colaboración del cantante Juanes entre otros. El disco contiene éxitos como «La guagua», «La calle» (junto a Juanes), y «Bachata en Fukuoka».El primer sencillo de su nueva producción, «Bachata en Fukuoka», se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard. Simultáneamente, la colaboración de Guerra en el tema Cuando me enamoro de Enrique Iglesias se encontraba en la posición #2 de la lista Rhythm Airplay Chart.17 Al mismo tiempo, participó además en dos versiones de los temas Gracias a la Vida de Violeta Parra y de Que cante la vida de Alberto Plaza, junto a diversos artistas en beneficio a los afectados por el Terremoto de Chile de 2010. Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV18 realizado en San Fernando, Cádiz, España.Juan Luis Guerra, Concierto en Santo Domingo, 2012En enero de 2012, se estrena en YouTube el video de su nuevo sencillo En el cielo no hay hospital, de contenido cristiano. Dicha canción pertenecía a la nueva producción musical del dominicano Colección Cristiana, disco de canciones con contenido religioso que se puso en venta en 2012. Ese mismo año, colaboró con el cantante español Miguel Bosé en su disco Papitwo, que salió al mercado el 3 de septiembre, en la canción «Creo en ti», perteneciente a la primera etapa de la carrera artística de Bosé, renovándola y dándole su toque de bachata único de la música de Guerra.El 18 de abril de 2010, Juan Luis Guerra organizó el concierto benéfico "Un Canto de Esperanza por Haití" con motivo del terremoto que devastó dicho país, logrando reunir en un mismo escenario a Alejandro Sanz, Juanes, Enrique Iglesias, Luis Fonsi, Jhonny Ventura, Milly Quezada y Maridalia Hernández. El propósito de este evento fue la construcción de un hospital infantil, el cual sería entregado a principios de 2015. Dicho concierto fue coordinado por la Fundación Sur Futuro entidad encargada de manejar los fondos y la supervisión de la construcción de la obra.El 8 de junio de 2010, lanza al mercado el álbum “A son de guerra”. El disco contiene éxitos como “La Guagua,” “La Calle” (junto a Juanes), y “Bachata en Fukuoka”, primer sencillo de esta nueva producción, el cual se colocó en la posición #1 en las listas Hot Latin Tracks, Tropical Songs y Latin Pop Airplay Songs de Billboard.Esta producción lo lleva a una exitosa gira por el mundo, la cual incluyó su paso por Australia, África y gran parte de Europa, destacándose por su presentación “sold out” en el legendario Royal Albert Hall en Londres, Inglaterra, considerado uno de los teatros más emblemáticos del mundo.Guerra también fue el primer anfitrión nombrado para el concierto La Pepa de la cadena MTV5 realizado en San Fernando, Cádiz, España.Para el 16 de abril de 2013 lanza su primer disco doble en vivo “A Son de Guerra Tour” DVD y CD, extraído del concierto del mismo nombre realizado en Santo Domingo, República Dominicana, ante más de 50 000 personas, debutando en la primera posición de ventas digitales en más de 16 países de manera simultánea.Su primer sencillo extraído, “Frío Frío”, cuenta con la participación de Romeo Santos, convirtiéndose automáticamente en un éxito radial en los principales mercados latinos. El éxito de este DVD regresa a Juan Luis Guerra & 4.40 a los escenarios del mundo, entre ellos nuevamente por República Dominicana en Punta Cana, con un exitoso concierto a casa llena, compartiendo escenario con Alejandro Sanz.A través de su exitosa carrera ha colaborado con artistas como Tony Bennet, Alejandro Sanz, Luis Fonsi, Milly Quezada, Enrique Iglesias, Emmanuel, Juanes, Miguel Bosé, Maná, Diego Torres, Nelly Furtado, entre otros.En 2014, precedido por el lanzamiento de su primer sencillo “Tus Besos,” lanza su álbum Todo Tiene Su Hora, recibiendo una acogida excepcional tanto por sus fanáticos en todo el mundo, como por la prensa especializada. De esta producción ya se han escuchado con insistencia los temas “Tus Besos,” “Todo Tiene Su Hora” y “Muchachita Linda.”Resaltan en este disco, temas como “Cookies & Cream” de contenido social a ritmo de merengue, “Para Que Sepas” un hermoso y novedoso son y “De Moca a París” tema que cuenta con la leyenda viva del merengue Johnny Ventura. Otra canción a destacar es “Canto a Colombia” inspirada y dedicada al pueblo colombiano.Con el éxito del primer sencillo “Tus Besos” inicia la gira “Todo Tiene Su Hora Tour” a principios del mes de julio, con una extraordinaria recepción en su primera parte europea, dejando el letrero Sold Out en ciudades como París, Madrid, Barcelona, Las Canarias y otras localidades, presentándose ante más de 60 mil personas en las principales ciudades europeas. Lo mismo se repite en Miami, Puerto Rico y New York, con localidades vendidas a toda capacidad, repitiendo la hazaña en Panamá, Costa Rica y El Salvador.Todo Tiene Su Hora, recibe otros reconocimientos, como lo son Disco de Oro, Platino y Diamante en Colombia, Costa Rica, Perú, tras ventas superiores a las 800 mil copias.En el mes de noviembre “Todo Tiene Su Hora” vuelve a ser noticia, recibiendo 4 nominaciones al Latin GRAMMY, de las cuales se alza con 3 de ellas: Mejor Canción Tropical por “Tus Besos”, Mejor álbum Tropical por “Todo Tiene Su Hora” y el máximo galardón “Mejor Álbum del Año,” por “Todo Tiene Su Hora.”El 5 de noviembre del 2017, cierra oficialmente la gira “Todo Tiene Su Hora Tour”, con un monumental recibimiento del público dominicano en el Festival Presidente, ante más de 50 000 personas.“Todo Tiene Su Hora Tour” visitó más de 25 países, para un total de 53 conciertos y sobre las 550 000 personas alrededor del mundo.En Tenerife, España, el sábado 9 de marzo, Juan luis Guerra es recibido con rebosante alegría y cariño, logrando romper todos los récords de asistencia en el Festival de Tenerife, convocando a más de 400 000 personas en el cierre del legendario festival.En 2019 durante el Carnaval de Santa Cruz de Tenerife en España, Juan Luis Guerra superó el récord alcanzado en 1987 por Celia Cruz al reunir a más de 400 000 personas como la mayor congregación de personas en una plaza al aire libre para asistir a un concierto.19La creatividad y variedad musical del trabajo de Juan Luis Guerra lo ha colocado como el artista dominicano más universal. Ha llevado con su palabra, su música y su vida la promoción de los más altos valores de la dominicanidad.Como compositor de otros artistasEn 1988, se estrena como compositor para otros artistas como su compatriota Taty Salas, para quien compuso el tema "De tu boca", con el cual participó en el ya desaparecido Festival OTI de la Canción, quedando entre los 3 primeros lugares. También destacan las composiciones realizadas para los artistas mexicanos Emmanuel ("No he podido verte", grabada en 1990) y Luis Miguel ("Hasta que me olvides" de 1993 y "Te necesito" de 2003). También compuso para el grupo Miriam y sus Chicas el tema "Te propongo" y que luego haría exitoso al cantante de salsa Gilberto Santa Rosa en 1994.Grabaciones en otros idiomasGuerra ha grabado varias canciones en portugués, inglés, como «July 19th» ―de su álbum Fogaraté―, también «Medicine for my soul», con Taboo (integrante del grupo Black Eyed Peas) y «Something good» con la cantante italiana Chiara Civello, ambas canciones de su álbum La llave de mi corazón, Caribbean Blues de su trabajo discográfico A son de Guerra. Algunas de sus canciones tienen versos en inglés y español como «Woman del Callao», «Guavaberry», «Señorita» y «La llave de mi corazón». Juan Luis Guerra también grabó el disco Romance Rosa completamente en portugués.Estilo musicalAl ser dominicano, su música está muy influenciada por los ritmos africanos caribeños nativos, como es el merengue, rock, jazz, mambo, góspel y la bachata.Sus letras son a menudo expresiones intencionalmente simples, muy metafóricas, eróticas, o populares, como «Burbujas de amor». Sus letras también cuestionan el sistema político, pero desde una perspectiva profundamente humana, es decir, que las letras se centran en el drama humano que genera la injusticia social. Esto se puede ver en «Visa para un sueño» donde cuenta la esperanza rota del dominicano y el deseo del mismo en buscar el sueño americano. «El Niágara en bicicleta» refleja claramente la negligencia en los servicios de salud pública y «El costo de la vida», habla sobre los efectos del capitalismo global en las personas o «Acompáñeme civil» que cuenta sobre la corrupción policial y militar que conduce al maltrato a las personas que deben cuidar.Vida personalEn 2000, se convirtió en cristiano evangélico y director de adoración en la iglesia “Más Que Vencedores” en Santo Domingo.20
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Aventura es una agrupación estadounidense de bachata fundada por Anthony "Romeo" Santos, Lenny Santos, Max Agende Santos y Henry Santos. Son considerados como uno de los grupos latinos más influyentes de todos los tiempos.[cita requerida] El grupo fue parte integral de la evolución de la música bachata y son los pioneros del sonido moderno de la bachata. Aventura lanzó cinco álbumes de estudio en una década, creando muchos éxitos como "Cuando Volverás", "Un Beso", "Mi Corazoncito", "Los Infieles", "El Perdedor", "Por Un Segundo", "Dile Al Amor", entre otros. Han vendido muchas arenas, incluido el mundialmente famoso Madison Square Garden. Aventura ha sido nominado a premios como los American Music Awards, los Latin Grammy Awards, los Billboard Latin Music Awards y el Premio Lo Nuestro. Aventura es uno de los grupos latinos más reconocidos internacionalmente de las últimas dos décadas y con frecuencia se refieren a sí mismos como "K.O.B." o "Los Reyes de la bachata".En 2002, la canción «Obsesión» ocupó el n.º 1 en Italia durante 6 semanas consecutivas y en Hispanoamérica, España y América se situó en el Top 10 durante más de 90 días consecutivos.1Carrera1995-1999: Los TinellersEn el 1993, Lenny Santos y su hermano Max Santos formaron La Banda Sueño. El cantante principal del grupo en ese momento era un amigo cercano que no era bueno. Lenny y Max estaban buscando un cantante que pudiera ayudarlos a tomar su carrera musical más en serio. Lenny no conocía a nadie en su vecindario que supiera cantar. Más tarde conoció a Anthony Santos a través de uno de los músicos del grupo llamado Ronny Fernández, que asistió a la misma escuela que Anthony. Hicieron clic instantáneamente y los dos comenzaron a trabajar juntos en canciones. Anthony era un cantante y compositor que cantaba con su primo Henry en el coro de su iglesia local. Anthony luego le presenta a Lenny a su primo Henry, quien también se une al grupo. El grupo actuaría para sus vecinos, en las bodegas y en las calles de forma gratuita en el Bronx. El grupo decidió cambiar el nombre a Los Tinellers en alusión a teenagers en inglés.En el 1995, el grupo fue descubierto por Elvin Polanco cuando Lenny y Anthony le preguntaron si podían presentarse en un desfile local que él estaba organizando. Elvin, al ver potencial en el grupo, se convirtió en su mánager. Los ayudó a grabar su primer álbum de estudio a pesar de no tener fondos. Lanzaron su álbum debut en 1995 titulado "Trampa de Amor" bajo Elca Productions. El álbum no pegó comercialmente, vendiendo solo un total de cinco copias. Elvin Polanco tuvo algunos problemas de salud y el grupo se quedó sin mánager en ese momento.1998-2005: Cambio de nombre a AventuraEn el 1996, con la ayuda del nuevo mánager Julio Césart García, el grupo crea una nueva imagen. Julio hizo que el grupo se pareciera a las populares "boy bands" americanos. Cambió el nombre de Los Tinellers a Aventura. Firmaron un contrato discográfico con Premium Latin Music, Inc. Hicieron su gran debut en 1999, con la esperanza de llevar la música bachata a la corriente principal desde su base tradicional. Lentamente comenzaron a reunir fanáticos en las ciudades de Boston y Lancaster. El grupo fue el primero en experimentar con la bachata fusionando el género con R&B, hip hop & rap, reggae y rock. Aventura rompió las reglas de la bachata. Fueron el primer acto de bachata en cantar una canción de bachata completa en inglés. Anthony innovó la bachata con letras frescas que incorporaron canciones con diferentes temas, en lugar de solo cantar sobre el desamor. Lenny innovó la guitarra con su uso de guitarras eléctricas. También innovó el tono de la guitarra de bachata agregando efectos de guitarra como wah, phaser, distorsión, trémolo y armonizador. Max innovó el bajo de bachata con su uso de técnicas como funkeos. Max incorporó muchos riffs de bajo de rock en la bachata.Tres años después regresaron con We Broke the Rules el 2 de julio de 2002, disco que contiene el tema «Obsesión». La salida de «Love & Hate» el 18 de noviembre de 2003 lo estableció de manera definitiva en el mercado hispano, y también en el hispano estadounidense gracias a sus canciones en inglés y en spanglish.El 26 de abril de 2005 regresaron a escena con la producción God's Project, y un año después el 19 de diciembre de 2006 editaron su disco en vivo K.O.B. Live; posteriormente lanzaron un DVD y dos CD cuando cantaron a casa llena en el Madison Square Garden en 2007. Luego sacaron su alegado último disco The Last el 9 de junio de 2009, después de 4 años sin grabar ningún disco en estudio.2010-2011: Separación del grupoEn febrero de 2010, Romeo dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse, pero de manera temporal.2 El 12 de septiembre, Max el bajista del grupo comentó en su Twitter («También estoy muy contento por Romeo. Porque yo nunca le deseo mal.. Pero construimos esto juntos»)34 Esto se debió a que el vocalista del grupo Anthony Romeo fue solamente a entregar un premio a los MTV Video Music Awards 2010.5El 22 de febrero de 2011 se presentaron en el Festival de Viña del Mar llevándose la antorcha de plata, antorcha de oro, gaviota de plata y la Gaviota de Oro.6 En abril de 2011, la agrupación anunció oficialmente su separación y que se tomaría una pausa para trabajar en proyectos musicales individuales.7 Henry embarcó en una carrera en solitario, buscando ser aceptado sin el grupo. Romeo aprovechó la oportunidad para firmar con Sony Music Latin y también se embarcó en su carrera en solitario.8 Aunque Max quería concentrarse más en su carrera como rapero, se unió a su hermano Lenny y formaron un nuevo grupo de bachata llamado "D'Element". Luego se unieron a Steve Styles del grupo de bachata Xtreme y cambiaron el nombre del grupo a Vena.2019-ReencuentroEl 5 de abril de 2019 lanzan una nueva canción llamada Inmortal en el álbum Utopía de Romeo Santos. El 25 del mismo mes se presentaron en los Premios Billboard de la Música Latina donde interpretaron el tema y se llevaron el premio Artista Tropical Del Año, Dúo o Grupo.[cita requerida]El 21 de septiembre de 2019, el grupo se reunió para el concierto Utopía de Romeo en el MetLife Stadium. Interpretaron éxitos como "Dile al Amor", "Todavia Me Amas" e "Inmortal". El grupo interpretó "Obsesión" junto a Cardi B y también interpretó su exitosa canción "I Like It". El 8 de diciembre de 2019, se hizo un anuncio sobre la próxima gira estadounidense de la banda, La Gira Inmortal. Será su primera gira desde que se separaron en 2011, y comenzó en Los Ángeles el 5 de febrero de 2020. [cita requerida]El 8 de mayo de 2020, realizaron un show en vivo a través de su canal de YouTube como parte de las sesiones de Bud Light Seltzer, en el que interpretaron algunas canciones de todas sus producciones.[cita requerida] El jueves 14 de mayo, Bud Light informó que la sección en vivo de Aventura rompió el récord de transmisión en vivo en los Estados Unidos con 438 mil visitas simultáneas durante el programa, superando la marca de David Guetta.[cita requerida] El 3 de agosto de 2021, lanzan Volví junto a Bad Bunny y finalizan su gira Inmortal, demostrando a sus fanes y seguidores que siguen siendo los reyes, en República Dominicana con dos funciones consecutivas 18 y 19 de diciembre, siendo la segunda abierta a pedido del público tras que se agotaran rápidamente las entradas para la primera, misma en la que también participó la cantante española Rosalía cantando junto a Romeo el tema «Obsesión».ControversiasEl miércoles 10 de diciembre de 2008 en un concierto del grupo Aventura en el Coliseo José Miguel Agrelot, Max el bajista del grupo, lanzó su micrófono al público sin querer, hiriendo a una fanática en el ojo izquierdo.9 El viernes 16 de julio de 2010, Max se declaró culpable de los cargos pagando una multa de 1,000 dólares y una pena especial de 100.10Estilo musicalEl estilo musical de Aventura está compuesto primordialmente de fusiones musicales con base en la bachata dominicana; como los miembros de esta agrupación fueron criados en los Estados Unidos, su estilo musical ha sido influenciado por los ritmos populares que se escuchan allí: hip hop, pop, R&B, y posteriormente reguetón.Miembros Anthony "Romeo" Santos - voz principal, compositor, coproductor Lenny Santos - guitarra, guitarra eléctrica, arreglista, productor, director de banda Henry Santos - corista, compositor, productor Max Santos - bajista y raperoÁlbumesÁlbumes de estudioComo Los Tinellers Trampa De Amor (1995)Como Aventura Generation Next (1999) We Broke the Rules (2002) Love & Hate (2003) God's Project (2005) The Last (2009)Álbumes en vivo Unplugged (2004) K.O.B. Live (2006) Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden (2007) Live From The World (2008) [Solo En República Dominicana]Álbumes recopilatorios 14 + 14 (2011) Todavía me amas: Lo mejor de Aventura (2016)
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Anthony Santos (El Bronx, Nueva York; 21 de julio de 1981), conocido artísticamente como Romeo Santos, es un cantante estadounidense. Es considerado en la mayor parte de América como el Rey de la Bachata,12 por ser el líder, vocalista y compositor principal de la agrupación Aventura.Como miembro de Aventura, Santos ha sido una figura clave en la popularización de la bachata a nivel internacional, llevando temas al top de las listas de Billboard Latino y a listas de Europa. Tras varios discos con la agrupación Aventura, Romeo anunció su separación de la agrupación para lanzarse como solista en abril de 2011. Como solista ha lanzado 5 álbumes de estudio: Fórmula, vol. 1 (2011), Fórmula, vol. 2 (2014), Golden (2017), Utopía (2019), Fórmula, vol. 3 (2022).CarreraRomeo Santos nació el 21 de julio de 1981 en el Bronx, Nueva York. Su madre es puertorriqueña y su padre es dominicano. Su padre trabajaba en la construcción y su madre se quedaba en casa para cuidar a la familia.3Su nombre artístico se debe a una mención que hizo de Romeo en un extracto de la canción «Todavía me amas» del álbum We Broke the Rules, lo que generó que muchas mujeres lo llamaran "Romeo".1993-2011: Con AventuraArtículo principal: Aventura (banda)aventuraRomeo Santos en 2009.Antes de formarse Aventura, Anthony Santos cantaba junto a su primo y dos amigos en un grupo llamado "Los Tinellers de la Bachata" (hace referencia a la pronunciación de la palabra anglosajona, teenagers, que significa adolescentes), agrupación formada por Lenny y el propio Romeo a mediados de los 90, en el cual lograron sacar un disco llamado Trampa de amor. A finales de los 90, "Los Tinellers" pasaron a llamarse Aventura.Con la banda lanzó 5 álbumes de estudio Generation Next (2000), We Broke the Rules (2002), Love & Hate (2003), God's Project (2005), The Last (2009). En febrero de 2010, dio unas declaraciones en una rueda de prensa en la República Dominicana, donde afirmó que el grupo podría separarse. Santos dejó la banda en abril de 2011 para comenzar su carrera como solista.42011-presente: Como solistaLuego de su paso por la agrupación Aventura, y su anuncio como solista, el 9 de mayo, Romeo publicó su primer sencillo el cual fue titulado «You» de su primer álbum Fórmula.5 La canción se convirtió en número uno en la lista de Hot Latin Songs y Tropical Songs.6 El segundo sencillo de este álbum titulado «Promise», incluye un dúo con el cantante estadounidense Usher. El sencillo alcanzó el puesto n.º 1 en la lista Hot Latin Songs y el número uno en la lista Tropical Songs.78En 2012, agotó entradas en el Madison Square Garden en Nueva York.9 El concierto se lanzó en CD/DVD como el álbum en vivo The King Stays King: Sold Out at Madison Square Garden.10 En 2013, su álbum Fórmula, vol. 1 recibió una nominación al Grammy por Mejor Álbum Latino Tropical.11En 2014 logró llenar dos conciertos como artista principal en el Estadio de los Yankees.12 Su siguiente álbum Fórmula, vol. 2 fue lanzado el 25 de febrero de ese año. El disco contiene colaboraciones con Drake, Nicki Minaj, Marc Anthony, Carlos Santana, Tego Calderón, y cuenta con la participación especial de Kevin Hart. Fórmula vol. 2, se convirtió en el álbum latino más vendido en el primer semestre del año.[cita requerida] Santos recibió el premio ASCAP como cantautor del año por su gran aporte a la industria de la música durante sus más de 20 años de carrera.13En 2015, fue invitado a cantar para el presidente de los Estados Unidos, Barack Obama en la Casa Blanca.14 Su tercer álbum de estudio como solista Golden, se lanzó en julio del 2017 y logró la nominación a los Billboard Music Awards[cita requerida] y el premio Videoclip Awards al mejor vídeo de bachata por «Imitadora»,[cita requerida] audiovisual dirigido por Caros Pérez, en el álbum se destacan colaboraciones con Juan Luis Guerra, Ozuna, Daddy Yankee y Julio Iglesias.[cita requerida] En 2015, aparece como Mando en Furious 7.15En 2019, en su nuevo disco realizó una colaboración con su ex-agrupación Aventura, en su nuevo sencillo «Inmortal», del disco Utopía.16El 8 de febrero de 2022, se anunció su próximo álbum de estudio, Fórmula, vol. 3, que se estrenará este mismo año, ocho años después del lanzamiento de Fórmula, vol. 2 en 2014, a pesar de que el mismo artista había declarado que no haría más discos bajo dicho título.17 El 14 de febrero lanza el primer sencillo, Sus Huellas. En septiembre del 2022, sale El pañuelo, canción grabada por el cantante junto con la cantante y compositora española Rosalía. siendo el tercer sencillo del quinto álbum de estudio de Santos, Fórmula, vol. 3Como compositorRomeo es el compositor de casi todos los temas que ha lanzado, tanto con el grupo Aventura como solista. También ha escrito para artistas como Wisin & Yandel («Noche de sexo»),[cita requerida] Thalía («No, no, no»),[cita requerida] Héctor Acosta («Me voy» y «Amorcito enfermito»).[cita requerida]Como actorSu primera aparición cinematográfica fue en la película dominicana de 2007 "Sanky Panky" como él mismo junto a sus compañeros de banda de Aventura actuando en vivo en Altos de Chavón en la República Dominicana. Romeo Santos hizo su debut en Hollywood en la película Furious 7, estrenada en abril de 2015, junto a Vin Diesel, Dwayne Johnson y Paul Walker.1819 Estaba nervioso por actuar en Furious 7, pero el elenco lo hizo sentir bienvenido.2021Santos también fue la voz del personaje de dibujos animados Early Bird en la película de 2016 The Angry Birds Movie.Cantó "Quiero Ser Tu Amigo", una canción sobre la amistad, en un episodio de Barrio Sésamo en el 2013.Influencias musicalesRomeo Santos y Juan Luis Guerra.Romeo, se inspiró en muchos exponentes de la música para componer sus temas, entre ellos destacan: Camilo Sesto, Juan Gabriel, Manuel Alejandro,[cita requerida] dentro de su género se encuentran: Juan Luis Guerra y Antony Santos.[cita requerida]FilmografíaAño Título Personaje Notas2007 Sanky Panky Él mismo con Aventura Cameo2015 Furious 7 Armando (Mando) Cameo2016 Angry Birds22 Early VozDiscografíaComo solistaArtículo principal: Anexo:Discografía de Romeo SantosÁlbumes de estudio 2011: Fórmula, vol. 1 2014: Fórmula, vol. 2 2017: Golden 2019: Utopía 2022: Fórmula, vol. 3 Con el grupo AventuraArtículo principal: Aventura (banda)Álbumes de estudio 1999: Generation Next 2002: We Broke the Rules 2003: Love & Hate 2004: Unplugged (álbum de Aventura) 2005: God's Project 2006: K.O.B. Live 2007: Kings of Bachata: Sold Out at Madison Square Garden 2009: The Last
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Gerardo Rivera Rodríguez (Humacao; 31 de julio de 1973), conocido artísticamente como Jerry Rivera, es un cantante puertorriqueño de salsa y baladas románticas. Es hermano del también cantante Edwin Rivera Rodríguez.
Biografía
Jerry Rivera nació en Humacao, Puerto Rico. Realizó sus estudios primarios y secundarios en esa ciudad.
Sus padres eran músicos, lo impulsaron a convertirse también en un músico y ya desde niño acompañó a su madre, Dominga (cantante) y a su padre Edwin (guitarrista y director de Los Barones Trío) durante sus actuaciones. Su hermano mayor Edwin Rivera Jr. también es un reconocido artista de Salsa.
Sus cantantes favoritos son Eddie Santiago, Lalo Rodríguez y, en especial, Frankie Ruiz. En 1986, cuando tenía 13 años, acompañó a su padre que estaba actuando en un hotel en Isla Verde, San Juan. Frankie Ruiz, que estaba hospedado en el hotel, apareció y cantó un par de canciones con ellos y se fotografiaron juntos. El 21 de octubre de 2003 dicha fotografía fue usada por Jerry como portada de su disco tributo Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz, que había muerto en 1998.1
En 1988, Tommy Olivencia escuchó a Jerry cantar junto a su padre y le recomendó que inicie su carrera en solitario. Cuando Jerry tenía tan solo 16 años, su padre hizo una maqueta y la presentó al departamento musical de CBS, que hizo que lo contrataran. así, a mediados de 1989 sale su primer disco titulado "Empezando a Vivir".
Su segundo disco, Abriendo puertas, tuvo grandes éxitos con sus canciones "Esa niña", "Tal vez", "Como un milagro" y "Nada sin ti", que convirtieron al disco en número uno de las listas de Puerto Rico, Estados Unidos y finalmente por toda América Latina.
Su tercer disco, Cuenta conmigo (1992), ganó tres discos de platino en los Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Colombia. Jerry recibió dos premios Lo Nuestro como "Cantante del Año" y "Disco del Año" y Sony Discos le dieron tres Crystal Awards.
En 1996 realiza una versión (en salsa) de la canción Suave que apenas 3 años antes, en 1993, había sido interpretada por Luis Miguel, de quien Jerry Rivera dijo en una entrevista ser "su admirador" y tomarlo como "modelo de inspiración y modelo a seguir".
En 1998, Rivera grabó De otra manera, que incluía el bolero "Ése". Jerry cantó la canción con su padre en el Coliseo Roberto Clemente de San Juan.
Jerry Rivera ha actuado en Venezuela, México, Perú, Colombia, Ecuador, Honduras, Panamá, los Estados Unidos, España y Japón.
También representó un pequeño papel en la película I Like It Like That y ha actuado como sí mismo en el culebrón titulado Mi destino eres tú en los Estados Unidos durante noviembre de 2005.
Jerry Rivera ofreciendo su primer concierto en Chile, en el Teatro Caupolicán, el 5 de junio de 2010.
Jerry Rivera sigue actuando con su banda en Puerto Rico y por toda América.
En 2006 el cantante puertorriqueño tuvo un disgusto con la cantante Shakira, ya que la parte instrumental de la canción "Hips Don't Lie / Será, Será" de la colombiana se asemejaba sorprendentemente a su tema "Amores como el nuestro".
En 2009 el cantante puertorriqueño hizo un dúo con la cantante española Malú, la canción se titula "Como te olvido" y esta en el disco "Vive" de Malú.
El salsero puertorriqueño Jerry Rivera ha generado gran expectativa con el próximo lanzamiento de su álbum titulado Caribe Gardel, el cual es un tributo musical a la leyenda del tango, Carlos Gardel. Además de sus temas al ritmo de la salsa, el álbum contiene bachata, danzón, cha cha chá y boleros, como "Por una cabeza", "Volver" y "El día que me quieras", muy al estilo del llamado "Bebé de la Salsa". "A mí siempre me ha encantado interpretar canciones importantes y qué mejor que la música de Gardel, que son melodías que no todo el mundo se atreve a cantar", comentó Rivera en declaraciones al diario boricua El Nuevo Día.
Como primer sencillo de esta producción discográfica se lanzará "Cuesta abajo", tema que estuvo bajo la producción del argentino Adrián Posse, además de los arreglos hechos por el colombiano Juan Vicente Serrano.
En 2015 tuvo una pequeña aparición en la película "Asu Mare 2" protagonizada por Carlos Alcántara
En otros temas, Jerry salió en defensa de la música contemporánea como el reguetón, del cual dijo que se le señala mucho como un género que no debe existir.
Pero lo que sí admitió es que es lamentable que actualmente no se estén realizando composiciones de la altura de las piezas que interpretaba, por ejemplo, Gardel.
"Hay gente que le gusta echarle la culpa de todo al reggaetón, pero yo no pienso así. Creo que en la salsa las letras y las melodías están bastante gastadas. En términos generales no se están haciendo grandes canciones", afirmó según Notimex.
"Nosotros necesitamos compositores que hagan cosas distintas dentro de la salsa. Y creo que también hace falta más unión dentro de nuestro género y dejar de quejarnos de que el reggaetón nos ha quitado el mercado, porque cada cual es responsable de lo suyo", subrayó.
Televisión
En el año 2011 participa como jurado en el reality show de canto Idol Puerto Rico que transmite la cadena WAPA-TV, en el mismo comparte con figuras como Ricardo Montaner y Erika Ender
En los años 2011 y 2012 Se presentó con gran éxito en el Festival Internacional de la Salsa en Boca del Río Veracruz, México donde miles de admiradores mexicanos corearon sus canciones.
En el segundo semestre de 2013 y 2014, Rivera es parte de la primera y segunda temporada de la La voz Perú, (del formato internacional The Voice), en el que cumple el papel de entrenador de uno de los cuatro equipos participantes, junto a Eva Ayllón, José Luis Rodríguez "El Puma" y Kalimba.2
En 2015 participa nuevamente como entrenador en la primera temporada del programa La voz Ecuador, (del formato internacional The Voice), convirtiéndose en el entrenador ganador.
Discografía
Álbumes de estudio
1989: Empezando a vivir
1990: Abriendo puertas
1992: Cuenta conmigo
1993: Cara de niño
1995: Magia
1996: Fresco
1997: Ya no soy el niño aquel
1998: De otra manera
2000: Para siempre
2001: Rivera
2002: Vuela muy alto
2003: Canto a mi ídolo... Frankie Ruiz
2005: Ay mi vida
2007: Caribe Gardel
2011: El amor existe
Álbumes recopilatorios
1994: Lo nuevo y lo mejor
2001: Historia 1
2001: No me olvidarás: 20 grandes éxitos
2014: Sólo para mujeres
2015: Evolución
2016: Salsero original -
Eduardo Santiago Rodríguez, (Toa Alta, Puerto Rico, 18 de agosto de 1955), conocido artísticamente como Eddie Santiago, es un cantautor y músico puertorriqueño-estadounidense de salsa romántica. Es una de las grandes figuras de este género musical, con grandes canciones como “Lluvia", “Mía", “Tú Me Quemas", entre otras.
Inicios
Eddie Santiago cuando comenzó en la música, arriesgó muchas cosas de su vida cotidiana para alcanzar renombre. Atravesó momentos difíciles, trabajó en una agencia de publicidad y cantó en diversos grupos musicales para poder solventar sus necesidades.
En el año 1984, Conjunto Chaney le propone que forme parte de ellos, agrupación con la cual estuvo durante dos años. Fueron muchos los grupos que se interesaron en Eddie Santiago, entre ellos se encuentran: Orquesta La Potente, Orquesta Saraguey, Generación 2000 y Orquesta Opus. Pero en 1986 Eddie Santiago decide emprender su carrera como solista, mostrando al mundo su estilo de salsa romántica con letras llenas de sensualidad.
Trayectoria como solista
Primer álbum “Atrevido y diferente" (1986)
En el año 1986 es lanzado el álbum con el que Eddie Santiago hace su debut, el cual fue titulado "Atrevido y diferente", integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos "Nadie mejor que t5u" y "Que locura enamorarme de ti", los cuales ocuparon los puestos número 16 y 13 en el Hot Latin Tracks, respectivamente. También se encuentran los temas: "Tú me quemas", "Volcán de amor", "De profesión... tu amante", "Secretos", "Quiero amarte en la yerba" y "Se acabó". Este disco permitió el cambio de la salsa bailable a la salsa romántica.
