Afleveringen
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En 1968, después de años como banda de acompañamiento de Bob Dylan, The Band publicó el álbum «Music From Big Pink».
Pero tras el accidente en moto de Dylan en 1966, The Band se retiró a una casa rosa en el estado de Nueva York conocida como “Big Pink”, donde el grupo grabó una serie de canciones que mezclaron gospel, soul, country, rock y blues.
El sonido del álbum se distanciaba de la psicodelia de la época, pero la honestidad de «Music From Big Pink» sacudió los cimientos de la música popular. Eric Clapton dejó Cream tras escucharlo, y los Beatles y los Rolling Stones abrazaron de inmediato esta vuelta a las raíces. -
La crítica lo tachó de “aburrido”, pero el álbum «Architecture & Morality» de Orchestral Manoeuvres in the Dark redefinió el pop británico de los años 80.
Tras el éxito de «Enola Gay», OMD se arriesgaron al apostar por el misticismo, los largos interludios instrumentales y letras sobre figuras históricas.
«Architecture & Morality» unió la “arquitectura” de la tecnología con la “moral” de lo humano en un equilibrio perfecto entre la ambición artística y el éxito comercial. -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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En 1976, el mundo ignoró «Turnstiles»: no entró en el Top 100 y sus ‘singles’ se hundieron en las listas. Hoy es considerado uno de los mejores discos de la carrera de Billy Joel.
«Turnstiles» es una carta de amor de Billy Joel a su Nueva York natal, en un momento en que la ciudad se encontraba en apuros económicos.
Aunque Billy Joel y su banda sabían que habían alcanzado su cénit, el resto del mundo dio la espalda a un disco que consolidó su carrera. -
Tras una gira agotadora, R.E.M. regresó a Athens (Georgia) en 1985 con la moral por los suelos. Su discográfica les había puesto un ultimátum: el próximo disco debía ser un éxito masivo, o se acabó.
¿Qué hicieron Michael Stipe, Mike Mills, Peter Buck y Bill Berry? Lo más revolucionario: parar. Un año después, en 1986 lanzaron «Lifes Rich Pageant», un álbum que demostró que se puede llegar a la cima (Disco de Oro en EE. UU. y Platino en Canadá) siendo fiel a uno mismo.
La gira de «Lifes Rich Pageant» mostró a una de las grandes bandas de rock en su ascenso a la fama. El siguiente capítulo de R.E.M. ya estaba empezando. -
El verano de 1964 cambió la escena ‘folk’ para siempre.
Aislado en Woodstock, Bob Dylan dio vida a 'Bringing It All Back Home', publicado en abril de 1965. Fue el primer trabajo de Dylan que incorporó instrumentos eléctricos y abandonó la canción protesta de discos anteriores.
El equilibrio entre lo eléctrico y lo acústico fue fundamental en el nacimiento del ‘folk rock’ y una influencia para artistas como Buffalo Springfield, Simon & Garfunkel, los Beatles y Rolling Stones, pero dividió a los fans de Dylan y a la escena 'folk' contemporánea.
¿Traición o genialidad? La historia ya dictó sentencia. -
Verano de 1986. Madonna lanzó «True Blue», su tercer álbum, y marcó un antes y un después en su carrera.
Su primer disco como compositora y productora llegó en un momento clave de su vida, recién casada con el actor Sean Penn y completamente segura de sí misma. El resultado: un sonido que mezclaba dance-pop, Motown, ‘girl groups’ de los 60 y toques latinos.
Canciones como «La Isla Bonita» o «True Blue» llevaron al álbum al #1 en 28 países y a vender más de 25 millones de copias, el más vendido, no solo de 1986, sino de la década.
«True Blue» consolidó a Madonna como la reina del pop de los 80, por encima de Michael Jackson y Prince. -
The Police no habían terminado de grabar su álbum debut cuando entraron en la lista negra de la BBC.
El tema «Roxanne», publicado como single a principios del mes de abril de 1978, fue acogido con escepticismo por la discográfica A&M Records. Sin embargo, el mánager de la banda sabía que Roxanne era la canción más potente del nuevo disco, «Outlandos d'Amour».
El álbum incluía los ingredientes del sonido de The Police, una mezcla de reggae y pop bajo un barniz punk, pero sus letras irónicas se ganaron el veto de la BBC, en una época en que la etiqueta “prohibido por la BBC” era suficiente para disparar las ventas de un álbum.
