Afleveringen
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Comment représenter la vitesse, le mouvement et le passage du temps avec une matière aussi légère qu'une plume ?
Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Julien Vermeulen, plumassier, artiste et créateur reconnu pour avoir ouvert de nouveaux territoires à la plumasserie contemporaine.
Lauréat du Prix pour l'Intelligence de la Main de la Fondation Bettencourt Schueller, Julien Vermeulen développe depuis plusieurs années une approche singulière de la plume. Dans son atelier parisien, elle n'est plus seulement un élément décoratif : elle devient matière à sculpter, à teindre, à brûler, à tisser et à transformer pour créer des œuvres où lumière, mouvement et perception dialoguent en permanence.
Au cœur de notre conversation : sa participation à Astre Mobile, l'œuvre collective imaginée par Maison Lacmé.
Pour ce projet, Julien a réalisé l'un des éléments les plus inattendus de la voiture : le fond du compteur de vitesse. Composé de plumes bleu outre-mer assemblées une à une, ce cadran transforme un instrument technique en paysage visuel mouvant où la lumière modifie sans cesse ce que l'œil perçoit.
Nous parlons du temps long nécessaire à la réalisation d'une pièce de petite dimension, des contraintes techniques imposées par un objet automobile, de la relation entre artisanat d'art et création contemporaine, mais aussi de ce qui ne peut être pleinement compris qu'en présence de l'œuvre.
Comment une plume peut-elle évoquer la vitesse ? Que se passe-t-il lorsque plusieurs savoir-faire dialoguent au sein d'une même création ? Comment un artisan choisit-il de sortir de ses usages habituels pour explorer un territoire inconnu ?
Une conversation autour de la matière, de la lumière, du mouvement et de la liberté de créer.
Dans cet épisode :
• Le métier de plumassier aujourd'hui
• Les coulisses du compteur d'Astre Mobile
• La relation entre lumière et matière
• Le temps long dans les métiers d'art
• La création collective entre artisans d'art
• L'art de transformer une contrainte en opportunitéCrédit Photo : Kévin Van Campenhout
A propos :
Je suis Cécile Tauvel. Après 12 ans d'entrepreneuriat, j'ai cofondé Maison Lacmé avec mon mari Antoine Tauvel. Nous avons l'ambition de faire se rencontrer le design et la haute technicité de l'artisanat d’art. Notre première œuvre, Astre Mobile, pose les bases de cet univers poétique en mouvement, pensé pour célébrer la beauté du geste et de la matière.
C'est ce même amour des savoir-faire et de la transmission que je partage dans mon podcast Pop in !. Depuis 2021 et à travers plus de 130 épisodes, je vous emmène dans les coulisses de la création. C'est une invitation à découvrir des portraits d'artisans, des projets collaboratifs et des histoires de passion qui transforment notre manière de regarder le monde.
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Mots clés : art, artisanat d'art, design, création
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.
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Comment une technique ancestrale peut-elle continuer à se réinventer ?
Dans cet épisode, vous entendrez Aurélie Lanoiselée, créatrice textile, brodeuse d'art et fondatrice d'un atelier reconnu pour son approche innovante des métiers d'art. Lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®, du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et de nombreuses distinctions, elle développe depuis plus de vingt ans une pratique où la broderie dialogue avec le volume, la matière, le réemploi et l'expérimentation.
À travers notre conversation, nous explorons ce qui se joue derrière le geste : la relation au temps, l'attention portée aux matériaux, la curiosité qui pousse à sortir des usages établis et le plaisir de transformer une idée en objet sensible.
Nous revenons également sur sa participation à Astre Mobile de Maison Lacmé. Aurélie a imaginé une sellerie brodée mêlant coquillages, perles, textures et lumière sur un tissu inspiré du tweed. Une création singulière qui déplace la broderie vers un territoire inattendu : celui de l'automobile.
Comment naît une pièce atypique ? Que change le fait de broder un objet destiné à être utilisé ? Comment les métiers d'art peuvent-ils dialoguer avec le design, l'art contemporain et les usages du quotidien ?
Au fil de l'échange, Aurélie partage sa vision du travail collectif, son goût pour l'expérimentation et ce que les gestes de la main apportent encore dans un monde où tout s'accélère.