Sigo Atrevido (1987)
En 1987 es presentado al público el disco "Sigo atrevido", formado por ocho piezas de donde se lanzaron cuatro sencillos titulados: "Lluvia", primer tema publicado, el cual llegó a ocupar la posición número cuatro en el Hot Latin Tracks, el puesto más alto a finales de la década de los años 80`s, en lo que se refiere al género salsa, seguido de "Insaciable", "Hagámoslo" y "Todo empezó", los cuales ocuparon los puestos números 34, 31 y 19 del Hot Latin Tracks, respectivamente. "Sigo atrevido" fue nominado como mejor álbum latino tropical tradicional en los Premios Grammy. Llegó a posicionarse por todo un año en las listas de música tropical. Otras canciones que en este disco se encuentra son: "Vida de amantes", "Momento de amor", "Déjame amarte" y "Cabalgata".
Invasión de La Privacidad" (1988)
En el año 1988 es publicado el tercer disco de Eddie Santiago, el cual lleva por nombre "Invasión de la privacidad", con una duración de 36 minutos con 44 segundos, del que se lanzaron cinco sencillos titulados: "Tú me haces falta" y "Antídoto y veneno" publicados en el mes de febrero y abril de 1988; "Me fallaste" y "Mia", presentados al público en los meses de junio y agosto de 1989 respectivamente, además de la canción "Para que vuelves" que también fue publicada en el año 1989. Además en este álbum se encuentran otros temas como: "Amor de cada día", "Te equivocas" y "Mañana".
New Wave Salsa (1989)
En 1989, Eddie Santiago a través de la compañía discográfica Rodven Records, lanza al mercado el álbum "New Wave Salsa" producido por Julio Cesar Delgado y Frank Torres, con una duración de 31 minutos con 19 segundos, el cual se convirtió en su cuarto disco número uno en la lista de álbumes de música tropical Billboard. Entre sus temas se encuentra: "Me hiciste caer", publicado en el mes de marzo de ese mismo año como único sencillo promocional. También están "Una nueva oportunidad", "Let It Be Now" y "Vete" escritos por Eddy Santiago; "Jugue y perdí" compuesto por Fausto Parra, además de "Voy a robarme una luna", "Odiándote y sin entender" y "Lo único importante" cuyas letras corresponden a Pedro Azael.
El Rey de la Salsa Romántica (1990)
En el año 1990 es publicado el álbum "El rey de la salsa romántica", quinto disco de estudio de Eddie Santiago. Para el año 1991 es lanzado el sexto álbum titulado "Soy el mismo", grabado bajo el sello discográfico EMI Capitol, integrado por ocho pistas de donde se desprenden los sencillos: "Me faltas tú" que se lanzó en el mes de noviembre de 1991. Posteriormente en el mes de febrero de 1992 es publicado el tema "Hasta que te fui fiel", mientras que en el mes de agosto de ese mismo año fue lanzada la canción "Deseos".
Intensamente (1993)
En el año 1993, Eddie Santiago saca al mercado discográfico el álbum de estudio titulado "Intensamente" compuesto por los temas "Vivo para ti", "Que vamos hacer", "Echo de menos tu presencia", "Necesito tu tiempo", "Intensamente", "Te acuso de mentirme", "Me canse" y "Parranda navideña". También ese mismo año fue publicado el disco "Cada vez, otra vez", un álbum donde se versionan temas como "El triste", cantada originalmente por José José en 1970; "Jamás" interpretada por Camilo Sesto en 1975; "Amada amante" vocalizada por Roberto Carlos en el año 1971.
Eddie Santiago (1995)
En febrero de 1995 se publicó a través de Capítol Records, el álbum homónimo "Eddie Santiago", último disco lanzado bajo ese sello disquero, con una duración de 50 minutos con 49 segundos, integrado por 10 pistas tituladas: "Necesito", "Si faltas me matas", "Te amo", "Nena", "Que puedo hacer yo", "Sin ti", "Cuidado", "No sé qué está pasando", "Voy a desahogarme a solas" y "Parece que fue ayer", cuya letra es del compositor Armando Manzanero.
De vuelta a casa (1996)
En el año 1996 es lanzado el disco "De vuelta a casa" con el que Eddie Santiago regresa al sello discográfico Rodven. También en ese mismo año, bajo la edición de la empresa disquera TH- Rodven Records, es publicado el álbum "De verdad: 15 súper éxitos" donde se recopilan los temas más sonados de Eddie Santiago desde 1986 hasta 1990.
Enamorado (1997)
En el mes de agosto de 1997 Eddie Santiago presenta al público el álbum "Enamorado", el cual fue grabado en los estudios Telesound en San Juan, Puerto Rico, con una duración de 43 minutos con cinco segundos, integrado por nueve pistas de las cuales ocho fueron compuestas por Rafael Hernández y la última que lleva por nombre "No hables mal de ella" fue escrita por Eddie Santiago.
16 Grandes Éxitos (1998)
En julio de 1998 fue publicado el disco "16 grandes éxitos", un disco recopilatorio donde pueden escuchar el tema "Amar a muerte" entre otros.
Celebración: Epic Duets (1999)
En 1999, Eddie Santiago publica el disco "Celebración: Epic Duets", bajo el sello Sony Discos Ing, compuesto por nueve pistas de donde se destaca la primera canción titulada "Celebración", contando con la colaboración de varios artistas destacados entre los que se encuentra Elvis Crespo. También el cantante Víctor Manuel participa en la canción "Antidoto y veneno" ubicada en la pista cuatro.
Álbumes recopilatorios en el 2000
En el año 2000 son publicados los discos compilatorios titulados "32 grandes éxitos", "Serie sensacional" y "Serie 32"
Ahora (2001)
En mayo de 2001, se lanzó "Ahora", álbum editado bajo el sello discográfico Sony U.S Latin, con una duración de 36 minutos, integrado por ocho piezas de donde destaca "Anoche valió la pena" uno de los mejores temas de este disco.
Edición Limitada (2002)
En el mes de abril del año 2002 es publicado a través de la empresa disquera Universal Latino, el álbum "Edición Limitada" de Eddie Santiago, el cual contiene ocho temas que están plasmados en el recuerdo de sus oyentes, como por ejemplo la canción "Volcán de Amor", la cual fue lanzada originalmente en el disco "Atrevido y diferente" publicado en el año 1986.
Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel (2003)
En el año 2003 se publicó el álbum que lleva por nombre "Interpreta los grandes éxitos de Luis Ángel" como un homenaje al compositor Luis Ángel, donde Eddie Santiago realiza una vocalización extraordinaria como siempre acostumbra a realizar. Entre sus canciones se encuentran: "Flor dormida", "Lo que son las cosas", "Porqué te tengo que olvidar", "Que haré sin ti", "Lluvia", "Fantasía herida", "Un amor que termina así", "Tu me quemas" y "Nadie mejor que tu".
Después del Silencio (2004)
En el 2004 se presentó al mercado discográfico, bajo la edición de Musical Productions, el disco de estudio "Después del silencio" compuesto por ocho canciones donde destacan "Loco por tu amor" y "Llover sobre mojado".
En su estilo... Romántico y Sensual (2006)
En agosto de 2006 es publicado el disco de Eddie Santiago titulado "En su estilo... romántico y sensual". Uno de los temas más destacados de este álbum es "No he podido olvidarla". También en el mes de noviembre de ese mismo año fue lanzado el álbum recopilatorio "20 aniversario".
Más producciones
En el año 2007 es lanzado el álbum "La historia… mis éxitos", un disco recopilatorio con una duración de una hora con tres minutos y 29 segundos, integrado por 14 piezas entre las que se encuentran: "Quiero amarte en la hierba", "Voy a robarte la luna" y "Me hiciste caer".
En el 2008 fueron publicados dos álbumes uno de colección y otro recopilatorio, los cuales llevan por nombre "Serie cinco estrellas de oro" lanzado en el mes de enero y "The Greatest Salsa Ever" estrenado en el mes de octubre.
En el mes de septiembre de 2010 Eddie Santiago, bajo la compañía discográfica EMI, presenta al público en disco compilatorio "Oro salsero: 15 exitos" donde pueden escuchar el tema "A la vez tú y yo". Casi dos años después en el mes de julio de 2012 fue publicado el álbum recopilatorio "10 Grandes éxitos".
En el año 2013 son lanzados "12 favoritas", "Iconos" y "Salsa Greatest Hits", tres álbumes compilatorios presentados al público en los meses de enero, septiembre y noviembre, respectivamente.
En el mes de septiembre del año 2015 Eddie Santiago lanzó la compilación titulada "Salsa Legends", a través del sello disquero Machete Music, integrado por 16 pistas.
En marzo de 2016 fue publicado el disco "Eddy Santiago en vivo". Posteriormente en el año 2017 son lanzados los álbumes recopilatorios "Los Rostros De La Salsa" y "Lluvia (baile total)", ambos presentados en el mercado discográfico en el mes de noviembre, compuestos por: el primero de 16 pistas y el segundo con 10.
Estilo Musical y Legado
El estilo musical de Eddie Santiago es la salsa romántica, un ritmo que en los años ochenta era una novedad, mismo que a través de sus baladas fue dándole popularidad por medio de sus letras y melodías.
La mayoría de sus temas son canciones de la autoría del baladista argentino Luis Ángel, siendo “Lluvia" el tema más famoso de todos.
El legado del cantante lo cataloga como “El Rey de la Salsa Romántica", siendo una de las más grandes figuras en este género tropical.
Discografía
Álbumes de estudio
1986 - Atrevido y Diferente
1987 - Sigo Atrevido
1988 - Invasión de la Privacidad
1989 - New Wave Salsa
1990 - El Rey De La Salsa Romántica
1991 - Soy El Mismo
1993 - Intensamente
1993 - Cada Vez, Otra Vez
1995 - Eddie Santiago
1996 - De Vuelta A Casa
1997 - Enamorado
1999 - Celebración: Epic Duets
2001 - Ahora
2004 - Interpreta Los Grandes Éxitos De Luis Ángel
2005 - Después Del Silencio
2006 - En Su Estilo... Romántico y Sensual
2014 - Lo Más Romántico... Luis Saenz -
Janette Anne Dimech (Londres, Inglaterra, 10 de octubre de 1951), conocida monónimamente como Jeanette, es una cantante y compositora hispanobritánica.
Su infancia se desarrolló en Inglaterra y Estados Unidos, y ya siendo adolescente se asentó en España. A mediados de los sesenta conoció a un grupo de jóvenes apegados a la música y junto a ellos formó el grupo musical Pic-Nic quienes fueron contratados por la discográfica Hispavox después de una audición en una radio local. Con este grupo lanzó «Cállate, niña», canción que lideró la lista musical española durante siete semanas. Pese a su éxito Pic-Nic se disuelve por presión de su madre.
En 1971 retorna como solista a insistencia de Hispavox que lanza su primer sencillo «Soy rebelde». La canción definió su carrera como baladista y amplió su fama en países de habla hispana. Continuó publicando una serie de EP de mediana popularidad hasta que en 1976 «Porque te vas» (lanzado en 1974) fue difundido en la película Cría cuervos de Carlos Saura.1 Esta canción se ubicó en las listas musicales de toda Europa y encabezó las de países como Alemania2 y Francia.3 En esos años firmó para la discográfica alemana Ariola con la cual grabó en Francia un álbum musical4 e inclinó su carrera a la música disco.
En 1980 firmó para RCA (filial de España). Esta discográfica la contactó con Manuel Alejandro quien le produjo Corazón de poeta (1981). El álbum la llevó a la cima de su carrera musical5 con altas ventas en España, México, Centro y Sudamérica. Jeanette grabó dos álbumes más que la mantuvieron en la escena musical. Algunas canciones que destacaron fueron: «Frente a frente», «Corazón de poeta», «El muchacho de los ojos tristes», «Con qué derecho» y «Amiga mía». Tras una pausa en su carrera Jeanette regresó con el disco Loca por la música (1989).6 Desde 1992 hace tributos musicales con el grupo Mágicos 60 y en 2004 cambiaron de nombre a Míticos 70.
En 1982 la revista Billboard le otorgó el premio Billboard en español.7 En 2012 la revista Rolling Stone incluyó una de sus canciones entre Las 200 Mejores Canciones del Pop-Rock Español. Algunas figuras del medio musical han hecho versiones propias de sus temas como Rocío Jurado, Masterboy, Enrique Bunbury, Juan Bau, Chayanne, Pandora, Yuri, Albert Pla o José Luis Perales, quien le compuso la canción Porque te vas, y otros.
Biografía y carrera
1951-1964: primeros años
Janette Anne Dimech nació el 10 de octubre de 1951 en Wembley, Londres,8 siendo hija de madre española y de padre belga, de ascendencia maltesa y nacido en el antiguo Congo Belga, la actual República Democrática del Congo. Sus padres se conocieron en la capital británica cuando las Islas Canarias comerciaban con el Reino Unido en la exportación e importación de frutas. Sus abuelos maternos (ambos dedicados al comercio y a los negocios) decidieron emigrar junto con su madre a Londres. Jeanette residió allí hasta 1953, luego sus padres se trasladaron a los Estados Unidos. Primero se instalaron en Chicago8 y después en Los Ángeles8 a partir de 1961 donde años más tarde nacen sus dos hermanos menores.8 El divorcio de sus padres afectó a la cantante8 y la custodia sobre los pequeños la obtuvo legalmente su madre quien más adelante decide volver a España con ellos, instalándose en Barcelona a partir de 1964.8
1964-1970: Pic-Nic
Artículo principal: Pic-Nic
A mediados de la década de 1960 Jeanette conoce al grupo Vytas Brenner Quartet9 fundado por Vytas Brenner que incluía a Haakon Brenner (bajo),10 Jordi Sabatés (batería)10 y Toti Soler (guitarra rítmica).10 Ellos ensayaban canciones de moda en un sótano11 y Jeanette fue a verlos. De inmediato se sintió atraída hacia el ambiente musical y las constantes reuniones con la banda conducen a su integración.12 Cuando Jeanette se integró el grupo cambió de nombre a Brenner’s Folk9 y junto a ella sacaron el EP Daurat oest13 (Oeste dorado; 1966) en catalán publicado por Edigsa.
Jeanette recibió de regalo una guitarra y con esta desarrolló su interés en componer canciones.14 Con tres acordes compuso «Hush Little Baby»14 y la presentó al grupo. Después de una audición en una radio local de Barcelona14 el grupo fue fichado por el productor de Hispavox14 Rafael Trabucchelli. Trabucchelli apostó por el sonido folk y les cambio el nombre a Pic-Nic.9 Vytas y Haakon Brenner viajan a Venezuela y en su lugar ingresan Isidoro de Mentaberry "Doro" (bajo)10 y Al Cárdenas (guitarra rítmica).10 En 1967 sale a la venta el primer corte «Cállate niña»15 (versión en español de «Hush Little Baby») que lideró el listado musical español por siete semanas. Otros EP mantuvieron el éxito del grupo y al año siguiente se publicó su primer álbum.16 Trabucchelli aprovechó el dominio del inglés de Jeanette y edita un álbum en ese idioma.
Los retrasos estudiantiles de Jeanette obligan17 a su madre a separarla de Pic-nic que termina disolviéndose. Toti Soler9 y Jordi Sabatés formaron parte de bandas como Om9 y Jarka cruciales en el rock progresivo de Barcelona, mientras que Vytas Brenner fundaría el grupo Ofrenda en Venezuela y grabó varios LP. Con el fin de Pic- Nic, Jeanette se casó con su novio, el exfutbolista húngaro Laszlo Kristoff, y cambió de residencia a Viena (Austria).8
1971-1977: «Soy rebelde» y «Por qué te vas»
Jeanette, en 1973.
Cuando Jeanette llega a Viena toma la decisión de no volver a la música e iniciarse como piloto de avión18 mientras que en España el compositor Manuel Alejandro presentó a Rafael Trabucchelli «Soy rebelde» para su publicación y difusión en ese país.19 Esta canción ya se había publicado en México sin éxito.19 Trabucchelli recordó la voz del grupo Pic-nic y pidió su contacto inmediato. Tras varias súplicas20 Jeanette vuelve a España en 1971 y firma un contrato con Hispavox como solista. Ahí conoce a Alejandro y luego de escuchar la canción se negó a grabarla por diferencias con ese tipo de música.21 Pasadas tres semanas y con el conocimiento de que su contrato podría terminar, accede a grabar «Soy rebelde».22 La promoción de este sencillo inició su carrera como baladista. En España «Soy rebelde» lideró el listado musical23 y certificó un disco de oro24 y en Sudamérica estuvo dentro de las primeras cinco posiciones en países como Argentina,25 Colombia26 y Perú.27 Hispavox editó tres versiones de esta canción en inglés,28 francés29 y japonés.30 En 1972 se publicó «Estoy triste»,31 otra composición de Alejandro y en 1973 la discográfica saca a la venta su primer disco Palabras, promesas...32 donde se reúnen los sencillos anteriores y composiciones del cantante José Luis Perales.
En 1974, Perales presenta a Trabucchelli «Por qué te vas» con la esperanza de que Jeanette la grabe.33 Según Perales, Jeanette se mostró reacia a la canción al no ser composición de Alejandro y Trabucchelli ejerció presión sobre ella para su grabación.34 Pero Jeanette afirma que le gustó la canción y accedió a grabar sin complicaciones.35 Las ventas de la canción no fueron las esperadas por ambas partes y Jeanette firma contrato con la discográfica alemana Ariola. Su relanzamiento musical fue con la canción «Vengo de un sueño de amor» (1974) que fue composición propia de Jeanette junto a Fernando Castaño.36 Ese mismo año el director de cine Carlos Saura escuchó «Porque te vas» en la radio37 y decide incluirla en el proyecto Cría cuervos solicitando el permiso a Jeanette.38 En 1975 Ariola contacta a Manuel Alejandro para la producción del sencillo «Hoy nos hemos dicho adiós» que tuvo una promoción limitada.39
En 1976 se estrenó Cría cuervos y «Porque te vas» se convirtió en tema de apertura y banda sonora de la película, que ganó en el Festival de Cannes40 haciendo estallar el éxito de «Porque te vas» en toda Europa. Ese año Hispavox negoció con Jeanette para la promoción del sencillo. «Porque te vas» (en español) alcanzó el número 1 en Alemania41 y Francia,42 estuvo en el top 10 de Finlandia,43 Portugal44 y Suiza45 y en el top 20 de varios países alrededor del mundo. Su éxito en Francia promueve a una versión para ese país «Pourquoi tu vis»46 y a la adaptación de anteriores éxitos en ese idioma. «Porque te vas» vendió seis millones de copias4748 y es la canción más difundida de Perales en el mundo con diferentes versiones en otros idiomas.49
1977-1981: Todo es nuevo y música de consumo
Ariola aprovechó el momento vocal de la cantante y editó Jeanette (1977) un álbum grabado en francés y producido por André Popp,50 reconocido por composiciones como «Love is blue» y «Mánchester y Liverpool». También se editó una versión en español de este disco llamado Todo es nuevo. El sencillo promocional «Todo es nuevo» fue comercializado en tres idiomas: alemán,51 español52 y francés53 y su composición musical se basó en las partituras de «Porque te vas». Al no tener éxito, la discográfica promueve la carrera de Jeanette en la música de consumo de esos años. El primer corte fue «Don’t Say Goodnight To A Lady From Spain/ Heaven Please, Don’t Let It Rain Tonight» (1978),54 producción de Ralph Siegel con distribución en Alemania y Benelux. Ese mismo año se pública «Voy a tener un niño/ De mujer a mujer».55
Jeanette termina su contrato con Ariola y firma con RCA. Esta discográfica publicó dos sencillos: «Little Man From Japan/ Las Brisas» (1979)56 (producción de Ralph Siegel) y «Valley Of Love/ Summer Holiday» (1980).57 Jeanette re-negocio su contrato y propuso volver a España con un disco melódico para reactivar su carrera como baladista. En 1980 RCA solicita a Manuel Alejandro la producción de un álbum con composiciones que culminan en 1981.22
1981-1989: Corazón de poeta, Reluz y Ojos en el sol
En 1981 se publica Corazón de poeta, producción de Manuel Alejandro grabado en los Estudios Sonoland.58 Su primer sencillo «Frente a frente» devuelve a la cantante a las listas musicales de España y Sudamérica con éxito.59 «Corazón de poeta» y «El muchacho de los ojos tristes» mantienen la fama del disco que alcanza los primeros lugares de ventas en Argentina, Chile, España (doble disco de oro), Estados Unidos y México.7 En 1982 la revista Billboard otorga a Jeanette el premio Billboard en español7 y su discográfica edita «Sorrow/ A heart so warm and so tender» que tuvo promoción en Brasil. Jeanette solicita que la grabación de su próximo disco sea en Brasil59 y desde ese país pública Reluz (1983) con miras al mercado brasileño.60 Reluz fue grabado en los estudios de RCA en Río de Janeiro, fue producido por Eduardo Lages y Ed Wilson con los arreglos musicales del grupo Roupa Nova.60 De este material se editan dos sencillos: «Reluz» y «Con qué derecho» con modera recepción pese que ambos ingresan a Los 40 de España.6162 Jeanette cambia su dirección musical con el disco Ojos en el sol (1984) dirigido por Óscar Gómez.63 Esta producción alberga sonidos techno.63 El primer sencillo «Ojos en el sol» tuvo amplia difusión en España.63 Para Sudamérica se promociona el sencillo «Amiga mía» que la devuelve a las listas musicales con éxito.63
Tras estas producciones Jeanette tuvo apariciones esporádicas. En 1988 RCA lanza Corazón de poeta en formato CD64 y edita junto a la cantante Sus más lindas canciones (1988), un recopilatorio de las canciones grabadas con esa discográfica.65 Ese año finaliza su contrato con RCA.
1989-2001: Loca por la música, Mágicos 60 y Sigo rebelde
A pesar de tener un contrato Jeanette no grabó ningún álbum desde 1985 hasta 1989. Fue el productor español Paco Martín que le propuso la edición de un disco en su recién creada discográfica TWINS.59 Jeanette trabajo con Julio Seijas y Luis Gómez Escolar que los conocía por su disco Reluz (1983) y ambos productores propusieron actualizar el sonido musical de la cantante.6 Se lanzó Loca por la música (1989) con el primer sencillo «China» que ingresa a Los 40 de España.66 El segundo sencillo «Daría cualquier cosa» se publicó en Sudamérica59 con moderado éxito. En paralelo Jeanette abrió una boutique que no prosperó.
En 1992 Jeanette hizo su reaparición con Mágicos 60, un grupo musical67 que homenajeaba a la música de esa década. El grupo estaba integrado por ella, Tony Ronald, Lorenzo Santamaría, Micky y Karina. Tras la salida de Karina el grupo cambio de nombre a Míticos 70 (2004) con giras alrededor del mundo.67 El espectáculo consiste en recordar canciones de estilo folk además de los éxitos de cada cantante. En 1996 Hispavox lanza el recopilatorio por los 25 años de carrera de Jeanette titulado Sigo rebelde68 que reúne sus éxitos con Pic-Nic hasta 1974.69 Hispavox negocia con RCA los derechos de los discos Corazón de poeta y Reluz. Este disco certifica un disco de oro en España.
2001-presente: trabajos y vida posterior
Jeanette en concierto (Perú, 2014).
En 2001, el cantante Raphael invitó a Jeanette a grabar el tema «Yes Sir, I can boogie», una versión en español del éxito del dúo Baccara.70 En 2004 colaboró en el tema «La **** canción de amor en la que el chico gana» de Miqui Puig.71 En 2009 Jeanette fue homenajeada en la cuarta edición de los Premios de la Música y la Creación Independiente Pop-Eye 2009 que se celebró el 26 de septiembre en el Gran Teatro de Cáceres en España.72
En 2010, ofreció su imagen para el videoclip de la versión «Frente a frente» del cantante Enrique Bunbury.73 En 2013 participó en el álbum recopilatorio del cantante Coque Malla con la canción «Una moneda».74 y en 2016 ha regrabado con Juan Baú dos éxitos de ambos: «Acaríciame» y «Toda la noche oliendo a ti».75 Durante los últimos años Jeanette ha mantenido una serie de presentaciones en América, en países como Colombia, Ecuador, Estados Unidos, México, Perú76 y su país España. Jeanette actualmente reside en Madrid.
El 5 de agosto de 2022, anunció en su cuenta de Facebook el fallecimiento de su esposo, László Kristof.77 El matrimonio tuvo una hija, y contó que él siempre fue un gran apoyo personal y en su carrera artística.78
Legado
Jeanette es catalogada como una de las más grandes intérpretes de baladas en el mundo y su influencia ha sido tal en muchos artistas a nivel mundial. El periodista Carles Gámez comentó que Ana Torroja heredó la voz aniñada de Jeanette al iniciarse «como una cantante infantil del pop» en la banda Mecano.79 La cantante Rocío Jurado67 regrabó la canción «Viva el pasodoble» (1981) en su disco Sevilla de 1991. El grupo eurodance Masterboy hizo su versión de «Porque te vas».80 Quizá es esta la versión más exitosa de esta canción después de la Jeanette ya que estuvo en listados musicales en 1999.81 El cantante puertorriqueño Chayanne, también hizo una reedición de la canción Daría cualquier cosa, perteneciente originalmente a Jeanette que lo lanzó en 1989 y que permaneció en las listas radiales hasta principios de 1990. La versión de este interprete fue incluida en su álbum Tiempo de vals lanzado de 1990 y estrenada como último sencillo oficial en 1991.
Rosario Flores rindió tributo a Jeanette incluyendo «Soy rebelde» en su disco Cuéntame 2009.82 En una entrevista Rosario afirma que "es una canción que todos cantábamos de pequeños".82 Tras una propuesta de un disco tributo Enrique Bunbury acepta grabar «Frente a frente» (1981) y al ser el disco desestimado decide incluir su versión a su disco Las consecuencias (2010)83 como canción n.º 4 que corresponde al mismo número del disco Corazón de poeta (1981). Jeanette hace un cameo al final del videoclip de Bunbury.84
Arte
Estilo musical e influencias
Jeanette empezó como baladista, y su apego a la música romántica fue con «Soy rebelde»,59 aunque siempre se consideró «folkie».85 Las canciones del álbum Palabras, promesas... han influido en la escena musical como puntal del folk hispano.85 Pese a su introducción en la música disco, Jeanette prefirió relanzar su carrera como baladista con el disco Corazón de poeta (1981). En una entrevista Jeanette cita que las letras de ese disco corresponden a una mujer madura y era así como se sentía ella. Agregó que se estaba más cómoda en el estilo de baladas con canciones de corto suave. Gracias a la evolución de su carrera se le conoce como la voz de niña-mujer.59
Los inicios de Jeanette están marcados por el folk.86 Las canciones del grupo Pic-Nic son de este estilo como «Cállate niña» (composición propia de Jeanette), «Amanecer», «Negra estrella». Cuando empezó su carrera como solista Jeanette cantaba en sus conciertos canciones de Janis Ian («Society's child») y Melanie Safka («What have they done to my song, ma?»).87 La grabación de su disco Todo es nuevo (1977) muestra la influencia de la cantante francesa Françoise Hardy88 en su estilo chanson y compuso para este disco «Pequeña preciosa». En 1983 Jeanette compuso «Gracias a ti» para su disco Reluz. En este álbum la cantante se involucro totalmente en su producción con estilos del bossanova y la samba.60
Discografía
Artículo principal: Discografía de Jeanette
Sencillos
Con Brenner's Folk
1966: Daurat Oest/Ho se/Clara Lluna/Amor Perdut
Con Pic-Nic
1967: Cállate niña/Negra estrella
1968: Amanecer/No digas nada
1968: Me olvidarás/Él es distinto a ti
1968: Hush, Little Baby/Blamin's Not Hard to Do/You Heard my Voice
Como Jeanette
Véase Discografía de Jeanette
Álbumes
Con Pic-Nic
1968: Pic-Nic
1969: Cállate, niña (reedición del LP Pic-Nic por Hispavox tras la disolución del grupo).
Como Jeanette
Recopilatorios
Palabras, promesas... (1973)
Jeanette canta «Porque te vas» y 9 éxitos más (1976)
Sus más lindas canciones (1988)
Sigo rebelde (1996)
Colección original (1998)
15 de colección (2004)
Originales: 20 éxitos (2005)
10 de colección (2007)
Lo esencial (2008)
Álbumes de estudio
Todo es nuevo (1977)
Corazón de poeta (1981)
Reluz (1983)
Ojos en el sol (1984)
Loca por la música (1989)
Homenajes
Contemplaciones. Homenaje Iberoamericano a Jeanette (2015) -
Myriam Raquel Hernández Navarro (Santiago, 2 de mayo de 1967) es una cantautora, compositora y presentadora de televisión chilena. Ha incursionado principalmente en la Balada romántica, por lo que es apodada como «La baladista de América»,1234 aunque también ha fusionado su estilo con otros géneros como la electrónica o el hip hop.5
Empezó su carrera musical a fines de la década de 1980 con su álbum Myriam Hernández y el sencillo «El hombre que yo amo», que alcanzó el 10.º puesto en la lista Hot Latin Tracks de Billboard en 1989,6 mientras que el disco alcanzó la cuarta posición de la lista Latin Pop Albums de la misma publicación en 1990. Ha publicado nueve álbumes de estudio, dos en vivo, cinco álbumes recopilatorios, dos DVD y 39 sencillos, varios de los cuales han sido a dueto con diversos artistas de la escena musical hispanoamericana como Marco Antonio Solís, Cristian Castro o Gilberto Santa Rosa.789
Ha vendido más de 6 000 000 de discos en todo el mundo, siendo una de las artistas chilenas con más ventas de la historia.10 Trece de su sencillos han ingresado la lista Hot Latin Songs de Billboard, con «Peligroso amor» y «Te pareces tanto a él» alcanzando el número uno, mientras que su disco Dos alcanzó la misma posición de la lista Latin Pop Albums.1112 En la lista Latin Pop Airplay, «Huele a Peligro» y «Ese hombre» también alcanzaron el número uno.13
En 2011 fue nominada al Premio Grammy Latino al mejor álbum de pop vocal femenino por su álbum Seducción14 y en 2015 recibió el Premio de la Presidencia de la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación; además, ese mismo año ingresó al Salón de la Fama de los Compositores Latinos.10 En 2022, recibió el Premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, siendo la primera artista femenina de su país en recibirla.n 115 Asimismo, en 2023 recibió el Premio «Figura Fundamental de la Música Chilena».16
Ha incursionado también en la conducción y participación en varios programas de televisión en Chile, incluyendo una participaciones esporádicas como actriz.17 Coanimó el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar entre 2002 y 2006, mientras que se ha presentado en dicho evento musical en cinco oportunidades, recibiendo los máximos galardones.
Biografía
Se crio en el sector de la calle Ramón Cruz a pasos de Avenida Grecia, comuna de Ñuñoa, Santiago; y salió de la educación secundaria del Liceo Augusto D'Halmar de dicha comuna.18
Vida personal
El 15 de agosto de 1992, a los 25 años de edad, contrajo matrimonio con su mánager y empresario chileno Jorge Saint-Jean en Santiago de Chile.19 El 17 de noviembre de 1994 nació su primer hijo, Jorge Ignacio, y el 10 de mayo de 1997 nació su hija Myriam Isidora.
Carrera artística
1982-1987: Primeros años
Durante mayo de 1982, el programa Sábado gigante iniciaba un nuevo espacio, era el Ranking Juvenil y en el competían promesas de la canción chilena.2021 En este espacio Myriam compitió cuando tenía tan sólo 15 años; sin embargo, ésta no era su primera vez en televisión, ya que había debutado a los 11 años en los programas Generación joven y La pandilla de Televisión Nacional de Chile.17
1987-1993: Debut y reconocimiento internacional
En 1987 interpretó el tema central de la telenovela del segundo semestre de UCTV, La última cruz, en cual no se incluyó en ningún álbum de su discografía.
En 1987 grabó su primer álbum homónimo, el cual incluye un tema de su autoría llamado «No pienso enamorarme otra vez», este fue el primer paso que dio para comenzar a desarrollar sus dotes de compositora. Este disco se convirtió rápidamente en disco de oro en Chile, mientras la prensa lo alabó con la crítica, calificándola con justicia como "el fenómeno Myriam Hernández". Un año más tarde, en 1988, inició su proyección internacional de la cual surgieron varios éxitos como los clásicos «El hombre que yo amo» compuesto por Gogo Muñoz y «Ay amor», por Nano Prado y John Eliott. Así Myriam se convirtió en una de las voces femeninas románticas más reconocida, incluso llegó a ser llamada por la prensa de Latinoamérica como la Baladista de América.1234
La cantante a esa fecha llevaba más de 125.000 copias vendidas de su disco en Chile y logró que la compañía EMI la tomara en la categoría de artista internacional. Myriam se posicionó como una artista notable dentro del contexto latino en Estados Unidos. Obtuvo por su parte cuádruple disco de platino en julio de 1989 y en octubre de ese mismo el Hot Latin Songs del Billboard registró por primera vez un tema de ella, tratándose de la canción «Ay amor»11 y para diciembre su álbum se ubicaba entre los veinte más vendidos en el mundo latino.
