Afleveringen
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En este capítulo de Secretos a Voces, converso sobre La Comemadre y Alicia en el país de las maravillas de L. Carroll con Roque Larraquy, escritor argentino, original y preciso hasta la obsesión.
La comemadre es una novela dividida en dos partes, con una de las prosas más perfectas y económicas que yo he visto en la narrativa actual.
La primera parte de la novela está situada en 1907 en un sanatorio en la periferia de Buenos Aires. Un joven doctor se embarca junto a sus colegas en una serie de experimentos macabros que pretenden averiguar qué hay detrás de la muerte. En el proceso, nuestro protagonista descubre algo parecido al amor.
La segunda parte, situada en 2009, sigue a un artista consagrado obsesionado en convertirse él mismo en objeto artístico y para ello experimenta con el cuerpo más allá de cualquier límite moral razonable. A Larraquy le interesan los personajes despreciables, misóginos, egoístas, fascistas. Pero también el amor y la muerte.
Durante el episodio hemos hablado de:
La diferencia entre la escritura creativa en América Latina y el modelo anglosajón.
El papel del humor en su obra.
El mercado del arte como distorsión grotesca del arte contemporáneo.
Escritura como reescritura.
La ausencia de trama tradicional como forma estética.
El uso de personajes despreciables como vehículo crítico.
El poder de lo no concluido en la literatura.
La trilogía de Alicia de Lewis Carroll y lo que se estaba publicando en Europa en ese momento.
Y el secreto a voces de Larraquy.
¿Te lo vas a perder?Biografía
Roque Larraquy es argentino, guionista y uno de los escritores más sólidos y sorprendentes de la narrativa hispanoamericana actual. Su primera novela, La comemadre fue seleccionada por el National Book Award for Translated Literature y ha sido publicada en una veintena de países.
Además de La comemadre, que salió en 2010 pero que en España ha sido publicada en 2022 por Fulgencio Pigmentel –en una edición preciosa–, ha publicado otras dos novelas: Informe sobre ectoplasma animal (2014), un libro ilustrado por el artista visual Diego Ontivero y La telepatía nacional, elegida entre los mejores diez libros en español de 2020 por The New York Times.
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Esta semana, en Secretos a Voces, converso con Jesús Ponce, autor de Vivero, Instalaciones sobre el ritmo, lo senil y lo vegetal, una novela que mezcla géneros para explorar la fragilidad, la memoria y el cuidado. El clásico que ha elegido Ponce es La muerte de Iván Illich (1886), de Tolstói.
Durante la conversación, Ponce habla de la masculinidad de su narrador y de la suya propia, alejada de esa hombría vieja, tóxica, insoportable. «Sigue habiendo una cierta feminidad en mi actuar y ahora estoy muy orgulloso de eso: de tener como cadencias femeninas en mi escritura, en mi ser, también en mi manera de hablar.»
La escritura de Ponce me lleva a pensar en otros libros que han sabido hibridar formatos, diluir fronteras y crear nuevas maneras de contar; hay mucha naturalidad en la hibridez de Vivero, como si fuera algo inherente en la obra pero también en su autor.
Durante la conversación también se han hablado de los siguientes temas:
La influencia de lo femenino en los cuidados.
La complejidad de las relaciones familiares como materia literaria.
La medicación psiquiátrica y los lazos de empatía que surgen entre quienes la toman.
Las nuevas formas de familia.
La mezcla de géneros en la literatura actual.
El papel del narrador omnisciente en la literatura del siglo XXI.
Jesús Ponce Catalán (Chile, 1994) es escritor chileno e investiga sobre literatura, diseño y crítica contemporánea en The New Centre for Research & Practice. En 2022, ganó el Premio a Mejor Obra Literaria en Chile. Actualmente, reside y trabaja en Madrid, España.
Lev Tolstói (1828-1910) fue un novelista, filósofo y reformador ruso, reconocido como uno de los mayores escritores de la literatura mundial. Nació en una familia aristocrática, pero su vida cambió tras experiencias de guerra, como su participación en la invasión napoleónica de Rusia. Su legado literario y filosófico sigue siendo una influencia significativa en la literatura mundial.
NOTAS DEL CAPÍTULO
En algunas ocasiones mi micrófono falla. Mil disculpas.
A. J. Ponce menciona a Donna Haraway, Victoria Camps, María Puig de la Bellacasa.
PALABRAS CLAVE
Jesús Ponce, Vivero novela, Literatura chilena, Hibridación literaria, Jesús Ponce escritor, Escritura contemporánea, Masculinidad y feminidad en la escritura, Cuidado y literatura, Narrador omnisciente siglo XXI, Familias en la literatura, Relatos híbridos, Memoria y fragilidad en la narrativa, Psicología y literatura, Relaciones familiares en la ficción, Empatía y medicación psiquiátrica, La muerte de Iván Ilich, Tolstói literatura, Lev Tolstói, Clásicos de la literatura rusa, Literatura del siglo XIX, Filosofía y muerte en Tolstói, Podcast de libros, Literatura en español, Escritores en español, Conversaciones literarias, Secretos a Voces podcast, Análisis literario, Cultura y literatura.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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El pódcast se inaugura con una escritora muy especial: Cristina Sánchez Andrade.
Con ella hemos hablado de su última novela, Habitada (Anagrama), y del Gran Cuaderno de Agota Kristoff.
Durante la conversación han surgido muchos temas, aquí te expongo algunos:
El trauma y la locura.
El símbolo y sus metáforas.
Las madres que no quieren a sus hijos.
La relación con el lenguaje.
La economía narrativa.
El malestar de las mujeres.
El realismo mágico para explorar la conexión con lo sobrenatural.
El humor en la literatura
Sobre la autora
Cristina Sánchez Andrade es una escritora española reconocida por su obra narrativa, marcada por premios literarios clave que consolidan su lugar en la literatura contemporánea.
Premio Sor Juana Inés de la Cruz (2004) por Ya no pisa la tierra tu rey.
Finalista del Premio Herralde de Novela (2014) por Las Inviernas (Anagrama).
Premio Setenil al mejor libro de cuentos publicado en España (2020) por El niño que comía lana.
El gran cuaderno, una lección de economía narrativa
La primera parte de trilogía, El gran cuaderno (1986), narra la historia de dos hermanos gemelos, Claus y Lucas, que son dejados al cuidado de su abuela, una anciana cruel y avara, durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial en Hungría. Los jóvenes se ven obligados a desarrollar su propio sistema moral y un absoluto autocontrol para sobrevivir.
Agota Kristof nació en 1935 en Csikvánd, Hungría, país que abandonó por motivos políticos en 1956 para instalarse en Suiza. Tras cinco años trabajando en una fábrica de relojes, Kristof decidió aprender francés, lengua en la que escribió en 1986 su primera novela: El gran cuaderno, un clásico contemporáneo, una lectura imprescindible.
Palabras clave
Cristina Sánchez Andrade, Habitada, literatura contemporánea, voz femenina, trauma, locura, realismo mágico, maternidad, Galicia, prosa, literatura, escritura, simbolismo, economía narrativa, influencia literaria, proceso creativo, lenguaje, novela, humor
Notas del episodio
El escritor del que hablo es Donald Ray Pollock.
El último libro de Mar García Puig se llama Esta cosa de tinieblas
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Antes de empezar con el primer capítulo te dejo unas notas sobre qué debería contener el podcast, así te puedes hacer una idea de qué tono tendrá.
¡Gracias por escucharme!
