Afleveringen
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En nuestro nuevo programa, los estudios de Radio Jazznoend, reciben al guitarrista Doug Raney, un maestro de la seis cuerdas, hijo del gran Jimmy Raney, uno de los padres de la guitarra del jazz moderno. Un personaje maldito de las postrimerías de la gran era jazzística, que con tan solo veinte años, decidió instalarse en Europa, donde desarrollo una fértil carrera artística.
A través de algunos de sus muchos registros, efectuados durante más de dos décadas para la discográfica danesa Steeplechase, conoceremos la excelencia de su arte, su propuesta estilística, moderna y sofisticada, el soberbio tono de su guitarra de jazz y su lenguaje improvisativo fluido, fresco y lírico, caracteres que le sitúan finalmente como uno de los más grandes de la historia de la guitarra de jazz. Pero también conoceremos los aspectos más sombríos de su existencia atormentada por el fantasma de las adicciones que, aunque no interfirieron de manera sustancial el desarrollo de su carrera, si que desencadenaron una prematura decadencia física y su muerte a la edad de 59 años. -
Hace ahora diez años que desde nuestros estudios en el barrio de Ruzafa en la ciudad de Valencia, se ponía en el aire el primer programa del podcast de Radio Jazznoend. Una iniciativa que no era más que la continuación del proyecto musical Jazznoend que nacía nada menos, que en el año 1996. La idea de dos amigos apasionados por el jazz, Lorenzo Orriols y Enrique de Ramón, que iniciaba su andadura sin pretensiones ni beneficios y que ha funcionado con el único combustible de nuestra insana pasión por la música improvisada.
Para celebrar este feliz aniversario, nuestro nuevo podcast se transforma en un larga charla entre sus protagonistas, sobre nuestra historia y nuestra forma de sentir y vivir el jazz, amenizado todo ello con la música de algunos de nuestros héroes musicales que forjaron nuestra devoción por el jazz y que contará con la intervención de nuestros más estimados colaboradores que nos han acompañado durante estos diez años en esta apasionante aventura.
Un homenaje a nuestro proyecto, sin duda, pero también a esos queridos amigos que han acudido fielmente a nuestra cita mensual con el mejor jazz de la red y a los que emplazamos para que nos sigan acompañando en este incansable recorrido nocturno por los más recónditos y seductores rincones de la gran era jazzística. -
Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Desde hace más de seis décadas, el compositor y multinstrumentista brasileño Hermeto Pascoal, viene ofreciendo al mundo una visión novedosa y original de la música de su país. Una aproximación heterodoxa y desafiante que supera los estándares y rehuye cualquier tentación comercial. La aparente extravagancia que en ocasiones puede transmitir su propuesta, se nos presenta como el camino hacia una vivencia musical total. Sus conductos son el jazz y una exploración del folclore cargada de connotaciones oníricas, casi mágicas. La música de Hermeto Pascoal se presenta como un acontecimiento comunitario en el que la improvisación y la espontaneidad, tienen un papel protagonista.
El piano, el acordeón, el saxo, la batería o el bajo, son un todo sin individualismos, son elementos de un complejo collage que no permite un análisis aislado, mas bien exige un alejamiento, una perspectiva sin pretensiones críticas o técnicas
Radio Jazznoend os invita a una excursión al universo musical del brujo de Alagoas. Una experiencia iniciática que, dejando atrás las rutas más trilladas, nos ofrece grandes recompensas al final del camino. -
El 24 de enero de 1975, el majestuoso Teatro de la Ópera de la ciudad alemana de Colonia era testigo de un histórico acontecimiento musical protagonizado por el pianista Keith Jarrett. El evento, registrado y publicado por la discográfica germana ECM, con el título de The Köln Concert, consagraría al artista como una leyenda del piano y cimentaría definitivamente el prestigio de la discográfica del productor Manfred Eicher, convirtiéndose en el disco de piano solo más vendido de la historia.