También en 1989 fue jurado y partes de las presentaciones del show principal en el Festival de Viña del Mar. Además de ser elegida reina y la artista más popular; su actuación fue una de las más memorables de la historia de este certamen latino, por lo que obtuvo la antorcha de plata. Poco más tarde, la Asociación de Periodistas de Espectáculos de Chile (APES) la premió como la "mejor intérprete femenina" y "mejor producción discográfica". Ese mismo año realizó una gira continental de promoción y actuaciones en América.
Luego de triunfar en el extranjero con su primer disco, ella lanzó un segundo álbum en 1990 Myriam Hernández II, cuyo productor fue Humberto Gatica, este disco le dio la oportunidad a la artista para firmar después un trato con Warner Music México. En este trabajo participaron compositores como Gogo Muñoz, Alberto Plaza, Vilma Planas, Álvaro Torres, Juan Carlos Duque y Myriam Hernández.
De ese álbum se desprendieron diversos sencillos internacionalmente exitosos como «Peligroso amor» y «Te pareces tanto a él», varios de estos sencillos se situaron por varias semanas en el número-uno o en los primeros lugares de las listas del continente.11 La canción «Herida» llegó a ocupar el primer lugar de la lista latina en la revista Billboard en Estados Unidos, siendo la primera y única artista chilena en conseguirlo. También este disco marcó un récord en el Top Latin Albums al permanecer en el número uno por 18 semanas consecutivas. Posteriormente su canción «Herida» fue grabada por diversos artistas, como Brenda K. Starr en Estados Unidos en una versión salsa, por Lidia Ávila cantante mexicana en versión cumbia norteña y por Daniel Bento, exitoso cantante de Brasil. El videoclip de «Peligroso amor», uno de sus grandes éxitos fue producido por Luis de Llano de Televisa-México y postuló al Mejor Clip Latino en Billboard. Así, en menos de quince días logró vender 15.000 copias del material en Chile, obteniendo de inmediato un disco de oro.
Myriam se decidió firmar un contrato multinacional con la compañía Warner Music, con la cual producen su tercer álbum denominado Myriam Hernández III, en este trabajo participaron compositores como Juan Carlos Calderón,22 quien compuso casi la totalidad de las canciones, Gogo Muñoz y Myriam Hernández en coautoría con Juan Carlos Calderón en la canción «Mira», que es la segunda parte de la historia de la canción «Herida», incluido en su anterior material discográfico. «Un hombre secreto», «Si no fueras tú», «Se me fue», fueron algunos de los sencillos salidos de este disco que lograron situarse durante varias semanas en los primeros lugares del continente, además de lograr figuración en las listas latinas de Billboard.11
1994-1999
En 1994 lanzó su cuarta producción homónima, también bajo Warner Music, en esa misma fecha ella quedó embarazada y el lanzamiento coincidió prácticamente con el parto de su primer hijo, Jorge Ignacio. Hernández trabajo con importantes compositores para este disco, entre los cuales estaban Albert Hammond, Marti Sharron, Claude Gauddete, G. Gerard, Álvaro Scaramelli, Alejandro Lerner y Scottie Scott. Además ella misma trabajo más en las letras, reafirmando también su capacidad de autora y compositora.
El sencillo «Ese hombre» alcanzó en el tope de la lista estadounidense de radios latinas, teniendo figuración en las listas de la Revista Billboard.11 Por otro lado, graba con Paul Anka el exitoso tema «Tu cabeza en mi hombro», para el álbum Amigos. Ese mismo año grabó el himno oficial de la teletón chilena, el cual lo cantó en la apertura del evento, la letra y música de esa canción estuvo a cargo de Bebu Silvetti.
En el año de 1995 empezó la gira "América 95" que la llevó a diferentes países del continente y en ese año conoce a quién sería su director musical Raúl Crespín por los siguientes años y con quien haría una magnífica mancuerna, presentándose en diferentes lugares de Latinoamérica.
En abril de 1998 publicó el álbum «Todo el amor« de manera simultánea en Chile, Latinoamérica y Estados Unidos, este material es el primer fruto de la entrada al sello Sony Music, sello que la definió como artista prioritaria en todo el continente, en medio de la grabación del disco en 1997 tuvo su segundo hijo en Los Ángeles, Estados Unidos, el proceso creativo duró más de un año y medio, junto al productor Humberto Gatica y la selección de los temas duró varios meses reuniéndose con autores de diversos países, como Tatiana Bustos, Estéfano, Eduardo Fuentes, Pablo Herrera, Armando Manzanero, Mónica Naranjo, Juan Andrés Ossandón, Eros Ramazzotti y Kike Santander. Este disco logró alcanzar los primeros lugares de las listas de América Latina.
«Huele a peligro», fue el primer sencillo que hace referencia en su lírica a los sentimientos y aprensiones que medían en una relación extramatrimonial, se colocó al tope de las listas del continente americano alcanzando el primer lugar de la lista Latin Pop de Billboard y en el número cinco del Hot Latin Tracks a finales de ese año,11 la misma revista la designó entre los 15 latinos del año. El videoclip fue dirigido por el chileno Germán Bobe. Las ventas del disco Todo el amor, permitieron que obtuviera doble disco de platino en Chile y disco de oro en Estados Unidos.
En 1999 fue elegida por la revista People como una de las 25 bellezas latinas. En Nueva York recibió dos premios consecutivos, el primero, el 19 de marzo, el Premio al Orgullo Chileno (de la Cámara de Comercio Chileno-estadounidense). Y al día siguiente, el 20 de marzo fue distinguida en la categoría de Mejor Intérprete Latino por la ACE (Asociación de Cronistas de Espectáculos) de Nueva York, en el hotel Marriott Marquis de Manhattan, consolidando el éxito de su disco Todo el amor.
2000-2009
Hernández lanzó en 2000, el álbum llamado + y más, el cual es más osado en cuanto a su temática que los anteriores, el disco combina canciones románticas con elementos más actuales dentro de la música pop, junto a toques electrónica.
En febrero del 2001 Myriam participa en el XLII Festival internacional de la canción de Viña del Mar, acompañada en vivo por la banda dirigida por el Maestro Raúl Crespín, obteniendo las Gaviotas de Plata y Oro. Continúan su gira pasando por Perú y Puerto Rico con gran éxito. Posteriormente Myriam regresa a Chile a ofrecer un concierto en el Teatro Municipal de Santiago los días 1 y 2 de octubre, dicho concierto fue grabado y sacado a la venta en formato CD+DVD bajo el título de El amor en concierto, con la dirección musical del Maestro Raúl Crespín y su banda, obteniendo ventas positivas para este trabajo recopilatorio, el primero de Myriam bajo el formato en vivo.
En 2002, llegó a ser la presentadora del Festival de Viña del Mar, junto a Antonio Vodanovic, este rol lo cumpliría por los siguientes cuatro años consecutivos, dejándola como la mujer con más tiempo de conducción de dicho certamen, además de Vodanovic, ella presentó el evento junto a Ricardo Montaner y Sergio Lagos. También como presentadora de televisión, realizó programas para TV Chile, como Con mucho cariño, junto a Felipe Camiroaga y en 2003 condujo las galas finales del reality show Protagonistas de la música con Sergio Lagos para Canal 13.
Tras su paso por diferentes sellos, la intérprete regresó a la casa discográfica que la vio nacer, EMI, creando su séptimo disco de estudio, el cual fue lanzado internacional con el nombre Huellas el 15 de marzo de 2004 y el primer sencillo promocional fue «No te he robado nada», con letra y música de Armando Manzanero y producida por Humberto Gatica, en esta canción es la primera vez que ella le canta a otra mujer sin perder la esencia romántica que la ha caracterizado, además toma una temática que cataloga la canción como una segunda parte de su éxito "Huele a peligro", por otro lado cuenta con los arreglos de Mark Portkmann, los cuales fueron elaborados en los estudios de The Hit Factory en Miami y West Lake en Los Ángeles, para ser masterizado finalmente en Capitol Records.
En este disco también se incluye una nueva versión de su canción «Mío», interpretada junto con el grupo argentino Los Nocheros y «El amor de mi vida» junto al vocalista de Los Tetas o Tea Time y DJ Ju, letra en la cual ella misma participó, presentando un ritmo diferente para sus lanzamientos previos como es el Hip-hop. Además se incluye la canción «He vuelto por ti», de su propia autoría, que escribió sobre la música que compuso su hijo mientras estaba en promoción en Perú cuando tenía 7 años.
El videoclip del tema «No te he robado nada», grabado en Santiago de Chile, fue estrenado nacional e internacionalmente en el noticiario central de 24 horas, de Televisión Nacional de Chile el 1 de abril de 2004.
En 2005 grabó uno de sus conciertos realizado en el Teatro Caupolicán en Santiago de Chile, el cual posteriormente lo lanzaría en formato de DVD. Un año más tarde en 2006, volvió a retomar su trabajo en televisión, como coanimadora del programa de TVN La Noche del Mundial con Felipe Camiroaga, con motivo de la Copa Mundial de Fútbol de ese año.
En 2007 libera al mercado Enamorándome, es el título de su octavo álbum de estudio, lanzado a la venta específicamente en el mes de agosto. Myriam grabó varias versiones de canciones conocidas de artistas latinos «Dónde estará mi primavera» de Marco Antonio Solís, «Bésame» de Ricardo Montaner, «Vuela muy alto» de Jerry Rivera y «No pensé enamorarme otra vez» a dueto con Gilberto Santa Rosa,9 este último fue el primer sencillo que la hizo regresar a las listas latinas de Billboard, tras casi 10 años desde la última vez que apareció con su canción «Huele a peligro» en 1998.11 Además en este disco se incluye la canción «Huellas», compuesta por la cantante colombiana Soraya, la cual falleció un año antes. Enamorándome trae otras nuevas canciones de los compositores y productores Jorge Luis Piloto y Manny López donde destacamos «Donde hubo amor», «Bandera blanca» y «Mírame». Hernández en la ciudad de Miami participó activamente en la producción del álbum junto a sus productores. Involucrada completamente en la dirección de la composición de nuevos temas, en la selección y arreglos del repertorio, en la grabación y en la mezcla.
Su nueva versión de la canción «Dónde estará mi primavera», logró también figuración en listas latinas de Billboard,11 lo que le hizo valer una nominación en Los premios Billboard de la música latina, en su edición 2009, en la categoría Top Airplay Femenino Pop, como única artista chilena nominada además logró el puesto 28 entre las Latin Pop Songs del Año en Billboard.23 El disco "Enamorándome" marcó grandes hitos en la carrera internacional de la cantante. La placa consiguió dos éxitos en las radios latinas norteamericanas («No pensé enamorarme otra vez» y «Dónde estará mi primavera»), además el álbum debutó en el número 10 del Top Latin Albums de Billboard en su primera semana de lanzamiento y a la fecha supera las 80 mil copias vendidas en Estados Unidos y obtuvo disco de oro en Chile.
2010-presente
Tras el éxito continental de Enamorándome, Myriam en 2010 inicia una nueva etapa en su historia musical con un nuevo álbum de estudio, para este nuevo material la artista firmó para la multinacional Universal Music en los Estados Unidos. En ese mismo año Hernández lanza como promoción de la telenovela nocturna de Chilevisión Mujeres de lujo el sencillo «Rescátame», que fue incluido en la banda sonora que alcanzaría disco de oro.24
El 26 de abril de 2011 lanza oficialmente para toda Latinoamérica y los Estados Unidos el primer sencillo de su álbum titulado Seducción, con el tema «Sigue sin mí», que es interpretado a dúo con Marco Antonio Solís.7 El álbum aparece a la semana de su lanzamiento el puesto 11 de la lista Top Latin Albums de Billboard en Estados Unidos y se mantiene por 5 semanas en la posición número 12 de esa lista.25 El disco fue producido por Manny López y Jorge Luis Piloto. Este álbum que cuenta con 10 temas donde el romanticismo sigue como su línea en esta producción. Ese mismo año fue nominada por primera vez tras 20 años de carrera a un Grammy Latino por su álbum Seducción, en la categoría de «Mejor Álbum Pop Vocal Femenino».14
Los siguientes sencillos del álbum fueron «Si pudiera amarte», el cual llegó al top 20 en Chile y «Todo en tu vida» a dúo con el mexicano Cristian Castro.8 En 2012, se integró como jurado del programa de talentos El mejor de Chile en TVN.26
El "Tour Seducción" se extendió hasta 2014 con conciertos en Perú, Argentina, República Dominicana, Panamá, Ecuador, Colombia, Chile, Canadá y Bolivia. Ese mismo año grabó la canción «Mi Pequeño Amor» tema central de la telenovela "Valió la pena" de C13, compuesta por Juan Andrés Ossandón y tema inédito en la discografía de la cantante.
En 2015 celebró sus 25 años de carrera internacional con una extensa gira "25 años", que incluyó conciertos en Argentina, Chile, Panamá, Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia y República Dominicana. Incluyó su primer concierto en solitario en el Movistar Arena en Santiago de Chile con entradas agotadas, además dejó sus huellas en el Paseo de las Estrellas del mismo recinto y también su primera actuación en Buenos Aires en el Teatro Opera.
Entre 2019 fue jurada del programa de televisión de Chilevisión, Yo soy. En 2022 repetiría roles en El retador de Mega.
Discografía
Artículo principal: Discografía de Myriam Hernández
Álbumes de estudio
1988: Myriam Hernández
1990: Dos
1992: III
1994: IV
1998: Todo el amor
2000: + y más...
2007: Enamorándome
2011: Seducción
2022: Sinergia
2022: Nuestra navidad
Premios y reconocimientos
Myriam Hernández ha accedido a premios a la popularidad en Colombia, Costa Rica, Ecuador, EE. UU., México, Panamá, Perú y Venezuela. En Chile, en 1993, recibió además un histórico premio de la Sociedad Chilena de Derecho de Autor (SCD) entregado por el ministro de educación Jorge Arrate, "por su aporte sustantivo al estímulo, desarrollo y proyección de la música popular".
Ha recibido las más diversas nominaciones y premios a su potencialidad discográfica y calidad artística como por ejemplo el premio Lo Nuestro, el premio Aplauso como "Mejor Intérprete Femenina", en dos oportunidades en Miami y una ocasión en Los Ángeles (California). Dos veces también el premio ACE (Asociación de Críticos del Espectáculo de Nueva York), como "Artista Revelación" y "Mejor Intérprete Femenina" o el premio Ronda en Venezuela como "Mejor Álbum Femenino del Año".
En lo discográfico, Myriam a través de sus seis álbumes ha vendido millones de copias, marcando estatus de oro y platino en países como: Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, EU., Guatemala, Panamá, Paraguay, Perú y Venezuela, entre otros. Además sus álbumes han sido editados en toda América Latina, Asia y Oriente Medio.
En octubre de 1999 fue nombrada "Hija ilustre de la comuna de Ñuñoa" (su lugar de origen), Chile, y una semana después recibió el título de Embajadora Cultural de la Corporación Teatro Pencopolitano en la ciudad de Concepción (Chile).
Myriam también ha figurado en la lista de las 25 bellezas latinas de la revista People en español, edición de junio de 1999.
En febrero de 2001 Myriam Hernández participó en el Festival Internacional de la Canción Viña del Mar, con un espectáculo de primera y fue premiada con la Gaviota de Plata y La Gaviota de Oro, demostrando toda la experiencia y el gran nivel alcanzado en estos últimos años.
El 21 de mayo de 2003, la Chile US Chamber of Commerce (en el hotel Miami Dadeland Marriott) realizó una cena de gala para celebrar las "glorias navales del ejército chileno" en la cual, Myriam Hernández recibió un reconocimiento del presidente saliente Gerardo Sepúlveda.
El 22 de mayo de 2003 en una cena de gala en el Dadeland Marriott Hotel de Miami Myriam fue nombrada Embajadora Artística de Chile en EE. UU., destacada por su constante apoyo a la comunidad chilena y por representar fielmente la belleza de la mujer chilena.
El 25 de junio de 2004, Myriam estampó las huellas de sus manos en bronce para ser parte de la Plaza de las Estrellas en México, las cuales el 1 de octubre del mismo año fueron develadas. De esta manera Myriam Hernández se convierte en la primera cantante chilena que pasa a integrar El paseo de las Luminarias que rinde homenaje a grandes figuras mundiales.
Nominada a los Latin Billboard Music Awards 2009 por la canción 'Dónde Estará Mi Primavera' en la categoría Latin Pop Airplay Song of the Year Femenino.
Nominada a los Premios Grammy Latinos 2011 como Mejor Álbum Pop Vocal Femenino por su álbum 'Seducción'.
El 5 de febrero de 2012, Myriam Hernández forma parte de los artistas invitados para la última noche del V Festival de Iquique, recibiendo la Boya de Plata, y el máximo galardón, a petición del público, la Boya de Oro.
El 5 de junio de 2015 la cantante recibió el premio de la Presidencia de la Academia de Artes y Ciencia de la Grabación Grammy Latino en la antesala de su concierto de celebración por 25 años de trayectoria. En octubre de ese mismo año, ingresó al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos en Miami.10 En noviembre de 2022, fue galardonada con el premio Grammy Latino a la Excelencia Musical, que concede la Academia Latina de la Grabación en una ceremonia realizada en Las Vegas.15
En 2023, la Sociedad Chilena de Autores e Intérpretes Musicales reconoció a Myriam Hernández junto a la La Sonora de Tommy Rey como ganadores del Premio «Figura Fundamental de la Música Chilena».16 -
Marisela Esqueda (Los Ángeles, California, Estados Unidos; 24 de abril de 1966), conocida simplemente como Marisela; es una cantante, actriz y empresaria mexicano-estadounidense. También es conocida como "La dama de hierro".Hija de inmigrantes mexicanos, se dio a conocer a mediados de la década de los 80 y entre algunas de sus más famosas canciones están: "Mi problema", "Enamorada y herida", "Sin él", "Completamente tuya", "Sola con mi soledad", "El chico aquel", y una de sus más grandes canciones y como ahora se le conoce: "Tu dama de hierro", muy conocida en la década de los 80.A lo largo de su carrera ha logrado vender más de 41 millones de discos. Y es la única cantante en español en colocar todos los temas de un disco en el top 10 de la revista Billboard, en este caso el álbum debut de Marisela Sin él (1984).2BiografíaA los seis años, comenzó su carrera artística tras protagonizar el show de TV estadounidense Villa Alegre junto a grandes estrellas estadounidenses como Carmen Zapata y Steve Franken, entre otros.[cita requerida]Años después, comenzó a cantar en lugares nocturnos en su natal California acompañada de sus padres. Más tarde, en su adolescencia fue la vocalista del grupo encabezado por el compositor y cantante "Chalo" Campos, etapa en la cual Marisela interpreta la primera versión de "If you want to see me cry" en español llamada "Si quieres verme llorar" más tarde la cantante Lisa López, en su momento, realizó una versión de ésta.En 1984, y al cumplir la mayoría de edad, Marisela graba su primer álbum discográfico, Sin él, bajo la producción del músico, compositor, guitarrista y vocalista del grupo grupero Los Bukis en ese entonces, Marco Antonio Solís, quien además es el compositor de todas las canciones de aquel disco.1 Su voz juvenil y aterciopelada cautivó al público y ha contribuido a su fama, tanto como su sensualidad y su característico cabello rubio. Así, debutó en televisión como invitada en el programa mexicano Siempre en domingo,3 conducido por el recordado presentador de televisión mexicano Raúl Velasco. A esto, se les suman otros discos como Completamente tuya, Porque tengo ganas y el cuarto disco homónino Marisela.En 1988 participa en la exitosa película Salsa compartiendo créditos con Celia Cruz, de dicha película se desprendió un disco, en el cual Marisela participó con el tema I know. también con el tema My Puerto Rico colaborando con Bobby Caldwell, Michale Sambello & Wilkins, dicho disco gana un Grammy. La versión en inglés de Marisela "I know", alcanzó el número 1 en los Billboard Latin Songs.En 1990 se casó con el cantante y trompetista, Juan Manuel Hernández, mejor conocido como Pedro Rey Jr. "El Torito", quien es padre de su hija, Marilyn Odessa Hernández. Lucha Villa, la Reina de la Canción Mexicana fue la madrina de honor.La segunda etapa de su carrera es ya sin el apoyo lírico de Marco Antonio Solís. Es así como Marisela se cobija de diferentes compositores e incluso ella se aventura a escribir y grabar temas de su propia autoría.Marisela es, sin duda, la reina por excelencia de los palenques después de grabar varios de sus éxitos en versión "Banda" en los 90 y hasta la actualidad abarrota todos los palenques en donde se presenta.En 2006 lanzó un nuevo material discográfico titulado Noches Eternas donde canta algunos de sus grandes éxitos en versión ranchera, también incluyó sus propias versiones de "Me gusta estar contigo" de Angélica María y "Fue tan poco tu cariño" de Rocío Dúrcal.En 2008 regresa a la actuación con una participación protagónica en el filme estadounidense Bad Cop, compartiendo créditos con Damian Chapa y David Carradine, ambos grandes figuras de Hollywood.En el año 2010 Marisela fue nominada en 3 categorías a los Premios Billboard de la Música Latina, siendo ganadora de 2 de ellos por su disco recopilación 20 éxitos inmortales.45En 2011, regresa a la música con nuevo material discográfico que lleva como título El marco de mis recuerdos.En enero del año 2015 participa en el festival de Tierra Amarilla trasmitido por La Red de internet.Durante su gira del 2016, después de visitar países de América latina y presentarse por toda la república mexicana, logra llegar por primera vez a ciudades como New York, Atlanta y otras. También es de las pocas estrellas latinas en presentarse en "The Wiltern" de Los Ángeles, California y ser de las pocas estrellas a nivel mundial en lograr un "sold out" en las primeras horas de anunciarse su presentación.En 2017 continúa con su exitosa gira "La Dama de Hierro" por todo Estados Unidos, México y América Latina. en septiembre de ese mismo año celebra 35 años de su primer disco con un histórico concierto en Chile, en el cual logró "sold out" en el Movistar Arena de Santiago, Chile.En 2018, la cantante lanzará su libro biográfico, así como su perfume homogéneo y su nuevo disco. En este año regresa a la actuación con una serie americana llamada "La mujer después de los 50".A lo largo de su extensa trayectoria, ha colaborado con grandes estrellas como Joan Sebastian, Jenni Rivera, Paquita la del Barrio, Lucía Méndez, José José, Amanda Miguel, Alberto Vázquez, Julio Preciado, Roberto Tapia, Remmy Valenzuela, Rocío Banquells, Laureano Brizuela y Celia Cruz; ha compartido escenario con los grupos The Doors, Pimpinela, Los Yonic's, Los Humildes, La Sonora Santanera, Los Temerarios y Los Ángeles Negros entre muchos otros; siendo los más recordados duetos en su carrera fueron las canciones «Mi amor por ti», con el salvadoreño Álvaro Torres; y «La pareja ideal», con el propio Marco Antonio Solís.Actualmente reside en Hollywood California. Alista su libro bibliográfico "Marisela" y está por lanzar un DVD celebrando sus 35 años de su primer álbum, así como espera lanzar su nuevo disco.Vida personalMás allá de su consolidada carrera como cantante, Marisela estuvo envuelta de una sola polémica; ya que fue vinculada por un supuesto romance con su propio productor, el cantautor y compositor mexicano Marco Antonio Solís, quien produjo su primer disco Sin él. Como su relación con él es profesional y se extendió al plano sentimental, siendo una de las parejas más recordadas de aquellos tiempos en el espéctaculo mexicano, mientras que él estuvo casado con la también cantante Beatriz Adriana.La modelo cubana y actual pareja de Marco Antonio, Cristy Salas, aclaró que no es una mujer celosa y respeta a los examores de su actual esposo.Marisela en la cultura popularMarisela ha sido influencia en muchas artistas como Jenni Rivera, la cual en repentinas ocasiones mencionó que su artista favorita era Marisela. También Amaia Montero, (exvocalista de La Oreja de Van Gogh), Natalia Jiménez, Thalía y Selena en su momento mencionaron su admiración por Marisela. Por otro lado Lucero, Edith Márquez, María José, Aranza, Yuridia y otras más han realizado versiones en honor a Marisela.Cabe mencionar que la primera canción que interpretó Shakira a un público fue la canción Sin él; posteriormente la misma Shakira mencionó que desde niña cantaba las canciones de Marisela.ActuaciónTodas las actuaciones de Marisela han sido realizadas para el mercado estadounidense; cuenta con una serie de TV infantil y dos películas realizadas en Hollywood. Villa Alegre Show TV americano 1972-1977 Salsa (película) -1988 BAD COP -2009 My life after fifty -2018DiscografíaÁlbumes de estudio 35 Años de Canciones (CD+DVD) (Lanzado el 24 de abril de 2019 en chile)(CD) Intro Voy a ser feliz (Cortés, Xavier Santos) Completamente tuya (Xavier Santos) Sola con mi soledad (Aníbal Pastor) Y sé que vas a llorar (Carlos María) Mix *A Escondidas *A Cambio de qué (Roberto Bellester /Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Tu cárcel (Marco Antonio Solis) Mi problema (Aníbal Pastor) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solis) Porque tengo ganas (Aníbal Pastor) Sin él (Marco Antonio Solis) Muriendo de amor (Xavier Santos) Tu dama de hierro (Aníbal Pastor) Ya lo pagarás (José Aguiñada) Ya no (Bárbara George)--Bonus Track-- Voy a quedarme sola (pop) (Gogo Muñoz) A cambio de qué (Tropical) (Xavier Santos)(DVD)Intro Voy a ser feliz (Cortés. Xavier Santos) Completamente tuya (Xavier Santos) Sola con mi soledad (Aníbal Pastor) Y sé que vas a llorar (Carlos María) Mix *A Escondidas *A Cambio de que (Roberto Bellester /Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Tu cárcel (Marco Antonio Solis) Mi problema (Aníbal Pastor) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solis) Porque tengo ganas (Aníbal Pastor) Sin él (Marco Antonio Solis) Muriendo de amor (Xavier Santos) Tu dama de hierro (Aníbal Pastor) Ya no (Bárbara George) El Marco De Mis Recuerdos (Lanzado el 2 de agosto de 2011 en iTunes) Tu cárcel Qué lástima Tus mentiras Este adiós El peor de mis fracasos Me volví a acordar de ti Navidad sin ti Tienes razón Yo te necesito Y ahora te vas Dónde estás(Todos los temas compuestos por Marco Antonio Solís) Noches eternas (2006) Noches eternas (Felipe Valdez Leal) Sola con mi soledad (Aníbal Pastor) Ya no te vayas (Marco Antonio Solís) Me gusta estar contigo (Juan Gabriel) Completamente tuya (Xavier Santos) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solís) No me hablen de él (Marisela Esqueda) Mi problema (Aníbal Pastor) No puedo olvidarlo (Marco Antonio Solís) Fue tan poco tu cariño (Juan Gabriel) Sin él (Marco Antonio Solís) Amor de los dos (Gilberto Parra) Éxitos con Banda (2002) Ámame (Xavier Santos) Adiós amor (Marisela Esqueda) Loca (Willie Nelson) Total (Ray Pardomo) Me desperté llorando (Leo Dan) Quizás mañana (Juan Gabriel) Nunca olvidaré (Marisela Esqueda) Piel canela (Bobby Capó) Amor tan mío (Víctor Yuñez Castillo) Ya lo pagarás (José Aguiñada) La otra (2002) Voy a quitarme el anillo (Rafael Ferro /Roberto Livi) La otra (Erica Ender/Alejandro Jaén) Te amo (Roberto Livi/ Rudy Pérez) El baúl de los recuerdos (Rafael Ferro /Roberto Livi) Hasta que te olvide (Rafael Ferro /Roberto Livi) Flechazo de cupido (R. Esparza) Voy a comprar un CD (Roberto Livi/ Rudy Pérez) No me vas a matar (Virginia Faiad/ Miguel O. Iacopetti/Luis Sarmiento) No me lastima (Erica Ender/Alejandro Jaén) El amor de mis amores (Juan Marcelo) Y te voy a olvidar (Marco Flores) El amor de mi vida (Gustavo Avigliano/ F. Schiantarelli) Voy a quitarme el anillo (Banda) (Rafael Ferro /Roberto Livi) Historia de un amor - Boleros con trío (2000) Total (Ray Pardomo) Tus mentiras (Paublo Ibarra) Piel canela (Bobby Capó) Desvelo de amor (Rafael Hernández) Historia de un amor (Carlos Almarán) Tonto (Armando Manzanero) Cenizas (Wello Rivas) Tus promesas de amor (Miguel Amadeo) ¿De qué presumes? (Homero Aguilar) Ilusión perdida (D. A. R.) Quizás, quizás, quizás (Joe Davis/ Osvaldo Farrés) Somos diferentes (Ruiz/ Pablo Beltrán) En vivo Tu Dama de Hierro (1999) Intro Enamorada y herida (Xavier Santos) Cariño mío, amigo mío (Aníbal Pastor) Mi problema (Aníbal Pastor) Completamente tuya/Sola con mi soledad/Si alguna vez (Xavier Santos/ Aníbal Pastor/ Roberto Bellester) Tu dama de hierro (Aníbal Pastor) Porque tengo ganas (Aníbal Pastor) Y sé que vas a llorar (Carlos María) Sin él (Marco Antonio Solís) Vete con ella/Si no te hubieras ido/No puedo olvidarlo (Marco Antonio Solís) El chico aquel (Marco Antonio Solís) Un amor en el olvido (Víctor Franco) Muriendo de amor (Xavier Santos) Decídete (Marisela Esqueda) Ya lo pagarás (José Aguiñada) Y voy a ser feliz (Cortés, Xavier Santos) Ya no (Bárbara George) Voz y sentimiento (1998) Loca (Willie Nelson) Ya lo pagarás (José Aguiñada) Escríbeme (Marisela Esqueda) Vuelve (Blanca Estela Zurita) Vete con Dios (José Manuel Lozano) Y a poco no (Blanca Estela Zurita) Quizás mañana (Juan Gabriel) Por tus mentiras (Ángel Castelo/ Lenin García) Fácil es perdonar (E. Jr. Aguilar) Decídete (Marisela Esqueda) Crazy (Willie Nelson) Borrón y cuenta nueva (1996) Un amor en el olvido (Víctor Franco) Me olvidaré de ti (Adolfo Ángel Alba) Borrón y cuenta nueva (Elizardo “Chalo” Campos) Tú mi niña (Víctor Franco) Debo contar hasta diez (Orlando Gimenez/ O. Jiménez/ C. Nilson/ Dario Valles) ¿Qué pensabas? (Anselmo Solís) Que manera tan estúpida de amar (Víctor Franco) No vayas a volver jamás (Angel Castelo/ Gustavo Méndez) No me vas a convencer (Lolita de la Colina) Para nunca volver (Roberto Guardarrama) Adiós amor (1992) Ámame (Cortés, Xavier Santos) Adiós amor (Marisela Esqueda) Me desperté llorando (Leo Dan) Te devuelvo tu apellido (Eloy Monrouzeau) Porque amo la música (Adrián Posse) Nunca olvidaré (Marisela Esqueda) Tonto corazón (Marisela Esqueda) Amor tan mío (Víctor Yuñez Castillo) Ven, acércate un poco (Tommy Boyce/ Wes Farrel/ Bobby Hart) Si de mí te alejas (Kiko Campos/ Fernando Riba) Marisela con Banda Sinaloense (1990) Ya no te vayas (Marco Antonio Solís) Mi problema (Aníbal Pastor) Completamente tuya (Xavier Santos) Prefiero ir sola (Marco Antonio Solís) Ahora no (Xavier Santos) Siéntame, ámame, quiéreme (Xavier Santos) Sola con mi soledad (Aníbal Pastor) No puedo olvidarlo (Marco Antonio Solís) Vete mejor (Marco Antonio Solís) El chico aquel (Marco Antonio Solís) Hablemos claro (1990) Y sé que vas a llorar (Carlos María) Tú y yo (A. Martines. M. A. Valenzuela) Cha-cha (Adele Bertei/ D. Bryant/ William Shelby) Vete de mí (Anselmo Solís) A partir de hoy (Álvaro Torres) Ya te olvidé (Anselmo Solís) Tu adeudo (Graciela Carballo/ Horacio Lanci) En Cancún (Enrique Elizondo/ Paul Gordon/ Jay Gruska) Hablemos claro (Aníbal Pastor) Amor de compra y venta (Jorge Luis Borrego) Marisela (1989) Amarte es genial (Graciela Carballo/Gilson/Joran) Y voy a ser feliz (Cortés, Xavier Santos) Yo no te quiero (Peter Bliss/ Graciela Carballo) O me quieres o me dejas (Roberto Bellester) Ámame un poco más (Cortés, Xavier Santos) Para volver a empezar (Graciela Carballo/Horacio Lanzi) Ya no puedo volver contigo (Anselmo Solís) Ya no (Bárbara George) Demasiado tarde (José Antonio Sosa) Mi triste amiga (Cortés, Xavier Santos) Porque tengo ganas (1986) Tu dama de hierro (Aníbal Pastor) Porque tengo ganas (Aníbal Pastor) Yo sé que tú (Roberto Bellester) Quisiera detener el tiempo (Aníbal Pastor) A escondidas (Roberto Bellester) El fin de nuestro amor (Eusebio Cortés) Hazme tuya (Álvaro Torres) Arrepentida (Aníbal Pastor) Quédate a mi lado (Aníbal Pastor) Si alguna vez (Roberto Bellester) Completamente tuya (1985) Siénteme, ámame, quiéreme (Cortés, Xavier Santos) Así de fácil (Xavier Santos) Ahora no (Xavier Santos) Enamorada y herida (Xavier Santos) Mi problema (Aníbal Pastor) Completamente tuya (Xavier Santos) Muriendo de amor (Xavier Santos) Amigo mío, cariño mío (Aníbal Pastor) Sola con mi soledad (Aníbal Pastor) ¿A cambio de qué? (Xavier Santos) Sin él (1984) Ya no te vayas (Marco Antonio Solís) Vete mejor (Marco Antonio Solís) No puedo olvidarlo (Marco Antonio Solís) La pareja ideal (Marco Antonio Solís) El chico aquel (Marco Antonio Solís) Sin él (Marco Antonio Solís) Si no te hubieras ido (Marco Antonio Solís) Prefiero ir sola (Marco Antonio Solís) Dios bendiga nuestro amor (Marco Antonio Solís) Vete con ella (Marco Antonio Solís)Álbumes recopilatorios Lo básico de Marisela (2010 incluye 4CD´S) Las Número 1 (CD+DVD) Tesoros de colección (2007) Ellas cantan así (2003) Serie 2000 (2000) Serie Platino (1996) 20 éxitos inmortales 30 grandes éxitos Personalidad La mejor intérprete de Marco Antonio Solís 15 Éxitos Vol. 1 15 Éxitos Vol. 2