Dans cet épisode, vous découvrirez :
• Les coulisses du métier de brodeuse d'art
• Le processus créatif d'un atelier textile contemporain
• L'importance du temps long dans la création
• Comment sortir des usages traditionnels d'un savoir-faire
• La naissance de la sellerie brodée d'Astre Mobile
• Le rôle de l'artisanat d'art dans la création contemporaineUne conversation autour de la matière, de la liberté de créer et de la joie profonde qui accompagne le fait de faire.
Ressources d'Aurélie :
Les invisibles de Véronique Ellena
Centre International des Arts Verriers à Meisenthal
Crédit Photo : Kévin Van Campenhout
À propos :
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Comment donner vie à une voiture qui n'existe pas encore ?
Avant les prototypes, avant les expositions et parfois même avant les premiers objets fabriqués, tout commence souvent par une image.
Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Hervé Voët, illustrateur spécialisé dans l'automobile.
Depuis de nombreuses années, il crée des visuels pour des voitures de collection, des séries limitées et des projets automobiles où le dessin devient un outil de conception, de projection et de narration.
Pour Astre Mobile, l'œuvre collective imaginée par Maison Lacmé, Hervé Voët a réalisé l'illustration emblématique du projet : une voiture transparente évoluant dans un univers bleu nuit inspiré des étoiles, où se révèlent progressivement les créations des artisans d'art qui participent à l'aventure.
Au cours de notre conversation, nous explorons les coulisses de l'illustration automobile : comment représenter le mouvement, la lumière et l'émotion ? Comment créer une image capable de raconter une histoire tout en restant fidèle à une réalité technique ? Comment traduire en dessin les matières, les textures et les savoir-faire de différents artisans d'art ?
Nous évoquons également la construction du visuel d'Astre Mobile : le travail sur les dégradés de bleu outremer, la composition de l'image, le parcours du regard, l'intégration des éléments réalisés par les artisans ainsi que la mise en situation de la voiture dans la Cour de l'Intendant de l'Hôtel de la Marine à Paris.
L'épisode aborde aussi un sujet très actuel : la place de l'intelligence artificielle dans les métiers créatifs. Hervé partage sa vision de ces nouveaux outils et explique pourquoi le regard humain, la culture visuelle et la sensibilité artistique demeurent au cœur du processus de création.
Une conversation sur le dessin, le design automobile, la direction artistique et la capacité d'une image à fédérer un collectif autour d'une même vision.
Dans cet épisode, vous découvrirez :
• Le métier d'illustrateur automobile
• Les étapes de création d'un visuel de projet
• Comment représenter une voiture en mouvement
• Le dialogue entre illustration, artisanat d'art et design
• L'utilisation de l'intelligence artificielle dans un processus créatif
• Les coulisses du visuel officiel d'Astre Mobile💬 On reste en contact ?
Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste.
Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde.
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Comment une carrosserie transparente devient-elle le point de départ d'une œuvre d'art ?
Dans ce 2ème épisode consacré à Astre Mobile, je reçois Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé et créateur du projet. Il revient sur les origines de cette aventure artistique.
Au fil de la conversation, Antoine partage les influences qui nourrissent son travail : l'Antiquité, l'Égypte, le Japon, l'Art Déco, le Minimalisme, l'Arte Povera ou encore l'exploration spatiale. Des références parfois éloignées qui trouvent pourtant une cohérence dans une même recherche : créer des objets capables de susciter l'émerveillement.
Vous découvrirez également les coulisses de la direction artistique d'Astre Mobile : les dessins préparatoires, les maquettes, les choix de matières, les prototypes et les nombreux échanges avec les artisans qui ont participé au projet.
Comment faire dialoguer l'onyx, le cuir, la plume, le bois flotté, la porcelaine et l'or sans perdre l'unité de l'ensemble ? Comment préserver la liberté créative de chaque artisan tout en maintenant une vision commune ? Comment transformer une automobile en expérience sensorielle où se rencontrent le regard, le toucher, l'odorat, le son et l'imaginaire ?
Antoine évoque aussi les défis rencontrés en cours de route : les contraintes techniques, les expérimentations, les pièces qui semblaient impossibles à réaliser et les ajustements nécessaires pour donner vie à une œuvre destinée à circuler autant qu'à être contemplée.
Au-delà de l'objet, cet échange est une réflexion sur la création collective, le rôle du directeur artistique et la place du rêve dans notre quotidien.