Sin embargo, al contrario de lo que pudiera pensarse, el soberbio resultado artístico de aquella velada, aquel derroche de imaginación y creatividad que Jarrett desplegó sobre las teclas del piano, fue en realidad, el resultado de una sorprendente sucesión de nefastos acontecimientos que llevaron al pianista aquella noche, al límite de sus capacidades físicas y artísticas y que a punto estuvieron de dar al traste con aquel evento que hoy es objeto de veneración y recordado como el más brillante concierto de la carrera de Jarrett.
En Radio Jazznoend, siempre enamorados de las leyendas, historias y anécdotas que rodean el universo jazzístico, revivimos aquella noche mágica en el Teatro de la Ópera de Colonia en la que, entre una insólita conjunción de infortunios y adversidades, triunfó la belleza. -
Durante los meses de febrero y marzo de 1974, se graba en Los Angeles un disco destinado a erigirse como un icono de la música popular brasileña del siglo XX. El álbum Elis & Tom reunía en un estudio de grabación por primera y última vez a la cantora Elis Regina con el compositor Antonio Carlos Jobim. De entre las brumas de los prejuicios y la beligerancia, de los recelos y las trincheras, que desde el principio nublaron el futuro de aquel proyecto, fue abriéndose paso entre ambos artistas, con el transcurso de las semanas, una corriente de respeto y admiración, una empatía humana y artística que finalmente alumbraron el arte y la emoción, la más perfecta y sublime expresión de la creatividad y la inspiración de dos figuras totémicas de la historia de la música brasileña.
Radio Jazznoend, celebra en este nuevo podcast, los 50 años de aquel registro, considerado como uno de los más destacadas e influyentes de toda la historia de la música grabada. Un recorrido que nos llevará a su música pero también al proceso, al anecdotario y la intrahistoria de una obra maestra que el crítico del New York Times Jon Pareles ha descrito poéticamente como "Un diamante fluyendo en la belleza del espacio más brillante." -
Este es el primer programa conjunto entre dos podcasts hermanos, Radio Jazznoend y Autopista Sin Fin. Y su contenido no podía ser otro que el blues, ese género musical histórico nacido del dolor de un pueblo oprimido, el de las comunidades afroamericanas del sur de los Estados Unidos en los albores del siglo XX. Una estructura musical sencilla pero que por su enorme significado, por los sentimientos que transmite, ha permanecido en el tiempo como una corriente principal que alimenta a todos los géneros musicales modernos, entre los cuales se encuentran sin lugar a duda nuestras principales pasiones, el jazz y el rock.
Por ello, en el programa escucharemos, de la mano de los presentadores de ambos podcasts, temas de blues legendarios, especialmente relevantes en el jazz y en el rock, con aproximaciones completamente distintas al género que nos permitirán comprobar de que maneras tan variadas puede sustanciarse el sincero, el emotivo homenaje de los músicos de ambos mundos al impresionante legado de sus antepasados artísticos y espirituales. -
Radio Jazznoend realiza una nueva incursión en la mitología del jazz moderno para documentar el encuentro entre el saxofonista Julian Cannonball Adderley y el pianista Bill Evans. El encuentro de dos astros emergentes, apadrinado por el trompetista Miles Davis en cuya banda coincidieron durante algunos meses en el año 1958. Dos personalidades diferentes, Cannonball jovial, locuaz y extrovertido; Evans. tímido y reservado. Dos estilos divergentes, Cannonball era puro blues, un destacado representante del soul-jazz. Evans pionero en una nueva pianística de inspiración clasicista, lírica y etérea, que se abrÍa camino entre las nuevas corrientes del jazz modal que el propio pianista lideraba en aquellos años. Cannonball fascinado, al igual que Davis, por la cautivadora concepción armónica de aquel joven pianista blanco y por el potencial de aquel innovador estilo, no dudó en contar con él en tres álbumes grabados a su nombre entre los años 1958 y 1961, que le permitieron, alejarse por un momento de los clichés de un estilo arraigado en el blues y el góspel y exhibir la versatilidad de su saxofón para adentrarse con osadía, en las nuevas tendencias de un jazz más complejo y cerebral. Los discos Portrait of Cannonball, Know What I Mean y Jump for Joy, son el resultado de aquel improbable encuentro de artistas alejados en personalidades y estilos, pero unidos en la grandeza de su arte.