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Maná es una banda de rock y pop latino de origen mexicano fundada en 1986 en Guadalajara, Jalisco. Actualmente la integran Fernando Olvera (guitarra rítmica, armónica y voz líder), Juan Calleros (bajo y contrabajo), Álex González (batería y voz) y Sergio Vallín (guitarra y voz).1 Ha vendido más de 50 millones de discos en todo el mundo.23La agrupación ha ganado cuatro premios Grammy, ocho Premios Grammy Latinos, cinco MTV Video Music Awards Latinoamérica, cinco Premios Juventud, veinticuatro Premios Billboard de la Música Latina, un Premio Billboard Icono y quince de los Premios Lo Nuestro. Además ha obtenido múltiples premios por su labor a favor del cuidado del ambiente.4 En 2012, los integrantes de Maná dejaron su huella en el Paseo de Rock en Hollywood, Estados Unidos. Posteriormente, el 11 de febrero de 2016, Maná se convirtió en la primera banda de rock en español en recibir una estrella en el Paseo de la fama de Hollywood, en reconocimiento a su trayectoria artística.En 2018 la Academia Latina de la Grabación (Latin Grammy) le rindió homenaje a Maná por su trayectoria musical, convirtiéndose en la primera agrupación latina en recibir ese honor.5Su música fusiona diferentes estilos musicales como rock suave, rock progresivo, pop latino, balada, ritmos latinos, hard rock, ska y reggae. En un principio recibieron el éxito comercial internacional en México, Australia, Sudáfrica, Turquía, Alemania, Israel, India, Vietnam y España, y desde entonces han ganado popularidad y la exposición en toda Latinoamérica, Estados Unidos, Europa Occidental, Asia y Oriente Medio.HistoriaSombrero VerdeFher, vocalista del grupo.Artículos principales: Sombrero verde (álbum) y A tiempo de rock.Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fher Olvera, como voz, Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica, y los hermanos Calleros, Juan, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería, eran originarios de Guadalajara. En un inicio tocaban en bares. En 1978 decidieron juntarse para tocar distintos temas de bandas a las que admiraban, entre ellas las británicas The Beatles, Led Zeppelin, The Police, The Rolling Stones, entre otras. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió a Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, ya que la banda deseaba tocar rock en su propio idioma, siendo de los primeros grupos en aventurarse a componer sus propias canciones aun cuando el rock en español no era una tendencia.6En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron "Vampiro", "Profesor", "Long time" y "Despiértate".En 1983 lanzaron A tiempo de rock; los sencillos del álbum serían "Laura", "Hechos nada más" y "Me voy al mar". Con esta producción el grupo logró escaso éxito.En 1984, Abraham Calleros, baterista del grupo, decide dejar la banda para continuar su carrera musical en Estados Unidos. El grupo decide poner un anuncio en el periódico solicitando un nuevo integrante, gracias a esto encuentran al joven baterista de origen cubano-colombiano nacido en Miami, Álex González.La vida de Sombrero Verde continuó hasta 1986, cuando el guitarrista Gustavo Orozco decide también abandonar la agrupación para concentrarse en sus estudios académicos. Al quedar de nuevo el grupo como cuarteto, Fher decide cerrar el libro de Sombrero Verde y formar una nueva banda que fusionara el rock, pop y los ritmos latinos.En esa época comenzó en México el movimiento denominado «Rock en tu idioma», una estrategia comercial de algunas compañías discográficas encaminada a llamar la atención de los jóvenes para desarrollar música rock en español. La tendencia, importada de Argentina y España, estaba avalada por el trabajo pionero de grupos como Mecano, Soda Stereo, Enanitos Verdes, Olé Olé, Los Prisioneros, Nacha Pop, La Unión, Radio Futura, Hombres G y Zas (la banda de Miguel Mateos); como consecuencia de ello, aparecieron varias bandas mexicanas formadas por jóvenes con influencias musicales de grupos estadounidenses y europeos. Surgieron así las bandas líderes del movimiento en México: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, quienes lograrían éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.Maná (1987)Artículo principal: Maná (álbum)En medio de este naciente grupo, la banda adoptó el nombre que le daría proyección internacional: «Maná». El nombre del grupo fue elegido por el significado que tiene la palabra en polinesio: «energía positiva».7En 1987, el grupo firmó con la discográfica Polygram y publicó Maná, disco que afianzaría el movimiento Rock en tu idioma; entre sus sencillos, estaban diez temas.8La formación para la grabación de este álbum consistía en Fernando Olvera como vocalista, los hermanos Calleros: Ulises Calleros a la guitarra y Juan Calleros en el bajo dejando en la batería a Álex "el Animal" González.A pesar de haber obtenido cierto éxito, esa primera grabación como Maná no dejó del todo satisfechos a los componentes del grupo. El deseo de mantener la identidad del grupo frente a los intereses comerciales y el cierre de la división latina de su disquera llevaron a Maná a quedar sin casa discográfica por un tiempo.Falta amor (1990)Artículo principal: Falta amorCon un futuro incierto el grupo trabaja en nuevos demos y hace sus propias grabaciones. Busca una nueva compañía discográfica y con el apoyo del productor Pepe Quintana logran firmar con Warner Music México.Tras la mala experiencia del primer disco, Fher y Álex eran conscientes de los riesgos que implicaba ponerse en las manos de un productor que no entendía el concepto del grupo ni su propuesta artística, por lo que optaron por iniciarse en un camino del cual no se han apartado desde entonces: asumir ellos la producción de todos sus discos.Con esa idea en mente lanzan el álbum Falta amor (1990), que no obtiene éxito hasta un año después de su lanzamiento gracias al sencillo “Rayando el sol”, el cual se convierte en el primer gran éxito para Maná; los sencillos “Perdido en un barco”, “Estoy agotado” y “Buscándola” llegan también al gusto de la gente.9El grupo realiza 112 presentaciones en México y su primer concierto multitudinario fuera de las fronteras de su país, en el Coliseo General Rumiñahui de Quito, Ecuador. Fue gracias a esta presentación que el grupo se dio cuenta del potencial que la banda podía tener a nivel internacional.¿Dónde jugarán los niños? (1992)Artículo principal: ¿Dónde jugarán los niños?Álex, baterista del grupo.En 1991 Maná afronta el primer cambio en su alineación con la salida de Ulises Calleros, quien desde entonces se dedica a representar al grupo. Ello significó la llegada de dos nuevos miembros: el tecladista Iván González y el guitarrista César “El Vampiro” López.10 Con esa nueva formación graban en Los Ángeles en el año 1992 ¿Dónde jugarán los niños?, álbum que constituye un auténtico hito en la historia del grupo y en la del rock en español, manteniéndose durante 97 semanas en la lista Billboard de los discos más vendidos de Latinoamérica el disco fue lanzado al mercado el 27 de octubre de 1992. Actualmente ¿Dónde Jugarán Los Niños? Ha vendido más de 10 000 000 de copias en todo el mundo, siendo el álbum más vendido en la historia del rock en español.Ocho sencillos de esta producción encabezaron las listas de popularidad en toda la América hispanoparlante y se han convertido en temas clásicos de su repertorio: “Vivir sin aire”, “¿Dónde jugarán los niños?”, “De pies a cabeza”, “Como te deseo”, “Oye mi amor”, “Cómo diablos”, “Te lloré un río” y “Me vale”.La globalización de Maná se inicia en 1993, con una maquinaria promocional de primer nivel y una serie de 268 conciertos en más de 17 países. La gira fue un éxito y posicionó a la banda entre la comunidad latina de Estados Unidos y en mercados como Chile y Argentina.España y Argentina, dos territorios históricamente difíciles de alcanzar para artistas latinos no nativos, fueron también conquistados por el fenómeno Maná gracias a que el tema “Vivir sin aire” alcanzó el primer lugar en las listas de popularidad de ambos países, lo cual no había sucedido en 26 años. Este mismo tema se hace merecedor al premio MTV Latino Vídeo Music Award como mejor video del año.En abril de 1994 y por diferencias artísticas y profesionales, Iván González y César “El Vampiro” López dejan Maná a la mitad de la gira. Por un segundo, el futuro de la banda y su gira estuvo en duda, pero pronto demostraron que la fórmula de la agrupación y su esencia seguía intacta. Para acabar la gira contrataron a los músicos Juan Carlos Toribio como apoyo en teclados, Gustavo Orozco en guitarra y Sheila Ríos en coros.Maná en vivo (1994)Artículo principal: Maná en vivoCon su nuevo y bien merecido estatus en la escena del rock pop latino internacional, el trío compuesto por Fher, Álex y Juan lanzan el disco Maná en vivo en (1994). La idea de lanzar un disco de sus conciertos surge como un medio para capturar la energía y revivir cada momento, cada gota de adrenalina y sudor que forman parte de la magia de las presentaciones de Maná.El disco fue grabado entre agosto y septiembre de 1994, (Ese año visitó Bogotá, y una FAN se disfrazó de Policía para poder verlos, luego se conoció que la Fan enamorada, en realidad era un hombre y que gustaba de un equipo de Cali que estuvo en B)durante las presentaciones del grupo en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles, la San Diego Sports Arena en San Diego, el Aragon Theatre en Chicago, el Teatro Gran Rex en Buenos Aires, el Estadio Nacional de Chile en Santiago y la Sala Estándar en Barcelona. Una vez más, la revista Billboard los galardonó con el premio al mejor Álbum Rock/Pop del Año.Cuando los ángeles lloran (1995)Artículo principal: Cuando los ángeles lloranDeseosos de regresar a su formación original como cuarteto, Maná tiene el tercer y último cambio en su alineación. La banda audiciona a más de 80 guitarristas de México, Argentina, Chile y Estados Unidos, hasta que finalmente en Aguascalientes, México, encuentran al talento que buscaban en Sergio Vallín, cuya sensibilidad, técnica y versatilidad vienen a darle un lustre distinto al sonido de las guitarras en las producciones de la banda. Con esa nueva formación y con demos hechos en Guadalajara y Puerto Vallarta, graban y editan el disco Cuando los ángeles lloran (1995) entre Los Ángeles y Puerto Vallarta. Esta producción, lanzada tres años después de ¿Dónde jugarán los niños? se distingue por una notable evolución en la lírica y el sonido del grupo. Los sencillos “Déjame entrar”, “No ha parado de llover” y “Como un perro” no solo representaron un éxito en la radio, sino que los vídeos correspondientes tuvieron una gran rotación en los canales de música y ganaron diversos premios por su calidad.El disco les permitió una primera nominación al premio Grammy Americano, el más importante en la industria discográfica.Con el estandarte de un nuevo disco el grupo inicia su nueva gira el 12 de mayo de 1995, con un total de 52 conciertos realizados en 13 países, esto en un período de menos de cinco meses, lo cual mostró el fenómeno que para ese momento ya significaba Maná.Durante su visita a España en ese mismo año, el grupo se presentó en la Plaza de Toros de Las Ventas junto a Revólver y La Unión, donde el público recibió a la banda con los brazos abiertos. La gira Cuando los ángeles lloran significó para el grupo llenos absolutos en cada plaza que visitaban.Otros logros fueron la inclusión de Maná en el festival de jazz de Montreaux y la conferencia Midem, que tuvieron lugar en Suiza y Francia, respectivamente, algo nunca antes alcanzado. También participaron con un tema en la película My Family, a petición del director Francis Ford Coppola.Maná ha expresado interés en los problemas que el planeta está enfrentando en materia de ecología, por lo que en septiembre de 1995 crearon la Fundación Ecológica Selva Negra, con el objetivo de crear conciencia sobre el tema. (www.selvanegra.org.mx)1112A mediados de abril de 1996, el grupo continuó una extensa y esperada gira por todo México.Durante la segunda mitad de 1996 la banda se aventuró en una gira de 17 conciertos con localidades agotadas en Boston, San Diego, Washington D. C., Santa Bárbara, Nueva York, Atlanta, Chicago, Nueva Orleans, Sacramento, Miami, San José, Phoenix, San Bernardino, Tucson, Anaheim y Las Vegas. Dicha gira les valió importantes artículos en prestigiosas revistas como Rolling Stone, Time, Details, People Magazine, Newsweek y Pollstar.El 7 de septiembre de 1996 la banda se presenta dos noches con localidades agotadas en el James Knight Center de Miami, logro nunca antes alcanzado por una banda de rock pop latina. La producción le valió al grupo el premio Billboard al Mejor Álbum de Rock/Pop Latino, lo cual fijó un récord de 6 premios Billboard recibidos en un periodo de 3 años.Después de sus presentaciones en Estados Unidos la banda regresa a México, donde dan 2 exitosos conciertos en la Plaza de Toros de su natal Guadalajara. Durante su estadía en dicha ciudad, la banda dio una conferencia de prensa para anunciar el lanzamiento de su website; mientras la conferencia tenía lugar el sitio recibió 6000 entradas, una cifra sorprendente tomando en cuenta la época.En marzo de 1997 la revista americana especializada en bateristas y la industria de este instrumento, Modern Drummer, publicó un artículo sobre Álex González, en la cual señala a Maná como todo un éxito dentro del rock pop latino en Estados Unidos, a la par de reconocer a Álex como uno de los mejores bateristas a nivel mundial dentro del género. Once años después, en marzo de 2008, Álex aparece de nuevo en la revista, pero esta vez en una extensa entrevista.Sueños líquidos (1997)Artículo principal: Sueños líquidosJuan, bajista del grupo.Tras una favorable experiencia de su anterior grabación en Puerto Vallarta, sitio importantísimo en el atlas creativo de Maná, el grupo decide regresar para hacer los demos y la grabación de su próxima producción. Así, con la ambición de crear música en un ambiente donde el agua, elemento vital como pocos, tuviera una presencia contundente, Maná renta una hermosa casa con vista a Bahía de Banderas, en Conchas Chinas, y graban el disco Sueños líquidos en 1997.Incontables atardeceres frente al océano fueron el marco idóneo para concebir Sueños Líquidos, álbum producido también por Fher y Álex, en colaboración con Benny Faccone. El resultado fue una energética mezcla de rock, pop y ritmos latinos que van desde el bosanova hasta el flamenco, pasando por la cadencia caribeña del reggae. Importantes sencillos como “En el Muelle de San Blas”, “Hechicera”, “Clavado en un bar” y “Como dueles en los labios” se desprenden de esta producción.El disco salió al mercado en octubre de 1997 y fue lanzado simultáneamente en 36 países; debutó en primer lugar en el Billboard Hot Latin 50 Chart.La producción sonó fuerte también en Estados Unidos y Maná se convirtió en la primera banda de rock en español que se presentó en El Show de Kathie Lee & Regis, emisión líder de audiencia en la televisión estadounidense.El 30 de enero de 1998 la banda inició su gira más ambiciosa, Sueños Líquidos World Tour en Chile, para posteriormente visitar Uruguay y México. Tras una pausa de 4 semanas debido a que el baterista, Álex González, fue diagnosticado con hepatitis A, el grupo reanudó la gira por su natal México, donde ofrecieron 44 conciertos.Entre las presentaciones que destacan en la gira Sueños Líquidos Tour 98 se encuentran las de Bolivia, Colombia, Perú, Costa Rica, Nicaragua, Venezuela, Chile, Puerto Rico, Honduras, y El Salvador.Otras de las presentaciones más importantes son los conciertos en el Auditorio Nacional, recinto en el que Maná rompió récord, pues fue la primera ocasión en que una banda de este género se presenta siete veces consecutivas sobre este escenario.De vital importancia para la carrera de Maná fue ser la primera banda de rock en español firmada por la agencia Creative Artist Agency (CAA), con ello Maná se unía a la importante lista de representados que incluía a Bon Jovi, AC/DC, Alanis Morissette, Eric Clapton, Madonna, Depeche Mode, Carlos Santana, Bob Dylan, George Michael, entre otros.Su primera gira de la mano con CAA inició el 21 de agosto de 1998 en Los Ángeles y cubrió más de 30 ciudades con un total de 36 conciertos en arenas y anfiteatros, la mayoría de ellas con llenos totales. Importantes presentaciones tuvieron lugar en el Universal Amphitheatre de Los Ángeles y en el Rosemont Horizon Arena, donde rompen récord al ser el primer grupo de rock pop latino en agotar localidades.Esta gira fue el más grande realizado por un grupo de rock pop latino en Estados Unidos.La banda es nominada por sexta vez consecutiva a los premios que otorga la revista Billboard por Sueños Líquidos, dentro del rubro Mejor Álbum Pop Rock del Año, llevándose el cotizado premio.En diciembre de 1998, Maná fue nominado por segunda vez a los Premios Grammy Americanos en la categoría Mejor Álbum Latino de Rock/Alternativo por Sueños Líquidos, premio al que se hicieron merecedores el 24 de febrero de 1999. Este es el primer Grammy otorgado a una banda de rock pop mexicana.También en diciembre de 1998, Fher recibe una invitación por parte de Carlos Santana para participar en su nuevo material discográfico. Fher compone ¨Corazón espinado¨, tema con el cual se abren fronteras para la música latina, tras colocarse este sencillo en los primeros lugares de países europeos, asiáticos, y americanos. La grabación se realizó en las ciudades de Los Ángeles y San Francisco (California), en donde nació una gran amistad entre ambos músicos.Como resultado de esta colaboración, Álex y Fher reciben el premio Grammy como productores y escritores de dicha canción, además de realizar junto a Santana una gira por Estados Unidos y México. El grupo compartió arenas, auditorios y estadios de Estados Unidos con Carlos Santana, en una extensa gira que daría comienzo el 29 de julio de 1999 en la ciudad de Houston Texas, seguida de varias presentaciones por diferentes ciudades de ese estado, para continuar en Phoenix, Tucson, San Diego, Anaheim, Mountain View, Concord, Sacramento, Seattle, Portland, Eugene, Boise, y Denver. Abriría los conciertos el grupo Ozomatli, seguidos de Maná y Carlos Santana alternando el orden de estos en cada una de sus presentaciones. Conciertos históricos se llevan a cabo en el Arrowhead Pond en Anaheim, donde el grupo realiza cuatro presentaciones donde agotaron las entradas.La combinación de Maná y Carlos Santana dejó sin duda huella en el mercado de rock en español, como uno de los acontecimientos más grandes de la historia del género en los Estados Unidos. En total Maná y Santana habían realizado 43 presentaciones por Estados Unidos, Ciudad de México, Guadalajara, y Monterrey al finalizar la gira en diciembre de 1999.MTV "Unplugged" (1999)Artículo principal: Maná MTV UnpluggedLa cadena de videos MTV llevaba varios años solicitando a Maná su participación en la serie de grabaciones Unplugged, sin que la banda hubiese podido acceder a la petición debido a los compromisos adquiridos previamente en sus grabaciones y extensas giras de conciertos.Finalmente, se dieron las condiciones para realizar este proyecto, por lo que el 9 de marzo de 1999 la banda graba Maná Unplugged en Miami ante un íntimo público de 70 afortunados fanes. En dicho material el grupo incluye éxitos de su repertorio más 3 versiones en modalidad acústica; también contiene el interludio musical ¨Coladito¨, duelo de percusión entre Álex González y el músico invitado Luis Conte, donde se puede apreciar la destreza de ambos ejecutantes.El 22 de junio de 1999 el material se lanza a la venta simultáneamente en todo el continente americano, alcanzando el primer lugar de ventas en el TOP 50 Latino de la revista Billboard, con lo cual la banda repite la hazaña de ser el único grupo de rock latino en lograrlo. Hasta el momento, este disco sigue siendo uno de los más vendidos para la cadena de televisión, además de que fue el primer artista latino en lanzar un material de este tipo (CD/DVD).El primer sencillo que se desprendió de esta producción, tema original de Juan Gabriel, “Se me olvidó otra vez” permaneció durante más de 5 semanas consecutivas en el primer lugar en las listas de radio de gran parte de México y Latinoamérica. “Te solté la rienda”, del compositor José Alfredo Jiménez fue otro éxito sencillo que se obtuvo de esta grabación.A principios de enero de 2000, Maná recibe la noticia de su nominación a los premios Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Pop Latino por su disco MTV Unplugged, esta era la tercera vez consecutiva que el grupo estaba nominado a tan afamados premios.La banda con muchas ganas de tocar arranca una gira por Sudamérica y el Caribe el 17 de marzo de 2000, visitando países como Argentina, Venezuela, Chile, Uruguay, Puerto Rico y República Dominicana; las presentaciones en la capital argentina lograron un éxito y expectación impresionante, tras ofrecer un concierto en el Estadio Ferro de Buenos Aires tan solo unas semanas después de haber realizado 2 conciertos previos en el Luna Park de esa misma ciudad; lo mismo sucedió en el Estadio Santa Laura, en Santiago de Chile. El resto de la gira lució con llenos totales en todos los lugares en donde Maná se presentó.A mediados del mes de abril en la ciudad de Miami, se celebraron los premios Billboard a la Música Latina, en los cuales Maná recibe 2 premios importantes, el primero al Mejor Álbum de Rock Pop Latino por su producción MTV Unplugged, y el segundo premio para la Fundación Ecológica Selva Negra, denominado Spirit of Hope el cual se entrega únicamente a aquellos artistas que se han destacado por realizar acciones altruistas en pro del medio ambiente y de los derechos humanos.En estas mismas fechas el grupo recibe un reconocimiento que por primera vez se les otorga, el premio que concede la cadena de alquiler y venta de videos y música más grande de los Estados Unidos, el BlockBuster Award al Mejor Artista Latino.En el mes de junio Maná comienza su gira, denominada Tourriata, por España, visitando ciudades como: Buenavista del Norte (Tenerife), Pamplona, Zaragoza, Toledo, Santiago, Burgos, Palencia, Zamora, Barcelona, Madrid, Vitoria, San Sebastián, Gijón, La Coruña, Elche, San Javier (Murcia), Valencia, Sevilla, San Fernando y Málaga.Cabe mencionar que en la capital española, las dos fechas en la plaza de toros Las Ventas fueron llenos totales, lo cual era una hazaña difícil aún para los artistas de origen español, y un logró nunca antes alcanzado por una banda o artista latino. En el resto de la gira que realizaron a lo largo y ancho de la península ibérica lograron igualmente ventas totales.En el mes de septiembre el grupo asiste a la primera entrega del Grammy Latino, en donde junto con Carlos Santana interpretaron el tema “Corazón espinado”, siendo este unos de los momentos más memorables de la noche. En dicha ceremonia Maná resultó ganador de 3 Grammy por su participación en el álbum del guitarrista.Durante su estancia en la ciudad de Los Ángeles, Maná es invitado a interpretar el tema “Corazón espinado” al lado de Carlos Santana en el programa de entrevistas número 1 de los Estados Unidos “The Tonight Show” con Jay Leno, quien reconoció a Maná como el grupo de rock pop latino más importante.La banda no para y lanza el compilatorio titulado Grandes Maná, cuya edición se hizo solamente para Europa y Escandinavia; a escasas semanas de haber salido a la venta ocupó las primeras posiciones de la radio principalmente de la Península Itálica con el tema “En el Muelle de San Blas”. Con este suceso Maná visita en noviembre de 2001 por primera vez Italia, en una gira promocional en la cual realizan un escaparate en Milán para medios de comunicación, personalidades y público en general. Italia adoptó a Maná, la barrera del idioma se rompe y entran directos a los primeros lugares de la radio, apareciendo en las primeras planas de la prensa nacional Italiana.Revolución de amor (2002)Artículo principal: Revolución de amorSergio, guitarrista del grupo.A principios de 2002 la banda se encierra para componer y hacer demos de lo que sería su próximo disco de estudio cinco años después del lanzamiento de Sueños líquidos. Lanzan Revolución de amor el 20 de agosto de 2002, disco en el que se muestra la búsqueda de la banda por mezclar su esencia con el sonido de rock de los años sesenta y setenta, además de otras fusiones de música latina. El resultado fue una colección de grabaciones completamente energéticas, con un sonido que privilegia el de las guitarras pero que no renuncia a la búsqueda y la fusión.Este, su sexto álbum de estudio, fue grabado en su totalidad en Los Ángeles, entre febrero y mayo de 2002 y contó con la participación de Carlos Santana y su guitarra en el tema “Justicia, Tierra y Libertad”, así como la de Rubén Blades en “Sábanas frías”. Cabe destacar que el guitarrista del grupo, Sergio Vallín, participó cantando el tema “¿Por qué te vas?”, dedicado a sus padres.Revolución de amor alcanzó el primer lugar en ventas en España, Latinoamérica y Estados Unidos durante cinco semanas consecutivas. Tuvo como sencillos más destacados “Ángel de amor”, “Eres mi religión” y “Mariposa traicionera”.Gracias al éxito obtenido en Italia, el cantante Zucchero los invita a participar en la canción “Baila morena”, dueto que resulta todo un éxito tanto en América como en Europa. Maná le devuelve el gesto al cantante al invitarlo a participar en la canción “Eres mi religión” pero ahora en italiano, que luego fue incluida en una edición especial del disco Revolución de Amor editado en Europa.El 29 de septiembre de 2002 Maná se aventura a una nueva gira de dos años que los pondría como nunca antes al mercado internacional.13 La gira llevó al grupo no solo a ciudades de Estados Unidos, México, Latinoamérica y España, sino a nuevas plazas como Roma, Milán, París, Berlín, Eifel, Núremberg, Múnich, Stuttgart, Hamburgo, Río de Janeiro y San Paulo.La primera incursión de la banda en el difícil mercado brasileño se dio con llenos totales; lo mismo sucedió en sus presentaciones en Italia, Francia y Alemania donde alcanzaron un lugar entre los 30 mejores álbumes respecto a ventas. En total, el grupo realizó más de 100 conciertos en 24 países.Durante su estancia por Europa, la banda participó en el especial Pavarotti & Friends al lado de Zucchero, donde se presentaron con estrellas de la talla de Bono, Eric Clapton, Lionel Ritchie, Queen, Deep Purple, Ricky Martin y Andrea Bocelli. Maná recibe dos nominaciones en la 4.ª entrega de los Grammy Latinos que se realizaron en Miami el 3 de septiembre de 2003, en las categorías de Mejor Ingeniería de Grabación para un Álbum y Mejor Álbum de Rock por un Dúo o Grupo, llevándose esta última premio.Esenciales (2003)Artículo principal: EsencialesEl 18 de noviembre de 2003 el grupo, cansado de tantos años de trabajo, decide tomar un año sabático y aprovechan para lanzar los recopilatorios Esenciales en tres versiones: Sol, Luna y Eclipse, que incluyen sus temas más exitosos y otras colaboraciones de la banda, como por ejemplo la versión de “Fool in the rain”, canción original de Led Zeppelin incluida en el tributo Encomium al legendario grupo inglés y donde Maná fue el único artista latino invitado. También se encuentra en la compilación la canción inédita “Te llevaré al cielo”, tema que se convirtió en todo un éxito, alcanzando rápidamente los primeros lugares de popularidad en radio y televisión.A manera de agradecimiento a sus seguidores, deciden poner a la venta el 12 de diciembre de 2004 el DVD llamado Acceso Total, el cual incluye imágenes del Revolución de Amor Tour (2002-2003) más escenas nunca antes vistas en camerinos, permitiéndole a los fanes tener ‘acceso total’ a la experiencia que vive Maná en sus giras.Amar es combatir (2006)Artículo principal: Amar es combatirJuan, Sergio y Fher en concierto.Casi 5 años habían pasado desde el último disco de estudio de la banda, Revolución de amor, por lo que ya corrían rumores y especulaciones sobre la separación del grupo. Lo que nadie sabía era que tras su año sabático y desde principios de 2005, Maná se reunió para empezar a componer su séptimo disco de estudio, Amar es combatir.En febrero de 2006 la banda decide viajar a Miami, ciudad abrazada por el ambiente tropical y con una esencia latina que se respira en el aire, comunión idónea para inspirar la grabación de este CD en el que la banda llevó a cabo una fusión de rock, pop, música latina, reggae, hasta drum and bass. Producido por Fher y Álex, al igual que sus discos anteriores, Amar es combatir fue lanzado al mercado el 22 de agosto de 2006 y es editado en 40 países de todo el mundo, alcanzando el número 4 en el Top 200 Álbumes de la revista Billboard en los Estados Unidos, récord solamente alcanzado para una producción enteramente en español por el álbum Fijación oral vol. 1 de Shakira.Su primer sencillo, “Labios compartidos”, permanece durante ocho semanas consecutivas en el primer lugar de las listas latinas de radio y es nombrado entre los medios latinos más reconocidos de Estados Unidos como uno de los canciones más escuchadas y premiadas de 2006.Los sencillos que le siguieron, “Bendita tu luz” (a dúo con Juan Luis Guerra), “Manda una señal” y “Ojalá pudiera borrarte” se posicionan también en el primer lugar de las listas de popularidad, lo cual fue un logro a destacar ya que se volvió cada vez menos frecuente que de una producción musical de un artista o agrupación se conviertan en éxito más de 3 sencillos, dada la complicada situación por la que ya empezaba a atravesar la industria musical en el planeta con el aumento de las reproducciones no autorizadas en CD y/o DVD (reproducciones piratas) y las descargas no autorizadas por internet. Se agregaría un quinto sencillo como éxito de la banda en este álbum, “El rey tiburón”.En noviembre de 2006 el grupo participa en la 7.ª edición de los premios Grammy Latino, donde además de actuar junto a Juan Luis Guerra con una excelente interpretación de sus éxitos, que les valió una sentida ovación de parte de los asistentes al evento y que fue uno de los momentos clímax de la velada, reciben un homenaje por su trayectoria artística y logros en la música.En febrero de 2007 y tras recibir 5 nominaciones a los premios Billboard Latino, 4 nominaciones a los premios Lo Nuestro y una al Grammy Americano como Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, Maná inicia su gira Amar es Combatir Tour, con la mayor producción que haya tenido el grupo hasta el momento (más de 60 toneladas de equipo), la cual los llevaría a dar 116 conciertos durante un período de un año y medio.Los conciertos de Maná en Estados Unidos y Puerto Rico, incluyeron conciertos en ciudades como San Diego, Los Ángeles, Laredo, Houston, Corpus Christi, Miami, Orlando, Nueva York, Washington, Chicago, Atlanta y San Juan de Puerto Rico. Maná se convierte en la primera banda de rock pop en español en llenar por tres noches (dos consecutivas) el Madison Square Garden de Nueva York. Destacan también sus cuatro conciertos consecutivos de lleno absoluto en el Staples Center de Los Ángeles, tres en el AmericanAirlines Arena, tres más en el Toyota Center de Houston y cuatro llenos en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico. Además de reunirse en Washington con la senadora estadounidense Hillary Clinton para compartir opiniones sobre el medio ambiente y migración, Maná recibe un reconocimiento por las más de 450.000 descargas de su ringtone “Labios compartidos”.Su gira por Latinoamérica incluyó conciertos en Chile, Argentina, Guatemala, El Salvador, Costa Rica, Paraguay, Panamá, Venezuela, Colombia, Perú, Brasil y República Dominicana. El grupo tocó en grandes foros, de los cuales destacan los conciertos del grupo en Argentina: tres presentaciones en el Estadio Vélez de Buenos Aires así como en el Estadio Chateau Carrera de Córdoba, el Estadio Central en Rosario y el Estadio Malvinas en Mendoza. Otras presentaciones de gran relevancia fueron: Estadio Defensores del Chaco en Asunción, Estadio del Ejército en Guatemala, Estadio Mágico en San Salvador, Estadio de fútbol de Managua, Estadio Olímpico de Caracas, el Parque Simón Bolívar en Bogotá, Estadio Alberto Spencer en Guayaquil, Estadio Olímpico Atahualpa en Quito, Estadio Alejandro Serrano Aguilar en Cuenca, Credicard Hall en San Paulo, Citibank Hall en Río de Janeiro, Estadio Gigantinho en Porto Alegre y el Estadio Quisquella en Santo Domingo.Durante junio y julio de 2007 llevan su gira a España, donde rompen récords al posicionarse como el artista latino de mayor convocatoria en el país, al vender todas las localidades para sus conciertos en 15 ciudades: Zaragoza, Pamplona, Bilbao, Gijón, Santiago de Compostela, León, Barcelona, Madrid, Murcia, Alicante, Albacete, Málaga, Sevilla, Las Palmas y Tenerife.Cabe destacar la nominación del grupo en los premios World Music Awards, realizados en Mónaco. Este premio se entrega de acuerdo a las ventas que un artista logra durante un año y donde Maná compartió escenario al lado de artistas como Celine Dion, Avril Lavigne, Rihanna y Patty Labelle, entre otros.Entre los premios más destacados que la banda obtuvo por esta producción se encuentra un Grammy Americano en la categoría de Mejor Álbum de Rock Alternativo o Urbano, 3 galardones Lo Nuestro por Álbum de Rock del Año, Artista Rock del Año y canción Rock del Año; 2 Billboard Latinos por Álbum Rock Alternativo del Año y tema Pop Airplay del Año de Dúo o Grupo.Arde el cielo (2008)Artículo principal: Arde el cieloLa impresionante respuesta que tuvo la gira Amar es Combatir Tour fue una experiencia sorprendente para la banda, por lo que decidieron capturarla en una grabación con la cual sus seguidores pudieran recordar y revivir esos momentos. Así, la banda decide grabar dos de sus cuatro presentaciones en el Coliseo José M. Agrelot de Puerto Rico en marzo de 2007.El 29 de abril del mismo año Maná presenta en Los Ángeles el CD/DVD llamado Arde el cielo, el cual fue grabado durante el Amar es Combatir Tour.El material contiene 12 temas en directo que representan y repasan la historia de Maná, desde “Rayando el sol” a “Labios compartidos”, pasando por “El rey” y canciones tan conocidas como “En el muelle de San Blas" o “Vivir sin aire”, así como dos temas inéditos grabados en estudio. El primero de estos temas inéditos es "Si no te hubieras ido", una canción de Marco Antonio Solís ya versionada por otros artistas pero en la que Maná supo poner su peculiar sello. El segundo tema inédito del CD es "Arde el cielo" un tema compuesto por Fher y producido en conjunto con Álex González. Ambos temas serían éxitos en 2008.Los premios Billboard Latinos reconocieron esta producción otorgándole al grupo 4 galardones en las categorías de Canción Del Año por Grupo o Dúo y Tema Pop Airplay del Año por “Si no te hubieras ido”, Álbum pop de año por Grupo o Dúo y Álbum de rock alternativo del año por Arde el Cielo.Concierto en Rock in Rio Madrid 2012.Drama y luz (2011)Drama y luz representa un hito en la trayectoria artística de Maná. Se trata de un álbum gestado durante más de 1000 días con sus respectivas mil y una noches.El proyecto comenzó a tomar forma en junio de 2008 y culminó a principios de abril de 2011. Durante esos 34 meses fueron compuestas, arregladas y grabadas en demo más de cuarenta canciones. Solo una rigurosa selección de trece vieron la luz.El proceso de gestación y grabación de Drama y Luz ha permitido una sorprendente conjunción de talentos en afortunadas circunstancias. De los demos a los tracks definitivos, Drama y Luz se ha cocinado sin prisas en prestigiosos estudios de grabación como Energy, Ocean Studios, Conway Studios, Ocean Way y los estudios de Jim Henson en Los Ángeles o The Hit Factory en la ciudad de Miami. Reúne por primera vez en el mismo álbum a Benny Facconne y Thom Russo, dos renombrados ingenieros de sonido que han sido determinantes en la discografía de Maná.Además de la banda, los músicos de sesión y los invitados especiales, Drama y Luz cuenta con la participación de una orquesta de cuerdas y metales de 32 integrantes bajo la dirección y con los arreglos de Suzie Katayama, maestra del chelo y el acordeón y quien ha colaborado con artistas como Joe Cocker, Madonna, Bon Jovi, Mötley Crüe, Portishead o Limp Bizkit, entre muchos otros.Entre los invitados especiales figuran además el percusionista Luis Conte (Poncho Sánchez, Natalie Cole, Julian Lennon, Sergio Mendes o Roger Waters, entre otros) y Tommy Morgan, un auténtico virtuoso de la armónica que ha colaborado con artistas como Elvis Presley, The Beach Boys, Roy Orbison o Carpenters.El primer sencillo de Drama y Luz es “Lluvia al corazón”, un tema que lleva un mensaje de esperanza ante los nubarrones de un futuro incierto por vivir en un planeta medio muerto. En mitad de una mar adolorida, la lluvia cae y lava las heridas, llevándose consigo el sufrimiento. La esperanza es nuestro derecho y a veces nuestro último recurso. De eso trata “Lluvia al corazón” un tema que habla de esperanza en un momento en que la humanidad no debe perder la fe.El segundo sencillo es “Amor clandestino” un tema que se convirtió en otro nuevo éxito de Maná. El tercer sencillo llamado “El verdadero amor perdona” es otro éxito que ya suena en la radios pero en su versión con Prince Royce, que alcanzó los primeros lugares en latín songs y latín pop songs. Su cuarto y último sencillo de esta producción Drama y Luz es llamado “Mi reina del dolor”, un tema que no es tan conocido como los sencillos anteriores pero que de a poco ha estado escalando fama por su gran ritmo, guitarras y batería.Exiliados en la bahía (2012)Artículo principal: Exiliados en la bahíaExiliados en la bahía es un recopilatorio que salió a la venta el 28 de agosto de 2012 en el cual incluyen los éxitos que la banda ha tenido a través de sus más de 20 años de carrera artística, cuenta con dos temas en vivo, Lluvia al corazón y El verdadero amor perdona que fueron grabados en el Drama y luz World Tour en Buenos Aires, Argentina. El primer sencillo es Hasta que te conocí, una versión de Juan Gabriel. Contiene también un tema inédito, "Un nuevo amanecer".Cama incendiada (2015)Artículo principal: Cama incendiadaEste es el noveno álbum de estudio (y décimo primero en general) de la banda.14 Fue lanzado a la venta el 21 de abril de 2015.15 El primer sencillo fue Mi verdad que cuenta con la colaboración de la cantante colombiana Shakira, el segundo sencillo fue La prisión, tema del cual el 24 de julio de 2015, salió una versión de electrónica con el Dj estadounidense Steve Aoki, rompiendo por completo con los esquemas musicales que nos tenía acostumbrado la banda. El tercer sencillo del disco es el tema Ironía, cuyo video oficial fue estrenado el 12 de octubre.16Años después, la banda es confirmada como grupo invitado para lo que será la edición 2024 del connotado Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, luego de bajarse de la edición 2023 de este festival debido al estado de salud de su vocalista.
