Afleveringen
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Lo hemos dicho montones de veces, nos encanta dar a conocer nueva música y artistas que no tenías en tu radar. En este caso hemos de reconocer que ni siquiera nosotros lo teníamos, pero este tema nos ha resonado poderosamente y por eso está aqui. Se trata de la primera aparición de Javi Chapela en Music UP y lo ha conseguido con su nuevo single Comerte la Boca. Pop muy directo y honesto que cumple con todos los cánones pero al tiempo ha sabido darle un toque completamente personal. Va de menos a mas, un tema que empiea suave con una confesión personal, pero que sube rápido y estalla en un estribillo que se te puede quedar en la cabeza bastantes días. Te busco entre la gente pero no hay ninguna igual que me haga vibrar, soñar, darle vueltas al coco... si es no es una confesion de amor, ¿Que lo es? Nos lo puedes decir en comentarios, mientras tanto nos quedamos con lo nuevo de Javi Chapela.
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Ed Sheeran estrena el tema “Sapphire”, su tercera canción del álbum ‘Play’. "Sapphire" brilla con una producción íntima y melancólica. Inspirada en momentos de pérdida y esperanza, esta balada destaca por su vulnerabilidad honesta y melodía envolvente. Una muestra del giro más introspectivo y maduro que marca esta nueva etapa del artista.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Recién salida de una gira por Norteamérica con entradas agotadas y una demanda récord en Reino Unido y Europa, Lorde ha lanzado hoy su nuevo sencillo, Man of the Year.
La canción, coproducida por Lorde y Jim-E Stack, sigue el gran éxito de What Was That, que debutó en el #1 en Spotify en EE. UU. y subió al #5 a nivel mundial, marcando su debut en streaming más alto desde Royals.
Man of the Year ofrece otra mirada electrizante a Virgin, el muy esperado cuarto álbum de estudio de Lorde, que saldrá a la venta el 27 de junio. El nuevo disco promete una audaz evolución sonora, equilibrando la producción maximalista con la intimidad lírica característica de la artista.
Este último lanzamiento continúa ganando impulso antes de su gira Ultrasound World Tour, que ya ha agotado las entradas para varias noches en lugares icónicos como el Madison Square Garden, el O2 Arena de Londres, AFAS Live en Ámsterdam y The Anthem en Washington, DC. La demanda ha sido tan abrumadora que se añadieron fechas adicionales a las pocas horas de la preventa de la artista, muchas de las cuales también se agotaron al instante.
Con el próximo lanzamiento de Man of the Year, y a solo unas semanas de que Virgin aterrice, el regreso de Lorde es nada menos que un momento cultural.
Tracklist de Virgin
1. Hammer
2. What Was That
3. Shapeshifter
4. Man Of The Year
5. Favourite Daughter
6. Current Affairs
7. Clearblue
8. GRWM
9. Broken Glass
10. If She Could See Me Now
11. David -
La superestrella puertorriqueña Myke Towers, tras dar inicio a su exitosa gira europea —además de ser el artista más escuchado de todo el año 2024 en España—, y después de convertirse en un fenómeno musical con "Playa del Inglés" vuelve a encontrarse con Quevedo en "Soleao". Una canción que no se construyó para seguir tendencias, sino para encender una vibra global desde una verdad compartida: el mar como origen, impulso y lenguaje común.
"Soleao" se siente como un golpe de calor en plena madrugada, con percusiones precisas, un beat costero sin cliché y dos versos que no buscan complacer algoritmos sino marcar el paso de quienes entienden lo que realmente pasa en la playa cuando baja el sol. El resultado es una pieza magnética, pegajosa y sin artificios, que conecta desde lo local con una audiencia global.
No es casualidad que esta colaboración vuelva a unir a dos artistas que comparten raíces insulares —Puerto Rico y Gran Canaria— pero tampoco es un gesto nostálgico. Es una declaración. Porque si algo ha demostrado la carrera de Towers, especialmente en este último año, es que se encuentra en un momento de dominio creativo total. Desde su tour europeo con paradas completamente agotadas en ciudades como Madrid, Barcelona, Valencia, Pamplona, entre otras... hasta su inclusión como único artista latino en la banda sonora oficial de la película F1 protagonizada por Brad Pitt, el artista puertorriqueño ha dejado claro que sus lanzamientos no responden a ciclos, sino a visión.
