Afleveringen
-
Vanesa Martín no es una artista de caminos trazados. Ella los inventa. Desde que llegó a Madrid con una guitarra al hombro y con la intuición por bandera, construyó su historia a base de cantar sin disfraz y sin estrategia, como ella es. Con una voz que te toca sin pedir permiso. Su verdad, su talento, su pasión desmedida por la música y su trabajo incansable la han puesto en su sitio: una de las referentes femeninas más relevantes de la música en español.
Su carrera es un viaje de fondo: sin prisas, sin artificios, pero con una raíz firme y una emoción que traspasa. Vanesa Martín ha consolidado un estilo propio inconfundible.
Ahora lanza "Casa Mía", su disco más libre, honesto y valiente: una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Una invitación a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Desde sus comienzos Vanesa Martín no buscaba gustar. Buscaba ser. Y eso no ha cambiado. Porque Vanesa sigue escribiendo desde la autenticidad. Y su nuevo disco, "Casa Mía", es el reflejo más honesto, valiente y completo de todo lo que ha sido y todo lo que se atreve a ser.
"Casa Mía" es el noveno álbum de su carrera, el primero junto a Universal Music. Doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida, la libertad. Una declaración de identidad, donde la artista se libera de etiquetas y se abraza entera: la de Málaga, la de Madrid, la niña, la mujer, la artista, la de raíz y la de vanguardia, la que escribe con el alma y canta con las entrañas. “Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos”, confiesa.
La producción de "Casa Mía" lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, “Casta” (Manuel Turizo, Karol G), con quien Vanesa ha formado un tándem creativo que se mueve entre la complicidad, la profesionalidad y el estilo de ambos. Él ha sabido leer su universo emocional, respetando su esencia mientras la impulsaba a explorar nuevos sonidos que conectaban profundamente con su raíz. Juntos han construido "Casa Mía" que expande el territorio de Vanesa sin perder un ápice de su autenticidad. La presencia de Casta se nota en la fluidez del disco, en su mezcla de riesgo y equilibrio, en cómo cada canción suena a algo nuevo, pero profundamente familiar.
En "Casa Mía" hay autotune, hay copla. Hay sintetizadores, y hay guitarra española. Hay bachata, bolero, cumbia, pasodoble, electrónica y emoción. Porque este disco suena a Vanesa Martín desde su raíz hasta quién es hoy.
Así nace “Objetos perdidos”, una bachata que se compuso sin intención de serlo. “La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así”. Esa es la clave de este disco: no hay fórmulas, hay pulsos. Lo mismo sucede en “Tiempo real”, una canción que mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, en una mezcla que suena a ahora, pero nos suena a las canciones de esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. O en “Cómo te digo”, que arranca con ecos de copla y con la majestuosidad de cualquier paso de Semana Santa a la salida de su iglesia y, de repente, se lanza sin previo aviso al pop electrónico. En esta canción, Vanesa firma un adiós que se escucha y se baila a todo volumen. Una canción que celebra el alivio de irse cuando quedarse duele, cuando ya no te reconoces en lo que un día fue. Es bailable, sí, pero también liberadora. Porque hay despedidas que son un acto de amor propio. Hay adioses que se cantan con fuerza, que se celebran, que te devuelven. Y este es uno de ellos.
La intimidad se convierte en escenario en “Intimidad”, una canción que retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque fuera todo se apague. En “Lobos”, Vanesa se rompe para hablar de las historias que nos confunden, nos atrapan, y de las que solo salimos cuando algo visceral nos empuja a huir. “Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú”, dice.
“No nos supimos querer” es mucho más que un dueto: es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.
Pero si hay una canción que resume el alma del disco es “Universo de Sobra”. Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. Una canción sobre las conexiones que no se explican, que no suceden, pero que se sienten más reales que muchas de las que sí lo hacen. “Es una canción que remueve el estómago”, dice. Y lo hace.
“Me sucedes” es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. Cuando el deseo se mezcla con el miedo, y el vínculo se convierte en una vibración que lo traspasa todo, aunque nunca se lo digan en voz alta.
“Borgoña” es la canción del renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta.
Y entonces llega “Casa Mía”, la canción que lo nombra todo. Vanesa canta desde la identidad, desde el orgullo de no encajar porque no va de eso, va de ser. Desde la libertad de no tener que definirse. “Casa Mía soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser”, dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos.
