Afleveringen
-
In this episode, presented by Caspar Stalenhoef, you will listen to three stories from The Invisible Collection selected by guest curator Daniel Rivera. The guest curator guides us through the expanding Invisible Collection. Daniel is a freelance classically trained musician and volunteer at Marres. He studied Arts and Culture at Maastricht University.
The three excerpts he chose demonstrate how art can disrupt your daily routine, provoke unexpected reactions, and change your perception.
We hear three art stories, including one from Claire, where she describes her physical reaction triggered by George Orwell's "1984". Talisha recalls an intriguing yet eerie image she saw during the "Body Worlds" exhibition. Artist Stéphanie Saadé describes the aging of the artwork “Becoming a Painting”.
The Invisible Collection focuses on people's stories about their favorite artwork. It's an online art collection that you can't see, but can hear. Marres gathers stories where people of all ages and backgrounds share their art experiences.
You can listen to stories from The Invisible Collection for free with your smartphone in Marres' city garden. This can also be done via our website or directly through your favorite podcast channel. Would you like to record your own story? You are welcome to share your story in The Invisible Collection, for more information visit marres.org.
Music: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle', and 'Cabernet' by Blue Dot Sessions.
For this program, Marres collaborates with Cultuurmakers.
-
Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Fee Veraghtert. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Fee is beeldend kunstenaar en educatiemedewerker bij Marres. De fragmenten die zij koos hebben alledrie een connectie met haar artistieke praktijk, ervaringen en omgevingen waar ze inspiratie uit haalt. We horen drie kunstverhalen waaronder één van Pablo Hannon over de stadsgeluiden in New York, een verhaal over een werk van Josef Albers en een bewoner van woonzorgcentrum de Beyart die praat over een bijzondere boom in Indonesië.
De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.
Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org.
Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions.
Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar drie verhalen uit De Onzichtbare Collectie geselecteerd door gastcurator Noor Goossens. De gastcurator helpt ons op weg door de steeds groter wordende Onzichtbare Collectie. Noor koos drie verhalen met als thema het woonzorgcentrum. We horen kunstverhalen van twee bewoners van woonzorgcentrum De Beyart en ook een verhaal van Marjolein Schuman, zij beschrijft het werk 'Waste' van Damien Hirst.
De Onzichtbare Collectie richt zich op verhalen van mensen over hun favoriete kunstwerk. Het is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Marres oogst verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De verhalen uit De Onzichtbare Collectie kun je gratis met je smartphone in de stadstuin van Marres komen beluisteren. Dit kan ook via onze website of direct via je favoriete podcastkanaal.
Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar marres.org
Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions.
Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.
-
In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.
For the exhibition ‘Opaque Spirits’ he sits down with Peruvian artists Arturo Kameya and Claudia Martínez Garay.
Arturo Kameya has transformed Marres into a hotel where the ghosts of the failed Peruvian state have taken up residence. The building’s facade will feature massive paintings showing contemporary Messianic imagery. Inside, visitors can find various scenes, such as a tiled bathhouse that functions as a restaurant, a multi-armed beer fountain, and a large upstairs room with mechanical fish. The hotel’s interior is an allegory of the Peruvian state, reflecting a world of appearances in which truth is less important than what is evoked out of sheer necessity.
‘Opaque Spirits’ opens on March 7th and runs to May 26th 2024 at Marres in Maastricht.
-
In the run-up to a new exhibition at Marres, House for Contemporary Culture in Maastricht, director Valentijn Byvanck interviews participating artists, performers and curators.
For the exhibition ‘Goodbye to Love’, he sits down with artist James Webb, an artist known for site-specific interventions and installations. His practice often involves sound, found objects, and text, invoking references to literature, cinema, and the minimalist traditions. Webb transforms objects, techniques, and forms by placing them in new settings, generating unique tensions. These tensions merge Webb's diverse academic influences, encompassing religion, theatre, and advertising, to explore thought-provoking questions about belief systems and communication in today's world.
James Webb (1975, South Africa) lives and works in Stockholm, Sweden.
-
In de aanloop van een nieuwe tentoonstelling bij Marres, Huis voor Hedendaagse Cultuur in Maastricht, interviewt directeur Valentijn Byvanck de deelnemende kunstenaars, performers en curatoren.