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Los Tigres del Norte es un grupo musical mexicano especializado en el estilo de la música norteña, fundado en Mocorito, Sinaloa, México en 1968. Con ventas que ascienden a las 30 millones de copias es una de las agrupaciones más reconocidas del género, debido a su larga trayectoria y a sus éxitos a nivel de la comunidad mexicana en la diáspora. Su campo principal son los corridos, los cuales han sido censurados en varias ocasiones, incluso en su propio país.
Es la única agrupación mexicana que ha logrado ganar 6 premios Grammy y 12 Grammy latino y también su música ha traspasado fronteras llegando a conquistar los cinco continentes, aparte han filmado 40 películas al lado de los hermanos Almada (Mario y Fernando) entre otros actores de altísima trayectoria. Su estilo está basado en la música regional de México, el cual se funda principalmente en instrumentos como el bajo eléctrico o contrabajo, el acordeón, el bajosexto, la batería, y en ocasiones se incluyen otros instrumentos de percusión. La lírica en sus canciones fluctúa entre lo romántico y el corrido, y han dado paso a un nuevo género letrístico musical, denominado narcocorrido, en el que narran vivencias de miembros (líderes, la mayoría) de bandas del narcotráfico que operan en México. Destaca el narcocorrido «Muerte anunciada», que dedican al legendario narcotraficante colombiano Pablo Escobar, «El Jefe de Jefes», en el que glorifican el poder y la influencia del ahora preso Miguel Ángel Félix Gallardo (más tarde, el ahora fallecido Arturo Beltrán Leyva adoptaría como mote el título de este último) y «La reina del sur» basado en la novela literaria de Arturo Pérez-Reverte de la cual se hizo una serie basada en la obra del escritor español.
Han alcanzado fama en México y Estados Unidos, especialmente en California y Texas debido principalmente a la gran cantidad de mexicanos que habitan allí. También han encontrado fama en Colombia.
Su repertorio musical incluye más de 80 discos grabados, y un total de aproximadamente 750 temas, incluidos los LP, discos compactos, casetes, sencillos y remasterizados.
En 1988, fueron acreedores al Premio Grammy, por su disco Gracias, América sin fronteras. Algunas de sus canciones más destacadas son «El niño y la boda», «Ni parientes somos», «La banda del carro rojo», «La mesa del rincón», «Golpes en el corazón» o «El jefe de jefes».
En el año 2000, para la primera edición de los premios Latin Grammy, consiguieron 1 nominación al Mejor Álbum Norteño por "Herencia de Familia", llevándose el gramófono a casa. Un año después, en la segunda edición de los premios, estuvieron nominados nuevamente como Mejor Álbum Norteño por "De paisano a paisano" y como Mejor Canción Regional Mexicana por el tema homónimo perteneciente a ese disco.
En 2004, volvieron al escenario de los premios Latin Grammy con 2 nominaciones: Mejor Álbum Norteño por "Pacto de Sangre" (el cual ganaron) y Mejor Canción Regional Mexicana por "José Pérez León". En 2005 estuvieron nominados a Mejor Álbum Norteño por "Directo al corazón". En 2006, repitieron nominación dentro de esta categoría con el disco "Historias que contar", acumulando un nuevo gramófono para su carrera musical. En 2007, volvieron a estar nominados a Mejor Álbum Norteño por "Raíces", además fueron homenajeados con un Latin Grammy a su trayectoria.
En 2011, el disco MTV Unplugged los llevó a Los Latin Grammy con la nominación como Mejor Álbum del Año y Grabación del Año -por Golpes en el corazón, tema incluido en el disco e interpretado en compañía de Paulina Rubio-, incorporando un nuevo premio a la lista por la primera.
Cinco años más tarde, se reencontraron con la academia latina de la música por sus dos nominaciones como Mejor Álbum Norteño por "Desde el Azteca" y Mejor Canción Regional Mexicana por "Ataúd", llevándose ambos Latin Grammys a casa.
Miembros
Jorge Hernández: acordeón y vocalista. (1968 - presente)
Hernán Hernández: bajo eléctrico, vocalista y 2.ª voz, (1968 - presente)
Eduardo Hernández: segundo acordeón, bajo sexto, saxofón y voz. (1988 - presente)
Luis Hernández: bajo sexto, voz. (1996- presente)
Óscar Lara: batería, (1968 - presente)
Exmiembros
Raúl Hernández: bajo sexto, voz. (1968 - 1995)
Freddy Hernández (†): percusiones. (1991-1993)
Guadalupe Olivo: saxofón y acordeón (1973 - 1988; 1996 - 2001)
Biografía
Tigres del Norte en Bogotá en 2019.
La historia de Los Tigres del Norte se inicia en Rosa Morada, sindicatura del municipio de Mocorito, estado de Sinaloa, México, en el año 1968, cuando Jorge, el mayor de la familia Hernández Angulo, convence a sus hermanos Raúl, Hernán y a su primo Óscar para formar un grupo. Por entonces Jorge sólo tenía 14 años. La precaria situación económica de la familia obligaba a todos a contribuir.
Sus primeros trabajos los encuentran en la cercana ciudad de Los Mochis, Sinaloa, donde tocaban en restaurantes. Poco tiempo después deciden trasladarse a la ciudad fronteriza de Mexicali, Baja California en donde eran conocidos con el nombre de "Los Norteños de Chihuahua", aunque nunca fue el nombre oficial de la agrupación. Un día, cuando ya Jorge contaba 22 años, son contratados para tocar en San José, California, durante las celebraciones del 5 de mayo. Fue en su primer viaje a los Estados Unidos; al cruzar la frontera, cuando un agente de inmigración les preguntó por el nombre del grupo, el cual aún no existía; el oficial, al verlos tan jovencitos, los llamó: little tigers ("Tigrillos" o "Los Pequeños Tigres"), pero luego les dijo que crecerían, así que los bautizó como Los Tigres del Norte.
Cuando llegaron a San José fueron escuchados por un inglés llamado Arthur Walker que, a pesar de no hablar español, les dio la oportunidad de grabar un disco. Les compró instrumentos y les proporcionó clases de música. Ese mismo año grabaron su primer disco, por lo que decidieron fijar su residencia en San José, hasta el día de hoy. Este disco fue conocido como «Juana La traicionera» / «Por el amor a mis hijos», el primer disco que editaron Los Tigres Del Norte.
Pero el éxito no llegó repentinamente. Grabaron cuatro discos sin mayor repercusión; antes de grabar el quinto, en el año 1973, «Contrabando y traición», que los llevaría a la fama, se unió al grupo el saxofonista Guadalupe Olivo, originario de San Luis Potosí (México), también antes de la realización de este LP su promotor Arthur Walker le dijo a Hernán que hacía falta un cambio, y fue así como le llevó a un experto para que le diera clases de bajo eléctrico para sustituir el tololoche o contrabajo. De igual forma durante la grabación de la canción Contrabando y Traición cambio la forma de cantar del grupo, debido a que siempre se cantaba a dueto y esta fue la primera canción que cantó solo Jorge con los coros de Hernán.La formación siguió así hasta 1988 cuando, por problemas de salud, Guadalupe tuvo que abandonar el grupo. El último disco en el que Olivo participó antes de dejar el grupo fue Ídolos del pueblo. Para sustituirlo, nadie mejor que alguien de la familia, así en ese mismo año era su hermano Eduardo el que se unía al grupo, después de pertenecer a un grupo de su ya fallecida esposa Chabela y su Grupo Express, donde tocaba los teclados y fue la segunda voz.
En 1996, Raúl decide abandonar el grupo y lanzarse como solista. Según menciona, su separación no fue propiciada debido a algún desacuerdo, sino únicamente por la inquietud de hacerse valer por sí mismo y probar su suerte en solitario.
De nuevo recurren a un miembro de la familia, y es Luis, el hermano menor, quien se une al grupo en 1996. La primera grabación en la que tomaría parte fue Unidos para siempre. En ese disco Guadalupe Olivo volvió a reunirse con el grupo, pero de nuevo sus problemas de salud lo obligaron a dejarlo tras la grabación de cuatro discos. La agrupación asegura que en cuanto se recupere volverá a formar parte.
Durante sus más de 50 años de carrera han grabado más de 80 álbumes, con más de 750 canciones, han vendido más de 40 millones de copias,2345 con 140 discos de platino, 135 de oro y 1 de diamante. Además, han participado en más de 16 películas, han sido nominados 15 veces a los premios Grammy, que ganaron el 2 de marzo de 1988 por su grabación Gracias.. América sin fronteras, y han participado con distintos músicos de muy variados géneros, tal como es el caso en 2002, donde colaboraron junto con Jaguares en la grabación del tema Detrás de los cerros, para su álbum El primer instinto. En 1993 lograron un récord de asistencia cuando lograron congregar a más de 200 000 personas en un concierto realizado en la Arena Deportiva de Los Ángeles.
Paralelo a sus actividades musicales, el grupo creó la Fundación Los Tigres del Norte, cuyas oficinas centrales están en el campus de la Universidad de California en Los Ángeles, destinada a contribuir en la conservación y la defensa de la herencia y tradición mexicana en los Estados Unidos. Por su labor social han sido merecedores a premios diversos.
La madrugada del 22 de octubre, Doña Consuelo Angulo de Hernández, madre de Jorge, Hernán, Luis y Eduardo Hernández, falleció en un hospital de Mexicali.6
Controversias
El grupo se ha visto envuelto en controversias debido a que en su repertorio se encuentran temas del género Narcocorrido,178 aunque ellos declaran no tener nada que ver con el narcotráfico.910
También han acusado censura por parte del gobierno mexicano por sus canciones La Granja y El Circo,11 mismas que, se presumen, hacen alusión a altos funcionarios de ese país.12
Fundación
Mosaico Tributo a Los Tigres del Norte en San José, California
La Fundación Los Tigres del Norte (FLTDN) se erigió en mayo del 2000 con el propósito de fomentar una mayor apreciación y la preservación de las tradiciones musicales folklóricas mexicanas y mexicano-norteamericanas.
Según su sitio web, la Fundación Los Tigres del Norte es una corporación de California tipo 501(c)(3) sin fines de lucro que apoya a organizaciones para promover la apreciación y la comprensión de la música latina, su cultura y su historia a través de la educación y de los programas de alcance para la comunidad.
El Centro Investigativo de Estudios Chicanos de UCLA (CIEC) fue el beneficiario del primer subsidio de FLTDN, una entrega de $500 000, designado para digitalizar más de 32 000 grabaciones en español contenidas en la Colección Strachwitz Frontera.
La Colección Strachwitz Frontera consiste en tres secciones de música, divididas por época. La primera sección incluye aproximadamente 12 000 grabaciones en discos de 78 rpm de música vernácula mexicana, grabada entre 1908 y 1958. Documentan varios tipos de canciones líricas populares, incluidos los primeros discos de corridos (baladas narrativas que tratan los temas del día), boleros, rancheras, sones, y también algunos tipos de música instrumental, incluida la música de conjunto. Estas grabaciones forman parte de una colección privada de la Fundación Chris Strachwitz, y hasta la fecha es uno de los almacenes más extensos de música tradicional mexicana y mexicana-estadounidense.
Recepción comercial
A principios de 2015 lanzaron el sencillo "Que tal si eres tú", que se desprende de su álbum Realidades. No tardó en posicionarse dentro de los primeros lugares de la lista Top latin songs – Popular México de monitorLATINO donde se ha mantenido 5 semanas y actualmente ocupa el primer lugar.13 En marzo de 2015, esta canción ingresa a las listas de Estados Unidos.14
Giras
La Reunión Tour
Discografía
Álbumes de estudio
Juana la traicionera (1968)
Cuquita (1971)
El Cheque (1972)
Contrabando y traición (1974) (1989)
La banda del carro rojo (1975) (1986)
Pueblo querido (1976) (1988)
Vivan los mojados (1977)
Número ocho (1978)
El Tahúr (1979) (1984)
Plaza Garibaldi (1980)
Un día a la vez (1981) (1984)
Éxitos para siempre... (1982)
Carrera contra la muerte (1983) (1989)
Internacionalmente norteños (1984)
Jaula de oro (1984)
A ti madrecita (1985)
El otro mexico (1986)
Gracias América... sin fronteras (1987)
Ídolos del pueblo (1988)
Corridos prohibidos (1989)
Mi Buena Suerte (1989)
Para adoloridos (1990)
¡Incansables! (1991)
Una noche con Los Tigres del Norte (1992)
Tan Bonita (1992)
La garra de... (1993)
Vivan los mojados (1994)
Los dos plebes (1994)
El ejemplo (1995)
Unidos para siempre (1996)
Jefe de jefes (1997)
Así como tú (1998)
Herencia de familia (1999)
De paisano a paisano (2000)
Uniendo fronteras (2001)
La Reina Del Sur (2002)
Pacto de sangre (2004)
Directo al corazón (2005)
Historias que contar (2006)
Detalles y emociones (2007)
Raíces (2008)
La granja (2009)
Realidades (2014)
Realidades Deluxe Edition (dos volúmenes) (2014)
A Ti Madrecita (2015)
Y Su Palabra Es La Ley - Homenaje A Vicente Fernández (2020)
La Reunión Deluxe (2022)
Películas
La Banda Del Carro Rojo (cameo) (1973)
Ya Encontraron A Camelia (1973)
Pueblo Querido (1974)
La Muerte Del Soplón (secundarios) (1974)
Vivan Los Mojados (1975)
El Hijo de Camelia (1975)
30 Segundos Para Morir (1977)
El Tahur (1977)
Un Día A La Vez (1979)
La Fuga Del Rojo (1979)
Carrera Contra La Muerte (1981)
Frontera Internacional (1981)
La Tumba Del Mojado (1982)
Jaula De Oro (secundarios)(1983)
El Otro México (1985)
La Puerta Negra (principales) (1986)
Tres Veces Mojado (principales) (1987)
Los Tres Gallos (secundarios) (1988)
La Camioneta Gris (principales) (1988)
El Zorro de Ojinaga (1988)
El Espinazo del Diablo (1988)
El Avión de la Muerte (1989)
Ni Parientes Somos (secundarios) (1989)
Amor a la Medida (principales) (1992)
La Tumba Falsa (1993)
Los Dos Plebes (1994)
Mi Sangre Prisionera (1996)
Jefe de Jefes (1997)
Mis Dos Patrias (secundarios) (1997)
La Baraja Bendita (1998)
De Paisano A Paisano (2000)
Somos Más Americanos (2001)
El Santo De Los Mojados (2003)
La Huella Del Alacrán (2006)
Los Mal Portados (2006)
La Misma Luna (cameo)(2007)
El Discípulo Del Diablo (2010)
Aguas Revueltas (2013)
La Bala (2015)
Discografía oficial completa
Juana la traicionera (1968)
Sufro porque te quiero (1969)
Cuquita (1970)
Mi corazón insiste (1971)
En la Plaza Garibaldi (1972)
Orgullo de Sinaloa (1974)
Contrabando y traición (1974)
La banda el carro rojo (1975)
Pueblo querido (1976)
Vivan los mojados (1979)
El Tahur (1980)
Un día a la vez (1981)
Padre Nuestro (1982)
Carrera contra la Muerte (1983)
La tumba del mojado (1984)
Jaula de oro (1984)
A ti Madrecita (1985)
El otro México (1986)
Gracias, América... Sin fronteras (1987)
Ídolos del Pueblo (1988)
Corridos prohibidos (1989)
Los Hijos De Hernández (1989)
Mi buena suerte (1990)
Para adoloridos (1991)
Incansables (1991)
Tan bonita (1992)
La garra de... (1993)
Los dos plebes (1994)
El ejemplo (1995)
Unidos para siempre (1996)
Jefe de jefes (1997)
Así como tú (1998)
Herencia de familia (1999)
De paisano a paisano (2000)
Uniendo fronteras (2001)
La reina del Sur (2002)
Pacto de sangre (2003)
Directo al corazón (2004)
Historias que contar (2005)
Detalles y emociones (2006)
Orgullo de México (2007)
Raíces (2008)
La granja (2009)
Más zarpazos (2010)
Siguen los zarpazos (2011)
Corridos internacionales (2012)
El rugido de... (2013)
Realidades (2014)
Rugiendo desde el Azteca (2015)
Ataúd (2016) (sencillo)
Y su palabra es la ley "homenaje a Vicente Fernández" (2020)
La Reunión EP (2021)
La Reunión Deluxe (2022) -
Selena Quintanilla Pérez (Lake Jackson, Texas, 16 de abril de 1971-Corpus Christi, Texas, 31 de marzo de 1995), conocida monónimamente como Selena, fue una cantante estadounidense. Llamada la «Reina de la música tejana», sus contribuciones a la música y la moda la convirtieron en una de las artistas mexicanoestadounidenses más célebres de finales del siglo XX. En 2020, la revista Billboard la colocó en el tercer lugar de su lista de «Mejores artistas latinos de todos los tiempos», basado en la lista de álbumes latinos y canciones latinas.3 Los medios de comunicación la llamaron la «Madonna tejana» por sus elecciones de ropa.A Aunado a lo anterior, se encuentra entre las artistas latinas más influyentes de todos los tiempos, y se le atribuye haber catapultado el género tejano al mercado principal.89
Siendo la hija menor de la familia Quintanilla, debutó en la escena musical como integrante de la banda Selena y Los Dinos, en la que igualmente se encontraban sus hermanos mayores, A.B. Quintanilla y Suzette Quintanilla. En la década de 1980, era a menudo criticada y también le negaban contrataciones en lugares de Texas por interpretar música tejana-un género musical dominado por hombres. Sin embargo, su popularidad creció después de ganar el Premio de Música Tejana a la Vocalista Femenina del Año en 1987, mismo que ganó nueve veces consecutivas. Firmó con EMI Latin en 1989 y lanzó su álbum debut homónimo el mismo año, mientras que su hermano se convirtió en su principal productor musical y compositor.
Selena lanzó Entre a mi mundo (1992), que alcanzó el puesto número uno en la lista de Álbumes regionales mexicanos de Billboard de Estados Unidos durante ocho meses consecutivos. El éxito comercial del álbum llevó a los críticos musicales a llamarlo la grabación «revolucionaria» de su carrera musical. Uno de sus sencillos, «Como la flor», se convirtió en una de sus canciones insignias más populares. Live! (1993) ganó el premio a Mejor Álbum Mexicano/Americano en los Grammy Awards de 1994, convirtiéndose en la primera grabación de una artista Tejana femenina en hacerlo. En 1994, lanzó Amor prohibido, que se convirtió en uno de los Álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos. Fue aclamado por la crítica como responsable de la primera era comercial de la música tejana, ya que se convirtió en uno de los subgéneros más populares en ese momento.
El 31 de marzo de 1995, Selena recibió un disparo y fue asesinada a los 23 años de edad por Yolanda Saldívar, su amiga y ex manáger de sus boutiques Selena Etc.. Saldívar fue acorralada por la policía cuando intentó huir y amenazó con suicidarse, pero la convencieron de entregarse. Fue declarada culpable de asesinato y sentenciada a cadena perpetua con posible libertad condicional después de 30 años. Dos semanas después, George W. Bush, el entonces gobernador de Texas, declaró el 16 de abril como el Día de Selena en Texas. Su álbum póstumo crossover, Dreaming of You (1995), debutó en la cima de Billboard 200, convirtiendo a Selena en la primera artista latina en lograr esta hazaña. En 1997, Warner Bros. estrenó Selena, una película sobre su vida y carrera, protagonizada por una entonces desconocida Jennifer López como Selena, catapultando a López a la fama. En 2020, Netflix lanzó Selena: la serie protagonizada por Christian Serratos. Selena ha vendido alrededor de 18 millones de discos en todo el mundo, lo que la convierte en una de las artistas femeninas más vendidas de la música latina.10
Biografía y carrera
1971-1988: infancia e inicios musicales
Selena Quintanilla nació el 16 de abril de 1971 en Lake Jackson, Texas, Estados Unidos.11 Fue la hija menor de Marcella Ofelia Quintanilla (de soltera Samora), quien tenía ascendencia cheroqui,12 y Abraham Quintanilla Jr., un ex músico de ascendencia mexicana.13 El obstetra-ginecólogo en su nacimiento fue el futuro miembro de la Cámara de Representantes, Ron Paul.14 Selena fue criada como una testigo de Jehová.15 Quintanilla Jr. se percató de sus habilidades musicales cuando tenía seis años de edad. Comentó a la revista People, «Su sincronización, su tono fueron perfectos, pude verlo desde el primer día». En 1980, Quintanilla Jr. renunció a su trabajo como empleado de envíos en Dow Chemical y abrió su primer restaurante Tex-Mex en Lake Jackson, llamado Papa Gayo's, donde Selena y sus hermanos A. B. Quintanilla III (en el bajo) y Suzette Quintanilla (en la batería) solían hacer presentaciones musicales.16 Al año siguiente, el restaurante se vio obligado a cerrar después de una recesión causada por la caída de los precios del petróleo en los años 1980. La familia se declaró en bancarrota y fueron desalojados de su casa.1617 Se establecieron en Corpus Christi, Texas; allí, Quintanilla Jr. comenzó a promocionar una banda que formalmente creó con sus hijos y que se llamó Selena y Los Dinos, y se convirtió en el mánager de la misma.51618 Necesitaban el dinero y tocaban en esquinas de la calle, bodas, quinceañeras, y ferias.1619
A medida que crecía su popularidad como cantante, las demandas de sus presentaciones y su itinerario de viajes comenzaron a interferir con su educación. Su padre la sacó de la escuela cuando estaba en octavo grado.20 Su maestra Marilyn Greer, desaprobaba la carrera musical de Selena. La mujer amenazó con denunciar a Quintanilla Jr. a la Junta de Educación de Texas, creyendo que las condiciones a las que Selena estaba expuesta eran inapropiadas para una niña de su edad. Quintanilla Jr. le dijo a Greer que «se ocupara de sus asuntos». Otros profesores expresaron su preocupación al notar lo cansada que aparecía Selena al llegar a la escuela.21 A los diecisiete años, Selena obtuvo un diploma de educación escolar secundaria otorgado por la Escuela Estadounidense de Correspondencia en Chicago, una institución de educación a distancia,22 y también fue aceptada en la Universidad Estatal de Luisiana.23 Sin embargo, se inscribió a la Universidad de Pacific Western, tomando la carrera de administración de empresas como su asignatura principal.24
Quintanilla Jr. restauró un viejo autobús; lo llamó «Big Bertha» y la familia lo usó como su autobús de giras. En los primeros años de gira, la familia cantaba por comida y apenas tenía dinero para pagar la gasolina.25 En 1984, Selena grabó su primer LP con la discográfica Freddie Records, titulado Selena y Los Dinos.26 A pesar de querer grabar canciones en inglés, Selena grabó composiciones de música tejana; un género en español dominado por hombres27 con influencias alemanas28 de polka, jazz y música country, popularizado por mexicanos viviendo en Estados Unidos.29
Quintanilla Jr. creía que Selena debía grabar composiciones musicales relacionadas con su herencia.30 Durante las sesiones de grabación del álbum, Selena tuvo que aprender español fonéticamente con la guía de su padre.31 En 1985, para promocionar el álbum, Selena apareció en el Show de Johnny Canales, un popular programa de radio en español, en el que continuó apareciendo durante varios años. Selena fue descubierta por el músico Rudy Treviño, fundador de los Tejano Music Awards, donde ganó el premio a la Vocalista Femenina del Año en 1987 y durante nueve años consecutivos después.32
La banda a menudo era rechazada por los lugares de música en Texas debido a la edad de los miembros y porque Selena era su cantante principal.33 Los promotores a menudo le decían a su padre que Selena nunca tendría éxito porque era una mujer en un género históricamente dominado por hombres.34 Sin desistir en su carrera musical a pesar de los comentarios y pensamientos pesimistas de los promotores con los que trabajaba, ella continúo grabando música tejana, y para 1988 ya había lanzado los álbumes; The New Girl in Town (1985), y Alpha (1986), y los LPs Muñequito de trapo (1986), And the Winner Is... (1987), Preciosa (1988), y Dulce Amor (1988).35
1989-1991: Selena, Ven Conmigo, y relación con Pérez
Chris Pérez (fotografiado en 2012) y Selena comenzaron una relación, a pesar de que su padre la desaprobaba.