"Soleao" también anticipa el tono de lo que viene en la nueva etapa de Myke Towers. Con colaboraciones inesperadas —como esta con Quevedo—, el tema evoca la esencia cruda y auténtica del Caribe, alejándose del estereotipo para conectar con quienes viven el ritmo de la calle, del mar y de la música como una misma cosa.
Con esta entrega, Towers continúa afianzando una narrativa coherente, ambiciosa y profundamente conectada con sus orígenes. Y lo hace junto a Quevedo, quien en los últimos años ha redefinido los límites del sonido urbano en español desde Europa, aportando una voz que no se pliega a moldes sino que los rompe desde adentro. -
Puede que me repita pero por momentos tengo que hacerlo. Si, es verdad que hay peña que quiere revivir éxitos de hace dos o tres décadas, pero no es el caso del que tenemos hoy. Por otro lado hay más peña que lo que busca en realidad es recuperar aquellos viejos sonidos, de eso tenemos ejemplos cercanos en el programa. Pero si hay alguien en campaña para conseguirlo es el mismísimo Calvin Harris. Esta vez nos llega con Blessings, un tema que podría estar sacado perfectamente de cualquier recopilatorio de los 90 y al que la voz de Clementine Douglas le viene al pelo. Un corte que progresa conforme avanza, con una base muy sólida y la repetición de frases típica del sonido House. Todo esto hecho para que te lo puedas bailar este fin de semana, no digo con tu padre pero si quizás con tu hermano mayor, ese que se grababa la cintas de Bolero Mix 19.... Los que estéis en España ya sabéis bien lo que os digo. Los que no lo conozcan que disfruten con Calvin Harris a los teclados, Clementine Douglas en las vocales y este Blessings. Síguenos.
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Baby Loud publica "GIVENCHY ROSA", una muestra de su versatilidad compositiva.
En el videoclip Baby Loud muestra su esencia más urbana y electrónica en un tema que no abandona sus toplines más brillantes y pop.
'GIVENCHY ROSA' es el segundo single en solitario de Baby Loud. En este nuevo tema, el artista juega con el beat electrónico con reminiscencias de los 2000 desde que arranca hasta llegar al drop instrumental, haciendo suyo y demostrando su habilidad para fluir a la perfección en cualquier pista. Una canción de desamor y banger de club, todo en uno.
El videoclip captura toda la esencia del single, así como del propio artista. La pieza consta de una imagen llena de personalidad y esencia de la primera era digital. En él podemos ver a un Baby Loud con una energía desbordante y cautivadora. -
Toca indie en femenino, toca descubrir el nuevo single de The Beaches, si, las playas, ojo no te equivoques al pronunciar. Did I Say Too Much es un tema que muestra vulnerabilidad pero con un razonamiento detrás. Habla de una relación que se ha construido sobre señales que se entremezclaban sin mucho sentido y verdades que no se han dicho. Todo esto mal gestionado puede acabar en un gran interrogante en plan "que narices te pasa" y es ahi donde la mencionada vulnerabilidad se compensa con fuerza, defensa y amor propio. En lo musical, pop-rock con bastante alma y bastante fresquito para las fechas en las que estamos. Guitarra, voz y bateria se reunen en un conjunto bien planteado que busca marcar una nueva era para la banda. Quizas partir de un corazón roto es un signo de que las cosas solo pueden mejorar, quien sabe. Lo cierto es que estás escuchando lo nuevo de The Beaches, Did I say Too Much, aquí en Music UP.
Foto: Meg Moon -
Se reedita la canción 'En la casa de Inés' cumpliendo 25 años de su primer edición y presentación al público. Es un momento especial para los amantes de la música española. La colaboración de Guaraná y David Otero para revivir este clásico sin duda aportará una nueva energía a una melodía que ha quedado en el corazón de much@s. Será interesante escuchar cómo reinterpretan esta pieza icónica y cómo logran mantener su esencia mientras le aportan una nueva visión.
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La superestrella mundial Sabrina Carpenter, dos veces ganadora de un premio GRAMMY®, marca el comienzo de un nuevo capítulo con su sencillo "Manchild" a través de Island Records. Sabrina escribió "Manchild" junto a su colaboradora frecuente, Amy Allen, y también unió fuerzas una vez más con Jack Antonoff para el sencillo. Ambos ganadores del premio GRAMMY®, Amy y Jack, trabajaron previamente con Sabrina en Short n' Sweet.