"Casa Mía" no es solo un disco. Es un manifiesto. Es una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia. -
Después de su exitoso single “Ordinary”, Alex Warren vuelve con ‘Bloodline’, una colaboración con Jelly Roll. Con más de 75 millones de vistas y 11.000 creaciones en TikTok, su último sencillo ‘Ordinary’ se volvió viral antes incluso de su lanzamiento oficial. Este nuevo single es la presentación de su nuevo álbum, que consolida a Alex como una figura destacada del pop contemporáneo.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
“Atravesar el Fuego”: el nuevo álbum de FONTÁN invita a arder para renacer
El proyecto musical FONTÁN, nacido de la unión creativa de Samu y Carlos, lanza el 6 de mayo de 2025 su primer álbum, “Atravesar el Fuego”, una obra que invita a la introspección, la aceptación y la reinvención personal a través de un sonido que fusiona indie-rock y rock alternativo, enriquecido con atmósferas épicas y paisajes sonoros expansivos.
El universo de FONTÁN
FONTÁN nace del deseo de crear canciones que inviten a la reflexión y la emoción, partiendo siempre de la sinceridad y la intimidad como pilares fundamentales. Su propuesta musical se caracteriza por una fibra eléctrica potente, donde los sonidos orgánicos y la energía épica conviven en perfecta armonía. El resultado es una experiencia sonora que va más allá de la simple escucha, convirtiéndose en un ritual de autodescubrimiento y superación personal.
“Atravesar el Fuego”: la temática del álbum
El disco es un manifiesto sobre la resistencia y la capacidad de reinventarse ante la adversidad. A lo largo de sus temas, FONTÁN aborda la profunda lucha interna que todos enfrentamos en algún momento: la ansiedad, el torbellino de pensamientos y sentimientos, el miedo a lo desconocido y la búsqueda de claridad interior. El dolor aparece como motor de cambio, invitando a atravesar los propios infiernos para emerger transformados, recordándonos que sólo atravesando el fuego es posible resurgir renovado.
La temática del álbum gira en torno al autoconocimiento y la aceptación de uno mismo, explorando la importancia de ser nuestro propio compañero y enemigo en el camino del cambio. También se abordan temas universales como la nostalgia, el anhelo por reconectar con lo perdido y la irreversibilidad de las experiencias vividas. FONTÁN nos invita a reflexionar sobre el paso del tiempo, la paciencia y la importancia de vivir cada momento con plena conciencia, aprendiendo a valorar el presente y a extraer lecciones del pasado.
En medio de la desorientación y la desesperanza, el disco también deja espacio para la esperanza y la aceptación, sugiriendo que incluso en los momentos más oscuros puede brotar una tenue luz que nos guíe hacia la superación. La resiliencia se erige como eje central del mensaje: el sufrimiento no es sólo inevitable, sino necesario para el crecimiento y la reinvención personal.
“Atravesar el Fuego” es, en definitiva, un ritual: atravesar las llamas para emerger, al otro lado, con cicatrices que ahora son mapas hacia una existencia más plena y consciente; una invitación a vivir con autenticidad, a cuestionar los límites y a encontrarse.
Una propuesta sonora única
El universo sonoro de FONTÁN se caracteriza por una fibra eléctrica potente, donde los sonidos orgánicos y la energía épica conviven en perfecta armonía. El resultado es una experiencia musical expansiva, emotiva y llena de energía, que invita al oyente a sumergirse en un viaje de autodescubrimiento y superación personal. -
La artista del sur de Londres Lola Young, 3 veces nominada al Ivor Novello, presenta su nuevo single, 'One Thing'.
Con melodías de guitarra y un ritmo R&B que te hará mover la cabeza 'One Thing' muestra el don provocativo de Lola para la palabra hablada y su tremenda habilidad vocal. Al hablar de su nueva propuesta, Lola dice: "Es una canción que a primera escucha suena como si estuviera hablando de una cosa. Sexo. Y lo es, por supuesto. Sin embargo, el sexo en sí mismo nunca se trata de una sola cosa".
Acompañado de un video musical capturado por el venerado director Dave Meyers (Little Simz, SZA, Sabrina Carpenter), la imagen inteligentemente cortada da vida al humor irónico de Lola en la pantalla."Quería hacer una canción y un video musical", dice Lola, "que invite a la reflexión y destaque que el sexo es algo divertido y ligero, no siempre significativo, además de mostrar cómo se pueden invertir los roles de género". Construida en torno a diferentes escenarios: una primera cita, una sala solo para chicas, permanecer en un ring de boxeo con ex amantes y Lola besándose consigo misma por si acaso, 'One Thing' marca el comienzo de una nueva era para la artista del sur de Londres.
Con más de 1.000 millones de reproducciones hasta la fecha en todo el mundo en su catálogo de lanzamientos, Lola Young continúa logrando un tremendo éxito. Su sencillo #1 'Messy', certificado platino, de su aclamado álbum de 2024, This Wasn't Meant For You Anyway, ocupó el primer puesto en el Reino Unido durante cuatro semanas consecutivas, lo que convirtió a Lola en una de las dos únicas artistas femeninas británicas en alcanzar el #1 en la lista de singles del Reino Unido en el último año. A sus 24 años, la cantante y compositora del sur de Londres es también la artista británica más joven en tener un sencillo #1 desde Dave con 'Starlight' en 2022, mientras que 'Messy' se convierte en el primer sencillo #1 en solitario de la artista femenina británica más joven desde Dua Lipa con 'New Rules' en 2017.