À quelques mois de la présentation d'Astre Mobile à l'Hôtel de la Marine, cet épisode permet de mieux comprendre la démarche qui anime Maison Lacmé : faire dialoguer l'art, le design et l'artisanat d'art pour créer des récits à partager.
Dans les prochains épisodes, nous partirons à la rencontre des artisans qui ont donné forme à cette vision, afin de découvrir leur savoir-faire et leur contribution à l'œuvre.
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Je suis Cécile Tauvel, entrepreneure, podcasteuse et cofondatrice de Maison Lacmé, un projet qui fait dialoguer artisans d’art, designers et créateurs à travers des œuvres et des projets collaboratifs autour de la matière et du geste.
Après plus de dix ans d’entrepreneuriat et la vente de ma première entreprise en 2024, je poursuis aujourd’hui un engagement fort pour la transmission, la création collective et la valorisation des métiers d’art.
Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, qui compte plus de 130 épisodes. J’y explore les coulisses des projets créatifs : comment une passion devient un métier, comment naissent les collaborations entre art, design et artisanat, et comment la création peut transformer notre manière de regarder le monde.
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Et si une voiture devenait une œuvre d'art ?
Dans ce premier épisode consacré à Astre Mobile, je vous invite à découvrir la genèse d'un projet hors du commun imaginé par Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé.
Tout commence par une découverte inattendue : une carrosserie transparente. À partir de cette matière singulière naît une vision nouvelle de l'automobile. La voiture ne dissimule plus sa mécanique ; elle révèle son intérieur, expose sa structure et devient un territoire d'exploration artistique.
À la croisée de l'art, du design et de l'artisanat d'art, Astre Mobile est pensée comme une œuvre totale. Sculpture roulante, cabinet de curiosités contemporain et espace de narration, elle rassemble une dizaine d'artisans d'art français autour d'un même récit.
Dans cet épisode, découvrez les coulisses de cette création collective :
• Un compteur de vitesse en marqueterie de plumes réalisé par la Maison Vermeulen
• Une sellerie brodée de coquillages, de perles et de sequins par Aurélie Lanoiselée
• Un pommeau de vitesse en porcelaine façonné par les Ateliers Arquié
• Une héliogravure inspirée d'une météorite réalisée par Fanny Boucher et dorée par Lise Richardot
• Un volant sculpté en bois flotté par Claude Prautois
• Des pièces en cuir de Russie réalisées par Élise Blouet-Ménard
• Des enjoliveurs lumineux en onyx sculptés par Hervé Obligi
• Un logo-broche et une clé sculpturale imaginés par Antoine TauvelÀ travers les thèmes du temps, du mouvement, du jeu et des astres, Astre Mobile compose un dialogue entre patrimoine, savoir-faire et imaginaire.
L'œuvre sera dévoilée pour la première fois du 9 au 27 septembre 2026 à la Cour de l'Intendant de l'Hôtel de la Marine à Paris, dans le cadre des Journées Européennes du Patrimoine et de la Paris Design Week.
Dans le prochain épisode, Antoine Tauvel reviendra sur sa démarche créative, son processus de conception et la direction artistique d'Astre Mobile.
Abonnez-vous à Pop in ! pour suivre cette aventure.
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À propos :
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Un mot, parfois, suffit à changer une expérience.
Un bouton rassure, une phrase hésite, une notification guide.Dans les interfaces numériques, les mots deviennent des repères. Ils accompagnent les gestes, influencent les décisions, et façonnent la relation entre l’utilisateur et le produit. Gladys Diandoki nous invite à regarder autrement ces micro-interactions invisibles et à comprendre comment le content design transforme l’expérience.
Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.
Dans cet épisode, nous parlons :
du rôle des mots dans l’expérience utilisateur
de la différence entre UX writing et content design
du parcours de Gladys Diandoki, de la communication au design
du pouvoir discret des micro-contenus dans les interfaces
d’inclusion et d’accessibilité dans les produits digitaux
de responsabilité dans la conception des expériences
du livre UX Writing : Quand le contenu transforme l’expérience
de la place de l’écriture dans la conception produit
du book club design et de l’apprentissage collectif
Son livre : UX Writing : Quand le contenu transforme l’expérience
Pour rejoindre le club où on aime les livres et le design : https://www.beyondthecover.eu
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Un objet que l’on utilise sans y penser.
Une matière que l’on mobilise sans toujours en mesurer l’origine.