Este nuevo sencillo y capítulo siguen a un año revolucionario para Sabrina, que ha tenido un éxito sin precedentes. Sabrina lanzó su innovador álbum en agosto pasado, Short n' Sweet, que encabezó las listas de éxitos mundiales y tuvo uno de los mayores debuts mundiales de 2024. Tras su lanzamiento, la canción de apertura del álbum, "Taste", capturó el #1 en la lista de Spotify en EE. UU., Destronando a "Please Please Please" de Sabrina y convirtiéndola en la tercera canción de su álbum en alcanzar el # 1. 'Short n' Sweet también se convirtió en el primer álbum con 4 Pop Airplay No. 1 desde Taylor Swift. Además de encabezar las listas de éxitos, los tres sencillos del álbum, "Espresso" (2.200 millones), "Please Please Please" (1.400 millones) y "Taste" (1.000 millones) entraron en el codiciado Billions Club en Spotify. El álbum en su conjunto le valió a Sabrina seis nominaciones al GRAMMY® como nominada por primera vez al GRAMMY® y ganó dos premios por su debut en el GRAMMY®. Sabrina se llevó a casa el premio al "Mejor Álbum Vocal Pop" por Short n' Sweet junto con la "Mejor Interpretación Pop Solista" por el sencillo principal del álbum, "Espresso". También hizo su debut en el escenario de los GRAMMY con un popurrí de sus exitosos sencillos "Espresso" y "Please Please Please". Después de los GRAMMY, Sabrina lanzó Short n' Sweet (Deluxe), que contó con cinco canciones adicionales, incluido un dúo con el ícono mundial Dolly Parton en "Please Please Please" y "Busy Woman", que Sabrina debutó en vivo en su gira de estadios con entradas agotadas.
A escala mundial, Sabrina hizo historia al convertirse en la primera artista femenina en ocupar los tres primeros puestos de la lista de singles de Reino Unido, con "Taste", "Please Please Please" y "Espresso" ocupando las primeras posiciones al mismo tiempo. También estableció un nuevo récord para la mayor cantidad de semanas en el #1 por una artista femenina en un solo año en la lista oficial de singles del Reino Unido, acumulando 21 semanas en el primer lugar. Para sumarse a la tendencia de establecer hitos sin precedentes, también se convirtió en la primera artista internacional en recibir el premio Global Success en The BRITs.
Este otoño, Sabrina regresará con una segunda etapa norteamericana con entradas agotadas para su aclamado Short n' Sweet Tour, que comienza el 23 de octubre en Pittsburgh y llegará a estadios de Nueva York, Nashville, Toronto y Los Ángeles. Sabrina tendrá una gira de cinco noches en el Madison Square Garden de Nueva York y otra de seis noches en el Crypto.com Arena de Los Ángeles, donde la gira concluirá el 23 de noviembre. La segunda etapa sigue a la increíblemente exitosa etapa norteamericana de 33 fechas con entradas agotadas, que terminó en noviembre pasado, y la etapa europea con entradas agotadas, donde se añadieron shows adicionales en cuatro ciudades debido a la demanda.
El mes pasado, Sabrina asistió a su tercera Gala del MET con un look personalizado de Louis Vuitton. También apareció en SNL a principios de este año para su especial del 50 aniversario, donde cantó "Homeward Bound" con Paul Simon y protagonizó una nueva versión del sketch favorito de los fanáticos "Domingo". Sabrina hizo su debut en SNL como invitada musical para el final de temporada en mayo pasado. Recientemente apareció en la portada de Vogue US por primera vez. -
El trío de pop-rock de Nashville, Arrows in Action, se complace en lanzar la cara A del álbum I Think I've Been Here Before, y próximamente se ofrecerán más detalles sobre la cara B. Producida por su colaborador de toda la vida, Dan Swank (All Time Low, Charlotte Sands, Pale Waves), la cara A irradia alegría y positividad, mientras la banda rememora su emocionante trayectoria desde su formación en 2017. "La cara A de I Think I've Been Here Before es como bajar las ventanas, subir el volumen y revivir un viejo amor. La primera mitad de este álbum está llena de nuevos sonidos y estilos para nosotros como banda. Crear estas seis canciones fue una catarsis que nos hizo bailar como si nadie nos viera. Esperamos que sea igual para quienes las escuchen", comparte la banda.