Al mismo tiempo en Estados Unidos, 'Messy' alcanzó recientemente el #1 en la lista Billboard Pop Airplay, el #1 en Hot Adult Contemporary, el #1 en la lista Billboard de Rock Alternativo y alcanzó las regiones superiores del Billboard Hot 100. Lola es la primera artista femenina en tener un sencillo debut en el #1 en las listas de Pop y Alternativa desde 'Royals' de Lorde. Lola ha sido nominada a 3 premios Ivor Novello (Mejor Álbum: This Wasn't Meant For You Anyway, Mejor Canción Musical y Líricamente: 'Messy' y Premio Rising Star), tras su nominación a 'Mejor Artista Pop' en los BRIT Awards de este año.
Desde entonces, Lola ha colaborado con Tyler, The Creator ('Like Him') y Lil Yachty ('Charlie') y continúa teniendo un impacto global con su música y su personalidad convincente. Hizo una aparición debut en Coachella el mes pasado y abrirá para Billie Eilish en París durante su gira Hit Me Hard and Soft antes de una emocionante gira de festivales de verano en el Reino Unido y Europa que incluye Glastonbury y Little Simz' Meltdown Festival.
Como una de las voces más impactantes del Reino Unido que está teniendo un impacto a nivel mundial, el nuevo sencillo 'One Thing' demuestra que Lola Young está preparada para convertirse en la voz de su generación. -
Tras dos años de trabajo en el estudio, Alejandro Sanz publica su nueva colección de canciones desde su último lanzamiento ("Sanz", 2021). El título escogido por el artista español para darle unidad a este nuevo trabajo es "¿Y ahora qué?", un título que nace desde la idea de una frase cotidiana, algo que vive con nosotros y se convierte en una búsqueda poética. "¿Y ahora qué?" responde al curioso, la pregunta del luchador y del inconformista. "¿Y ahora qué?" es la pregunta dirigida a todos aquellos que no se satisfacen nunca con lo más fácil. "¿Y ahora qué?" es la respuesta musical de Alejandro Sanz en 2025.
En palabras del artista "esa pregunta es la misma que me hago cada vez que empiezo una canción, cada vez que termino una gira, cada vez que decido comenzar de nuevo y levantarme". "¿Y ahora qué?" responde a que lo importante no es caerse...sino levantarse. Y una vez que caes y te levantas te dices ¿y ahora que?. "Esa es la pregunta que deberíamos hacernos todos los días".
Grabado a caballo entre España y EEUU, en "¿Y ahora qué?" Alejandro Sanz ha trabajado con un nuevo equipo de colaboradores, productores y compositores con los que ha reformulado sus métodos de trabajo tradicionales, "he tenido el privilegio de trabajar con un equipo de gente maravillosa, artistas con los que he compartido composición y producción. La idea de compartir en estas nuevas canciones me ha enriquecido a todos los niveles".
Para abordar este nuevo proyecto, Sanz quería hacerlo desde un espacio y método de trabajo diferente, "era reacio a meterme en un estudio completamente solo durante interminables jornadas, doce o catorce horas allí solo, con mis fantasmas y mis dudas. Creo que ha sido una forma muy bonita de trabajar, más relajada y pudiendo hacer otras cosas entre medias". Todo el proceso de grabación de "¿Y ahora qué?" ha surgido de una forma muy natural, donde Alejandro Sanz se ha dejado empapar del trabajo de sus nuevos compañeros de viaje y, de algún modo, él ha podido contagiarles de sus raíces y visión musical.
Entre esos nuevos compañeros destacan las figuras de Spredlof, CASTA, Richi López, Andy Clay , Elena Rose, Luis Salazar, Hector Rubén Rivera o Edgar Barrera, productores, artistas y compositores que, junto a Alejandro Sanz, han aportado nuevos colores e ideas a las nuevas canciones del artista español.
"¿Y ahora qué?" Incluye seis nuevas composiciones desde las que observamos una búsqueda en varias direcciones. En cuanto a la lírica, Alejandro Sanz quizás apuesta por un un verso más sensual y menos cotidiano y costumbrista, "me gusta esa parte más liviana". En la música, Sanz juega con diferentes ritmos, ritmos que parece que aparecen de repente en nuestras vidas pero que llevan ahí mucho tiempo, "creo que van a sorprender, me ha encantado trabajar en estos ritmos y con estos nuevos términos".