En 1989 el sello latino EMI de reciente fundación y su presidente, José Behar, contrató a Selena después de verla en una de sus actuaciones.20 Behar junto con el nuevo jefe de Sony Music Latin, vieron la presentación de Selena en los Tejano Music Awards de 1989.36 Behar Estaba buscando talento latino y quería que Selena se uniera a EMI, mientras tanto, Sony Music Latin ofreció a Abraham Quintanilla el doble de lo que EMI había ofrecido.36 Behar creía que había descubierto a «la siguiente Gloria Estefan»2037 Quintanilla escogió la oferta de EMI por el potencial de grabar un álbum en inglés, y también porque sería la primera cantante en firmar con ellos.38 Antes de que Selena empezara a grabar su álbum debut en español, Behar y Stephen Finfer pidieron que grabara un álbum en inglés,39 ella solo grabó 3 composiciones pop en inglés. El proyecto del álbum en inglés fue rechazado porque Selena necesitaba ser muy conocida para vender un álbum de este tipo.4037
Selena publicó su primer trabajo profesional con la discográfica EMI, Selena el 17 de octubre de 1989. Selena grabó casi todas las canciones en los Estudios AMEN de San Antonio, Texas; Sukiyaki y My Love fueron grabadas en los Estudios Sunrise en Houston, Selena escribió «My Love» y la quería en su primer álbum. «Sukiyaki» fue originalmente grabada en japonés durante los 60s por Kyū Sakamoto; Selena usó una traducción al español de una traducción en inglés originalmente cantada por Janice Marie Johnson.41 La canción principal, «Contigo Quiero Estar», alcanzó la posición número ocho en Billboard en la categoría Hot Latin Songs, mientras que el álbum debutó en número siete.42 Convirtiéndose así, en la primera canción y álbum de Selena en debutar en un Top Musical nacional.43 A partir de este álbum, su hermano AB Quintanilla III se convirtió en el principal productor y escritor de la carrera de Selena.44
Se veía preciosa, con su gran talento y su gran físico que siempre tuvo, muy linda, [...] el comercial fue un éxito maravilloso y posteriormente después cuando ya fue una gran estrella me lo agradeció. La verdad yo me sentí muy contenta, muy bendecida de haber vivido un momento con ella tan lindo cuando empezaba y años después pasaron y era una súper súper superstar y nunca se le olvidó, eso me dejó entender que Selena era muy linda, muy humilde, muy sencilla y una gran gran persona, por eso está en el cielo, porque Selena es única.45
—Lucía Méndez hablando sobre un vestido que le regaló a Selena para uno de sus comerciales
En el mismo año, Coca-Cola quería que Selena se convirtiera en una de sus portavoces en Texas.24 Durante uno de los comerciales que grabó para la empresa, la actriz y cantante mexicana, Lucía Méndez, le regaló un vestido para lucirlo durante la grabación.4546 La canción del anuncio utilizada en sus dos primeros comerciales para la compañía fue compuesto por A.B. y Chris Pérez quien se había unido a Selena y Los Dinos varios meses antes como el nuevo guitarrista de la banda.47 Pérez comenzó a tener sentimientos románticos por Selena, a pesar de tener una novia en San Antonio.48 Después de un viaje a México con la banda, Pérez pensó que sería mejor para ambos distanciarse de ella, pero lo encontró imposible y decidió tratar de establecer una relación con ella.49 Expresaron sus sentimientos el uno por el otro en un restaurante de Pizza Hut y poco después se convirtieron en pareja.5051 Pérez y Selena escondieron su relación, temiendo que Quintanilla, Jr., intentara romperla.5253
Selena lanzó su segundo álbum de estudio, Ven conmigo, en 1990. Tres canciones de Ven Conmigo fueron lanzadas como sencillos; «Ya Ves», «La Tracalera», y «Baila esta cumbia»,54 este último, del género cumbia mexicana. Su popularidad creció en México, donde un álbum compilatorio con el nombre de la canción «Baila esta cumbia» fue lanzado. Este álbum fue certificado platino por la Asociación Mexicana de Productores de Fonogramas y Videogramas (AMPROFON), con ventas de 150 000 unidades.5556
Por ese mismo tiempo, la familia Quintanilla conoció a Yolanda Saldívar. Saldívar fue a pedir la aprobación de Abraham Quintanilla para formar un club de fanes en San Antonio.57 Saldívar tuvo esa idea luego de asistir a uno de los conciertos de Selena en San Antonio. Quintanilla aprobó la petición de Saldívar, creyendo que el club de fanes daría más fama a Selena. Saldívar pronto se convirtió en la amiga de Selena y persona de confianza de la familia.58
Logo de marca registrada utilizado por Selena.
En 1991, el cantante salvadoreño Álvaro Torres compuso una canción para cantarla con Selena.36 La canción Buenos Amigos, fue producida por Enrique Elizondo y fue lanzada en el décimo álbum de estudio de Torres Nada se compara contigo en 1991.59 «Buenos Amigos» alcanzó el número uno en Billboard, siendo así el primer sencillo de Selena en llegar a número uno. En 1992 se realizó el videoclip, siendo este el primer videoclip que Selena grabó. El videoclip hizo que Selena y Torres consiguieran dos nominaciones en los Billboard Music Awards de 1992,60 la canción también fue nominada a Dúo del año en los Tejano Music Awards de 1992, en dicha premiación Selena y Torres la cantaron en vivo.61 Esta canción hizo que Selena fuera conocida por todo Estados Unidos.6263
1992-1993: matrimonio, Entre a mi mundo, y Selena Live!
La hermana de Selena, Suzette, afirmó haber sorprendido a Selena y Pérez coqueteando e inmediatamente le informó a su padre.64B Quintanilla Jr. bajó a Pérez del autobús y le dijo que su relación con Selena había terminado.65 Selena y Pérez continuaron su relación a escondidas a pesar de la desaprobación de Abraham,6667 la mamá de Selena, Marcela, aprobaba su relación,68 sin embargo, Abraham Quintanilla descubrió el romance cuando vio a Selena y Pérez besándose en el autobús, él llamó a Pérez un «cáncer en mi familia» y dijo que disolvería el grupo si continuaban juntos.69 Selena y Pérez no cedieron, entonces Abraham Quintanilla despidió a Pérez de la banda y no permitió que Selena se fuese con él.7071 Después de su despido, Pérez y Selena continuaron su relación en secreto. En la mañana del 2 de abril de 1992, en el Condado de Nueces, Texas, Selena y Pérez decidieron casarse, creyendo que Abraham Quintanilla nunca aprobaría su relación,6972 Selena creía que su padre lo aceptaría cuando estuvieran casados, y así ellos no tendrían que ocultar sus sentimientos. Apenas un par de horas después de casarse, un medio local anunció su boda.73 La familia de Selena la buscó y Abraham Quintanilla no tomó las noticias muy bien.73 Sin embargo Quintanilla buscó a Pérez, se disculpó, aceptó el matrimonio y contrató a Pérez de nuevo en la banda.74
Un mes después, Selena lanzó su tercer álbum de estudio, Entre a mi mundo, en mayo de 1992.75 El álbum fue llamado como su «álbum de descubrimiento».767778 El álbum estuvo en el número uno de «Billboard» durante ocho meses consecutivos;79 fue certificado platino por la RIAA por la venta de 600 000 copias. En México, el álbum fue certificado platino por ventas de 300 000 unidades. Entre a Mi Mundo se convirtió en el primer álbum de una artista de tex-mex en vender más de 300 000 copias. Concorde a un libro escrito por Stacy Lee, ella reporta ventas de 300 000 unidades,80 mientras que María Celeste Arrarás escribió en su libro que el álbum vendió 385 000 unidades en México.81 El álbum de Selena vendió más que los de cualquier artista tejano, según Miami Herald y de San Jose Mercury News.8283 Del álbum se desprende cuatro sencillos: Como La Flor, ¿Qué Creías?, La Carcacha, y Ámame. El sencillo principal, «Como La Flor», se convirtió en la canción insignia de Selena;84 la canción fue declarada como la canción que dio comienzo a la carrera de Selena.85 "Como La Flor" ayudó a Selena a dominar los tops latinos y también en convertirse en una persona inmensamente popular en México, donde los mexicanoestadounidenses generalmente no son aceptados.86 La canción fue nominada a canción del año en los Tejano Music Awards de 1993.87 La canción alcanzó la posición número seis en el Top de Canciones Latinas de Billboard.88
Selena lanzó Selena Live! en 1993, el álbum incluye canciones en vivo que fueron interpretadas por Selena durante un concierto gratis en el Memorial Coliseum de Corpus Christi, el 7 de febrero de 1993;89 además incluye tres canciones de estudio: No debes jugar, La llamada, y Tú robaste mi corazón, un dueto con el artista mexicanoestadounidense de origen Tejano Emilio Navaira. Las canciones «No debes jugar» y «La llamada» alcanzaron el top 5 latino de «Billboard».9090 Live! ganó un Grammy al mejor álbum de música mexicanoestadounidense en la 36 entrega de los Grammys.80 En mayo de 1994, Live! fue nominado al Mejor álbum del año por los Billboard Latin Music Awards.91 En los Tejano Music Awards de 1994, Live! ganó la categoría álbum del año.92 En los Premios Lo Nuestro, el álbum fue nominado en la categoría a Mejor Álbum Regional Mexicano del año.93 Live! fue certificado platino por la RIAA por la venta de 500 000 copias, mientras que en México vendió 250 000 unidades.94
En 1993 fue invitada por el productor mexicano Emilio Larrosa, para participar en la telenovela mexicana titulada Dos mujeres, un camino protagonizada por Erik Estrada y Laura León,57 ella apareció en 2 episodios, que rompieron récord de audiencia,57 además compartió algunas escenas con el grupo Bronco. En 1995 Selena entró en negociaciones para protagonizar una telenovela en Televisa que iba a ser producida por Emilio Larrosa.57
1994-1995: incursión en la moda, debut cinematográfico y Amor Prohibido
Logo utilizado por Selena para sus boutiques.
Aparte de la música, en 1994, Selena empezó a diseñar y manufacturar una línea de ropa; abrió dos boutiques llamadas «Selena Etc.», una en Corpus Christi y otra en San Antonio.95 Se encontraba en negociaciones para abrir otra en Monterrey, México, y Puerto Rico.96 Saldívar gestionaba ambas después de que la familia Quintanilla quedará impresionada con la manera en que manejaba el club de fanes.97 La revista Hispanic Business informó que la cantante ganó más de cinco millones de dólares de estas boutiques.9899
Ese mismo año Selena lanzó su cuarto álbum de estudio, Amor prohibido, en marzo de 1994. El álbum debutó en número tres en Billboard.100101 Amor Prohibido se convirtió en el segundo álbum tejano en tener ventas de 500 000 copias.102103 Este álbum se convirtió en uno de los álbumes latinos más vendidos en los Estados Unidos.104105 Amor Prohibido tenía cuatro sencillos: Amor prohibido, Bidi Bidi Bom Bom, No me queda más, y Fotos y Recuerdos. Esta última alcanzó el puesto número uno de popularidad póstumamente en abril de 1995.106 «Amor Prohibido», «Bidi Bidi Bom Bom», y «No Me Queda Más» alcanzaron el número uno antes de su muerte. El álbum fue certificado doble platino por la RIAA por la venta de dos millones de copias en los Estados Unidos. Amor Prohibido está en la lista de álbumes más vendidos en los Estados Unidos durante 1995.107 El álbum fue nombrado en la lista de Tom Moon 1,000 grabaciones para escuchar antes de morir: La vida de un oyente (2008).108
El álbum popularizó la música tejana en la audiencia joven y mayor más que otro género en cualquier tiempo de la historia.109110 El álbum fue nominado a un Grammy al mejor álbum Mexicano/Americano en 1995.111 También ganó al álbum del año en los Tejano Music Awards de 199592 y Álbum Regional/Mexicano del año en los Premios lo nuestro.102 Selena fue nombrada «una de las más exitosas de la música latina» durante su gira «Amor Prohibido».112 Después del lanzamiento de Amor Prohibido, Selena fue considerada "la más grande de la música tejana", y rompió barreras en el mundo de la música latina113 Fue llamada la «Reina del Tex-Mex» por los medios de comunicación.114115116117118119
Selena grabó un dueto titulado Donde Quiera Que Estés con el grupo Barrio Boyzz, el cual fue lanzado en el álbum del mismo nombre en 1994. La canción alcanzó la posición número uno en el top musical Latino,120 lo que permitió a Selena ser conocida en la Ciudad de Nueva York, Argentina, Puerto Rico, República Dominicana y América Central, lugares en los que no era muy notoria.121122 a finales de 1994, EMI decidió que Selena ya había hecho mucho por el mercado de la música en español y ahora era tiempo de hacer un álbum en inglés. Ellos querían promocionarla como una artista pop americana. Selena continuaba en su gira mientras que EMI preparaba el álbum, junto a compositores ganadores del Grammy.123
El 26 de febrero de 1995 consagró su éxito al protagonizar un gran concierto en el Astrodome en la ciudad de Houston, Texas, al cual asistieron más de 67 000 personas, y en donde interpretó diversas canciones de su repertorio, además de interpretaciones en inglés de temas de música disco como On the Radio de Donna Summer y I Will Survive de Gloria Gaynor. Ese mismo año, realizó un cameo en la película Don Juan DeMarco, protagonizada por Marlon Brando, Johnny Depp, y Faye Dunaway.124 Además, comenzó a realizar la producción para lanzar su primer álbum en inglés, pero el proyecto quedó inconcluso con su muerte ese año, pues solo logró grabar cuatro canciones en ese idioma.123
Asesinato
Artículo principal: Asesinato de Selena
La familia Quintanilla nombró a Yolanda Saldívar directora de las boutiques de Selena a principios de 1994.58 Ocho meses después, Selena nombró a Saldívar como su agente registrado en San Antonio, Texas. Tras el acuerdo, Saldívar se trasladó desde San Antonio a Corpus Christi para estar más cerca de Selena.97 En diciembre de 1994, las boutiques comenzaron a tener problemas, después de que el número de personal para ambas tiendas disminuyó.125 Según el personal de las boutiques, Saldívar a menudo despedía empleados que a ella desagradaban.126 El personal de las tiendas constantemente se quejaba de la conducta de Saldívar a Selena, quien desestimó los reclamos, creyendo que Saldívar no influiría negativamente en su empresa de moda.126 El personal comenzó a informar sobre el comportamiento de Saldívar a Abraham Quintanilla, que sí tomó en serio los reclamos y le mencionó a Selena que debía «tener cuidado» con Saldívar y que no era una buena influencia,126 sin embargo Selena desestimó las investigaciones de su padre porque él siempre fue desconfiado con la gente en el pasado.126 Para inicios de 1995, el primo de Selena, su diseñador de moda Martín Gómez, y los clientes expresaron sus preocupaciones sobre el comportamiento y capacidad de gestión de Saldívar.126127 Durante una entrevista de Saldívar con periodistas de The Dallas Morning News en 1995, dijo que su devoción hacia Selena rayaba en obsesión.97
En enero de 1995, Abraham Quintanilla empezó a recibir llamadas telefónicas y cartas de aficionados reclamando que pagaron a Saldívar para ser admitidos como miembros del club de fanes de Selena y recibir un paquete de artículos, que incluían un casete de Selena y una camiseta, pero no recibieron nada.128 Entonces Quintanilla comenzó a investigar129 y descubrió que Saldívar malversó más de 60 000 $ en cheques falsificados, tanto del club de fanes como de las boutiques.129 Quintanilla se reunió con Selena y Suzette la noche del 9 de marzo en Q-Productions para enfrentar a Saldívar. Quintanilla le presentó a Saldívar los cheques malversados. Él, al no tener respuesta favorable de Saldívar, le prohibió tener cualquier contacto con Selena,129 siendo despedida por Selena ese mismo día,128 sin embargo días después se acordó mantenerla como parte de la nómina pero con ningún tipo de contacto con las boutiques hasta terminar algunas gestiones referentes a su línea de ropa en México,128 además Selena quería mantenerla cerca porque ella tenía registros bancarios, declaraciones y registros financieros necesarios para la declaración de impuestos.129
La noche del 30 de marzo de 1995, luego de cenar pescado junto a su esposo Chris y su suegro Gilbert Pérez,128 a las 11:30 p. m. (CST), Selena y Chris partieron rumbo al motel Days Inn en Corpus Christi, lugar donde se hospedaba Saldívar, a recoger los registros bancarios que ella poseía.128 Saldívar le entregó a Selena los documentos en una bolsa plástica.128 Selena le mencionó a Chris que Saldívar tenía arañazos y la ropa rota y que al parecer se los había hecho ella.128
La mañana del 31 de marzo de 1995, Selena se volvió a reunir con Saldívar en el motel.5128 Allí Selena le exigió a Saldívar otros documentos financieros que no estaban en la bolsa plástica que entregó la noche anterior. Saldívar retrasó la entrega aduciendo que había sido violada en México.12820 Selena llevó a Saldívar al Hospital Regional, donde los médicos no encontraron evidencia de violación.130 Regresaron al motel a las 11:48 a. m. y Selena comenzó a discutir con Saldívar por los documentos financieros.128 Durante la pelea verbal, Saldívar sacó un arma de su bolso, un revólver Taurus 85 calibre 38 de cañón recortado128131 y apuntó a Selena.132 Cuando Selena intentó huir, Saldívar le disparó una vez en la parte inferior del hombro derecho, impactando la arteria subclavia y provocando una grave pérdida de sangre. Con sus últimas fuerzas Selena corrió hacia el vestíbulo del motel,128 dejando un rastro de sangre de 116 m.132 Allí mismo se desmayó128 y fue socorrida por los trabajadores del motel, quienes llamaron a una ambulancia. Saldívar perseguía a Selena mientras le gritaba «perra».133 Antes de perder totalmente el conocimiento, Selena alcanzó a delatar a Saldívar como su agresora y dio el número de la habitación en la que había recibido el disparo.134 Mientras tanto, Saldívar se metió a su camioneta y trató de huir del motel; sin embargo, fue vista por una patrulla de la policía.132 Se rindió después de un enfrentamiento de casi nueve horas y media con la policía y el FBI.5 Para ese entonces, cientos de admiradores y curiosos se habían reunido en la escena; muchos lloraron cuando la policía se llevó a Saldívar.5132
Selena fue llevada al hospital Corpus Christi Memorial a las 12:00 p. m. (CST), sus pupilas estaban inmóviles y dilatadas, no había evidencia de función neurológica y tampoco se percibían signos vitales,135 por lo que fue clínicamente declarada con muerte cerebral.136 El doctor Louis Elkins, cirujano cardíaco, llegó al hospital Memorial y declaró que vio a los médicos realizar «esfuerzos heroicos» para revivir a Selena.136 Fueron capaces de establecer un «latido errático» el tiempo suficiente como para transferirla a la sala de traumatismos,137 y también comenzaron a realizarle transfusiones de sangre en un intento por restablecer la circulación después de que los médicos le abrieran el pecho y descubrieran una hemorragia masiva interna.132 Para cuando Elkins llegó, un médico de urgencias comenzó a «masajear su corazón» después de que dejara de latir.138 Elkins reportó que todos los esfuerzos llevados a cabo fueron inútiles y afirmó que, de haber sido él el médico presente a la llegada de Selena, no le hubiese administrado ningún tratamiento; no obstante confesó sentirse «obligado a continuar» después de que el médico de urgencias tomara la decisión de reanimar a la cantante.139 Después de 50 minutos de cirugía, fue declarada muerta por pérdida de sangre y un paro cardíaco a la 1:05 p. m. (CST).132140 Una autopsia fue realizada el mismo día debido al gran interés mediático.128141 Está reveló que la bala entró por la parte superior derecha de su espalda cerca de la escápula, pasó a través de su cavidad torácica, cortó la arteria subclavia derecha y salió por la parte superior derecha del tórax.132 Además, oficialmente su causa de muerte fue descrita como «hemorragia interna y externa exanguinante por herida perforante de arma de fuego» resultando en un «sangrado masivo»,2 siendo este un homicidio y con el examen interno revelando que no había ingerido ningún tipo de droga, ni tampoco estaba embarazada,142 el cual fue un rumor que comenzó a difundirse después de su muerte.143
Funeral
Tumba de Selena. Se encuentra ubicada en el cementerio Seaside Memorial Park, en Corpus Christi, Texas, Estados Unidos.
El 1 de abril, Bayfront Plaza en Corpus Christi llevó a cabo una vigilia que atrajo a 3.000 fanáticos144145 Durante el evento, se anunció que una exhibición pública del ataúd se realizaría en el Auditorio Bayfront al día siguiente. Los fanáticos se formaron durante casi una milla (1500 m).144 Una hora antes de que se abrieran las puertas, comenzaron a circular rumores de que el ataúd estaba vacío, lo que llevó a la familia Quintanilla a tener una vista con el ataúd abierto.146147 Aproximadamente 30,000 a 40,000 admiradores pasaron por el ataúd de Selena.147148149 Más de 78,000 firmaron un libro de condolencias.150 Las flores para la visualización del ataúd fueron importadas de los Países Bajos.151 A petición de la familia de Selena, se prohibieron las fotografías con flash y vídeos.151
El 3 de abril de 1995, seiscientos invitados, en su mayoría miembros de la familia, asistieron al entierro de Selena en el Seaside Memorial Park en Corpus Christi, Texas,152 el cual fue transmitido en vivo por una estación de radio de Corpus Christi y San Antonio sin el consentimiento de su familia.153 Un ministro de los Testigos de Jehová del Lago Jackson predicó en inglés, citando las palabras de Pablo el Apóstol en 1 Corintios 15.153 Cientos de personas comenzaron a rodear el área en sus vehículos.153 Entre las celebridades que asistieron al funeral de Selena se encontraban Roberto Pulido, Bobby Pulido, David Lee Garza, Emilio Navaira, Laura Canales, Elsa García, La Mafia, Ram Herrera, Imagen Latina y Pete Astudillo.154 Una misa especial celebrada el mismo día en el recinto Los Angeles Memorial Sports Arena, atrajo a una multitud de 4.000.155
Impacto
El asesinato de Selena tuvo un impacto generalizado. Las reacciones a su muerte se compararon con las de las muertes de John Lennon, Elvis Presley y John F. Kennedy.15680 Importantes cadenas de televisión interrumpieron su programación regular para dar la noticia. Luego de enterarse de la noticia, el periodista y presentador Tom Brokaw se refirió a Selena como «La Madonna Mexicana».157 Su muerte fue noticia de primera plana en The New York Times durante dos días.158 Numerosas vigilias y memoriales se llevaron a cabo en su honor, y estaciones de radio en Texas tocaron su música sin parar.20 La noticia golpeó duramente a la comunidad hispana en Estados Unidos, muchos aficionados viajaron miles de millas para visitar la casa de Selena, las boutiques y la escena del crimen.159160
Entre las celebridades que se comunicaron con la familia Quintanilla para expresar sus condolencias se encontraban Gloria Estefan, Julio Iglesias, Celia Cruz y Madonna.161 Otras celebridades, incluyendo Stefanie Ridel, Jaime DeAnda (de la banda Los Chamacos), y Shelly Lares, aparecieron en las estaciones de radio para expresar sus condolencias acerca de la muerte de Selena.162 Una edición conmemorativa de la revista People fue lanzada una semana después del asesinato,163 vendiendo casi un millón de copias en su primera y segunda semana.163 Se convirtió en una pieza de colección y en la primera en la historia de la revista en ser las más vendida. En los meses siguientes, la compañía lanzó People en Español dirigida al mercado hispano, esto debido al éxito de ventas del número conmemorativo.
Unos días más tarde, Howard Stern se burló del asesinato y entierro de Selena, se burlaba de sus deudos, y criticó su música. Stern dijo: «Esta música no significa absolutamente nada para mí, Alvin y las ardillas tienen más alma... Los hispanos tienen el peor gusto musical. No tienen profundidad.» Los comentarios de Stern indignaron y enfurecieron a la comunidad hispana en Texas.20 Stern tocaba canciones de Selena con disparos de fondo.164165 Después de una orden de detención en su contra por conducta desordenada, Stern hizo una declaración al aire, en español, diciendo que sus comentarios no se hicieron para causar "más angustia a sus familiares y amigos y que los amaba".166167 La «Liga de Ciudadanos Latinoamericanos Unidos» boicoteó el programa de Stern por considerar su disculpa inaceptable.168 Minoristas de Texas eliminaron cualquier producto relacionado con Stern, mientras que Sears y McDonald's enviaron una carta a los medios de comunicación indicando su desaprobación a los comentarios de Stern, debido a que algunos aficionados creían que las empresas auspiciadoras del programa de Stern estaban a su favor.169
El 12 de abril de 1995, dos semanas después de la muerte de Selena, George W. Bush, gobernador de Texas en aquel tiempo, declaró que el cumpleaños de Selena, el 16 de abril, sea denominado el «Día de Selena» en todo el estado.170 El día de la declaración George W. Bush dijo que Selena representaba «la esencia de la cultura del sur de Texas» que nunca se olvidó de donde venía.171 Algunos euro-americanos en Texas escribieron al editor de periódico local Brazosport Facts durante abril y mayo preguntando cuál era el problema; algunos se ofendieron que el Día de Selena cayera en Domingo de Pascua, otros decían: «La Pascua es más importante que el día de Selena» y creían que la gente debería dejar a Selena descansar en paz y seguir con sus vidas.172
En octubre de 1995, un jurado de Houston encontró culpable a Yolanda Saldívar por asesinato en primer grado y la condenó a cadena perpetua, con posibilidad de libertad condicional en 2025.173174 En 2002, por orden de la corte, el arma que se utilizó para asesinarla fue destruida en treinta pedazos que luego fueron arrojadas en la bahía de Corpus Christi,175176 aun cuando muchos fanáticos se opusieron a la destrucción del arma por considerar que es una pieza importante de la historia de Selena.
Legado e influencia
Con los años y a pesar de su muerte, la imagen de Selena continúa estando presente,177 siendo admirada por los que fueron sus seguidores en vida y las nuevas generaciones.178179180 Además, ha inspirado a otros artistas famosos.181
Después de la muerte de Selena se publicaron diversas recopilaciones de sus obras a través de la discográfica EMI que incluían temas en inglés, y otras con canciones de grandes compositores, tales como «Tú, solo tú» y «Tres veces no» (Siempre Selena y All My Hits), al igual que la parte del disco que había grabado en inglés, así como nuevas versiones de algunos de sus más grandes éxitos, el cual fue titulado Dreaming of You. Dentro de sus aportes musicales, se destaca por ser la primera cantante en denominar formalmente a la tecnocumbia como aquel género que se propagaría años después en México, Centroamérica y en el sur del continente, formalizado así su tema homónimo "Tecnocumbia", el cual se convertiría en una variante de la cumbia mexicana. La venta de sus discos creció espectacularmente naciendo así un mito. Su repercusión fue tal, que la revista «People» le dedicó su portada una semana después de morir e incluso un número conmemorativo.
En marzo de 1997, llegó a los cines la película Selena sobre la vida de la artista texana, protagonizada por Jennifer Lopez, dando vida a la cantante. La cinta fue dirigida por Gregory Nava y producida por el papá Selena, Abraham Quintanilla Jr. La película fue un éxito en taquilla y multipremiada. Tiene como logros el catapultar al estrellato la carrera de Jennifer López y llevarla a su primera nominación a los Premios Globo de Oro en la categoría de Mejor Actriz de una película musical.
El 7 de abril de 2005, se llevó a cabo un concierto en homenaje por su décimo aniversario luctuoso en el Reliant Stadium ubicado en Houston Texas, cerca de donde Selena realizó su último concierto en febrero de 1995. Fue titulado Selena ¡VIVE! y transmitido por Univisión. Batió récords de audiencia y se convirtió en la transmisión en español más vista en la historia de la televisión estadounidense.
El 30 de agosto de 2016, el museo de cera Madame Tussaud's de Los Ángeles reveló una figura de cera de la cantante que tiene un costo aproximado de 350 mil dólares y de la misma manera en el museo de la ciudad de Nueva York. Ese mismo año la línea de maquillaje MAC lanzó una edición limitada de cosméticos inspirados en los que usaba Selena, agotándose a las horas de su lanzamiento y batiendo récords de ventas.
El 17 de octubre de 2017, Google a través de un doodle le rinde homenaje a Selena, con un video animado que resume la vida de ella. Cabe destacar que la fecha coincide con el aniversario del lanzamiento de primer trabajo discográfico de Selena en la discográfica EMI en 1989.182183
El 3 de noviembre del 2017, la cámara de comercio de Los Ángeles le otorgó una estrella en el prestigioso Paseo de la fama de Hollywood a Selena en la categoría de Grabación que está ubicada a las afueras del edificio histórico de Capitol Records. Selena calificaba con todos los requisitos requeridos a pesar de su corta edad y carrera. En una inusual ceremonia nocturna asistieron más de 4500 personas, batiendo récord de asistencia, superando así a la ceremonia inaugural de la estrella de Vicente Fernández quien tenía el récord anterior. Esa misma noche su compañía disquera le entregó un disco de 7x diamante (latin) a la familia Quintanilla por las altas ventas de sus discos.
En 2018, Telemundo estrenó la serie El secreto de Selena basada en el libro de la periodista puertorriqueña Maria Celeste Arrarás y protagonizada por la actriz mexicana, Maya Zapata. En ella se narra un punto de vista imparcial sobre su caso de asesinato, sin ser un trabajo biográfico, sino uno policial. Esta no contó con la aprobación de la familia Quintanilla.
En diciembre de 2018, Netflix lanzó un teaser de 15 segundos anunciando que se realizaría una serie biográfica sobre su vida. En agosto de 2019, la actriz Christian Serratos conocida por sus papeles como Rosita Espinoza en The walking dead, la saga de Crepúsculo, entre otros, estaba en negociaciones con la compañía de streaming para interepretarla. El 12 de noviembre de 2019, se lanzó un avance promocional y finalmente fue estrenada en diciembre de 2020.184 Fue realizada en dos temporadas, ambas de 10 capítulos.
En agosto de 2020, durante la ceremonia de entrega de los Premios Juventud, se llevó a cabo un tributo a la cantante, donde participaron artistas como Karol G, Danna Paola, Natti Natasha, Greeicy y Ally Brooke.185.
En agosto de 2022 se lanzó el nuevo álbum "Moonchild Mixes", en el que se pueden escuchar baladas y cumbias grabadas en la adolescencia de la cantante. A principios de septiembre de 2022, el disco que incluye 10 canciones inéditas y 3 temas con nuevas mezclas, se colocó en el puesto 8 de la lista Latin Album de Billboard.186
El 1 de enero de 2023, la revista Rolling Stone la colocó en su lista de «los 200 mejores cantantes de todos los tiempos», posicionándola en el puesto 89.187
Monumentos
Artículo principal: Mirador de la Flor
El Mirador de La Flor188 es un monumento en memoria a Selena realizado en bronce ubicado en Corpus Christi, Texas, esculpido por H. W. «Buddy» Tatum y presentado en 1997.189 Cerca de 30.000 personas de todo el mundo visitan este monumento cada año.190 Si bien el monumento sigue siendo una atracción turística popular, la construcción de la estatua encontró cierta resistencia por parte de la comunidad local. Dusty Durrill, un filántropo local, financió la construcción del monumento con el apoyo de los líderes de la comunidad local. La estatua ha atraído a visitantes de todo el mundo.191 -
Leopoldo Dante Tévez (Estación Atamisqui, Santiago del Estero, 22 de marzo de 1942), más conocido como Leo Dan, es un cantante, compositor y actor argentino que ha producido música en diferentes géneros. Ha grabado más de 70 álbumes en Argentina, Perú, Chile, Colombia, España y México.
Biografía
Primeros años
Hijo de una humilde familia de comerciantes del pueblo, de origen gaucho, se vinculó con la música por iniciativa propia. Con apenas 5 años de edad aprendió a tocar la armónica y la flauta, sus primeros instrumentos. A los 16 años aprendió guitarra y comenzó a componer sus primeras canciones.[cita requerida]
Creencias
Leo Dan es católico devoto; tal como él mismo se define: "Soy un Cristiano (sic) de apellido Católico (sic)".1 y siempre humilde.
Carrera
Inicios
Leo Dan en la portada de la revista Anahí. Fotografía de Annemarie Heinrich.
A los veinte viajó a Buenos Aires donde se presentó en CBS (Sony discos), e inmediatamente firmó su primer contrato discográfico. Su primer gran éxito «Celia», llegó a los primeros lugares en los rankings de popularidad a la semana de haber salido al mercado. Le siguieron éxitos como «Fanny», «Cómo te extraño mi amor», «Estelita», «Libre solterito y sin nadie», «Santiago querido», «Qué tiene la niña», «Por un caminito», «Solo una vez» y muchos más. En 1964 fue contratado para el nuevo programa de Canal 9, Sábados Continuados.2 Realizó su propio programa de televisión titulado Bajo el signo de Leo, en canal 9 de Argentina. En 1966 se casó con Mariett, elegida Miss Mar del Plata ese mismo año.
Éxito internacional
Leo Dan y su esposa decidieron mudarse a España, donde él continuó grabando y tuvo éxitos como «Mary es mi amor», «Con los brazos cruzados», «Siempre estoy pensando en ella», «Cómo poder saber si te amo» y «Será posible amor», entre otros.[cita requerida]
Leo Dan y Claudia Mores en ¡Cómo te extraño ...! (Enrique Cahen Salaberry, 1966).
En 1970, debido al gran éxito de sus composiciones, Leo Dan decidió mudarse junto a su familia a México, donde radicaría en los siguientes diez años. En México logró grandes éxitos con temas como «Te he prometido», «Esa pared», «Toquen mariachis canten», «Mi última serenata», «El radio está tocando tu canción», «Pareces una nena», «Yo sé que no es feliz», «Con nadie me compares», «Mary es mi amor», etcétera.
Finalmente, en 1980 Leo Dan y su familia vuelven a Argentina, donde el cantante decide hacer una incursión en la política, siendo candidato a gobernador de Santiago del Estero. Pero no abandona la música y compone éxitos como «Más que un loco», «Pídeme la Luna», «Fue una noche de verano», «Ojos azules», entre otros.
Leo Dan ha compuesto más de 1500 canciones y sus temas han sido grabados en diferentes géneros: tropical, folclore, cumbia, tango, vallenato y rancheras, entre otros. Sus composiciones se han traducido al italiano, portugués, alemán, francés, inglés y japonés.[cita requerida]
Lleva vendidas más de 40 millones de copias en todo el mundo.3 Ha realizado cuatro películas Santiago querido, Cómo te extraño mi amor, La novela de un joven pobre y La muchachada de a bordo. Escribió un libro titulado Un pequeño grito de fe, donde refleja sus pensamientos sobre la vida.