Foto: Rachel Dwyer -
Beéle, una de las voces más frescas y versátiles de la escena latina, vuelve a sorprender con “sobelove“, su nueva propuesta musical que fusiona la energía del AfroPop con una vibra envolvente de fiesta y romance. Bajo el sello 5020 Records, la canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo una innovadora versión en Dolby Atmos, que ofrece una experiencia de sonido inmersiva sin precedentes.
El lanzamiento de “sobelove” llega acompañado de un videoclip dirigido por Cristian Camilo Saumeth Cruzate y producido por Gianni Felice bajo la casa productora November Content LLC. Con una estética vibrante y una narrativa envolvente, el video transporta al espectador a un universo donde el ritmo, el color y la pasión son protagonistas.
Desde su irrupción en la escena musical, Beéle ha demostrado su capacidad para mezclar géneros y conectar con audiencias globales. “sobelove” no es la excepción: es un reflejo de su crecimiento artístico y su apuesta por sonidos frescos que trascienden fronteras. -
Robbie Williams ha publicado «Rocket», el primer adelanto de su su nuevo álbum BRITPOP, que saldrá a la venta este otoño. «Rocket» cuenta con la colaboración de Tony Iommi, leyenda de Black Sabbath, a la guitarra. Este tema de rock de alto octanaje cuenta con un estribillo de himno instantáneo, una batería contundente y un solo de guitarra característico del pionero del heavy metal.
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Con el 2025 perfilándose como un año de grandes logros para ambos, la artista internacional, compositora, actriz, empresaria y activista Becky G y el superestrella colombiano multiplatino Manuel Turizo mantienen el impulso con el lanzamiento oficial de su primer sencillo del año, "QUE HACES". El tema tropical latino fusiona el ritmo vibrante del merengue con el brillo del pop, con el estilo único de Becky y la suavidad del sonido de Turizo, creando el himno perfecto del amor. "QUE HACES" ya está disponible a través de Kemosabe Records/Sony Music Latin/RCA Records en todas las plataformas digitales.Producida por Nup y Ciey, la canción marca el esperado regreso de Becky al género pop, haciendo referencia a los inicios de su carrera. Inspirada en la vibrante esencia del pop latino, la canción presenta una rica mezcla de instrumentos, incluyendo tambora dominicana, congas, güiro, piano, bajo y guitarra, que dan vida a su espíritu juguetón. Letras como "¿nos vemos o qué? ¿nos casamos o qué?" complementan perfectamente la energía juguetona de la canción, añadiendo un toque pícaro que amplifica su encanto. Dirigido por Joey & Joey y filmado en Miami, el video musical es un homenaje sincero al amor en todas sus formas: desde el amor juvenil hasta el más maduro. Ambientado en un complejo de apartamentos, el visual cuenta tres historias paralelas: una pareja de adolescentes recién enamorados, una pareja mayor que refleja años de profunda conexión, y Becky G junto a Manuel Turizo, representando una historia que sigue evolucionando. A través de momentos tiernos e íntimos, el video captura la belleza del amor en cada etapa, desde la inocencia de los primeros amores hasta la admiración silenciosa que crece con el tiempo."Tenía muchas ganas de volver a mis raíces de pop urbano, pero de una manera que reflejara quién soy hoy, incorporando todo lo que he vivido en estos últimos años. 'QUE HACES' es esa canción. Trabajarla con Manuel lo hizo aún más especial. Nos divertimos muchísimo grabando el video y dándole vida a esta historia de amor atemporal. ¡Estoy segura de que a los fans les va a encantar tanto como a nosotros!, dijo Becky G.Este single llega en medio de lo que será un año destacado para Becky G. Reafirmando su impacto cultural, la Fundación Harvard nombró a Becky G Artista del Año 2025 durante el 39º evento anual Cultural Rhythms, reconociendo su influencia en la música, el cine y la televisión; el emprendimiento y el empoderamiento femenino; y su firme compromiso con el apoyo a las voces latinas y el compromiso con la comunidad. También deslumbró en Billboard Women in Music, donde presentó el Impact Award a la sensación sudafricana Tyla, un premio que Becky recibió dos años antes, mostrando no solo su camino pionero, sino también su dedicación a elevar a la siguiente generación de talento. Poco después, ambas sorprendieron a los fans con una interpretación de su dúo favorito "On My Body" en Coachella. Ese mismo fin de semana, Becky subió al escenario con Gustavo Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles para una impresionante versión orquestal de su éxito global "Shower."Recientemente, Becky anunció que su próximo documental "Rebbeca" se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca el 12 de junio. El documental sigue su proceso de creación de su álbum debut de música regional mexicana "ESQUINAS," ofreciendo una mirada íntima a las raíces que la formaron y las complejidades de su historia personal y cultural. Como una artista multifacética cuyo impacto abarca diferentes ámbitos de la creatividad, Becky G sigue consolidando su lugar como una de las voces más influyentes de su generación.