De tentoonstelling Plantiarchy, ontwikkeld door het kunstenaarscollectief Sunflower Soup, verbindt een sprookjesachtige werkelijkheid met klimaatactivisme. De wereld wordt letterlijk op zijn kop gezet, door middel van papieren planten en bomen die ondersteboven door alle ruimtes van Marres groeien. Ook is de (pseudo)wetenschappelijke documentaire The Plantiarchy te zien, waarin de geschiedenis, het heden en de toekomst van een fictieve, invasieve plantensoort wordt onthuld.
Valentijn Byvanck gaat met de leden van Sunflower Soup in gesprek over onderwerpen zoals de totstandkoming van Plantiarchy en Sunflower Soup, samenwerken binnen een collectief, (klimaat)activisme en de plantenwereld.
-
The Painted Bird
Een totaalproject waarvoor alle muren, gangen, het trappenhuis, vloeren en plafonds van het monumentale huis Marres werden beschilderd. De tentoonstelling toonde een reeks prachtige en beangstigende omgevingen. Zoals de zwarte supermarkt en het purperen aquarium, een wisteriakamer, angstaanjagende portretten of aangespoelde vluchtelingen.
Soundtrack
Kunstenaars Frank Koolen en Kim David Bots maakten een uitgebreide soundtrack met persoonlijke commentaarstem, muziek en geluidseffecten. De soundtrack maakte deel uit van de tentoonstelling en leidde je van kamer naar kamer, van droom tot nachtmerrie.Witwasdag
Op de laatste dag van de tentoonstelling nodigde Marres het publiek uit om mee te helpen de kolossale schildering The Painted Bird wit te schilderen. De 12 kamers werden opengezet voor lustige witwassers, smeerkezen, liefhebbers van kraakwit, goeie vrienden en foute fans van Marres. -
The Painted Bird
An immersive project for which all walls, corridors, stairwell, floors and ceilings of the monumental house of Marres were painted. The exhibition showed a series of beautiful and frightening environments. Like the black supermarket and the purple aquarium, a wisteria room, terrifying portraits and washed-up refugees.
Soundtrack
Artists Frank Koolen and Kim David Bots created an extensive soundtrack with personal commentary voice, music and sound effects. The soundtrack was part of the exhibition and led you from room to room, from dream to nightmare.Witwasdag (Whitewashing Day)
On the last day of the exhibition, Marres invited the public to help paint the colossal painting The Painted Bird white. The 12 rooms were opened to lusty whitewashers, greasers, lovers of crisp white, good friends and faulty fans of Marres. -
A lawyer who is defending her client, and an instrument maker who is tuning a violin will most probably refer to their activity as work, while the musician playing the same violin or a belly dancer taking the stage will probably refer to their work as performance. Most of us would not find it hard to see the performance of the latter two as work, but we might not have considered that most of the work we all do is in some way a performance, and that we tend to call upon different versions of ourselves to perform that work. In this episode, Marres director Valentijn Byvanck talks with visual artist Philippine Hoegen, psychotherapist Carolien Stikker and theater writer Nirav Christophe about versions of ourselves performing work.
TRAINING THE SENSES
Knowledge is not only acquired visually at schools through language and text books. Learning involves all of our senses: we learn by listening, tasting, smelling, touching – and even by using our intuition. In the Training the Senses program, participants explore and discover a new vocabulary for their senses and a new way to transmit experience and acquire knowledge. Training the Senses is an ongoing series of workshops by Marres since 2016. The podcast conversations (since 2022) are moderated by Valentijn Byvanck, director of Marres.
For more information about Training the Senses and upcoming events check the Marres website. For more info on this particular workshop click here.
ABOUT PHILIPPINE HOEGEN
Philippine Hoegen is a visual artist and performer living in Brussels. She is currently a researcher at the HKU, Utrecht, and Caradt, Avans University, Breda, with the project Performing Working. She did a series of presentations at Kunsthal Ghent titled What is Work? (03/2021-04/2022); and published ANOTHER VERSION: Thinking Through Performing (Onomatopee, Eindhoven, 2020).
ABOUT NIRAV CHRISTOPHE
Nirav Christophe writes theater texts based on improvizations by actors, libretti for opera and texts for music and dance theatre. As professor in Performative Making Processes at HKU Utrecht School of the Arts, his emphasis has been on projects in which artists collaborate with non-artistic domains. With his book Ten Thousand Idiots (2018), he has developed a model from the concept of ‘polyphony’ to describe and analyze these kinds of practices.