Reside junto a su familia en Miami, desde donde continúa grabando, componiendo y presentándose por toda América Latina, Estados Unidos, Australia, Europa y Canadá.[cita requerida]
Leo Dan es considerado como uno de los principales representantes argentinos del estilo musical llamado Nueva Ola que marcó la música hispanoamericana entre los años sesenta y setenta. Cuenta con varios premios por sus múltiples realizaciones musicales, entre los que destacan varios premios Ascap, algunos discos de oro y también fue acreedor a un Grammy como mejor compositor.
Su más reciente lanzamiento Celebrando una leyenda ya es multi-platino en México, logrando los primeros lugares en venta y superando los 180 millones de streams.
Discografía
1963 - Leo Dan
1964 - Cómo te extraño mi amor
1964 - El fenómeno
1965 - Bajo el signo de Leo
1966 - Libre, solterito y sin nadie
1966 - Así soy yo
1967 - Quiero que me beses amor mío
1968 - La novela del joven pobre
1968 - Y que viva el amor
1969 - Canta trovador
1970 - Con los brazos cruzados
1971 - Triunfador de América
1972 - Quien no tiene una ilusión
1973 - Siempre estoy pensando en ella
1974 - Tú llegaste cuando menos te esperaba
1974 - El amor y la felicidad
1975 - Esa Pared
1976 - Amar, sabiendo perdonar
1976 - Tú
1977 - Pero esa vez, lloré
1977 - Me estoy portando mal
1978 - XV años de oro
1979 - Ahora con mariachi
1979 - Tengo que buscar a Lola
1980 - Con sabor ranchero
1980 - Santiago querido (Con Los Manseros Santiagueños)
1980 - Vallenato (en Colombia)
1981 - Canta folklore
1981 - Mi vida la paso cantando
1981 - Niña que tienen tus ojos
1982 - Tengan cuidado
1983 - Con sabor a México
1983 - Linda
1985 - La fe de un elegido
1986 - Ojos azules
1987 - Serie de colección 15 auténticos éxitos
1988 - Más que un loco
1989 - Noche de verano
1990 - Soy de cualquier lugar
1991 - Leo rap
1992 - Como un león
1993 - Antología musical
1994 - Después de conocerte
1996 - Así es el amor
1996 - Ídolos de siempre
1997 - Acompáñame
1999 - A pesar de los años [Mate] (Disco cristiano)
1999 - Encuentro santiagueño
1999 - Mis 30 mejores canciones (Nuevas grabaciones) (2 CD)
1999 - Todos sus grandes éxitos en España (1963-1976)
2001 - Amanecer
2002 - 20 de colección
2002 - Éxitos con mariachi
2003 - Personalidad (20 éxitos)
2003 - De regreso (Sus grandes éxitos "Nuevas grabaciones")
2004 - 20 éxitos de Leo Dan (en vivo)
2004 - Lo esencial (2004-14 canciones)
2005 - 20 éxitos originales
2006 - Canciones de amor
2007 - La historia
2008 - Lo esencial (Edición limitada-15 canciones)
2009 - Aires de zamba
2010 - Leo, escribo y canto
2010 - Tesoros de colección
2018 - Celebrando una leyenda
2020 - Celebrando una leyenda: Parte 2
Los discos de oro
Para ti mis canciones
Romántico y ranchero (2 volúmenes)
Latin stars
El disco del millón
El ídolo
Los fabulosos 60s
Los mejores
Dos en uno
15 pistas para cantar
Años dorados
¿Cómo poder saber si te amo? (reedición) -
Grupo Bryndis es un grupo musical mexicano de Cerritos, San Luis Potosí, aunque fundada en Santa Paula, California, en 1983 por Mauro Posadas,2 es ganadora del Premio Grammy Latino. La banda interpreta baladas, cumbias, rancheras y huapangos. También conocidos como "El grupo que le canta al amor".
Historia
Luego de hacer unos pequeños intentos en el año de 1983, los integrantes se juntaron en la ciudad de Santa Paula, en el estado de California, Estados Unidos, y allí decidieron brindar por su unión.
Fue en base a aquel encuentro que nació el nombre de la banda, que poco tiempo después comenzó a pisar fuerte en el ambiente local interpretando “Otro Ocupa mi Lugar” de Miguel Gallardo.3
Los integrantes de la banda del Grupo Bryndis son: Mauro Posadas Gallardo (compositor-líder y guitarra); Gerardo Izaguirre (compositor y bajo eléctrico); Claudio Pablo Montaño (compositor y teclados); Mauro Posadas Gallardo Jr. (batería); Andy Zuñiga (percusión, compositor y cantante principal). En marzo de 2010, los hermanos Guadalupe Guevara (vocalista y compositor) y Juan Guevara (baterista y compositor) abandonaron el grupo por desacuerdos con los demás integrantes de la banda. En abril de 2010, la banda le dio la bienvenida a su vocalista principal original Tony Solís. La banda también dio la bienvenida a Mauro Posadas Jr. en la batería. En febrero de 2012, la banda dio la bienvenida a Andy Zuñiga en percusiones eléctricas y coros. Tony Solís y Freddy Solís abandonaron el grupo a finales de 2012. Desde finales de 2013, Zúñiga es el vocalista principal del grupo.
Discografía
Álbumes
Alma Vacía (1986) - con Tony Solís
Atrás de mi ventana (1987)
Hola (1988) - último álbum con Tony Solís antes de regresar 22 años después
Me Vas a Extrañar (1989) - primer álbum de Fonodiaz con Guadalupe Guevara, Juan Guevara y Gerardo Izaguirre
Me Haces Falta (1990) - primer álbum con Claudio Pablo
Aún Te Amo (1991) - último álbum en Fonodiaz
15 Hits Romance Sin Límite (1992) - primer álbum en Disa
A Su Salud (1992)
Por El Amor (1993) - estatus oro en 1994.
Poemas (1994)
Tu amor secreto (1995)
Mi verdadero amor (1996)
Poemas, vol. 2 (1996)
Así es el amor (1997)
Un juego de amor (1998)
Por el pasado (2000)
En El Idioma del Amor (2001)
Nuestros Éxitos con Trío (2002)
Memorias (2003)
El Quinto Trago (2004)
En Vivo Gira México 2005 (2005)
Por Muchas Razones Te Quiero (2005)
Recordandote (2006)
20 Reales Súper Éxitos (2006)
Más que románticos (2006)
15 Inolvidables de Siempre (2007)
15 Grandes: El Inicio de una Historia (2007)
Solo Pienso En Ti (2007) - último Álbum en Disa - Ganador del Premio Grammy Latino
La Magía de Tu Amor (2008) - primer Álbum en EMI y último Álbum con Guadalupe Guevara Y Juan Guevara
El Grupo Que Le Canta Al Amor segundo álbum lanzado antes de la salida de los Hermanos Guevara
Un Bryndis Con Los Acosta lanzado después de la salida de los Hermanos Guevara (2010)
Más Allá del Tiempo y La Distancia (2010) - primer álbum con el regreso del vocalista original Tony Solís
Huele a Peligro (2012) - último álbum con Tony Solís
Adicto a Ti (2014) - primer álbum en Fonovisa y con Andy Zuñiga como voz principal
A Nuestro Estilo (2016)
30 Años Cantandole Al Amor (2018)
La Historia de Los Éxitos (2021)
Sencillos
Te Vas Con El
La Última Canción
Otro Ocupa Mi Lugar
El Quinto Trago
Atrás de Mi Ventana
Te Esperaré
Quizás Sí Quizás No
Perdóname
Entre Tú y Yo
Secreto Amor
Vas a Sufrir
La Chica del Este -
Marco Antonio Solís Sosa (Ario de Rosales, Michoacán, 29 de diciembre de 1959) es un músico, compositor, cantante, productor musical, actor y empresario mexicano.23Junto a su primo Joel Solís, fue fundador de la agrupación musical grupera mexicana Los Bukis, del cual fue vocalista, músico, productor y autor de la mayoría de sus canciones; al inicio tocaba los teclados y posteriormente los timbales y la guitarra.[cita requerida] Es en donde se hizo conocido por su música y por ser uno de los integrantes de la agrupación.Tiempo después, tras la separación de Los Bukis, Marco Antonio no se quedó atrás e inició su carrera musical como solista con exitosos discos y exitosas giras de conciertos por el mundo, siendo su tercer disco Trozos de mi alma, en donde incluyen las nuevas versiones de conocidos temas de su autoría para otros artistas, esta vez, interpretadas por él mismo; es uno de los discos más exitosos y más vendidos.Como productor y compositor, reconocidos artistas de habla hispana han grabado sus canciones: Marisela, Beatriz Adriana, Lucero, Paulina Rubio, Enrique Iglesias, Raphael, Rocío Jurado, Rocío Dúrcal, Alejandro Fernández, Maná, José Madero, Olga Tañón, Ricardo Montaner, Enanitos Verdes, Roberto Carlos, Jenni Rivera, Mon Laferte, Myriam Hernández, Yuridia, Tito Nieves e incluso en otros idiomas, como el dúo brasileño Bruno e Marrone.[cita requerida]Además, muestra sus dotes de empresario, es por ello, que en plena noticia de la pandemia de coronavirus en el mundo entero, Marco Antonio inauguró un hotel turístico con Spa en la ciudad de Morelia, en donde está radicado, Hotel Mansión Solís. Además de una conocida línea de tequila Tesoro Azul, una salsa para cocktail y comidas Buki Salsa y una marca de café Quiéreme.BiografíaPrimeros añosMarco Antonio Solís Sosa nació un 29 de diciembre de 1959 en la ciudad de Ario de Rosales, en el estado de Michoacán, en México. Antes de iniciar su carrera musical, su sueño era otro, convertirse en un sacerdote católico, es por ello, que se crio con su Fe Católica en la formación de la congregación católica de los Salesianos.Inicios con «Los Bukis»Artículo principal: Los BukisSus inicios artísticos en la música se remontaban a 1970, a sus 10 años de edad, cuando formó su propia banda musical en compañía de su primo Joel Solís, la banda se llamaba El Dueto Solís. Luego cambian el nombre por Los Soles Tarascos y posteriormente Los Hermanitos Solís, nombre con el que hacen su debut televisivo en el programa de variedades y música mexicano Siempre en domingo y graban su primer álbum discográfico.[cita requerida]En 1972, por su calidad y perseverancia, firman exclusividad con la empresa discográfica en ese entonces, Discos Melody (hoy Fonovisa Records) y con el nombre del entonces dueto que, hasta ahora es muy conocido, Los Bukis. Este nombre deriva de la denominación que se le da en el noroeste de México (específicamente en Sonora)45 a los niños. Posteriormente, graban un LP titulado Jugando con las estrellas, disco que incluía temas compuestos por el propio Marco Antonio, con lo que empezó a resaltar como compositor.[cita requerida]A falta de acompañamiento musical, surgió la idea de convertirse en una agrupación exitosa. Buscaron los elementos idóneos, hasta quedar conformado el grupo que dio vida a Los Bukis, en 1975.[cita requerida]Grabaron el primer álbum de su carrera titulado Casas de cartón (posteriormente, nombrado Falso amor), incluidos dos temas inéditos de la autoría de Marco Antonio y ocho versiones de otros temas conocidos. El que le da título al álbum, «Falso amor», fue uno de los temas más reconocidos del grupo. Una de las versiones del álbum que le dio título en sus inicios fue «Casas de cartón» (en el original, «Techos de cartón»), del músico y cantautor venezolano Alí Primera. Debido a la letra del tema «Casas de cartón», en su relanzamiento incluyen un bonus track con un cover de «Los hombres no deben llorar», del cantautor argentino King Clave. En 1976, Los Bukis se hacen populares con «Falso amor» tanto en Centroamérica como en Sudamérica.[cita requerida]Tiempo después, la banda grabó otros dos discos como Te tuve y te perdí y Me siento solo, de donde se desprenden los temas «La indiecita», «Los alambrados» y «Mi linda esposa». Su cuarta producción fue Los triunfadores, al cual pertenecen los temas «Triste imaginar», «Eres», «Las holgazanas», «Si te pasa lo que me pasó» y «No volvernos a ver». Posteriormente, vendría Mi najayita, su quinta producción, en la cual se incluyen los temas «Estabas tan linda», «Me muero porque seas mi novia», «Los chicanos» y la canción homónima, «Mi najayita». Su sexta producción se llamó Presiento que voy a llorar, a la que le siguió Yo te necesito; en su séptima producción, se incluyen los temas «Qué lástima», «Las musiqueras», «Mi gran verdad», «Te esperaré» y la canción del mismo nombre del disco, «Yo te necesito». A inicios de 1983, junto a otras agrupaciones, como Los Potros y Los Solitarios, incursionan en el cine, con la película Las musiqueras, tema del cantautor mexicano Federico Curiel y número dos del álbum Yo te necesito.[cita requerida]En ese mismo año, Los Bukis graban su octavo álbum, Mi fantasía, que incluye los temas «Necesito una compañera» y la canción homónima «Mi fantasía»; y dos años después, bajo contrato con la renombrada empresa Fonovisa, publican su noveno álbum ¿A dónde vas?.[cita requerida]Al año siguiente, esta banda publicó su décima producción titulada Me volví a acordar de ti; álbum que se convirtiera en un suceso de ventas por incluir su icónico tema «Tu cárcel», superando el 1 350 000 copias vendidas. Este mismo año, Marco Antonio hace su primer trabajo fuera de su banda, grabar a dueto junto a Marisela, el tema «La pareja ideal», el cual se coloca en los primeros lugares de las listas de popularidad en México y gran parte de América Latina, siendo todo un suceso, catalogado como el mejor dueto de los años '80.En 1987, este álbum les hizo merecedores de un Disco de Diamante.Posteriormente vendrían los álbumes Si me recuerdas, con el éxito «Y ahora te vas»; Y para siempre... Los Bukis, que tuvo como éxitos «Como fui a enamorarme de ti», «A donde vayas» y «Ladrón de buena suerte», y A través de tus ojos, que dio éxitos a temas como «Mi deseo» y «Chiquilla bonita».Con el paso de los años, la agrupación fue evolucionando y en ese proceso fueron surgiendo cambios en su estructura y la agrupación quedó conformada con Marco Antonio como director, compositor, primera voz, timbales, y guitarra, su primo Joel con la guitarra y segunda voz, Eusebio "El Chivo" Cortez en el bajo eléctrico, compositor, y segunda voz, Pedro Sánchez en la batería, Roberto Guadarrama en las segundas voces, trompeta y primeros teclados y José "Pepe" Guadarrama en las segundas voces, segundos teclados, saxofón y percusiones.A lo largo de su carrera, la banda fue nominada varias veces a los Premios Grammy por su éxito alcanzado en los Estados Unidos, además recibieron varios Premios Lo Nuestro que otorga la revista Billboard y la promoción hizo que se colocaran algunas de sus interpretaciones en primer lugar en distintos países de Sudamérica que los hicieron acreedores de varios Discos de Oro. Sus grandes éxitos los llevaron nuevamente a incursionar en el cine como actores en 1990, con la película ¿Cómo fui a enamorarme de ti?, basada en la icónica canción homónima de la banda escrita por el propio Marco Antonio. El film fue presentado meses más tarde en Los Ángeles, California, alcanzando éxito de taquilla y 3 meses después fue premiada como la película con mayores ventas en la taquilla mexicana en todos los tiempos.En 1992, el grupo da a conocer su siguiente trabajo: Quiéreme, totalmente producido por el artista, al cual le siguen Inalcanzable y el último disco de la banda Por amor a mi pueblo, álbum que marcaría el fin de la carrera de la agrupación y su separación ya que Solís decide convertirse en solista, el 19 de mayo de 1996.Carrera como cantante solistaAños antes de iniciar su carrera en solitario, en 1988, Marco Antonio nuevamente se dedicó a la producción musical cuando aún era parte de su banda Los Bukis; produjo dos discos para la recordada cantante española Rocío Dúrcal, Como tu mujer y Si te pudiera mentir; en los cuales, él también se encargó de componer las canciones para estos dos álbumes.Pasaron los años y en 1996, tres meses después de la triste disolución de Los Bukis, Marco Antonio no se quedó con los brazos cruzados e inicia su nueva etapa en la música, comenzando su carrera musical como solista, y es por ello, que grabó y lanzó su primer álbum en solitario llamado En Pleno Vuelo, disco que salió a la venta el 24 de julio de 1996 y que, en menos de una semana, vendió medio millón de unidades, logrando ocupar los principales lugares en la lista de temas latinoamericanos de Billboard en los Estados Unidos. A este álbum le siguió su segundo álbum homónimo, Marco Antonio Solís en 1997, cuyo tema «La venia bendita», su primer tema ranchero, ocupó durante más de 25 semanas el primer lugar de popularidad en ese país.[cita requerida]Ese mismo año, en 1996, visitó por primera vez Chile para ser parte de los artistas internacionales invitados para la campaña solidaria chilena Teletón, además de producir el disco de baladas para la puertorriqueña Olga Tañón, Nuevos senderos. Dos años después, se encargó de componer el tema central de la telenovela El alma no tiene color.En 1999, Marco Antonio graba y presenta su tercer álbum, Trozos de mi alma, que además es producido por el recordado productor musical argentino-mexicano Bebu Silvetti; en donde él hace sus propias versiones de conocidos temas de su autoría que, originalmente fueron interpretados por otros artistas como Enrique Iglesias, Dulce, Ricardo Montaner y las propias Olga Tañón, Rocío Dúrcal, y Marisela; entre otros. Siendo su icónico tema «Si no te hubieras ido», convertido en el más sonado en las emisoras de radio, tanto en los Estados Unidos como en su natal México, así como en muchos otros países de habla hispana. Además, se seleccionó para la banda sonora de la película mexicana Y tu mamá también, y para la telenovela mexicana Salomé, adaptación mexicana de la telenovela chilena La Colorina.[cita requerida] Un año antes de este lanzamiento, Marco Antonio regresa a Chile, esta vez, como miembro del jurado de la competencia internacional de la edición 98 del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.Entre 2000 y 2001, realiza diversas giras y presentaciones personales en los Estados Unidos, México, América Latina y presenta su primer álbum en vivo llamado En vivo, al que le siguió En vivo, Vol. 2. El 29 de mayo de 2001, su cuarto álbum, Más de mi alma, logra colocarse nuevamente en los primeros sitios de popularidad con el tema «O me voy, o te vas». El 13 de mayo del 2003, Fonovisa Records edita su quinto álbum, Tu amor o tu desprecio, en donde incluye el tema homónimo y su movida y exitosa canción «Más que tu amigo», al que le siguió su sexto álbum, Razón de Sobra, en el 2004.[cita requerida]En 2005, se presenta por primera vez y con rotundo éxito como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en Chile, donde se lleva todas las primeras dos Antorchas de Plata y Oro y la primera Gaviota de Plata, reconocimientos otorgados por el mismo público. Posteriormente, se presenta con gran éxito en otro país, Argentina, en el legendario estadio deportivo y musical Luna Park, en la capital de aquel país, Buenos Aires; desde donde, a petición del público argentino, se convierte en uno de los primeros artistas internacionales en visitar todo el territorio argentino, desde Tierra del Fuego hasta Jujuy y Misiones. Luego de dos años sin grabar, en el 2006 presenta su séptimo álbum, Trozos de mi alma, vol. 2, el cual siguió el concepto de su antecesor, lanzado en 1999, con la adición del acompañamiento de orquesta sinfónica.[cita requerida]En 2007, Solís presenta una compilación de sus temas más conocidos, titulada La historia continúa: Parte 3. Ese mismo año, la Academia Latina de Artes y Ciencias de la Grabación, que otorga los Premios Grammy Latinos, organizó una presentación con diversos intérpretes latinos que interpretaron conocidos temas del cantautor, cantantes como Paulina Rubio, Lucero, Olga Tañón, Juanes, Ricardo Montaner, José Feliciano, Enrique Iglesias, Ana Bárbara y Alejandro Fernández, aparte de grupos musicales como Intocable y Montez de Durango, entre otros artistas.[cita requerida]El 30 de enero de 2008, Marco Antonio inicia el Tour 2008 en León, Guanajuato, con el cual recorrería diversos países hispano-parlantes. Ese mes, el pianista argentino Raúl Di Blasio lo invitó para participar como invitado en un nuevo disco, Primavera. Allí, ambos realizaron las nuevas versiones de dos conocidos temas, «Si no te hubieras ido» y «¿Dónde estará mi primavera?». Un mes después, se presentó por segunda vez como artista invitado en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar el 24 de febrero, para seguir con su nuevo trabajo discográfico en formato de DVD, lanzado a mediados de 2008, titulado Una noche en Madrid, grabado durante su gira en España, que salió a la venta el 10 de junio de 2008 y que obtuvo buena difusión.A finales de agosto, como demostración de su popularidad en su país natal, fue realizada en la ciudad mexicana de San Luis la Primera Convención Internacional de Fans de En Pleno Vuelo, que es la organización oficial que reúne a su público. En octubre, lanza su novena producción No molestar, con una temática similar a la de sus anteriores producciones, encabezada por el tema homónimo interpretado en ritmo de bolero y danzón cubano. El vídeo musical del tema homónimo, es protagonizado por su esposa, Cristy Salas.En 2009, inició su actividad con una serie de giras que llevó el título de dicho álbum, en las principales ciudades de México y Sudamérica, llegando nuevamente a Chile y permaneciendo por más de un mes en Argentina, donde se presenta en distintas provincias del centro y sur de dicho país. Cabe destacar que durante esta gira, Marco Antonio fue reconocido por sus altas ventas de álbumes con 10 discos de oro, platino y doble platino.Para el 26 de mayo de ese mismo año, se presentó la edición de lujo de su disco No molestar, que incluye un tema inédito y un DVD con los vídeos de los temas «Si me puedo quedar» y el tema homónimo «No molestar». Luego, participó en la Segunda Convención Internacional de Fanáticos, realizada en la Ciudad de México. El 3 de noviembre, al cumplir sus 34 años de trayectoria artística, el sello discográfico Fonovisa Records presentó el álbum especial Más de Marco Antonio Solís en formato de CD y DVD con 18 de sus composiciones más conocidas y 5 vídeos. En el mes de diciembre, periodistas de la revista Billboard lo designan como Artista de la Década por los diversos reconocimientos obtenidos en su carrera artística.En Chile, Marco Antonio es uno de los mayores vendedores de álbumes en aquel país, en donde sus trabajos lanzados entre 2000 y 2013, acumulaban ventas totales de 210 mill copias. Hasta entonces, 3 de sus álbumes figuraban entre los 10 más vendidos en formato físico en el país durante el siglo XXI; ellos fueron: La historia continúa, La historia continúa: Parte II y Razón de sobra, los que se ubicaron en el segundo, séptimo y noveno lugar con ventas de 80 mil, 35 mil y 33 mil copias, respectivamente.6En 2010, presentó con un rotundo éxito su décimo trabajo discográfico En total plenitud el cual fue presentado y lanzado al mercado el 12 de octubre, el cual cuenta con 10 temas de su autoría; como así también de Juan Carlos Calderón. De este nuevo material discográfico, se desprendió el 28 de junio su primer corte de difusión «¿A dónde vamos a parar?», que además de ser elegido como tema de amor de la telenovela Teresa producida por Televisa, en pocas semanas se logró ocupar los primeros puestos de popularidad en cadenas de radio y televisión de México y Latinoamérica, teniendo gran aceptación por parte del público. Años después, Marco Antonio vuelve a interpretar este tema, esta vez, a dúo con el también cantante mexicano Manuel Mijares.Durante el mes de agosto, lanzó al mercado Marco Antonio Solís... sus mejores vídeos, un DVD con los mejores videoclips de su exitosa carrera. Retomó la gira de conciertos planeados para México, Estados Unidos y Sudamérica, para cerrar sin lugar a dudas, el 2010 como su «año de oro».[cita requerida]Comenzando esta extensa gira de conciertos, el punto de partida fue México, donde con gran éxito debutó la aventura de este año para posteriormente regresar como artista invitado al Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, donde se presentó con gran éxito por tercera ocasión en 2011, obteniendo así otras dos Antorchas de Plata y Oro y otra Gaviota de Plata. Cinco años después, volvió como artista invitado a este festival, en donde mostró su renovado repertorio y el público lo premió con sus dos primeras Gaviotas de Plata y Oro.Elegido como «Artista de la década» por los Premios Billboard Latinos 2011, por sus más de 30 años de trayectoria musical y la permanencia en los primeros lugares de popularidad. Galardonado con la entrega de los premios ASCAP 2010 celebrados en Beverly Hills. Considerado como "Mejor artista grupero del año" con el premio Lo Nuestro 2011 que se dio lugar en la ciudad de Miami. Luego, participó en la gira musical LOS TR3S en compañía del también cantautor y compositor Joan Sebastián y del cantante Alejandro Fernández, esta gira conjunto marcó la historia de la música mexicana y se realizó en los Estados Unidos, demostrando ser los tres grandes de la música mexicana reuniendo a más de 100 mil personas en todas sus presentaciones.El 22 de octubre de 2013, lanzó su onceavo álbum Gracias por estar aquí y debutó en el #1 del Top Latin Albums Chart de Billboard.7 Ese mismo año, fue entrenador en la tercera temporada del reality de canto de Televisa La Voz... México, junto con el dúo urbano puertorriqueño Wisin & Yandel, el español David Bisbal y la mexicana Alejandra Guzmán.8En 2017, debutó como actor de doblaje colaborando para la película de Disney en alianza con Pixar Coco, en donde presta su voz en español para el personaje antagónico de Ernesto De La Cruz, un ídolo ficticio de la música mexicana; allí compartió voces con Angélica Vale, Gael García Bernal y el joven Luis Ángel Jaramillo. Esta película ganó dos premios Óscar como "Mejor película animada" y "Mejor canción".Un año después, en 2018, participó como artista invitado en el certamen musical Festival Nacional de Peñas de Villa María, en Argentina; en donde se presentó con su repertorio muy renovado. Ese mismo año, se estrenó el disco tributo a su trayectoria Todos Somos MAS, una recopilación de sus mejores canciones a lo largo de su carrera tanto en su etapa con su banda Los Bukis como en su etapa de solista; esta vez, interpretados por varios artistas latinoamericanos de la talla de Juanes, Remmy Valenzuela, Julieta Venegas, Jesse & Joy, Luciano Pereyra, Juan Luis Guerra, David Bisbal, Paty Cantú, Pepe Aguilar, Luis Fonsi, Mon Laferte y José Madero, entre otros.El 27 de febrero de 2019, Marco Antonio volvió a Chile y se presentó con rotundo éxito por quinta vez como artista invitado en el LX Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en esta sexta y última presentación, hubo momentos agradables y emotivos como presentar la nueva versión del tema «¿Dónde estará mi primavera?», esta vez, acompañado de sus dos hijas Marla y Alison, ambas también cantantes. Además, obtuvo dos reconocimientos por el público, las dos Gaviotas de Plata y Oro, más un especial reconocimiento que fue entregado a manos del presentador del certamen, Martín Cárcamo; "Visita Ilustre de Viña del Mar" con las Llaves de la Ciudad, siendo el tercer artista extranjero en recibirlas.Un año después, en medio de la noticia mundial por la pandemia de coronavirus, realizó sus conciertos en línea Serenata a las madres MAS en-cantadoras y Bohemia en pandemia, también realizó su pequeño concierto junto con sus hijas Marla y Alison Mañanitas a la Virgen, en honor a la Virgen María de Guadalupe, Patrona de México y Emperatriz de Latinoamérica. Luego, anunció el regreso de la banda Los Bukis a los escenarios con su formación original para despedirse y para ello. realizó su gira de conciertos de despedida en todo México y Estados Unidos bajo el nombre de Una historia cantada. Además, lanzaron una canción para la promoción de la Copa Mundial de Fútbol de Qatar 2022 realizada por Televisa Deportes en apoyo a la Selección de México.En 2022, es elegido y reconocido por los Premios Grammy Latinos como "Persona del Año", galardón que lo entregó el productor musical cubano Emilio Estefan. Un año después, el 30 de enero, anunció su nueva gira musical que llegará a más de 40 ciudades, "El Buki: Gira Mundial 2023",9 además de realizar un documental basado en su carrera para Amazon Prime Video, con el nombre de Marco Antonio Solís, el "Buki".
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Los Temerarios es una agrupación mexicana del género grupero y baladas románticas proveniente de Fresnillo, Zacatecas, México; formado en el año 1977 por los hermanos Adolfo Ángel y Gustavo Ángel Alba. Durante sus primeros años fueron conocidos como Conjunto La Brisa.1
Biografía
Formados en la Colonia José María Morelos en el estado de Zacatecas, durante sus primeros años, se presentaron con el nombre de Conjunto La Brisa, para más tarde, pasarse a llamar con su nombre oficial que se mantiene hasta el día de hoy. El nombre de Los Temerarios se debió a que Adolfo leía el cómic del personaje Kaliman y al reverso venía un personaje que aparecería como "El Fugitivo Temerario" y es ahí cuando surge el cambio de nombre a Los Temerarios.
Este grupo han grabado más de 20 álbumes y han sido galardonados con nominaciones y premios múltiples que incluye dos nominaciones al Grammy, un Grammy Latino, un Premio Lo Nuestro a la excelencia y el premio Lifetime Achievement Award (A la Trayectoria) de los Premios Billboard de la música Latina. En el año 2016, fueron introducidos al Pabellón de la Fama de los Compositores Latinos.2
Hasta el día de hoy Los Temerarios tienen múltiples récords de asistencia en diferentes partes de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica en sus extensas giras donde llegaron a reunir a más de 140 mil personas. Fue el primer grupo del género mexicano en presentarse en el festival de Viña del Mar en Chile en la cual ganaron 7 premios entre ellos La Gaviota de Plata.
Los Temerarios son reconocidos por tener grandes éxitos en los primeros lugares de popularidad en México, Estados Unidos, Centro y Sud América tales como "Tu Infame Engaño", "Ven Porque Te Necesito", "Te Quiero", "Mi Vida Eres Tú", "Como Te Recuerdo", "Tú Última Canción", "La Mujer de Los Dos", "Una Lagrima No Basta", "Una Guitarra Llora", "Ahí Estaré Yo", "Mi Alma Reclama", "Eres Un Sueño", "Una Tarde Fue" solo por mencionar muchos de sus innumerables éxitos en 48 años de trayectoria en sus 23 producciones discográficas.
En 1992 se aventuran a filmar la película "Sueño y Realidad", donde tocan temas muy fuertes en ésa época como el alcoholismo y la drogadicción, la cual tuvo muy buena respuesta, siendo protagonizada por los hermanos Araiza, Laura Flores, y otros actores más. En 1996 se aventuran a hacer su segunda película "La Mujer de Los Dos", la cual es una de las películas más recordadas de los años 90, en la cual participan actores como Wolf Rubiskin, Roberto Palazuelos, Elizabeth Kats, Arianne Pellicer y otros más.
Cabe destacar que esta agrupación fue la primera en introducir música de mariachi al sonido Grupero. De la cual muchos grupos intentaban copiarse para ser como Los Temerarios, la primera canción que sonó con ese estilo fue Mi Vida Eres Tu y hasta el día de hoy es un estilo que se identifica fácilmente de esta agrupación zacatecana.
En el primer Grammy Latino de 2000, recibieron el premio de Mejor Álbum grupero con su disco "En la madrugada se fue". En el año 2005, recibieron el Lifetime Achievement Award en los Premios Lo Nuestro 2005. El premio mencionado sólo ha sido dado a los exponentes máximos de la historia de la música latina. De modo parecido, en el año 2010, Los Temerarios han recibido el Lifetime Achievement Award de los Premios Billboard de la música Latina celebrado en Puerto Rico por haber cumplido 30 años de carrera, y en el año 2012, Los Temerarios han recibido su estrella en el Paseo de la Fama de Las Vegas, Nevada.
En 2022, Gustavo y Adolfo Ángel anunciaron el regreso a los escenarios de la agrupación, iniciando en febrero de 2023 una gira por Estados Unidos.
El 28 de agosto de 2023, se anunció el retiro de los escenarios, tras 46 años de carrera. Actualmente, llevan a cabo la gira "Hasta Siempre", programada para abarcar diversas regiones de México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica en el presente año y en 2024. -
Bronco es el nombre del grupo con el que José Guadalupe Esparza se inició en la música al lado de sus amigos de secundaria. “Siempre me he inclinado por los nombres de indios y aunque con ese grupo nunca tocamos profesionalmente, nos sirvió para aprender a tocar con cajas de cartón”, recuerda Lupe sobre sus inicios. Posteriormente a Lupe se unió Javier, Salvador y Erik quienes grabaron el tema “Nunca me faltes” de [who??].