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El pasado 2 de mayo, la sensación internacional de la música house y DJ y productor de ventas multiplatino, HUGEL, une fuerzas por primera vez con el artista ganador del premio Grammy David Guetta, la cantante multiplatino Kehlani y el vocalista Daecolm para presentar la que sin duda será la canción del verano, "Think Of Me".
Cautivadora desde el principio, "Think Of Me" transporta inmediatamente a los oyentes a un reino de ensueño lleno de ritmos que captura la esencia de los días bañados por el sol que se difuminan en noches interminables. Los ritmos latinos y afro característicos de HUGEL llevan las exuberantes voces de Kehlani y Daecolm, mientras que las caídas eufóricas de Guetta y los sintetizadores brillantes alimentan la pista con inesperadas explosiones de energía. Encarnando el alma de la temporada, la pista da vida al verano con un ritmo vigorizante y un ambiente agradable.
La poderosa colaboración llega como una continuación sin esfuerzo del éxito mundial de 2024 de HUGEL, "I Adore You", y un testimonio del genio sonoro y el espíritu colaborativo del innovador. Una convergencia de los creadores de tendencias más influyentes de la música actual, "Think Of Me" ofrece una pista contagiosa e himno tan nostálgica como fresca, garantizada para incendiar las pistas de baile de todo el mundo. -
Manuel Carrasco nos adelanta una última canción antes del tan esperado lanzamiento de su álbum “PUEBLO SALVAJE II”. El cuarto adelanto se llama “Tengo el poder”, y es un tema potente que te empodera, te moviliza y te incita a la acción.
“Tengo el poder” reafirma el concepto tan potente que tiene este disco: celebrar nuestras raíces, nuestra naturaleza más pura y salvaje, reconectando con nosotros mismos en ese espacio en nuestro interior al que regresar cuando necesitamos conectar con nuestro “yo” más auténtico; ese rinconcito (ese Pueblo) en nuestra alma, lleno de recuerdos, impulsos y lo que representa nuestra esencia. -
El artista estonio Tommy Cash triunfa con su single ‘Espresso Macchiato’ tras alzarse con la tercera posición en el Festival de Eurovisión 2025. Actualmente, el tema está en la posición #2 de los charts de Spotify en Suecia, Finlandia, Austria y Suiza; en el #5 en Países Bajos y Alemania, en el #7 en Polonia y en el Top50 en España.
El mundo conoce al artista estonio TOMM¥ €A$H por sus atrevidos visuales y sonidos. Además de músico, es un consumado artista visual, que ha colaborado con numerosos músicos de renombre, como Charlie XCX, Diplo, Bones, Boys Noize, Quebonafide, A.G. Cook y muchos más. La carrera de Cash es sorprendentemente ecléctica y este año se complementa con la participación en Eurovisión con la canción ‘Espresso Macchiato’, que rápidamente se ha hecho un hueco en los corazones de gente de todo el mundo. -
Myke Towers lanza ‘Baja California’, un explosivo tema creado para ‘F1 La Película’, combinando su distintivo estilo con la adrenalina del mundo de la Fórmula 1. Con beats intensos y letras potentes, la canción captura la velocidad, el lujo y la pasión del deporte, posicionándose como un himno para esta ambiciosa producción cinematográfica.
Hoy, Towers da un nuevo golpe internacional con el estreno de “Baja California”, su tema exclusivo para F1: The Album —la banda sonora oficial de la esperada película de Apple Original Films protagonizada por Brad Pitt y dirigida por Joseph Kosinski (Top Gun: Maverick). El tema, que interpela el clásico noventero “The Choice Is Yours” de Black Sheep, es una producción rítmica y cinematográfica que captura la tensión y la velocidad del universo de la Fórmula 1.