Después de los dos adelantos, "Palmeras en el jardín", conmovedora y hermosa en su minimalismo emocional, y "Hoy no me siento bien", un himno desenfadado y número uno en radio junto a Grupo Frontera, "¿Y ahora qué?" se completa con las formidables "Eso es amor" y "El vino de tu boca" y dos nuevas colaboraciones extraordinarias. Para la profunda y delicada "¿Cómo sería?", Alejandro Sanz está acompañado por el artista colombiano Manuel Turizo, uno de los nombres imprescindibles en la escena internacional durante los últimos años.
"¿Y ahora qué?" lo completa una colaboración histórica, tanto por su significado como por el reencuentro de dos artistas icónicos. Después de veinte años desde su primer encuentro musical con el éxito global de "La Tortura", Alejandro Sanz y Shakira vuelven a compartir un sencillo monumental en el que ya es uno de los hitos musicales del año, la nueva canción de la esperada reunión de las dos estrella: "Bésame".
Por si fuera poco, Alejandro Sanz acaba de anunciar una nueva gira que arrancará este próximo mes de septiembre en México. Después de más de dos años y tras el rotundo éxito obtenido con su gira de 2023, Alejandro Sanz se prepara para entregar a todos sus fans un regreso triunfal que promete ser memorable.
Este regreso no sólo responde a la enorme demanda de sus fans, sino que también forma parte de una etapa artística renovada en la que Sanz está explorando nuevos sonidos y colaboraciones.
Desde su debut en 1991 con 'Viviendo Deprisa', hasta su último disco de estudio "SANZ", Alejandro Sanz se ha establecido como uno de los artistas más reconocidos e influyentes del mundo. Con más de 25 millones de discos vendidos a lo largo de su carrera, todos sus álbumes han obtenido la categoría de múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos.
Alejandro Sanz es además el artista español con el mayor número de premios Grammy en la historia, con un total de 22 Latin GRAMMY y 4 GRAMMY. En 2017, fue honrado por la Academia de Grabación Latina como Persona del Año, en reconocimiento a su carrera y a sus significativas contribuciones filantrópicas.
A lo largo de su carrera, Sanz ha colaborado con diferentes artistas de renombre de todas partes del mundo, incluyendo intérpretes como Alicia Keys, Shakira, Destiny's Child, Camila Cabello, The Corrs, Laura Pausini, Camilo, Alejandro Fernández, Ivete Sangalo, Eros Ramazzotti, Juanes, Juan Luis Guerra, Andrés Calamaro, Marc Anthony, Carlos Vives, Paco de Lucía, Pablo Alborán, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Nicky Jam o el legendario Tony Bennett, entre muchos otros.
"¿Y ahora qué?" es el nuevo comienzo de Alejandro Sanz. -
En medio de una gira con entradas agotadas por Reino Unido y Europa, el artista, compositor, productor y multiinstrumentista Mark Ambor estrena una nueva canción, "Who Knows", hoy a través de Capitol Records. La canción, escrita y coproducida por Ambor, es su primera muestra de música nueva este año y llega junto con el video oficial dirigido por Katherine Goguen.
"Ha pasado un segundo desde que saqué una nueva canción, así que estoy emocionado de lanzar nueva música nuevamente", dice Ambor. "'Who Knows' es una de mis canciones favoritas que he escrito en los últimos meses. Ha sido muy divertido tocar en la gira, y después de ver cómo la gente se conectaba con él en vivo, pensé que debería sacarlo. Para mí, se siente como un paso entre Rockwood y lo que viene después".
"Who Knows" se suma a un año vertiginoso para el artista de 27 años, quien ha pasado los últimos meses encabezando las listas de éxitos a nivel mundial, haciendo debuts en la televisión nacional en Jimmy Kimmel Live! y actuando en lugares con entradas agotadas en todo el mundo. 2024 vio el lanzamiento del álbum debut de Ambor, Rockwood, con la canción "Belong Together", 25 veces certificada como platino mundial, que le valió a Ambor su primer éxito en el Billboard Hot 100 y pasó más de 20 semanas en el conteo. Certificada platino en más de 11 países, incluidos los EE. UU. y Reino Unido, la canción alcanzó el número 24 y el número 20 en las listas Billboard Global Excl. U.S. y Pop Airplay, respectivamente, y acumuló casi mil millones de retransmisiones globales hasta la fecha.
Ambor se está preparando para un verano lleno de festivales en Europa y Estados Unidos, con sets en Lollapalooza, tanto en Berlín como en Chicago, Outside Lands, Governor's Ball, NOS Alive y más. Para más información sobre la gira, visita https://www.markambor.com.
