Afleveringen
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Que músicas tocariam quando o fim da humanidade fosse inevitável? Quais canções se encaixam perfeitamente com o apocalipse?
Em clima de mesa de bar, conversamos hoje sobre quais canções achamos que seriam perfeitas para a trilha sonora do fim do mundo!
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Reunindo gravações feitas na rádio BBC (nos programas de John Peel e David Jensen) e singles (com seus lados B), Hatful of Hollow é uma inusitada coletânea lançada apenas 9 meses depois do disco de estreia da banda The Smiths.
São 16 faixas no total, em quase uma hora de música em vinil simples, e conta com alguns dos maiores clássicos da banda.
Completando 40 anos neste mês, Hatful of Hollow é o assunto do nosso episódio de hoje, um disco obrigatório para quem gosta ou quer conhecer os Smiths.See omnystudio.com/listener for privacy information.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Autobahn, que completa 50 anos neste mês, redefiniu não apenas a carreira do Kraftwerk, mas também a história da música eletrônica.
Embora o grupo já experimentasse com sons eletrônicos em álbuns anteriores, é em Auutobahn que a abordagem minimalista e mecânica começa a ser refinada e direcionada para uma sonoridade mais futurista e acessível, que influenciaria não apenas o rock, mas também o pop, o techno e o hip-hop nas décadas seguintes
O álbum explora a relação entre homem, tecnologia e o ambiente urbano, especialmente o conceito da modernidade alemã pós-guerra, simbolizada pela rodovia Autobahn.
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Depois de três ótimos álbuns e de uma profusão de hits, a Legião Urbana iniciou as gravações do seu quarto trabalho em um momento delicado.
O baixista Renato Rocha foi "convidado a se retirar" do grupo, o processo de composição se mostrava lento e complicado, as letras não vinham e a banda começava a ficar impaciente consigo mesma.
Em meio a tudo isso nasce As Quatro Estações, que hoje completa 35 anos e acabou se tornando o maior sucesso comercial da carreira da banda de rock que mais vendeu discos no Brasil.
É uma Legião distante de Brasília, no som e nas temáticas. Como nunca antes, há uma mistura de estilos e influências vindos de todos os cantos. Melodias cativantes, músicas em tom épico, letras confessionais, suicídio, solidão. Um disco para todos os paladares.
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Neste mês de outubro, Red, sétimo álbum do King Crimson, completa 50 anos, e sua força permanece tão intensa quanto quando foi lançado. Red é um soco sonoro, uma mistura bruta de rock e jazz, às vezes dissonantemente agressivo, noutras melódico e suave.
Na época, foi o último respiro da formação clássica da banda, e, meio século depois, ainda impressiona pelo equilíbrio entre complexidade técnica e intensidade emocional.
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No quadro Amigo Oculto, um de nós escolhe um disco que os outros dois não conhecem e irão avaliar se seria ou não um bom presente.
Neste episódio, Cristian desafia Rodrigo e Filipe a escutar o segundo álbum da banda alemã Neu!, lançado em 1973.
Acompanhe nosso papo pra saber se esse exemplar do krautrock e do experimentalismo conquistou ou não os presenteados!
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Chegando neste mês de outubro aos quarenta anos, Maior Abandonado é o terceiro álbum do Barão Vermelho e o último com a sua formação clássica, tendo Cazuza à frente.
Aqui o Barão aprimora sua mistura de rock clássico e blues com boas pitadas de pop, uma boa produção e as cada vez melhores letras do Cazuza. Um disco que fala de fossa sem ser necessariamente depressivo. Que fala de boemia e fim de noite, mas de recomeços e do dia seguinte (mesmo que com ressaca).O que resulta disso é um clássico equilibrado, ao mesmo tempo radiofônico e criativo.
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Em The Unforgettable Fire o U2 começa a transição de seu estilo musical, algo que se completaria no disco seguinte. É, portanto, o ponto de equilíbrio entre os álbuns War e The Joshua Tree.
Aqui, apesar da épica e politizada "Pride", a banda já passeia por outros climas, onde o trabalho dos produtores Brian Eno e Daniel Lanois se destaca.
O disco ainda conta com aquelas que são as maiores performances vocais de Bono na carreira
Chegando aos 40 anos no dia 1º de outubro, The Unforgettable Fire é o assunto do nosso papo de hoje.
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Quantas bandas têm seu 12º (e último) disco gravado reconhecido por muitos como o melhor da sua carreira?
Um disco com uma capa não só super famosa e homenageada por outros artistas, mas também copiada orgulhosamente por incontáveis fãs.
Uma capa, aliás, que serviu de inspiração pra uma louca teoria da conspiração: "Paul is dead"!
Quinto melhor disco de todos os tempos pelo ranking da revista Rolling Stone de 2020, mais de 30 milhões de cópias vendidas, Abbey Road é tudo isso e hoje também é o assunto de nosso episódio, que comemora os 55 anos de seu lançamento.
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Após a aura introspectiva e melancólica dos dois discos anteriores - Out of Time e Automatic for the People - os atenienses (da Georgia) resolvem mergulhar de cabeça em um som mais visceral e provocativo, marcado por guitarras distorcidas, uma bateria enérgica e linhas de baixo sinuosas e envolventes.