«Outlandos d'Amour» fue el caballo de Troya de The Police. Entraron en las listas disfrazados de punks y bajo un sello independiente, solo para demostrar que eran los músicos más preparados de su generación. -
Con un presupuesto de 8.000 dólares y solo dos semanas de plazo, Metallica grabó su álbum debut,«Kill 'Em All».
El disco mezcló la energía y la velocidad del sonido de la nueva ola del heavy metal británico, y dio origen a un nuevo género musical: el thrash metal.
Publicado el 25 de julio de 1983 con una tirada inicial de 15.000 copias, en solo un año Metallica había vendido 60.000 copias del «Kill 'Em All» en todo el mundo, cambiando para siempre el mundo del metal. -
Con solo 22 años, Stevie Wonder publicó su decimoquinto álbum de estudio: «Talking Book» (1972). Para muchos, este disco marca el inicio de su periodo creativo más influyente. Con clásicos como «Superstititon» y «You Are The Sunshine Of My Life», ambos nº1, el antiguo niño prodigio se convirtió en un artista revolucionario.
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«Animals» es el álbum más punk de Pink Floyd. Lanzado en 1977, este disco disecciona a la sociedad británica de la década inspirándose en George Orwell.
Pero mientras analizaban los fragmentos del sistema, Pink Floyd se fragmentaba por dentro.
A pesar de ser una respuesta directa al auge del punk, el rechazo de las radios y de la crítica, que lo tildaron de “extremo y desgarrador”, convirtieron a «Animals» en el álbum más punk de Pink Floyd. -
El 5 de diciembre de 1976, Bob Marley subió al escenario del concierto Smile Jamaica con una bala alojada en su brazo.
Apenas 48 horas antes, siete hombres armados habían intentado acabar con su vida, hiriendo también a su esposa y a miembros de su banda. Milagrosamente, todos sobrevivieron.
Al día siguiente, Marley partió al exilio en Inglaterra. Seis meses después, lanzó el álbum que lo convertiría en profeta global: «Exodus» (1977). -
En 1983, Eurythmics rompieron todos los moldes: se codeaban con Michael Jackson en las listas, redefinían el pop y sus vídeos se emitían a todas horas por la MTV.
Pero tan solo un año atrás, el grupo, reducido al dúo formado por Annie Lennox y Dave Stewart, había tocado fondo: su álbum debut fracasó, la relación sentimental de Lennox y Stewart se rompió y no tenían un duro.
Con un prototipo de sintetizador, un préstamo de 5.000 libras y una canción sin estribillo, Annie Lennox y Dave Stewart apostaron por su independencia y transformaron no solo su carrera, sino toda una era. -
En 1990, Phil Collins dominó las listas con su cuarto álbum. «...But Seriously», publicado en noviembre de 1989, dejó atrás las canciones "ligeras" para abordar temas más serios.
Con invitados estrella como David Crosby y Eric Clapton, «...But Seriously» fue el álbum más vendido en el Reino Unido en 1990. Según Collins, el álbum contiene sus mejores canciones en años. -
En diciembre de 1965, los Beatles publicaron «Rubber Soul», el disco que cambió la historia del pop.
Los Beatles grabaron las 14 canciones del álbum con influencia del folk rock de Bob Dylan y los Byrds en solo cuatro semanas, a tiempo para el mercado navideño de 1965.
En Estados Unidos, la discográfica Capitol Records redujo «Rubber Soul» a 12 canciones, omitiendo las más rockeras y dando lugar a una colección más acústica, con la que muchas bandas de folk americano abrazaron el pop.
«Rubber Soul» vendió más de tres millones de copias, disparando la demanda del formato del LP, hasta entonces el formato preferido del público adulto.
Como dijo John Lennon en 1965: “Si no conoces «Rubber Soul», no conoces a los Beatles”. -
A mediados de los años 80, Fleetwood Mac era una banda fantasma. Christine McVie, Stevie Nicks y Lindsey Buckingham estaban saboreando las mieles del éxito en solitario; el batería Mick Fleetwood se declaró en bancarrota y el bajista John McVie llevaba años sin tocar el bajo.
Lindsey Buckingham decidió tomar las riendas. Puso en pausa su tercer álbum en solitario que, poco a poco, se convertiría en el nuevo álbum de Fleetwood Mac, «Tango in the Night». Pero la grabación del disco fue una maratón emocional agotadora que terminó con la marcha de Lindsey Buckingham.