Et des systèmes de production qui, peu à peu, nous obligent à regarder autrement ce que signifie “concevoir”.
Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Camille Bosqué, chercheuse et autrice, qui explore depuis plusieurs années les pratiques des makers, des fablabs et des formes de design plus collectives. Son travail interroge une idée centrale : que devient le design dans un monde où les ressources ne sont plus infinies ?
À partir de son livre Design pour un monde fini, nous explorons une autre manière de penser la création : plus attentive aux limites, aux usages réels, et aux pratiques qui émergent en dehors des cadres traditionnels.
Un échange qui relie recherche, terrain et transmission, pour ouvrir des pistes concrètes sur ce que “faire avec moins” peut produire en design.
Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.
Dans cet épisode, nous parlons de :
Design et limites des ressources
Makers, fablabs et pratiques alternatives
Sobriété et écoconception
Remise en question du designer expert
Design collectif et transmission
Rôle du designer dans un monde fini
Apprendre à faire autrement plutôt qu’à faire plus
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Prendre la parole, publier, affirmer une position, envoyer ce projet... Ces gestes semblent simples, mais ils s’accompagnent souvent du doute : suis-je vraiment légitime ?
Dans son livre J’ai peur mais j’y vais, Lucie Lebaz explore cette zone fragile où la peur rencontre l’élan. Designer de marque devenue spécialiste de la marque personnelle, elle accompagne principalement des femmes à clarifier leur positionnement, assumer leur voix et rendre leur travail visible. Dans cet épisode, nous parlons de design, d’écriture et de cette légitimité qui ne précède pas l’action, mais qui se construit en avançant.Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.
Dans cet épisode, nous abordons :
la peur comme moteur plutôt que comme frein
la construction de la légitimité dans les métiers du design
le lien entre visibilité et prise de place
la marque personnelle comme outil d’émancipation
le syndrome de l’imposteur et la narration de soi
la place des femmes dans un univers du design parfois codifié
écrire un livre comme acte de design
la promotion d’un ouvrage et le travail invisible de la visibilité
les transformations observées chez les femmes accompagnées
le design comme outil pour affirmer sa posture et sa voix
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Ressources :
https://www.lucielebaz.com/
https://www.lucielebaz.com/livre
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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.
Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 120 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.▸ LinkedIn
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On parle souvent du design comme d’une affaire de formes, d’objets ou d’usages.
Mais le design peut aussi organiser nos gestes, influencer nos comportements, raconter une vision du monde.
Dans cet épisode, Alexandra Midal propose une autre lecture du design : une lecture critique, culturelle et engagée, qui interroge autant les promesses que les zones d’ombre de la discipline.Cet épisode s’inscrit dans la série Dialogues littéraires, réalisée en partenariat avec Women in Design, qui met en lumière des autrices qui écrivent le design et contribuent à en renouveler les récits. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.
Dans cet épisode, nous abordons :
le design comme fait culturel, idéologique et politique
une autre manière de raconter l’histoire du design
la place des figures marginales et oubliées
le quotidien de la recherche et de l’écriture
comment entrer dans le design quand on n’est pas spécialiste
un objet de design insolite
Abonnez-vous, laissez un avis 5 étoiles pour me soutenir.
Son livre : Design, introduction à l’histoire d’une discipline
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On parle souvent du design comme d’une question de style : une forme, une signature et une esthétique.
Mais le design peut aussi agir bien plus tôt dans le processus : au moment où une entreprise se demande quelle direction prendre, quels produits créer, quelle responsabilité assumer.
Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Brigitte Borja de Mozota, chercheuse et autrice reconnue dans le domaine du Design Management.
Depuis plusieurs décennies, elle travaille à faire dialoguer deux univers qui se sont longtemps ignorés : le design et le management.
Son travail a contribué à montrer que le design peut devenir un outil stratégique pour les entreprises et un levier de transformation dans un monde confronté à de nombreux défis.Dans son dernier livre, Strategic Design to a Responsible Future, elle explore une question centrale : comment le design peut-il participer à construire un futur plus responsable ?
Cet épisode s’inscrit pleinement dans la série réalisée avec Women in Design, qui met en lumière des femmes qui pensent le design comme une discipline intellectuelle, critique et engagée, et qui passent à l’action en écrivant, en formulant, en posant des cadres pour faire évoluer la discipline. Merci à Fabienne Lemoine, Eva Rielland, Johanna Rowe Calvi et Camille Vigouroux pour leur aide dans la préparation de cette série.