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La irrupción del jazz fusión a principios de la década de los '70 del pasado siglo, marcó el inicio de un periodo de vacas flacas para el jazz acústico, una travesía del desierto que puso a centenares de músicos en el dilema de mantenerse fieles a sus raíces musicales o dejarse llevar por los derroteros de los nuevos estilos emergentes.
En este desértico y desolador escenario, hasta los Jazz Messengers de Art Blakey, garantes de las esencias de un hard bop académico y acústico hasta la médula, se enfrentó a este inquietante dilema.
Radio Jazznoend, explora en este nuevo programa, un breve periodo en la larga vida de aquella legendaria banda, en el que Blakey, bajo contrato con la discográfica Prestige, protagonizó una tímida incursión en las sonoridades del jazz fusión que nacía en aquellos años.
Unos mensajeros verdaderamente excepcionales, no sólo por la introducción de instrumentación electrónica o por la peculiar naturaleza de su repertorio, sino también porque suponen la única oportunidad de escuchar, en las filas de Blakey, a esa leyenda de la trompeta que fue Woody Shaw. Estas recónditas sesiones desarrolladas en estudios de New Jersey y California dieron lugar a tres discos: Child's Dance, Anthenagin y Buhaina.
Os invitamos pues, a disfrutar de estos registros efectuados entre los años 1972 y 1973, un instante casi olvidado en la ingente producción discográfica de los Jazz Messengers, que por su rareza y singularidad y merece ser recordado. -
En los años 1970 y 1971 del pasado siglo el poeta brasileño Vinicius de Moraes, grabó en Argentina para el sello argentino Trova, dos discos que se transformarían en uno de los grandes éxitos discográficos de todos los tiempos y que hoy en día constituyen un icono de la música y la cultura del siglo XX.
Buena parte del éxito de aquellos registros debe atribuirse al acierto del productor Alfredo Radoszynski, que supo llevar al estudio de grabación el ambiente del espectáculo que el poeta ofrecía en el Cafe concert La Fusa, al lado del guitarrista Toquinho y con las cantantes Maria Creuza y Maria Bethania, alentados por un público entusiasta formado por amigos y familiares. Los registros reproducen vívidamente la atmósfera bohemia de aquellas largas sesiones nocturnas, de humo y de alcohol, de música y poesía, de amigos y mujeres hermosas, presididas por la personalidad carismática, intensa y vehemente del viejo poeta.
Estos trascendentes registros que os ofrecemos en nuestro programa se efectúan en un momento crucial en la vida de Vinicius de Moraes y reflejan el pasado y el futuro del poeta. Su pasado como padre intelectual de la bossa nova que vistió de largo el movimiento musical carioca con la calidad literaria de las letras que escribió para las maravillosas melodías compuestas por algunos de los grandes protagonistas del movimiento como Antonio Carlos Jobim o Carlos Lyra. Y su futuro como el poeta vagabundo liberado de su máscara de respetabilidad, viajando por el mundo hasta su muerte, al lado de su escudero, el guitarrista Toquinho.
Acompáñanos en este regreso a La Fusa, a una de esas noches de música y poesía en la compañía de Vinicius de Moraes, una de las más brillantes personalidades de la música y la cultura brasileñas del siglo XX. -
Radio Jazznoend os invita en este nuevo programa a un viaje excitante y vertiginoso, un recorrido por buena parte de la historia del jazz, a través de veintiuna grabaciones de temas encadenados, unidos por circunstancias tan diversas como los músicos que intervienen en ellas, los temas registrados, sus compositores o productores. Una excursión en la que, partiendo de una grabación elegida al azar, volveremos finalmente a ella, tras completar un círculo de 21 etapas con los más sorprendentes y originales saltos sin red en el abismo nocturno de la gran era jazzística.