Con esta colaboración, Towers se convierte en el único artista latino incluido en uno de los soundtracks más esperados de 2025, al lado de nombres como Ed Sheeran, ROSÉ, Don Toliver, Doja Cat, Chris Stapleton, Burna Boy, RAYE, Tiësto y Sexyy Red. La banda sonora fue curada por el mismo equipo detrás del multipremiado Barbie The Album y producida por el presidente de Atlantic Records West Coast, Kevin Weaver, reconocido por su trabajo en soundtracks que han definido una era en la industria musical.
F1: The Album se lanzará oficialmente el 27 de junio, coincidiendo con el estreno mundial del filme en cines e IMAX.
El éxito en Madrid y su incursión como único representante latino en este megaproyecto cinematográfico refuerzan una narrativa clara: la de un artista que no se adapta al molde, sino que lo rediseña. Que llena arenas y cruza géneros, territorios y formatos sin perder su identidad. Y que en cada paso, reafirma su lugar como figura esencial de la música latina contemporánea. -
Fin de semana significa Dance y si esto no lo estás escuchando en pleno weekend, apuntate la canción que viene para el próximo. Klingande ha vuelto, con todos sus platinos bajo el brazo, con los buenos recuerdos de su éxito Jubel y con el acentazo francés que tiene, todo hay que decirlo. ¿Qué nos trae ahora? Pues nightlife, título que le viene al pelo precisamente para lo que quiere representar, vida y diversión nocturna. En las vocales tenemos a la artista londinense Koates, que quizás no os suene pero ya os comento que ha trabajado con artistas de la talla de John Summit y Hugo Cantarra. Un paisaje sonoro tan realista que si cierras los ojos te transporta a una sala oscura llena de altavoces. Pero de buen rollo todo, que es lo que buscamos. Aquí ya sabes que te ofrecemos nueva música cada día, somos los de Music UP, síguenos y te sorprenderemos jornada a jornada como con este Nightlife de Klingande y Koates que ya está sonando.
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Vanesa Martín no es una artista de caminos trazados. Ella los inventa. Desde que llegó a Madrid con una guitarra al hombro y con la intuición por bandera, construyó su historia a base de cantar sin disfraz y sin estrategia, como ella es. Con una voz que te toca sin pedir permiso. Su verdad, su talento, su pasión desmedida por la música y su trabajo incansable la han puesto en su sitio: una de las referentes femeninas más relevantes de la música en español.
Su carrera es un viaje de fondo: sin prisas, sin artificios, pero con una raíz firme y una emoción que traspasa. Vanesa Martín ha consolidado un estilo propio inconfundible.
Ahora lanza "Casa Mía", su disco más libre, honesto y valiente: una mezcla entre la raíz y la vanguardia. Una invitación a entrar en su mundo, donde no hay juicio, solo música y verdad. Desde sus comienzos Vanesa Martín no buscaba gustar. Buscaba ser. Y eso no ha cambiado. Porque Vanesa sigue escribiendo desde la autenticidad. Y su nuevo disco, "Casa Mía", es el reflejo más honesto, valiente y completo de todo lo que ha sido y todo lo que se atreve a ser.
"Casa Mía" es el noveno álbum de su carrera, el primero junto a Universal Music. Doce canciones que transitan por la emoción, el deseo, la pertenencia, la despedida, la libertad. Una declaración de identidad, donde la artista se libera de etiquetas y se abraza entera: la de Málaga, la de Madrid, la niña, la mujer, la artista, la de raíz y la de vanguardia, la que escribe con el alma y canta con las entrañas. “Nunca me sentí en una categoría. Las etiquetas me han hecho daño. Este disco es mi forma de decir: no encajo, porque vine a abrir caminos”, confiesa.
La producción de "Casa Mía" lleva la firma del colombiano Luis Miguel Gómez Castaño, “Casta” (Manuel Turizo, Karol G), con quien Vanesa ha formado un tándem creativo que se mueve entre la complicidad, la profesionalidad y el estilo de ambos. Él ha sabido leer su universo emocional, respetando su esencia mientras la impulsaba a explorar nuevos sonidos que conectaban profundamente con su raíz. Juntos han construido "Casa Mía" que expande el territorio de Vanesa sin perder un ápice de su autenticidad. La presencia de Casta se nota en la fluidez del disco, en su mezcla de riesgo y equilibrio, en cómo cada canción suena a algo nuevo, pero profundamente familiar.
En "Casa Mía" hay autotune, hay copla. Hay sintetizadores, y hay guitarra española. Hay bachata, bolero, cumbia, pasodoble, electrónica y emoción. Porque este disco suena a Vanesa Martín desde su raíz hasta quién es hoy.