Desde compartir sus primeras grabaciones con familiares y amigos en 2016 hasta obtener rápidamente millones de oyentes mensuales y agotar las entradas de su primera gira como cabeza de cartel en menos de un día, el ascenso de Mark Ambor ha sido meteórico. Desde que su EP debut Hello World le ganó una creciente base de fans global, el artista con sede en Nueva York ha agotado las entradas para sus giras principales en todo el mundo, llevando su dinámico espectáculo en vivo a multitudes en los EE. UU., el Reino Unido y Europa. La gira más reciente de Ambor, The Rockwood Tour, agotó instantáneamente 50 mil entradas y se añadieron nuevas fechas en varias ciudades debido a la abrumadora demanda, incluida una actuación de dos noches con entradas agotadas en el Irving Plaza de la ciudad de Nueva York. El álbum debut de Ambor, Rockwood, se lanzó en agosto del año pasado con elogios generalizados de PEOPLE y Billboard, quienes nombraron a Ambor como su Chartbreaker de octubre de 2024. Es inminente que haya más noticias de Ambor. -
Ramen para Dos nació de un live en Instagram que causó furor, puesto que los seguidores comentaron lo mucho que se siente al sonido de María de sus inicios, además de lo cómico de la apertura que tiene una referencia a Sailor Moon “Te castigaré en el nombre de la luna”, de ahí la estética del video y la estrategia en general.
Este R&B-trap latino se convierte en el segundo sencillo del próximo álbum de María, y trae como ft a Paulo Londra, hecho que también ha generado reacciones en redes sociales, enteniendo el largo periodo de ausencia del artista argentino.
Con versos crudos, sinceros y sin filtro, María y Paulo le ponen voz al duelo moderno: mensajes sin respuesta, audios antiguos, y el vacío que deja alguien que se va sin cerrar la puerta. Ideal para esas noches donde el ramen se enfría, pero los recuerdos no. -
Hace cosa de un mes más o menos nos llegaba Still Bad como nuevo single de Lizzo. La sorpresa no era solo por la factura del tema sino porque saliese tan deprisa tras el tema anterior. No nos había dado tiempo a digerirlo y casi que a ella tampoco. Como se necesitaba un punto de vista más reposado, ahora nos llega ese mismo Still bad en Animal Style. Y bueno, lo de reposado lo decimos por tomarse tiempo para pensar porque en realidad es mucho más movido y dicotequero que la versión original, cosa que de Lizzo siempre esperamos. Es cierto, nos ha gustado más la revisión y seguramente es un corte que te podrías bailar este fin de semana en cualquier garito. Con su inconfundible carisma y un sonido que mezcla soul, pop y R&B, Melissa continúa marcando tendencia en la industria musical o por lo menos aguantando en el candelero de una manera más que digna. Este still bad y mucho más te lo traemos desde music up, nueva música cada día.
-
'Desamarte', es el nuevo single de Luis Cortés y Camilo. La canción, producida en Sound Blaster, habla del momento en que tomas conciencia de que esa persona ya no está y empiezas a valorar los pequeños detalles. El videoclip se grabó en Miami, algo especial ya que el artista viajo con parte de su equipo para la realización del rodaje.
-
Tenemos que volver a habalar de Rose, y es que esta chica, aparte de ser una máquna de éxitos, sigue ampliando sus horizontes por todos lados. Se ha atrevido con algo que no habia hecho tras dejar Blackpink: Una banda sonora. En este caso se trata de la película de la Fórmula 1 y ojo, no estamos hablando de la serie de documentales que se hizo para una conocida plataforma digital sino una pelicula de ficción con un reparto impresionante. Aunque se estrena en junio, el disco ya ha salido , F1 The Album y allí nos encontramos este Messy tan tranquilio y aterciopelado como la voz de la propia Rosé se merece. No sorpresas si sois seguidores habituales de la coreana pero si un tema que puede ayudar a más gente aun a descubrirla.... si es que no lo han hecho ya. Si lo tuyo es descubrir nueva música, te lo ponemos fácil, sigue a music up y la tendrás cada dia. Ahora si, aquí está, Rosé y Messy.
-
Nil Moliner nos ha sorprendido borrando el contenido de sus redes sociales en medio de la vorágine de su flamante gira y ha anunciado un sencillo que parece indicar el inicio de una nueva era musical en toda regla. Tras un emotivo manifiesto en el que relata el por qué la música le hace sentir vivo y le permite ser el NEXO entre las canciones, las emociones y el público, llega este NEXO 04 llamado Tu cuerpo en braille. El de Sant Feliu propone una canción que habla de una relación tóxica pero desde un punto de vista nostálgico. Los versos describen la sensación que tenemos al volver a ver a esa persona y lo que sentimos hacia ella. Un estribillo potente y pegadizo que se te clava a primera escucha y se convierte en el antídoto perfecto para cantarle y bailarle a esa relación que ya se acabó pero que ha dejado huella ya la que, a ratos, desearías volver.