Un juego en el que pretendemos demostrar que el jazz y en general, cualquier estilo musical, no es más que un microcosmos, en el que, como en una intrincada tela de araña, todo está relacionado y mucho más próximo de lo que nuestros criterios estilísticos y temporales, nos invitan a pensar. Y en definitiva, este divertimento que os ofrecemos, es también la oportunidad de disfrutar de casi dos horas de algo del mejor jazz de la red, que es siempre el principal propósito de los que, desde hace casi diez años, ideamos y dirigimos los programas de Radio Jazznoend. -
Radio Jazznoend inagura una nueva modalidad de podcast, los shorts, programas de corta duración en los que abordaremos temas que, por su propia naturaleza, su actualidad o la necesidad de una atención inmediata, no requieren o permiten la extensión habitual de nuestros programas. Y lo hacemos con un programa dedicado a Carlos Lyra uno de los padres de la bossa nova brasileña, protagonista de la creación y difusión de este revolucionario estilo en el Rio de Janeiro de finales de la década de los 50 del pasado siglo y que nos ha dejado el día 16 de este mes de diciembre de 2023. Sus melodías constituyen una parte esencial del corpus de la bossa nova clásica y sin ellas no se puede entender este estilo, tal y como hoy lo conocemos.
Radio Jazznoend os invita a un breve, aunque completo repaso a la carrera de este gran compositor, deteniéndonos especialmente en sus legendarias parcerias con Vinicius de Moraes y Ronaldo Boscoli. -
El pianista y compositor Horace Silver es uno de los arquitectos del Hard Bop, la corriente principal del jazz moderno que nace a mediados de los años cincuenta del pasado siglo. Entre los hitos de su curriculum artístico podemos citar el haber sido cofundador de la legendaria banda The Jazz Messengers, junto al batería Art Blakey o haber liderado durante décadas su propio quinteto por el que desfilaron artistas de la talla de Art Farmer, Clifford Jordan, Blue Mitchell, Joe Henderson o Randy Brecker por citar solo algunos de ellos. Finalmente Silver será recordado como compositor de algunos de los más brillante standards jazzísticos de aquel periodo. Temas como Senor Blues, Peace, Nica´s Dream o Song for my Father, son algunas de su más célebres composiciones. Así que Radio Jazznoend, en este nuevo podcast, rinde homenaje a esta eminente figura de la historia del jazz, relatando episodios y anécdotas de su carrera y escuchando algunas de su más destacadas grabaciones registradas para la discográfica Blue Note, en la primera década de su actividad como líder de banda.
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En Radio Jazznoend hemos sabido que ha llegado el otoño. Dicen que las hojas comienzan a caer de los árboles y cubren las calles y los jardines con un tapiz crujiente, que los bosques cambian sus colores y se visten de amarillos y ocres. Algunos cuentan que el aroma de la tierra mojada les ha traído recuerdos de infancias felices o amores perdidos. Así que, hemos decidido encender la chimenea en nuestros estudio de Radio Jazznoend y organizar una íntima velada, alrededor de aquellos temas, casi todos ellos standards del jazz, que se inspiraron en esta estación y en ella encontraron su leitmotiv. Nuestros invitados junto al fuego del hogar, serán los más grandes artistas de la historia del jazz, aquellos que mejor supieron encarnar y expresar en su música, los sentimientos asociados a la estación otoñal: la añoranza, la melancolía, el abandono o la contemplación.