Dans cet épisode, nous parlons notamment :
– de ce qu’est réellement le design management
– de la place du design dans les décisions stratégiques
– de la manière dont les entreprises peuvent mesurer la valeur du design
– du rôle des designers face aux défis écologiques et sociaux
– du dialogue entre recherche académique et monde de l’entreprise
– de la transmission et de l’évolution de la disciplineUn épisode pour regarder le design autrement : non plus comme une étape finale, mais comme une manière de penser l’avenir.
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Dans nos vies quotidiennes, le design est partout. Dans les objets que nous utilisons, les espaces que nous habitons, les services que nous traversons sans même y penser. Pourtant, derrière ces formes familières se cachent des choix : des choix de normes, de valeurs et de récits. Qui raconte l’histoire du design ? Qui en écrit les références ? Et pourquoi certaines voix restent-elles encore trop peu visibles ?
Dans cet épisode spécial du Podcasthon, Pop in ! ouvre une série réalisée avec Women in Design, une association engagée pour une vision plus juste et plus représentative du design. À travers leurs actions, elles défendent l’idée que le design gagne en richesse lorsque les regards, les parcours et les expériences se croisent.
Pour poser les bases de cette série intitulée Dialogues littéraires, Cécile Tauvel reçoit Johanna Rowe Calvi, fondatrice de l'association Women in Design et Eva Rielland, designer et enseignante
Ensemble, elles reviennent sur la naissance de l’association, sur les récits dominants du design et sur la nécessité de rendre visibles celles qui l’écrivent, le pensent et le transmettent.
Un épisode pour comprendre comment les autrices du design contribuent à renouveler les perspectives, ouvrir le dialogue et déplacer les cadres établis.
Dans cet épisode, nous parlons notamment de :
– la naissance de Women in Design et du constat qui a mené à sa création
– la place des femmes dans l’histoire et les récits du design
– les mécanismes d’invisibilisation dans les disciplines créatives
– la pluralité des regards comme moteur du design
– les actions menées par l’association : informer, inspirer, connecter
– la place du livre et de la pensée écrite dans la transmission du design
– la série Dialogues littéraires et les autrices invitées
– la manière dont le design façonne nos usages, nos normes et nos imaginaires--
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Que se passe-t-il lorsque l’amour rencontre la création ? Comment deux personnalités fortes parviennent-elles à collaborer, innover et laisser une empreinte durable dans le monde du design ?
À travers cinq duos emblématiques :
Nous évoquons d’abord Charles et Ray Eames, figures majeures du design moderne américain, connus pour la mythique Lounge Chair, mais aussi pour leur approche expérimentale mêlant architecture, mobilier, photographie et film.
Nous découvrons ensuite le tandem formé par Eero Saarinen et Aline Bernstein, où l’architecture audacieuse rencontre la critique d’art et le pouvoir du récit.
Cap sur l’avant-garde avec Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp, pionniers de l’art abstrait et du mouvement Dada. Entre art, design textile et architecture intérieure, leur travail brouille les frontières disciplinaires.
Nous partons avec Charles Rennie Mackintosh et Margaret Macdonald, figures de l’Art nouveau et du mouvement Arts & Crafts.
Enfin, nous explorons l’héritage de Florence et Hans Knoll, acteurs majeurs du design d’intérieur et de l’aménagement des espaces de travail au XXe siècle.
La mini-série de Pop in ! consacrée aux couples d’artistes : https://podcast.ausha.co/pop-in/playlist/mini-serie-couple-d-artistes
Si vous vous intéressez à l’histoire du design, à l’architecture moderne, aux duos créatifs... cet épisode est pour vous
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Vivre de son art ne se résume pas à vendre des œuvres ou décrocher des expositions. Dans cet épisode de Pop in, je reçois Christelle Dupart, fondatrice du Collectif by Les Hang’ART, pour parler d’un sujet central : l’écosystème des artistes et la diversification des revenus.
Pourquoi tant d’artistes pensent-ils encore qu’une galerie ou un agent est l’unique voie possible ? Comment construire un modèle économique solide sans renier sa pratique artistique ? Expositions, droits d’auteur, collaborations avec des entreprises, ateliers, enseignement, collectif… nous explorons les différentes sources de revenus qui permettent de structurer une carrière artistique durable.