Nil Moliner regresa con una canción en la que le vemos renovado y con un sonido contundente y más maduro pero con esa inconfundible esencia suya que tanto nos gusta. Un regreso por todo lo alto que parece indicar un golpe sobre la mesa para iniciar un año lleno de nueva música para uno de los artistas más potentes y carísmáticos de la actualidad. -
¿Y si pudieras mantener vivo el sentimiento de amistad y diversión de la juventud? Avril Lavigne y Simple Plan lo han hecho posible con su nueva colaboración. Han vuelto con ’Young & Dumb’, un tema veraniego que no es solo una canción, es una auténtica máquina del tiempo. Te lleva directo a esos recuerdos de antes, mientras celebran que, en el fondo, siguen siendo los mismos de siempre.
-
Ed Sheeran estrena su nuevo tema “Old Phone”, una canción cargada de nostalgia que revive recuerdos a través de un viejo móvil. Con letras íntimas y melancólicas, el artista reflexiona sobre conexiones pasadas, mensajes olvidados y el paso del tiempo.
-
Blessd decidió cambiar el título de la canción y el timing se dio a favor ya que uno de sus mejores amigos el streamer Westcol terminó su relación con la cantante Valka y se repite sin querer la situación de hace un año con 'Mírame' (Westcol también estaba terminando otra relación) Blessd y Westcol han estado donde generando contenido en Tik Tok dolidos, tomando y sufriendo por esa relación fallida.
Blessd está empujando muy fuerte la canción. El sonido en Tik Tok se estrenó este domingo y lleva 1,560 creaciones en menos de 24 horas y sigue subiendo. Tenemos 27,414 pre-saves en 24 horas.
Blessd y Ovy On The Drums, una de las duplas más sólidas del género urbano colombiano, regresan con su nueva colaboración titulada "AMISTA". Este sencillo marca su cuarta colaboración conjunta, siguiendo los éxitos de "Te Extraño", "Billboard" y"Mírame" que se convirtió en uno de los éxitos de 2024.
"AMISTA" es una balada urbana que explora el anhelo de revivir un amor perdido, incorporando una sutil referencia a "Hoja en Blanco", el clásico vallenato de Los Diablitos, lo que añade una capa de nostalgia y conectará con diferentes generaciones.
Con esta nueva entrega, Blessd y Ovy On The Drums continúan consolidando su química creativa, ofreciendo una propuesta que combina emociones profundas con la frescura del sonido urbano contemporáneo. -
"PRICELESS" reúne a dos estrellas del pop mundial cuyas voces son conocidas y amadas por generaciones de fans de todo el mundo
LOS GIGANTES DEL POP-ROCK M5 PREPARAN SU NUEVO ÁLBUM Y GIRA MUNDIAL PARA 2025
La banda multiplatino Maroon 5, ganadora de tres premios GRAMMY, se ha unido a la rapera, cantante, bailarina, actriz e ícono de estilo de renombre mundial LISA para debutar con un nuevo sencillo contagioso "PRICELESS", lanzado a través de 222 / Interscope Records.
La canción también marca la primera vez que Maroon 5 colabora con un artista de K-pop. Además del debut de su nuevo single, han estrenado el videoclip de "PRICELESS". Dirigido por Aerin Moreno (Tate McRae, Tyla), el clip juguetón y elegante fue filmado en el centro de Los Ángeles en película de 35 mm y visualmente hace un guiño a la película Mr. & Mrs. Smith.
"PRICELESS" es un preludio del próximo octavo álbum de estudio de Maroon 5, cuyos detalles se anunciarán formalmente pronto. En el álbum, la banda regresa a sus raíces con su nueva música mientras expande sutilmente su sonido.
Sobre el lanzamiento de su próximo álbum y su nuevo sencillo, Adam Levine dijo: "Es solo una canción basada en la guitarra que realmente no hemos hecho en mucho tiempo. Sucedió primero para nosotros mientras grabábamos el álbum. Creo que es lo más puro y estamos muy contentos de tener a LISA en él. La introducción de guitarra soy literalmente yo tocando en un mensaje de audio en mi iPhone con una guitarra desenchufada. De hecho, tuve una grabación un poco emotiva porque fue una especie de reconexión con nuestras raíces, que muchos de nuestros fans han estado diciendo 'hey, queremos escuchar ese sonido de nuevo'. Han pasado más de 20 años, así que creo que es hora de que eso vuelva".
James Valentine agregó: "Me emocioné mucho cuando Adam me envió el demo original de 'PRICELESS' porque para mí el sonido representa los primeros días de Maroon 5. Me uní a la banda en 2001, así que cuando los vi tocar en 2000, 'PRICELESS' me dio el mismo tipo de emoción desde los acordes hasta la vibra general. Estaba muy entusiasmado con él y estableció la composición y el sonido para nuestro próximo álbum".