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No se puede concebir el nacimiento ni la evolución del jazz, sin la trompeta. Ningún otro instrumento representa más la esencia del jazz. Su sonido metálico, brillante e implacable reclama inmediata atención y ofrece al extasiado oyente intensidad, espectáculo y emoción. En la eterna noche de la gran era jazzística brillan con fuerza los grandes astros que dominaron este instrumento. Sus épicas gestas en clubes y escenarios todavía se narran y recuerdan en los anales de la historia y la leyenda del jazz
Freddie Hubbard y Woody Shaw forman parte esencial de esa leyenda. Los inapelables reyes del jazz más moderno y vanguardista que se desarrolla a lo largo de la década de los sesenta. Un periodo en el que ambos, siguiendo sus propios caminos, escribieron las leyes de la trompeta para las siguiente décadas. Por ello, sus encuentros discográficos producidos durante la década de los años ochenta del pasado siglo, son hitos de la tradición trompetística que nace con el mismísimo Louis Armstrong a las orillas del rio Mississippi en los albores del siglo XX.
Radio Jazznoend explora en este programa, los momentos más destacados de estos registros históricos en los que ambos artistas desde la humildad y el respeto mutuo, muestran al mundo el bagaje de su maestría, de su técnica y de su portentosa inspiración. Un legado artístico de tal magnitud que aún hoy no ha podido ser superado por ninguno de los también grandes trompetistas que les siguieron en las décadas siguiente. -
La década de los setenta vio la llegada del jazz fusión, una panorama en el que el pianista Herbie Hancock, irrumpió con fuerza con su banda de jazz-funk, Head Hunters. Con esta propuesta, Hancock protagoniza una inmersión total en el naciente universo de la electrónica musical, desarrollando en sus registros de aquella década, algunos de los más impactantes solos de piano Fender Rhodes de la historia de este instrumento a la vez que envolvía su música en el embrujo de los sonidos vintage de los primitivos sintetizadores analógicos de la era, en cuya ejecución fue un maestro. En nuestro programa, distanciándonos de los temas mas comerciales, que hicieron de la banda una de las más exitosas de la época, nos centraremos en otras composiciones que, sin abandonar las características de ligereza y accesibilidad de su propuesta, incorporan la inconfundible impronta del genio intemporal de Hancock, del carácter exploratorio y aventurero que siempre caracterizó su música.
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La poesía del jazz es uno de los proyectos más queridos de Radio Jazznoend. Una propuesta de fusión entre la poesía y el jazz, que os hemos ido ofreciendo a lo largo de los ya muchos años que llevamos en antena. En esta nueva entrega, dos poetas, Mariano Moreno y José María García Barrio, grandes amigos de Radio Jazznoend, unen sus esfuerzos para acompañar la música del saxo tenor Stan Getz, un maestro del lirismo en la interpretación de la balada. Poseedor de un sonido único, tan hermoso y excepcional, que le valió el sobrenombre de “The Sound”. Un músico que, tras el extraordinario éxito de sus grabaciones de bossa nova en los años sesenta, supo alcanzar en sus años de madurez, el cénit de su arte y de su técnica, liderando cuartetos por los que desfilaron algunos de los más grandes maestros de la pianística del jazz moderno, pues el piano fue sin duda, la verdadera pasión frustrada del saxofonista. De esas excepcionales grabaciones, registradas casi todas ellas en la década de los años ochenta del pasado siglo, hemos seleccionado la totalidad de los temas que podremos escuchar en el programa. La profundidad emocional del discurso improvisativo de Getz, su desbordante imaginación, la abrumadora belleza de su sonido ha servido de inspiración a nuestros poetas que nos ofrecen, en nuestro nuevo podcast, algunas de sus creaciones más intensas y conmovedoras.
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En el año 1962 en el momento álgido de la guerra fría que enfrenta a la Unión Soviética con el bloque occidental liderado por Estados Unidos, una banda de jazz dirigida por el clarinetista Benny Goodman, cruza el telón de acero y durante seis semanas recorre distintos territorios, recibiendo en todos ellos el aplauso y el entusiasmo del público soviético, protagonizando un breve pero significativo momento de distensión en aquel irremediable enfrentamiento que amenaza al mundo con un inminente holocausto nuclear.
La crónica oficial nos habla de un rotundo éxito musical y diplomático, pero en el año 1986, el bajista de la banda Bill Crow, nos ofrece un panorama distinto de aquel acontecimiento y, en concreto, un retrato del lider Benny Goodman que solo puede ser calificado como devastador.