Christelle accompagne aujourd’hui plus de 300 artistes visuels en Europe. Elle partage son regard sur les erreurs fréquentes, les angles morts économiques, mais aussi les stratégies concrètes pour gagner en visibilité, sortir de l’isolement et passer à l’action.
Un épisode pour les artistes peintres, sculpteurs, illustrateurs, photographes ou plasticiens qui veulent comprendre comment mieux vivre de leur art, élargir leur modèle et construire un écosystème cohérent.
En fin d’épisode, Christelle vous invite au FAVE – Festival en ligne pour Artistes Visuel Entrepreneur (9 au 13 mars de 11h à 13h) : cinq jours pour clarifier votre modèle économique et amorcer des changements concrets.
Le lien pour l'inscription gratuite au FAVE : https://link.leshangart.com/l/-lQG42PE5n
Chaine Youtube : https://www.youtube.com/@christelle.dupart.leshangart
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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé, où j’imagine des projets qui rassemblent artisans d’art, créateurs et maisons de prestige autour d’un même objectif : faire dialoguer les savoir-faire à travers la matière. Après plus de dix ans d’entrepreneuriat, je poursuis un engagement fort pour la transmission et la valorisation des métiers d’art.
Depuis 2021, j’anime le podcast Pop in !, avec plus de 110 épisodes déjà en ligne. J’y explore comment un métier, une passion ou un geste créatif peut transformer et illuminer le quotidien.
Après une saison dédiée à l’entrepreneuriat en couple, la saison 3 s’attache à comprendre comment l’art éveille, émerveille et fait du bien.▸ LinkedIn
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Dans cet épisode, on ouvre un chapitre essentiel : celui où l’art rencontre la stratégie, le regard des autres et les écosystèmes qui permettent à une œuvre d’exister dans le monde. Car un artiste ne crée jamais dans le vide. Une œuvre prend vie grâce à celles et ceux qui la regardent, la comprennent, la soutiennent, l’achètent parfois, et lui donnent ainsi une place durable.
Pour éclairer cette relation souvent complexe entre création et diffusion, j’accueille Pierre Chandès, cofondateur de Doctor Pulse et expert en stratégie culturelle et marketing artistique. Depuis dix ans, il accompagne artistes, galeries, structures culturelles et territoires dans la structuration de leurs projets, leur positionnement et leur développement.
Dans cet échange, nous parlons d’acheteurs d’art, mais surtout de relation, de posture et de choix. Pierre partage son analyse de l’évolution des comportements d’achat, la diversité croissante des profils d’acquéreurs et les mutations actuelles du marché de l’art. Ensemble, nous explorons les grandes familles d’acheteurs, du collectionneur expérimenté à l’acheteur occasionnel, et ce qui les distingue au-delà des questions de budget.
Nous abordons aussi des questions clés pour les artistes : comment mieux comprendre son public sans renoncer à sa démarche ? Comment adapter son discours selon ses interlocuteurs tout en restant fidèle à son travail ? Quels signes montrent qu’une œuvre ne rencontre pas la bonne personne ? Et comment construire une relation sincère avec ses acheteurs, sans chercher à les retenir à tout prix ?
Cet épisode s’adresse à ceux qui souhaitent mieux comprendre les mécanismes du marché de l’art, clarifier leur positionnement et continuer à créer dans des conditions plus justes et plus sereines.
Pensez à laisser une note ou un commentaire.
Les œuvres citées :
juliettelamarca.fr
Guillaume.bresson
gabriel_froget
yexingqian.com
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Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Adeline Cubères. Elle œuvre depuis des années aux côtés des artistes, à cet endroit précis où l’élan créatif rencontre la réalité du quotidien. Son travail consiste à aider celles et ceux qui créent à trouver leur place, leur équilibre, et une manière juste de vivre de leur art sans se renier.
Adeline a fondé l’Académie MASLOW, imaginé des ponts entre art et entreprises avec son agence Artwork in promess, et créé des espaces de parole à travers ses podcasts Être Artiste et Les PassionariArts. Ensemble, nous avons pris le temps de parler du métier d’artiste, de vocation, de doutes, mais aussi de chemins possibles.Dans cet épisode, nous abordons :
– le choix d’accompagner les artistes comme engagement professionnel
– les peurs et blocages fréquents quand on veut vivre de sa création
– la question du modèle économique sans perdre le sens
– la frontière entre art, communication et marketing
– l’Académie MASLOW et sa méthode d’accompagnement
– la place de la visibilité pour les artistes aujourd’hui
– le podcast comme outil de transmission et de médiation artistique
– ce que l’écoute révèle du monde de l’art et de ceux qui le font vivreUn échange pour toutes celles et ceux qui créent, accompagnent ou s’interrogent sur la place de l’art dans une vie.