Además de su nueva música, Maroon 5 también se está preparando para anunciar una próxima gira mundial. Las fechas en Estados Unidos siguen a una residencia extendida en el Dolby Live at Park MGM de Las Vegas, que ahora ha alcanzado un total de 40 actuaciones. -
6 DE FEBRERO ya era un éxito antes de su lanzamiento: “Porque todavía te quiero, yo te quiero, maldito me olvidaste de primero, tu que me prometiste el mundo entero… ahora devuélveme mi 6 de febrero” ha sido el himno de los fans de la artista desde que este estribillo se desvelaba en AITANA: METAMORFOSIS.
Esta canción no solo se canta, sino que se grita a pleno pulmón. La canción ha arrasado en redes sociales, acumulando miles de visualizaciones y creaciones en TikTok, alcanzando el estatus de trending topic en la plataforma X durante varios días. Los fans, que han estado clamando por el lanzamiento oficial con la pregunta “¿Cuándo sale ‘6 de febrero’?”. Hoy por fin llega el día.
Las pocas frases reveladas en el tráiler de su docuserie bastaron para desatar una oleada de entusiasmo en las redes sociales, donde los fans viralizaron los fragmentos y dieron vida al movimiento #AitanaLanza6DeFebrero. La emotiva letra, cargada de desamor y nostalgia, resonó profundamente, consolidando la canción como un fenómeno anticipado entre su audiencia.
El videoclip, rodado en República Dominicana, refleja un espíritu orgánico y libre. En él, Aitana se muestra disfrutando junto a sus mejores amigas, dejando atrás una ruptura con una energía fresca y despreocupada.
Aitana, quien inicialmente hizo historia al convertirse en la primera artista española en agotar dos fechas consecutivas en el emblemático Santiago Bernabéu — el primero en tan solo 72 horas y el segundo en menos de dos meses—, demuestra una vez más su poder de convocatoria y su conexión única con el público. El traslado al Estadio Riyadh Air Metropolitano, donde actuará los días 30 y 31 de julio de 2025, asegura que sus fans puedan disfrutar de un espectáculo sin precedentes. Este hito reafirma su liderazgo en el panorama musical español, donde no solo domina las listas de éxitos, sino que también establece récords históricos. Este cambio subraya su capacidad de adaptación y su innegable influencia en la industria musical, reforzando su posición como referente global.
Estas dos fechas en Madrid junto con el 19 de julio en el Estadio Olímpic Lluís Companys marcarán el inicio triunfal de una nueva era para Aitana. La reina del pop español está lista para hacer historia, una vez más. -
Seafret regresa con su última propuesta, ‘River of Tears’: un tema que empuja al dúo hacia aguas musicales más vibrantes. Jack Sedman y Harry Draper están abrazando un nuevo capítulo creativo, uno que se basa en su intensidad emocional de la firma al tiempo que amplía su paleta sónica. “‘River of Tears’ explora la angustia de estar en una relación que siempre supiste que estaba condenada, pero que aún así luchas por aceptar su inevitable final. Originalmente la escribimos a piano, pero la producción más oscura funcionó tan bien que no tuvimos más remedio que apostar por ella. Esta canción fue un punto de inflexión para el álbum e incluso un poco para nosotros como escritores. No es un estilo de canción que hayamos hecho en el pasado, pero da la sensación de que hemos abierto una puerta a algún lugar nuevo y emocionante”, comenta el dúo. Con su profundidad cinematográfica, sus melodías resplandecientes y su tentadora narrativa, ‘River Of Tears’ señala una fuerte evolución para Seafret, que va más allá de sus raíces acústicas y se adentra en un mundo más atmosférico y rico sonoramente. Esto marca el comienzo de una nueva era emocionante, que conduce a su próximo lanzamiento de larga duración, que se anunciará en breve.
-
Álvaro de Luna presenta "Me va a doler", una canción sobre la necesidad de huir cuando todo pesa demasiado. En su nuevo single "Me va a doler", Álvaro de Luna nos abre el corazón con una letra que habla de algo tan real como poco dicho: esa urgencia de escapar cuando los problemas nos superan. Cuando el mundo pesa, las presiones nos asfixian y la ansiedad se vuelve rutina, a veces lo único que queremos es salir corriendo, aunque sepamos que dolerá.
La canción refleja ese momento de quiebre en el que enfrentarse a todo resulta imposible, y la única salida parece ser poner distancia, aunque sea temporal. "Me va a doler" no juzga esa decisión, la abraza con humanidad y sensibilidad, dándole voz a quienes alguna vez se han sentido desbordados por dentro.