En este nuevo programa, Radio Jazznoend os invita a conocer aquel olvidado acontecimiento a través de los jugosos textos del implacable Bill Crow, escucharemos la música de aquella banda y disfrutaremos de los ecos discográficos de la gira que se produjeron en los meses posteriores al regreso al hogar de los músicos norteamericanos. -
El 26 de junio de 1956, con apenas 25 años, fallecía en un trágico accidente de tráfico el trompetista Clifford Brown. Aunque este fatal accidente frustró el prometedor futuro de aquel gran artista, lo bien cierto es que tan solo cuatro años de carrera profesional le habían bastado para cambiar las estructuras del jazz de su época, creando un nuevo paradigma que rompía con las agotadas formulas del bebop clásico para alcanzar nuevos horizontes estilísticos, técnicos e improvisativos.
Y de esa breve carrera musical los dos últimos años al lado del batería Max Roach, escribieron una parte fundamental de las sagradas escrituras del hard bop, un libro de texto del que han aprendido en mayor o menor medida todos los músicos que les siguieron hasta el día de hoy y muy especialmente los trompetistas de todas las épocas y estilos para los que Clifford Brown, su sonido y su estilo improvisativo, es una referencia necesaria y permanente fuente de inspiración.
En Radio Jazznoend recorreremos en nuestro nuevo programa, la discografía de aquel legendario quinteto que en su breve existencia, cambió el jazz para siempre. -
El día dos de este mes de marzo de 2023, el saxofonista Wayne Shorter ha partido para continuar su viaje. Ha dejado atrás un formidable legado, una huella imborrable en la historia de la música del siglo XX. En sus geniales composiciones late el corazón del jazz, la noche, el misterio, lo imprevisible y hoy forman parte esencial del canon del jazz moderno. A la vez sus improvisaciones retienen la esencia del jazz de los más grandes, de Lester Young hasta John Coltrane. Pero esas referencias no son más que el punto de partida de un universo improvisativo complejo, en el que se encuentran en armonía, una profundidad intelectual insondable, que causa vértigo, con un lirismo penetrante y conmovedor. Un revolucionario tranquilo y silencioso, que, rechazando los planteamientos radicales de los líderes del free jazz, decidió cambiar el jazz desde dentro, conservando sus esencias y sus principios fundacionales.
Difícilmente las palabras pueden explicar la música de este gran maestro, así que desde Radio Jazznoend, os invitamos a conocer más a fondo a este seminal artista y a escuchar algunos de los temas grabados por Shorter en las épocas más innovadoras y fértiles de su carrera musical. -
En el período comprendido entre Mayo de 1.967 y el mismo mes de 1.970, Tom Jobim graba para la discográfica de Creed Taylor CTI tres discos de extraordinaria calidad. Se trata de las grabaciones más jazzísticas de la carrera de Jobim; discos esencialmente instrumentales, todos ellos con la clara impronta de las grabaciones CTI: una sonoridad cálida, deliciosa, con sutiles arreglos orquestales y la participación de algunos de los mejores solistas de jazz y músicos de estudio del momento. Los arreglistas, Claus Ogerman y Eumir Deodato, fueron los seleccionados para los discos de Jobim. Por otra parte, la perfecta acústica de la grabación lograda por el mítico ingeniero de sonido Rudy Van Gelder, fue también una de las características esenciales de estos registros.
Radio Jazznoend os invita a recorrer estos tres álbumes Wave, Tide y Stone Flower, a escuchar su música y conocer su historia. Unas grabaciones que marcaron, en la carrera de Jobim, una frontera entre una música basada esencialmente en el movimiento bossa nova del que el maestro carioca puede ser considerado como padre musical, y la exploración de otros parajes musicales más complejos y ambiciosos, encuentro de las aguas del clasicismo y el folclore y que vinieron a completar el vasto universo musical jobiniano. - Laat meer zien