A pesar de su accidentada historia, «Tango in the Night» es el segundo trabajo más vendido de la banda, con más de 15 millones de copias vendidas en todo el mundo. Fue rechazado por su elegante y pulida producción, pero nació de un dolor muy real. Es un triunfo colaborativo que fue en gran parte obra de un solo hombre, una mentira perfecta y pulida en la que todavía nos gusta creer. -
Buddy Holly tuvo una carrera meteórica. Tras ver a Elvis Presley en 1955, fichó con la discográfica Decca. Pero sus singles no tenían éxito.
Insatisfecho, Holly publicó sus canciones con el grupo The Crickets. En 1957, el éxito de los singles "That'll Be the Day" y "Peggy Sue" llevó a los Crickets a ser el primer conjunto blanco en tocar en el Teatro Apollo del barrio de Harlem.
Tras la disolución del grupo, en 1959, Holly alquiló una avioneta para unirse a la gira del certamen Winter Dance Party en Wisconsin. El 3 de febrero de 1959, la aeronave se estrelló a cinco millas del punto de despegue. Junto a Holly fallecieron los músicos Richie Valens y The Big Bopper. Holly tenía 22 años.
A pesar de su corta carrera, Buddy Holly dejó un legado inmenso: The Beatles, The Rolling Stones, Elvis Costello y Weezer son solo algunos de sus herederos. -
Cuando Queen publicaron el álbum «The Works» a finales del mes de febrero de 1984, estaban cansados, frustrados y sin rumbo. En EE. UU. se sentían rechazados, y una polémica gira por Sudáfrica les metió en la lista negra de la ONU.
Pero la historia tenía otros planes. Bob Geldof les convocó para el concierto «Live Aid» el 13 de julio de 1985. En solo 20 minutos, todo el resentimiento, las dudas y el cansancio desaparecieron en una actuación que no solo rescató la carrera de Queen, sino que les cimentó como una de las bandas más grandes de todos los tiempos. -
En 1985, Bruce Springsteen lo tenía todo: era la estrella más grande del planeta y estaba casado con la supermodelo Julianne Phillips. Pero ¿qué pasa cuando el éxito no te da la felicidad?
«Tunnel of Love» (1987) es la respuesta: un álbum crudo y honesto donde Bruce se atrevió a romper su imagen de estrella y mostrar su lado más vulnerable y humano.
Considerado hoy uno de sus trabajos más esenciales y personales, y uno de los álbumes más queridos por los fans, Bruce Springsteen nos lleva de viaje por «Tunnel of Love» para descubrir una forma más sincera de ver la vida. -
En 1977, Fleetwood Mac lanzó «Rumours» entre rupturas y tensiones personales. Nadie hubiera imaginado que el álbum se convertiría en uno de los más vendidos de la historia.
La grabación de «Rumours» fue un torbellino de emociones motivado por el fin de las relaciones dentro de la banda: John y Christine McVie se divorciaron, la intensa relación de Stevie Nicks y Lindsey Buckingham había llegado a su fin, y Mick Fleetwood se enfrentaba la infidelidad de su esposa.
Todo este caos, lejos de paralizar al grupo, se canalizó en un proceso creativo que dio vida a algunas de las canciones más icónicas de la década de los 70. -
Tras el nacimiento de su hijo Sean en 1975, John Lennon dejó la música y se volcó en su vida familiar. Pero en el verano de 1980, a punto de cumplir 40 años, Lennon empezó a componer junto a Yoko Ono las canciones que darían vida al álbum «Double Fantasy».
«Double Fantasy», publicado el 17 de noviembre, se estancó en las listas de éxitos en el puesto 14 en el Reino Unido y en el 11 en EE.UU. y recibió varias críticas negativas.
El 8 de diciembre, un texano llamado Mark David Chapman disparó cinco veces a John Lennon. En las semanas siguientes al asesinato, el álbum «Double Fantasy» rápidamente escaló en los rankings, muchas críticas poco favorables del álbum se cancelaron, y fue Disco de Oro.
Hoy, «Double Fantasy» es un testimonio de la reconciliación de Lennon con su arte y su vida, y uno de los discos más importantes de su carrera en solitario. - Laat meer zien