Je vous invite à écouter cet épisode, à votre rythme, et à laisser l’art faire son chemin.
N'oubliez pas d'ajouter 5 étoiles pour soutenir mon travail bénévole !
Références artistiques : Spectrum - Richard Philipps
"Adventice," JR au Carré Sainte-Anne, Montpellier
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Je suis Cécile Tauvel, cofondatrice de Maison Lacmé. Je crée des ponts entre artistes, artisans d’art et publics à travers des expositions, ateliers et formats innovants. Je suis la voix du podcast Pop in !, où j'explore comment l’art éclaire nos vies. Je m’engage pour la valorisation des métiers d’art et la transmission. Bénévole au sein de Réseau Entreprendre et Femmes & Challenges, je défends une vision où création, excellence et engagement s’allient.
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La création est-elle utile, inutile, ou essentielle ?
Dans cet épisode de Pop in, je reçois Margherita Balzerani, historienne de l’art, commissaire d’exposition et directrice de Louvre-Lens Vallée. Ensemble, nous explorons la création sous toutes ses formes : artistique, artisanale, design et innovation culturelle. Comment la contrainte stimule-t-elle l’acte de créer ? Quel rôle jouent aujourd’hui les musées, le patrimoine et les métiers d’art dans les Industries Culturelles et Créatives ? Une conversation autour des usages, des imaginaires et de la création comme moteur de transformation des territoires.Références
Expo Michel Paysant. Voir Monet jusqu'au 26 janvier 2026
Robert Filliou
Exposition Flops au musée des arts et métiers
Flory Brisset
Tzuri Gueta
Doppia Firma
Marbrerie VANDERMARLIERE
Palais de Tokyo
David Bowie au Victoria and Albert Museum de Londres
Nicolas Nova : Exercices d'observation
La Nona Ora de Maurizio Cattelan
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Pop in ! – Saison 3 : L’art illumine
Podcast sur l’art, la création et la transmissionIl y a des périodes où l’on ressent le besoin de remettre du sens, de la beauté et de la création au cœur du quotidien.
La saison 3 de Pop in !, podcast dédié aux parcours créatifs et aux métiers de la création, est née de cette envie : comprendre comment l’art influence nos vies, nos choix, notre manière de travailler et de regarder le monde.Dans cette saison intitulée « L’art illumine », Pop in ! explore l’art sous toutes ses formes : art contemporain, métiers d’art, design, création artistique, médiation culturelle, art numérique et transmission.
À travers des conversations sensibles et incarnées, le podcast donne la parole à des artistes, artisans d’art, experts du marché de l’art, designers et passeurs de culture, pour raconter ce qui se joue derrière les œuvres, les gestes et les processus créatifs.Ce podcast sur l’art s’adresse à celles et ceux qui s’interrogent sur la place de la création dans nos vies, sur le rôle de l’art dans le bien-être, l’éducation, la société et le monde professionnel. Une saison pour rendre l’art plus accessible, plus proche, plus vivant.
Sujets abordés dans cette saison du podcast :
– processus de création artistique et relation à la matière
– parcours d’artistes et réinvention des pratiques
– art contemporain et métiers d’art
– marché de l’art, nouvelles façons d’acheter, de collectionner et de diffuser les œuvres
– transmission artistique, médiation culturelle et lien à l’enfance
– art et bien-être, santé mentale et ressources créatives
– art numérique, expériences immersives et accessibilité
– design, création responsable et sobriété
– art, nature et lien au vivant
– coulisses d’expositions et projets artistiques
– rôle des artisans d’art et valeur du gestePop in ! – Saison 3 « L’art illumine », un podcast sur l’art pour apprendre, comprendre et faire entrer la création dans le quotidien.
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Mots clés : art, artisanat d'art, design, création
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Qu’est-ce qui éclaire un paysage quand on le regarde ?