Con su característico estilo emocional y directo, Álvaro convierte ese impulso de huida en un acto de sinceridad. Porque reconocer que no podemos más también es parte del proceso. Porque irse a veces es necesario para no perderse a uno mismo. -
Lo retro vuelve, o al menos eso dicen en algunos canales de internet. En nuestro caso, nos vamos a permitir abrir una pista de baile ochentera pero eso si, actualizada. You're Out of Touch nos trae de vuelta a Danzel, quien se hiciese famoso por el Pump It Up hace ya casi dos décadas. Este tema original de Daryl Hall y John Oates ya ha sido reciclado más de una vez, que nosotros recordemos, al menos por Uniting Nations allá por mediados de los 2000. Sea como fuere, es incombustible, y va a seguir sonando en las sesiones que lancen en festivales como Tomorrowland o en las playas españolas. Que no le gusta a Danzel venirse por aqui, no ni ná. Musicalmente hablando un tema más que digerible que traerá unos minutos de fin de semana a tu dia a día, sea cual sea el momento en que escuchas esto. Si te gusta, te lo bailas y si te apetece nos sigues para descubrir música nueva cada día en Music UP.
-
La superestrella colombiana del Rock/Pop JUANES lanza hoy "Una Noche Contigo", el primer single de adelanto de su próximo y esperado duodécimo álbum. Mientras que el álbum "VIDA COTIDIANA" de 2023 del icónico músico, elogiado por la crítica y ganador de múltiples premios, reflejaba su trabajo más introspectivo (examinando la evolución de las perspectivas adultas durante los tiempos grises u oscuros), "Una Noche Contigo" señala rápidamente un nuevo ciclo creativo más brillante que encuentra a JUANES continuando la evolución de su sonido, mientras vuelve de nuevo a su enfoque lírico sincero sobre la forma en que muchas facetas del amor son la fuerza motriz de nuestra vida.Es el caso del primer single de hoy; JUANES nos ofrece una serenata clásica sobre la búsqueda del amor de toda la vida en un momento inesperado, pero con influencias musicales tomadas de uno de los más grandes cantantes de soul R&B del mundo, de la banda de rock más legendaria de todas y de una generación de baladistas mexicanos icónicos. "En 1962, Otis Redding lanzó una canción llamada These Arms of Mine. Yo aún no había nacido, pero Sebastián Krys me puso la grabación y me inspiré de inmediato. Luego vino una sesión de composición con Edgar Barrera, y algo de edición lírica con Julio Reyes, hasta que finalmente nos metimos en el estudio para producirla con Nico Cotton. El resultado es “Una Noche Contigo”, un sonido completamente nuevo para mí, que se siente como un equilibrio perfecto. Es algo fresco para mi música, pero a la vez evoca esas vibraciones vintage y románticas que tanto me gustan, algo que siempre he encontrado en José José, Juan Gabriel y The Beatles, y que me ha inspirado profundamente." – JUANES JUANES se presentó en el Auditorio Nacional de México hace dos semanas en un concierto con entradas agotadas, fue un momento mágico cuando deleitó al público capitalino con un inesperado estreno en vivo de "Una Noche Contigo" en el mismo escenario en el que Juan Gabriel y José José realizaron cientos de presentaciones. "JUANES cautivó a 10,000 fans en el Auditorio Nacional con sus éxitos, un estreno especial y una anécdota con José José. ... fue ovacionado por el público, que coreó constantemente su nombre por todo el recinto... Dijo: 'Me inspiré en esas baladas gigantes de este país... y quiero preguntarles si alguna vez se han enamorado de un desconocido, porque hay amores que, aunque sólo los conozcas un día, duran toda la vida. Eso sólo lo decide el destino, porque el amor es un misterio". Esta nueva canción de JUANES "Una Noche Contigo", producida con el argentino Nico Cotton (Natalia Lafourcade, Morat, Ca7riel, Fito Paéz) seguramente será abrazado por los fans, junto con muchas de sus icónicas baladas. JUANES contó con el talento del destacado joven director de videos colombo-americano STILLZ (Ganador del León de Cannes, quien ha trabajado para Bad Bunny, Rosalía, Omar Apollo, entre otros) para crear un vídeo de ensueño con reconocimiento facial que se recuerda al instante y que, al volver a la realidad, se pregunta por aquellos a los que no vemos justo delante de nosotros. Un personaje que fue elegido para representar ese amor en el que todos se pueden ver reflejados. Los personajes del vídeo también son la base de la portada del single, diseñada y creada por el propio JUANES.Pronto tendremos más noticias sobre la nueva música de JUANES que llegará en los próximos meses. Los fans en EE.UU. también deberían apuntar en su calendario el mes de julio, cuando volverá a ofrecer su extraordinario espectáculo en algunos de sus lugares favoritos con actuaciones en: Wolftrap en Washington DC (12 de julio), en el Ravina Festival de Chicago (15 de julio), en el Hollywood Bowl (16 de julio) y en las Blue Note Summer Sessions de Napa, California (18 de julio).
- Laat meer zien