El grupo quedó finalmente conformado por Javier en la guitarra, Choche en la batería, Erik en los teclados y Lupe en la primera voz y percusiones. En ese entonces interpretaban música chicana, un ritmo muy parecido a la norteña, en la cual se emplea el órgano en lugar de acordeón y era una corriente musical muy de moda en esa época, también interpretaban cumbias y baladas.
Nacimiento de Bronco
Originalmente se hacían llamar Los Broncos de Apodaca, ya que se acostumbraba incluir el estado o región de donde provenían y finalmente quedó Bronco. Su primer trabajo profesional fue en Agua Fría, un poblado muy cerca a la cabecera municipal de Apodaca, Nuevo León.
Grabaron un sencillo "Quiero decirte" en el lado A y “Grande de Cadera” en el B. Su primer álbum completo lo graban para la disquera Fama, incluía el tema "Quiero decirte", la única producción donde intervino Manuel Caballero como baterista.
Lupe tomó el lugar de Caballero como cantante y baterista, pero por muy poco tiempo.
El tema “Sergio el Bailador” de Lupe Esparza se convirtió en un éxito radial. Sin embargo de esa misma producción sobresalieron temas como “Pilar de Cantina” y “Maldito Corazón”. Reciben en Chicago, Illinois disco de oro por las altas ventas. Por problemas de salud y para dedicarse a sus negocios familiares Erik decide salir de la agrupación. Su lugar lo ocupó Ramiro Delgado, integrante de otra agrupación Los Cazadores, y amigo de Homero Hernández.
La primera participación de Ramiro Delgado se da el 22 de septiembre con el lanzamiento al mercado del álbum Bronco super Bronco, el primer sencillo fue “La Rompidita” y sobresalieron los temas “Lo tengo decidido”, “No nos vamos a olvidar”, “Romántico”, entre otros. Aprovechando su éxito su compañía anterior Disa lanza un álbum de éxitos titulado Pura Sangre. Un accidente sucedió en la Fama Nuevo León durante uno de los conciertos de la banda, donde fallecieron cerca de siete jóvenes y hubo cientos de seguidores heridos. Como un homenaje a las personas fallecidas, Lupe compuso el tema “Cumbia Triste”.
Desintegración
En 1997 la banda se desintegró. El último trabajo discográfico fue La Última Huella, donde se incluían los temas “Adiós” de la inspiración de Lupe Esparza, otros temas que sobresalieron fueron “Adiós (Cuatro corazones)”, “Quién pierde más” y “Bailando con Pony Choche”. Se les dedicó un especial de despedida en el programa Siempre en domingo en 1997. En el 2003, agrupación se reúne con el nombre de El Gigante de América, lanzando su primer álbum Siempre arriba y un sencillo homónimo.
2007
En el 2007 se lanzó un álbum de canciones de la banda interpretadas por otras del rock mexicano como Panda, División Minúscula, Tolidos y Kinky, entre otros), llamado Tributo al más grande" por Class rock. Graban el álbum Mas broncos que nunca; cual contaba con doce canciones, seis de la autoría de Esparza. Musicalmente integra género regional mexicano. La lista de canciones incluyó “No Puedo Ser”, “Chocheman”, “Casa de Vidrio”, “Amame”, “Llévatelo”, “Señor Locutor”, “Ladrón”, “Cruz de olvido”, “El Caballo y La Paloma”, “La Cumbia del Campeón”, “Amor y Deseo” y “Canto a Bolivia”.
El primer sencillo de su nueva producción titulado Chocheman un tema de corte tropical-infantil. Original de Lupe Esparza, Chocheman es un superhéroe mexicano cuya misión es defender a la gente, a los inmigrantes en Estados Unidos del muro. La canción "La cumbia del campeón" integró la banda sonora documental dirigido por Diego Luna sobre la vida del boxeador Julio César Chávez. Realizan una gira musical por España, Paraguay y Argentina.
2009
“El Mundo no se detiene” es el sexto álbum como El Gigante de América. Incluye cinco temas de José Guadalupe Esparza "El Negro", incluido “De que te quiero, te quiero” tema que eligieron sus seguidores por medio de votación en su página oficial de internet para realizar su próximo video, así como “Cristo te amo”, “4 penas”, “Corazón derrotado” y “Mi vida es tu amor”, entre algunos otros. El tema "Los cantantes" pide a Dios que regresen a la vida Pedro Infante, Jorge Negrete, Javier Solis, José Alfredo, Miguel Aceves, Antonio Aguilar y Lola Beltrán. comentó Lupe. “4 Penas” es un tema en el que todos los integrantes de la agrupación participan. Por primera vez grabaron una pista la iglesia que se incluyó junto con otros artistas únicamente en EE. UU., titulado “Balada de Jesucristo” del que hicieron un video en Monterrey.
2010
En marzo su presentación anual en Monterrey con lleno impresionante y además a finales del mismo lanzaron su nueva producción discográfica titulada De sangre norteña. Lanzan su reality show a través de You Tube. El proceso de grabación se compartió en sus plataformas.
Los integrantes también grabaron el himno al Mundial de Fútbol 2010, en apoyo a la selección mexicana y que lleva por título “Paz, Amor y Fútbol”. Dieron tres conciertos en Argentina.
Embajadores de Pronósticos
Los integrantes de Bronco cambian su suerte y se convierten en embajadores de Pronósticos Deportivos, por lo que regresan a las 1200 salas de cine de todo el País para apoyar la campaña Juégatela con México.
2012
El jueves 12 de febrero Erick Garza, exintegrante de la banda, es secuestrado y posteriormente asesinado por narcotraficantes que pedían dinero por su rescate. Su cuerpo fue encontrado la colonia Villas del Poniente con un disparo en la cabeza. El domingo 30 de septiembre el mismo José Luis Villarreal "Choche" falleció a causa de su enfermedad que le impedía viajar y estar con el grupo.1
Gira Europea 2014
El grupo realizó una gira por distintos países de la Unión Europea.
2015
Bronco inició el 2015 con mucho trabajo y en promoción de su sencillo más reciente "Eso me gusta" el cual es un tema inédito contando con un éxito desde su lanzamiento en septiembre de 2014. La canción ha logrado entrar a la lista Top Latin Songs - Oldies EUA de Monitor Latino donde han permanecido 6 semanas y ocupan la primera posición.2
2019: La serie biográfica
En 2019 la cadena de televisión TNT lanza una serie de 13 capítulos que narra la historia del grupo, basándose en el libro Memorias de un corazón Bronco escrito por José Guadalupe Esparza.
Bronco, la película
El 6 de noviembre en Apodaca, Nuevo León se estrenó Bronco, la película dirigida por José Luis Urquieta y con la participación de Julio Alemán, Jaime Fernández, Lina Santos, Patricia Rivera, Jorge Luke, Johnny Canales, Juan "El Gallo" Calderón y las actuaciones musicales de Los Barón de Apodaca y Tropical Panamá los integrantes de Bronco como primeros actores la cinta se convirtió en un éxito. En la pantalla grande a raíz de un asalto Lupe se ve afectado por la muerte de su padre Jaime Fernández y Javier sufre el secuestro de su mujer interpretada por Carmen Cardenal con la ayuda de Ramiro cuyo padre Julio Alemán es el Jefe de la Policía organizan la persecución de los asaltantes. La cinta tuvo locaciones en Monterrey, Nuevo León y Puerto Vallarta.
Bronco, la historieta
El 14 de noviembre de 1991 sale a la venta la historieta “Sensacional de Bronco”, de Editorial Ejea, con un tiraje semanal de 120 mil ejemplares. Ramiro de galán, Choche en la parte cómica y Javier en asuntos policíacos. Se editaron 42 números y se vendieron alrededor de cinco millones de ejemplares en México. En ese mismo mes graban el vídeo “Déjame Amarte Otra Vez” y el 20 de noviembre se estrena en las salas de cine a nivel nacional la cinta “Bronco”, mientras que en la Unión Americana se realiza el 28. En diciembre presentan en la Ciudad de Vail, Colorado en suelo americano su nueva producción “Salvaje y Tierno” , a cinco semanas de su lanzamiento alcanzó la cifra de más de 200 mil copias vendidas en la Unión Americana por lo que su disquera Fonovisa les entrega discos de Oro y Platino.
Bronco, la marca
Anuncian la línea de Botas Bronco, distribuida, por la empresa Stallion de León, Guanajuato. Mientras que Marcas de Impacto se alista a distribuir la línea de ropa marca Bronco donde se podía elegir las camisas, pantalones, playeras y chales con la marca del grupo. El 15 de mayo se presentan en el estadio Universitario de Monterrey reuniendo a más de 60 mil personas, acompañados de mariachi, pirotecnia y su música espectacular. A finales de mayo rompen el récord de entradas en el salón Teotihuacán en Acapulco, dejando a miles de personas sin poder entrar, mientras que en el George R. Brown Convention Center de Houston, Texas un lleno nunca antes visto rompiendo un récord de entradas a nivel mundial. En el mes de agosto filman una serie de comerciales para una marca de frituras. En octubre se convierten en el Rey de la feria al presentarse en el Estadio de Béisbol Monterrey. E inician su primera gira por Centro y Sudamérica, visitando El Salvador, Guatemala, Honduras, Ecuador, Bolivia, Argentina y Paraguay.
En Ecuador al llegar al hotel en el que se hospedarían se encuentran con que la calle había sido bloqueda por las personas que ya los esperaban, se presentaron ante más de 12 mil personas en El coliseo Mayor del Deporte del Azuay. En su presentación en Bolivia reunieron cerca de 25 mil almas en el estadio Ramón Tahuichi Aguilera de Santa Cruz, mientras que en Paraguay enloquecieron a más de 60 mil asistentes, también se les entregaron las llaves de la Ciudad de Ñemby, Paraguay. Su compañía disquera registra más de 10 millones de copias vendidas en su carrera hasta ese entonces. Son patrocinados por una marca de pinturas Comex y lanzan su primer calendario del año, mostrando sus coloridos y llamativos vestuarios.
Por iniciativa del comediante Eugenio Derbez lanza una parodia llamada Ronco, con la que acompañó a los integrantes del grupo en algunas de sus presentaciones y el comediante realizó su propia gira a nivel nacional con este proyecto. Llega Bronco rompiendo barreras, álbum lanzado en febrero con temas como “Que no me olvide” acompañados de mariachi, “Amigo con Derecho No”, “La Muñeca Flaca”, de la que se vendieron más de 500 mil copias tan solo en la Unión Americana. El 8 de febrero la compañía disquera Fonovisa de Estados Unidos les entrega disco de oro por 500 mil copias vendidas de “Pura Sangre”. En abril realizan el concierto en Monterrey. En mayo se presenta su producción “Rompiendo Barreras” a los medios de comunicación de Estados Unidos, México y las Antillas en San Juan, Puerto Rico y en septiembre cambian su imagen de norteños a charros para la realización del video “Que No me Olvide” realizado en Zuazua, Nuevo León.
Con la canción “Sergio El Bailador”, de José Guadalupe Esparza, su proyecto se extendió con éxito. Un éxito siguió a otro con los temas “Amigo Bronco”, “Se va”, “Un fin de semana”, “Sed” y “Que no quede huella” colocándose en los primeros lugares de ventas en México y en Estados Unidos, así también en Sudamérica se regraban algunas cumbias del grupo, Rodolfo Aicardi y RA7 regraban en cumbia más de estilo colombiano "Que no quede huella" que se esparciría en esa región y en el año 2020, la peruana Maricarmen Marín también hiciera una versión de esta canción.
En 1995, después del asesinato de Selena le dedican un tema especial llamado "Morena". Dos años después, se desintegró el grupo. Artistas como Paco Barrón y sus Norteños Clan, y Los Nuevos Santa Rosa, dedicaron tributo a la separación del grupo.
Este grupo volviera a los escenarios años más tarde, con el nombre de Bronco, el Gigante de América y más tarde, simplemente como Bronco, debido a su popularidad por su serie biográfica.
Bronco en la cultura popular
El comediante y actor mexicano Eugenio Derbez parodió al grupo llamándolo Ronco y a las letras de sus conocidas canciones en sus primeros programas de humor Al derecho y al Derbez y Derbez en cuando. -
Los Ángeles Azules es un grupo musical mexicano del género de cumbia, originaria de la Ciudad de México.1 Se fundó inicialmente por cuatro de ocho hermanos conocidos como la Familia Mejía Avante, en el año 1976, y está activa oficialmente desde el año 1980.
Hasta la fecha como agrupación han lanzado veintidós álbumes de estudio, cuatro discos en vivo y siete álbumes recopilatorios. Han vendido entre 30 y 40 millones de copias alrededor de todo el mundo. Dentro de sus colaboraciones se encuentran participaciones con: María Becerra, Carla Morrison,2 Lila Downs,2 Natalia Lafourcade,3 Ha*Ash,4 Gloria Trevi,5 Miguel Bosé,6 Yuri,6 Russell Bv,7 Julieta Venegas, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Abel Pintos,8 will.i.am, Nicki Nicole, Lali, Sofía Reyes, Carlos Vives, Belinda, Juanes y David Bisbal.
Biografía
Inicios
Los hermanos Mejía Avante, incursionaron en la música a finales de los años 70, tocando melodías sencillas de manera lírica en una estudiantina, forjando rápidamente su talento musical. Apoyados por sus padres Martha Avante Barrón y Porfirio Mejía García, quienes consiguieron préstamos de dinero empeñando algunas de sus propiedades, y con empleos como conductor de autobuses suburbanos (en el caso de su padre) lograron comprar, en pagos, el primer equipo de instrumentos musicales, bocinas y amplificadores.
Una de las motivaciones para comenzar a trabajar en la música, fue el solventar los gastos y necesidades de su hogar. Conforme forjaban y buscaban un estilo musical y a su vez, el resto de los hermanos más jóvenes se unían a la agrupación, empezaban a darse a conocer tocando en fiestas de barriada, XV años, bautizos, bodas, y aniversarios de mercados comunitarios y delegaciones del entonces llamado Distrito Federal.
El primer nombre propuesto para la recién formada agrupación fue "Playa Azul", habiendo decidido incursionar a la ejecución de música tropical. Leticia Méndez Santillán, actualmente esposa de Elías Mejía, ingresó tocando la guacharaca para conseguir el sonido de la cumbia colombiana. Asimismo, los hermanos Alfredo y Enrique Clavijo Díaz, en la trompeta y trombón para un sonido de conjunto colombiano y Raúl Díaz, en la batería para tocar rock and roll y música moderna.
1982 - 1993: Cumbia instrumental, guapachosa y psicodélica.
Habiendo tocado música de varios géneros, decidieron que la música tropical, y concretamente la cumbia colombiana era el camino a seguir, dada su popularidad en las fiestas y en los eventos de los sonideros, y así invirtieron para grabar un disco sencillo muy experimental, donde viene incluido un tema ahora demasiado raro de encontrar, titulado Lupita ye ye ye. Posteriormente, son invitados a grabar en una disquera muy pequeña llamada Discos Pentagrama Musical,9 donde por primera vez empiezan a componer y arreglar temas de su propia inspiración, como las primeras versiones de la Cumbia del Acordeón y Cumbia de la paz. Estos dos temas llegaron a manos del sonidero y locutor Poncho Zamudio, quien en 1982 los invitó a firmar un contrato en un sello discográfico de su propiedad llamado Discos Dancing, el resultado fue un álbum completo en LP titulado Ritmo... Alegría... Sabor!, el álbum debut de la agrupación lanzado en 1982. Los primeros álbumes alcanzaron ventas de un millón de copias.
Elías Mejía, además de bajista, es designado como vocalista del grupo, y lo sería hasta 1995. Por ende, fue el primer vocalista de Los Ángeles Azules en las canciones cantadas, mientras que en las canciones instrumentales se dedicaba a mandar saludos y a hacer animación al estilo de un sonidero. En 1991, lanzaron Y Esta... Sí es Cumbia!, el último álbum de un total de ocho para la disquera de Poncho Zamudio.
1994 - 1995: Comienzo con Disa, Entrega de amor y Sin pecado
En ese tiempo los Hermanos Mejía Avante, continuaban con sus carreras universitarias para titularse, y así no depender ya totalmente de la música. El grupo consigue firmar con Disa representado por Domingo Chávez, consiguiendo una oportunidad de grabar un nuevo álbum.
Entrega de Amor fue el fruto de estas negociaciones. Se convirtió en el primer álbum grabado para Disa en 1993, saliendo a la venta en 1994. Un nuevo miembro, Raymundo Espinoza, era anexado a la agrupación para fungir como vocalista principal a la par de Elías Mejía, quien además de tocar el bajo eléctrico, seguía fungiendo como vocalista también, aunque en menor medida. El primer sencillo desprendido de este álbum fue «Entrega de amor». La agrupación gana importantes premios como: Palmas de oro, El Trébol de oro, Premio de Furia Musical y cuádruple disco de oro por ventas.
En julio de 1995 sale a la venta el segundo trabajo discográfico, Sin pecado. Sacando como primer corte el tema titulado «El Pecado». Una vez más, Raymundo Espinoza como vocalista principal y El "Doc" Elías Mejía como segundo vocalista. De hecho, este sería el último álbum en el que el "Doc" estaría activo como vocalista del grupo.
A las dos semanas del lanzamiento de Sin pecado, el álbum se colocó en los primeros lugares de popularidad y ganan disco de oro por ventas de disco. Sencillos como «El pecado» y «Te necesito», esta última conocida informalmente como la 2a de Entrega de amor, así como las versiones originales de «Mis sentimientos» y «Las maravillas de la vida» se desprenden de este álbum. En marzo del mismo año surge un álbum recopilatorio para Disa titulado 15 Hits, que son recopilaciones de los discos grabados anteriormente en Discos Dancing. Raymundo Espinoza decide dejar la agrupación entre 1995 y 1996.
1996 - 2000: Como te voy a olvidar, Confesiones de amor y Lluvia de rosas
En septiembre de 1996 nace la tercera producción para Disa, titulada Como te voy a olvidar, con la anexión de nuevos vocalistas como Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Guillermo "Memo" Palafox. El primer sencillo, «Cómo te voy a olvidar», logró colocarse en el gusto de todas las clases sociales, lo que fue considerado un gran logro, al tratarse de una canción perteneciente a un género musical arraigado en la clase trabajadora. Este tema se convirtió en la canción más exitosa de Los Ángeles Azules por muchos años, y la nombraron oficialmente el Himno del grupo.
Los Ángeles Azules en 1998 presentaron la producción titulada Confesiones de amor para Disa, de donde se desprende los sencillos «Me haces falta tú» y la versión original de «Juventud». Este álbum ganó quíntuple disco de oro por vender más de 500.000 copias durante el mismo año. Así mismo, Discos Sabinas otorga a la agrupación la presea Domingo Chávez Pérez por sus ventas, un premio otorgado a los artistas con mayor éxito y ventas dentro de la compañía. En 1999, Carlos Becíes, Jonathan Martínez y Memo Palafox abandonan a Los Ángeles Azules para formar su propio proyecto.
En noviembre de 1999 sale el disco Una lluvia de rosas, de donde se desprende su primer sencillo «El listón de tu pelo», quedando este tema en primer lugar durante siete meses y colocándose en primer lugar a nivel regional mexicano en Billboard. En el año 2000 son invitados al Festival de Carnaval en la American Airlines Arena ubicada en la NE 8th Street en Miami, siendo el único grupo mexicano en actuar en ese lugar. Fueron Nominados al Premio lo Nuestro en la terna canción del año con «El listón de tu pelo». Los Ángeles Azules realizaron varias giras por Estados Unidos principalmente en el estado de California y Florida donde abarrotó locales y estableció récords de asistencia de público en cada una de sus presentaciones. Se presentaron en México en algunos ciudades de la República Mexicana; Monterrey, Veracruz, Puebla, Monclova, Cancún y Guadalajara, entre otras.
2001-2006: Alas al mundo, Nunca te olvidaré y última producción con Disa
En julio de 2002 nace una nueva producción titulada Alas al Mundo de donde se desprende su primer sencillo «Por el amor a mi madre». Los Ángeles Azules realizan giras presentándose en la Aragon Ballroom de Chicago, además en Nueva York, Las Carolinas; del Norte y Sur, entre otros lugares de EE. UU. En febrero de 2003 sale a la venta su primera grabación en vivo realizada en el estado de Veracruz, Guerrero, Guanajuato y Estado de México. Este álbum se llama Los Ángeles Azules En Vivo, Azul Vivo.
Los Ángeles Azules ganan premio nacional a la música grabada en el Auditorio Nacional en la Ciudad de México al grupo tropical por el Disco Alas Al Mundo en la edición 2003 del Premio Oye. Otro premio es el Furia Musical en la X entrega en el Auditorio Nacional. En el Salón California les fue entregado el premio Califa de Oro Por ser el mejor grupo tropical de México.
Después de dos años de no haber grabado disco, Los Ángeles Azules vuelven en 2004 con su séptimo disco para Disa, titulado Nunca Te Olvidaré, del que se desprende su primer sencillo «Aunque no estés conmigo» y le siguió el segundo corte llamado «Ella se olvidó de mi». En 2004 se presentaron durante una gira por los Estados Unidos en el Yankee Stadium para abrir el juego del equipo de fútbol soccer MetroStars (Hoy New York Red Bulls). En México se presentaron en la Feria de la Ciudad de México, así como un evento para la estación de radio El Macro de la Mejor en el Estadio Antonio Palacios en Tijuana.
Los Ángeles Azules por primera vez en su carrera artística graban covers, a petición de Disa, debido a que el timbre de voz del vocalista Erick de la Peña es muy similar a la de Juan Gabriel. Son elegidos diez de las canciones más emblemáticas de Juan Gabriel, las cuales son trabajadas por Jorge Mejía para acoplarlas al estilo del grupo. Las canciones más promocionadas fueron «Buenos días señor sol», «No vale la pena», y "Querida», con muy importante aceptación del público. Este álbum, titulado Los Ángeles Azules Interpretan Éxitos de Juan Gabriel sería la última producción para Disa.
2007-2014: Tu juguete, A Ritmo de cumbia y Como te voy a olvidar
En junio de 2007, después de buscar nuevas oportunidades, encuentran cabida y firman contrato con el presidente de Discos Musart, Eduardo Bautista. Grabaron un nuevo álbum, titulado Tu Juguete. Sería la única producción realizada para dicho sello discográfico. La agrupación inició una nueva gira por los Estados Unidos, con entrevistas en radio y televisión en Los Ángeles para promocionar los dos sencillos «Tu Juguete» y "Pichoncito».
En 2011 sale un sencillo titulado «Traición de los dos». En 2012 sale a la venta el álbum A Ritmo de Cumbia, producida y grabada para una compañía discográfica y de distribución llamada Casete México.
En 2013 Los Ángeles Azules son invitados a participar en El Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino.1011 La presentación en el Vive Latino fue la punta de lanza del nuevo álbum titulado Cómo te voy a olvidar, producido por Camilo Lara y Toy Selectah, bajo el sello discográfico Ocesa Seitrack y distribuido por Sony Music que incluye los mejores éxitos que abarcan 30 años de carrera artística de la agrupación, regrabados con fusión de rock y pop, y que cuenta con colaboraciones especiales de artistas de renombre como Saúl Hernández, Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Centavrvs, Vicentico, Carla Morrison, Lila Downs, entre otros.212
En 2014 Los Ángeles Azules realizan el tema de introducción de Turnocturno, un show nocturno conducido por Facundo transmitido por Canal 5 de Televisa. Por otro lado, se grabó un disco llamado Cumbia fuzión con sus canciones más populares regrabadas junto con la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de México, generando así un nuevo género musical: la cumbia sinfónica. Esta grabación se incluyó como disco bonus en el álbum Cómo te voy a olvidar: ¡Edición de súper lujo!.131415
2015-2017: Viernes cultural, De plaza en plaza y Esto si es cumbia
Artículos principales: Esto sí es cumbia y De plaza en plaza.
Sale a la venta en octubre el álbum titulado Viérnes Cultural el cual consta de covers de temas clásicos de la música tropical como «Se me perdio la cadenita», «Paso la vida pensando», «Toma que toma» y cuenta con colaboraciones especiales de artistas latinos como Gilberto Santa Rosa, Haydée Milanés y Gustavo Parisi.16
Estrenaron en septiembre de 2016 el álbum De plaza en plaza, donde se destacan los sencillos «La cumbia del infinito» con Natalia Lafourcade y Rodrigo y Gabriela,3 «Mi niña mujer» con el dúo Ha*Ash,4 «Mi cantar» junto a Gloria Trevi,5 entre otros.171819 El 29 de septiembre de 2017, tras seis años de pertenecer al grupo, el vocalista Ismael Rodríguez anunció oficialmente su salida de la agrupación de los Mejía Avante para perseguir su propia carrera artística. En sustitución de Ismael Rodríguez, se encuentra actualmente el nuevo vocalista Edwin Ordóñez Xahuentitla, que se unió a la agrupación algunos meses antes.20
El 8 de junio de 2018 lanzaron un nuevo álbum Esto si es cumbia que se destaca por fusionar canciones de distintos géneros, con la cumbia.2122 Cuenta con diez canciones que son composición de sus colaboradores, algunos de los más destacados son: «Morir de amor» de Miguel Bosé, «Detrás de mi ventana» de Yuri, «Perdón, perdón» de Ha*Ash y «Nunca es suficiente» de Natalia Lafourcade, entre otros.236 Los videos musicales del álbum fueron grabados en las mismas cinco locaciones turísticas de Yucatán del anterior disco: Convento San Miguel Arcángel de Maní, Teatro Peón Contreras, Puerto de Progreso, Gran Museo del Mundo Maya de Mérida, Cenote X'Batún y la Hacienda Tekik de Regil.2425
2019 en adelante: De Buenos Aires para el mundo
En 2019 lanzan varios sencillos a dueto con varios intérpretes mexicanos e internacionales, siendo el primero «Amor a primera vista» junto con Belinda, Horacio Palencia y Lalo Ebratt,7 seguido de «Acaríñame» junto a Julieta Venegas y Juan Ingaramo,26 «Y la hice llorar» con el cantautor argentino Abel Pintos,8 y «20 rosas» en colaboración con el chileno radicado en Estados Unidos, Américo; y el vocalista del grupo Moderatto, Jay de la Cueva.27 Adicionalmente, interpretan el tema musical de la telenovela Soltero con hijas, de Televisa, junto con Luis Coronel.28 El 13 de marzo de 2020 estrenan el sencillo «El ángel que nos une».29 El 28 de agosto de 2020 lanzaron su vigésimo octavo álbum titulado De Buenos Aires para el mundo en colaboración con una cantidad importante de artistas Argentinos como Ángela Leiva con la cual reestrenaron "El Listón de Tu Pelo", el cual habían lanzado en 2014 junto a Denise Gutiérrez. Y también artistas de gran renombre como Abel Pintos, Lali Espósito, Pablo Lescano, Vicentico entre otros.30 El 22 de noviembre de 2021 lanzaron un nuevo sencillo junto a Nicki Nicole titulado "Otra Noche".31 -
María Guadalupe Araujo Yong1 (Guamúchil, Sinaloa, 10 de diciembre de 1955),6 conocida artísticamente como Ana Gabriel, es una cantautora y empresaria mexicana, llamada la Diva de América2 y la Luna de América,3 tiene 49 años de trayectoria con populares temas de su autoría como "Simplemente amigos" ,"Quién como tú" y "No te hago falta".7
Es hija de Ramón Araujo Valenzuela e Isabel Yong, siendo su madre de ascendencia china.
Ha recibido 13 premios Lo nuestro, Billboard y Grammy Latinos, entre otros. Asimismo, es ganadora de diversos discos de diamante, discos de oro y discos de platino. Ha grabado a dúo con artistas como Armando Manzanero, Pedro Fernández, Yuri, Plácido Domingo, José Feliciano, Jon Secada, Rocío Jurado, Vicky Carr, Vicente Fernández , Juan Gabriel , Albita, Marc Antony, José Luis Perales entre otros.
Infancia e inicios
Desde los seis años de edad empezó a cantar y a urdir sus primeras composiciones musicales, influida por los temas románticos de Agustín Lara y María Grever, cuyas letras no las entendía por aquel entonces en toda su intensidad; pues, como ella misma reconoce, es una apasionada del amor y todas las canciones que ha compuesto es fruto de enamoramiento. Desde pequeña, sintió una gran ilusión por llegar a convertirse en artista y nunca cejó en su esfuerzo tesonero.8
Desde los 6 años me di cuenta que me gustaba cantar y componer, una bendición de Dios, que pocos tienen la fortuna de darse cuenta, y a pesar de mi corta edad, yo estaba decidida a llegar a los corazones de muchos. Quiero contarles también que yo nunca he recibido una clase de canto ni de vocalización. Los primeros y únicos consejos fueron de mi abuelo materno Roberto, nombre que le pusieron en México pues su verdadero nombre era Yang Quing Yong Chizon, originario de China.8
Hasta los quince años permaneció en Guamúchil, para emigrar junto con su familia a Tijuana en busca de mejores horizontes. Allí terminó sus estudios de contabilidad y comenzó a trabajar en diversos bares de hoteles de la ciudad fronteriza, hasta que finalmente, llegó la gran oportunidad de participar en Valores Juveniles y en donde Juan “El Gallo” Calderón le aseguró un gran futuro como cantante.8
Aunque muchos directores artísticos de ciertas discográficas manifestaron que su estilo no era comercial, que tenía que cambiarlo si quería triunfar, no les hizo caso. Ana Gabriel decidió darse un año más para conseguir discográfica; si no, se dedicaría a la contabilidad.
Carrera
Década de los 80 y 90
El logo que ha identificado a Ana Gabriel en su carrera como solista.
Ana Gabriel inicia su carrera el 15 de septiembre de 1974 en Tijuana. En 1979 Edi Vladimir, su mánager en aquel entonces, buscó un nombre con el cual darse a conocer, decidiéndose por "Ana Gabriel" debido a su gran admiración por el cantante Juan Gabriel; nombre con el que se le conoce hasta ahora.9
A principios de los años 1980 empezó a cantar en los bares de Tijuana hasta que en 1984 participó en valores como compositora, nunca como intérprete. El tema No me lastimes más quedó en segundo lugar y ese fue el empuje que la dio a conocer.
En 1985 grabó su primer disco de larga duración que llevó por título Un estilo, que si bien no resultaba muy comercial, si era bastante elocuente para la presentación del artista. Al año siguiente Ana logró participar en el Festival de la OTI, alcanzando el quinto lugar con la canción A tu lado, misma que se incluye en su álbum Sagitario, donde también se encuentran temas como Y Aquí Estoy, Eso no Basta y Mar y Arena.
En 1987, Ana Gabriel alcanza el primer lugar en la selección nacional para la OTI, y en Lisboa, Portugal, donde se llevó a cabo el festival de la OTI de ese año, alcanzando un tercer lugar, el cual le abrió las puertas que la hizo conocida en toda Latinoamérica.
En 1989 Ana Gabriel logra posicionarse a nivel internacional, dentro del mercado estadounidense, su álbum Tierra de Nadie permaneció en listas del Billboard varios meses.
Años 2000
Recibió el premio Billboard a la artista del año en el 1994,en 1996 lanzó un álbum musical llamado Vivencias donde se incluyó una de las canciones más hermosas: No te hago falta, asimismo ganó como cantante del año en 1998 en dichos premios. En 2002, recibió el premio a la estrella Billboard.10 Fue ganadora del premio Lo nuestro a la Excelencia en el 2006.11
En 2013, ante más de 15.000 personas que agotaron las entradas del Arena de Santiago, fue galardonada con disco de diamante por más de 1 millón de discos vendidos en Chile.12 En mayo de ese mismo año, es confirmada para actuar en el LV Festival de la Canción de Viña del Mar.13
En diciembre de 2014, la cantante Ana Gabriel comunicó a los reporteros del programa Ventaneando de TV Azteca que en 2015 publicaría su nuevo proyecto discográfico luego de siete años sin lanzar un disco con temas inéditos.14 Se presentó en el festival de Viña del Mar 2014, recibiendo el premio a la artista más popular junto con las gaviotas de oro y plata y las antorchas. En 2015 recibió el premio a la leyenda en los Premios Herencia Hispana.15 Dos años más tarde, fue ingresada al Latin American Songwriters Hall Of Fame.16
En octubre de 2019, es oficialmente confirmada para presentar en la edición 61 del Festival de Viña del Mar.17 En su presentación recibió la gaviota de plata y de oro.18 En noviembre de 2021, recibe la estrella número 2707 en el paseo de la fama. Durante la ceremonia, Ana Gabriel recordó haber prometido a sus padres que su nombre estaría junto al de los grandes internacionales, y ahora esa promesa se ha hecho realidad. Así mismo, con esta distinción, Ana Gabriel se convirtió en la primera artista sinaloense en recibir tan prestigioso reconocimiento.19
Vida personal
Ana Gabriel mantiene su vida familiar aislada de los medios de comunicación. De ella sólo confiesa que su gran válvula de escape es su hija Diana Alejandra. "Ella me acompaña a mis actuaciones y siempre tiene una palabra de aliento." - Laat meer zien