Pour Juliette Lamarca, peintre passée par le textile, la réponse tient en un mot : la couleur. Après dix ans comme coloriste dans l’édition de tissus d’ameublement, elle a choisi de se consacrer à la peinture. Ce choix a ouvert un nouveau rapport au monde, plus libre, plus intense, ancré dans l’observation du quotidien.Dans cet épisode, on parle de son chemin vers la peinture, de la place des couleurs dans son travail et de la façon dont un lieu familier peut soudain apparaître sous un autre jour. Juliette explique comment une lumière, une ombre ou un détail peuvent déclencher ce qu’elle appelle une révélation.
Son travail porte surtout sur les paysages. Pas des paysages spectaculaires, mais ceux que l’on traverse sans y penser. Elle montre comment ils deviennent vivants, presque habités, grâce à un choix de nuances, de contrastes ou de matières. L’arbre occupe une grande place dans ses toiles. Pour elle, il tient debout face au temps, observe, protège et accompagne. Ses couleurs servent à rendre visible cette présence.
Juliette partage aussi son rythme de création : une quinzaine d’œuvres par an, jamais en duplication. Elle parle de son équilibre entre atelier, stages, famille et expositions. Elle évoque aussi sa manière de collaborer avec les galeries, et ce que cela change dans son quotidien d’artiste.
On parle enfin des artistes qui l’inspirent : Matisse pour la liberté, Hockney pour son rapport à la couleur, et Damien Cadio pour sa précision.
Bienvenue dans un épisode où la couleur devient une façon de regarder, de sentir et de vivre.
Avec au programme :
• la couleur comme langage
• comment un paysage devient sujet
• l’arbre comme figure centrale
• un quotidien d’artiste qui avance à son rythme
• un regard sur l’inspiration et la transmissionLes œuvres citées : Henri Matisse, David Hockney et Damien Cadio
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Tissage d’empreintes est une installation textile participative créée pour le millénaire de la Normandie.
Dans cet épisode hors-série, je vous présente la genèse du projet, la place des femmes dans cette œuvre, et les différentes manières de participer.Vous découvrirez :
– pourquoi 1000 bandelettes composent l’installation,
– comment le geste textile devient une forme de transmission,
– comment inscrire le prénom d’une femme normande,
– comment prêter votre voix pour le dispositif sonore,
– comment rejoindre un atelier ou soutenir le projet.Cet épisode s’adresse aux femmes ayant un lien avec la Normandie : de naissance, d’adoption ou de cœur.
Pour contribuer ou suivre l’avancée du projet, répondez au questionnaire ici :
→ https://forms.gle/DNQPjJyQVhEsid5r5L'épisode avec Manon : https://smartlink.ausha.co/pop-in/art-design-tissages
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Comment naît une rencontre avec l’art chez un enfant ?
Pourquoi ce moment compte dans sa manière de comprendre le monde ?Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Émilie Lebel, médiatrice culturelle et fondatrice Des Regards en Miroir à Lyon. Elle conçoit des projets artistiques pour les enfants et les jeunes. Elle collabore avec des artistes, des structures culturelles et des équipes éducatives. Elle crée aussi Pouce !, un podcast qui met en lumière des actions artistiques destinées à l’enfance.
Nous parlons de l’art comme outil d’éducation. De ce qu’il déclenche dans la tête et dans le cœur d’un enfant. Des gestes simples qui ouvrent une porte vers l’imaginaire. Des effets qui durent.
Émilie partage des exemples précis : moments où l’art aide un enfant à dépasser une peur, à prendre sa place, à trouver un langage. Elle revient sur les impacts observés dans ses ateliers et ses projets de terrain.Nous abordons aussi les questions clés :
– Pourquoi l’art soutient l’apprentissage.
– Les moments où l’éveil artistique joue un rôle décisif.
– Les pratiques qui renforcent la confiance et la créativité.
– Les projets marquants rencontrés dans son podcast Pouce !.
– Les gestes qu’un parent ou un enseignant peut intégrer sans charge mentale.
– Les conditions pour une rencontre simple et joyeuse entre un enfant et une œuvre.
– Sa vision de l’art dans l’éducation pour les années à venir.
– Et l’œuvre qui, aujourd’hui encore, l’émerveille : Pleine Lune d'Antoine GallioppéCet échange ouvre des pistes pour tous ceux qui souhaitent introduire l’art dans le quotidien des enfants : parents, enseignants, médiateurs, professionnels de la culture.
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