Complexo e desafiador, Monster recompensa o ouvinte com uma sonoridade única, letras provocativas e o REM mostrando porque é genial.
Completando 30 anos neste mês de setembro, Monster é o assunto do nosso episódio de hoje.
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No ano passado, falamos sobre 3 discos ruins de boas bandas no episódio 161.
E hoje, vamos falar de MAIS 3 discos ruins de boas bandas. Porque até os melhores podem escorregar, tropeçar e cair feio durante suas trajetórias.
Escolhemos, portanto, mais três álbuns que consideramos fracos, muito fracos ou realmente péssimos de bandas que gostamos bastante.
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Powerslave, lançado pelo Iron Maiden em 3 de setembro de 1984, é um dos principais discos da história do heavy metal, pela sua combinação de potência musical e temáticas históricas, pela sua coesão e pela energia crua que a banda transmite em cada faixa.
Produzido por Martin Birch, o som de Powerslave é robusto e direto, com guitarras afiadas e uma seção rítmica que sustenta cada faixa com rigor. O álbum não apenas consolidou o Iron Maiden como uma das maiores bandas de metal, mas colocou o gênero em um patamar de excelência inédito.
Neste episódio, contamos com a participação especial de Renata Frehley, do podcast Rock na Mesa.
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Definitely Maybe, álbum de estreia do Oasis, sacudiu o cenário do rock britânico em seu lançamento há 30 anos. E mostrou ao mundo a confiança arrogante dos irmãos Gallagher, combinando letras sarcásticas com guitarras poderosas.
Marco zero do Britpop, o álbum colocou o Oasis no mapa como uma das maiores bandas dos anos 90.
Neste episódio, contamos com a participação de William Faria, do podcast Rock na Mesa.
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Neste Drops, numa "discoteca essencial estendida", Rodrigo Melão faz uma varredura na carreira da banda californiana Suicidal Tendencies e indica aqueles álbuns que são indispensáveis para entender e curtir esse nome lendário do hardcore.
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Hoje retornamos com um antigo e querido quadro do podcast: o Top 5 temático, onde vamos escolher e sugerir músicas em torno de alguma ideia.
Desta vez, o tema são as cinco melhores faixas de abertura de álbuns de rock para cada um de nós.
No total, falamos sobre 15 músicas e todas elas estão numa playlist do Spotify pra você conferir - https://open.spotify.com/playlist/0qu0tfN8zjnFyCFupkmWjB?si=f0ef166456834ed4
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Completando 30 anos neste mês de agosto, Stranger Than Fiction foi crucial na carreira do Bad Religion, por ser o primeiro álbum da banda lançado por uma grande gravadora, a Atlantic Records.
Este movimento para uma gravadora maior gerou expectativas e debates sobre a autenticidade e integridade do punk rock da banda, especialmente entre os fãs mais antigos.
Mas, basta escutar o disco para perceber que a banda continua a mesma, com letras incisivas e melodias energéticas, aqui acompanhadas de uma produção esmerada e potente.
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Completando quarenta anos de seu lançamento neste mês de agosto, O Passo do Lui, segundo álbum d'Os Paralamas do Sucesso, transforma a banda num sucesso nacional.
Com uma série de hits marcantes, uma combinação fabulosa de pop, ska e rock e mostrando o talento dos três integrantes do grupo, O Passo do Lui é também um dos principais disco do BRock.
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Lançados em 1969, os dois primeiros álbuns do Led Zeppelin mostram uma combinação furiosa de blues, riffs pesados, um baterista endemoniado e o maior vocalista que o rock tinha conhecido até ali.
Acompanhe nosso papo sobre como uma banda formada às pressas se tornou uma das maiores de todos os tempos, mesmo que pra isso tenha usado - sem permissão - várias músicas de outros compositores.
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Da Lama ao Caos, lançado em abril de 1994, é o álbum de estreia de Chico Science & Nação Zumbi, e se tornou um marco do movimento Manguebeat. Misturando ritmos tradicionais pernambucanos, com elementos de rock, hip-hop, funk e música eletrônica, o álbum traz uma sonoridade inovadora e letras que abordam questões sociais, culturais e urbanas de Recife e do Brasil.
Obra fundamental do rock e da música brasileira em geral dos anos 90, Da Lama Ao Caos é o assunto do nosso papo de hoje.
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Lançado em maio de 1974, A Tábua de Esmeralda, considerado o melhor álbum da magnífica carreira de Jorge Ben, é o assunto do nosso papo de hoje.
Também visto como um dos maiores álbuns da história da música brasileira, Tábua de Esmeralda soa musicalmente simples, com canções conduzidas pelo característico violão de Jorge, juntamente com um baixo e percussão. Flutuando ao fundo em várias faixas, também há alguns arranjos de cordas causando um delicioso impacto. Porém, as melodias são intrincadas e maravilhosamente elaboradas, conseguindo ser cativantes e do começo ao fim do disco.
Mas nem só de belas canções é feito esta obra-prima. Inspirado pela alquimia e filosofia hermética, o álbum traz letras poéticas e enigmáticas, refletindo uma busca por conhecimento e iluminação espiritual. E traz a beleza negra, a luta social e até lendas sobre deuses astronautas.
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