Así nace “Objetos perdidos”, una bachata que se compuso sin intención de serlo. “La hice sin pensar, y cuando Casta me dijo que era una bachata, me sorprendí. Simplemente salió así”. Esa es la clave de este disco: no hay fórmulas, hay pulsos. Lo mismo sucede en “Tiempo real”, una canción que mezcla la estrategia que pretende tener la mente con el deseo de vivir, en una mezcla que suena a ahora, pero nos suena a las canciones de esa Vanesa niña cuando viajaba en el coche con su familia. O en “Cómo te digo”, que arranca con ecos de copla y con la majestuosidad de cualquier paso de Semana Santa a la salida de su iglesia y, de repente, se lanza sin previo aviso al pop electrónico. En esta canción, Vanesa firma un adiós que se escucha y se baila a todo volumen. Una canción que celebra el alivio de irse cuando quedarse duele, cuando ya no te reconoces en lo que un día fue. Es bailable, sí, pero también liberadora. Porque hay despedidas que son un acto de amor propio. Hay adioses que se cantan con fuerza, que se celebran, que te devuelven. Y este es uno de ellos.
La intimidad se convierte en escenario en “Intimidad”, una canción que retrata lo que sucede entre dos personas cuando están a solas y todo se enciende, aunque fuera todo se apague. En “Lobos”, Vanesa se rompe para hablar de las historias que nos confunden, nos atrapan, y de las que solo salimos cuando algo visceral nos empuja a huir. “Es una canción que no grita, pero te susurra verdades que duelen. Si no terminas la historia, terminas tú”, dice.
“No nos supimos querer” es mucho más que un dueto: es una conversación sincera entre dos almas que no necesitan explicarse. Vanesa Martín y Joaquín Sabina se encuentran en una canción donde se respira complicidad, admiración y verdad. La melodía, con ecos dolidos que recuerdan a Chavela Vargas, envuelve una letra que emociona sin alzar la voz. Juntos hacen de lo cotidiano poesía, y de lo perdido, refugio.
Pero si hay una canción que resume el alma del disco es “Universo de Sobra”. Una historia de esas que no pueden ser aquí, pero que ya lo han sido en otra vida. Una canción sobre las conexiones que no se explican, que no suceden, pero que se sienten más reales que muchas de las que sí lo hacen. “Es una canción que remueve el estómago”, dice. Y lo hace.
“Me sucedes” es otra de esas joyas donde menos, es más. Una guitarra, una voz, y la energía que se siente cuando alguien te sucede sin que suceda la historia. Cuando el deseo se mezcla con el miedo, y el vínculo se convierte en una vibración que lo traspasa todo, aunque nunca se lo digan en voz alta.
“Borgoña” es la canción del renacimiento. La que habla de dejar atrás una relación larga, con amor y dolor a la vez. La que celebra reencontrarse con una misma después de haber compartido tanto. Es copla y es modernidad. Es despedida y es fiesta.
Y entonces llega “Casa Mía”, la canción que lo nombra todo. Vanesa canta desde la identidad, desde el orgullo de no encajar porque no va de eso, va de ser. Desde la libertad de no tener que definirse. “Casa Mía soy yo. Y quien venga, tiene que saber que aquí no hay juicios. Aquí se viene a ser”, dice. Es un canto a quienes son sin pedir permiso, a quienes aman sin disfraz y a quienes ya no necesitan explicarse para ser entendidos.
"Casa Mía" no es solo un disco. Es un manifiesto. Es una casa sin muros donde caben todas las Vanesas: la niña que soñaba con cantar, la mujer que se ha roto y se ha vuelto a levantar, la artista que se ha construido a sí misma. Un lugar al que volver cuando todo afuera parece incierto. Pero también es la casa de quienes escuchan, de quienes sienten, de quienes no quieren encajar porque han venido a ser. Un lugar sin disfraces, donde no hay juicio, solo emoción, libertad y presencia. -
Después de su exitoso single “Ordinary”, Alex Warren vuelve con ‘Bloodline’, una colaboración con Jelly Roll. Con más de 75 millones de vistas y 11.000 creaciones en TikTok, su último sencillo ‘Ordinary’ se volvió viral antes incluso de su lanzamiento oficial. Este nuevo single es la presentación de su nuevo álbum, que consolida a Alex como una figura destacada del pop contemporáneo.
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