ABOUT CAROLIEN STIKKER
Carolien Stikker was trained as an artist specialized in photography in London (1982) and New York (1986) and worked as an artist and art teacher before she started a practice for psychotherapy in 2015 in Brussels and the Maastricht area. She is trained as an integrative humanistic therapist, with a specialization in Voice Dialogue. This method is based on the idea that we all have different aspects and “voices” that are part of how we function.
-
Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar Maika, August en Zander. Ze beschrijven alle drie kunstwerken waarin de aandacht uitgaat naar bloemen. Maika begint met een schilderij van Vincent van Gogh. Hij heeft het een jaar voor zijn dood geschilderd, in 1889, het jaar waarin hij zich vrijwillig had laten opnemen. Je kunt ook luisteren naar August, die door deze geschilderde appelboom voortaan heel anders naar echte appels kijkt. Zander zag in Zuid-Afrika voor het eerst dit schilderij van Wole Lagunju.
De Onzichtbare Collectie is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Het project werd in 2018 door Mediamatic Amsterdam ontwikkeld voor slechtzienden die zich met de beschrijvingen van kunstkenners een beeld kunnen vormen van kunstwerken. In 2019 nam Marres het stokje over en voegde een nieuwe laag toe door kunst in een brede context op te vatten. Sindsdien oogst Marres verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De geluidsfragmenten van De Onzichtbare Collectie zijn voor iedereen te beluisteren, ongeacht je kennis van kunst. Ondertussen werkt Marres aan een Onzichtbaar Museum vol kunstverhalen.
Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar www.marres.org
Muziek: 'The Crisper', 'Latecomer', 'Drizzle' en 'Cabernet' van Blue Dot Sessions.
Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.
-
What does the world look like if we lack the sense of sight? What are strategies to decolonize vision? And how can we nuance the Aristotelian ideas of the five senses? In this episode, director Valentijn Byvanck has a conversation about echo location and a world dominated by the sense of sight with visual artist Britt Hatzius, and echolocation instructor, researcher and thinker Thomas Tajo.
Together Hatzius en Tajo founded the non-profit organization Vision Inclusive in August 2020 in order to initiate and support collaborations between people with and without disabilities to help build and promote a culture of openness. www.visioninclusive.org
For more information about Training the Senses and upcoming events check the Marres website. For more info on this particular workshop click here.
TRAINING THE SENSES
Knowledge is not only acquired visually at schools through language and text books. Learning involves all of our senses: we learn by listening, tasting, smelling, touching – and even by using our intuition. In the Training the Senses program, participants explore and discover a new vocabulary for their senses and a new way to transmit experience and acquire knowledge. Training the Senses is an ongoing series of workshops by Marres since 2016. The podcast conversations (since 2022) are moderated by Valentijn Byvanck, director of Marres.
ABOUT THOMAS TAJO
Thomas Tajo (IN/BE) is a blind echolocation and perceptual navigational instructor, researcher and thinker, and a blindness activist and consultant. Thomas sees his blindness not as a disability but as a different set of capabilities in experiencing and being in the world. He offers echolocation and mobility lessons, workshops and talks worldwide for organizations for the blind, families of blind children, and to both individuals and groups of blind children and adults.
ABOUT BRITT HATZIUS
Britt Hatzius (DE/UK) works in film, video, sound and performance. Her work has been shown internationally at performance and media arts festivals, institutions and galleries. Thomas and Britt met during the research of her performance ‘Blind Cinema’ (2015) and have since remained in close dialogue and collaboration.
-
Je gaat in deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, luisteren naar Noor, Wouter en Vita. En zij vertellen verhalen met een niet-menselijk perspectief. Noor vertelt over goddelijke wezens, die ze is tegengekomen in een bijna té levensechte menselijke vorm. Wouter vertelt over een korenveld, middenin een grote stad, waardoor de mens ineens weer geconfronteerd werd met de natuur. En in Vita’s verhaal zien we de mens vanuit het gezichtspunt van een dier.
De Onzichtbare Collectie is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Het project werd in 2018 door Mediamatic Amsterdam ontwikkeld voor slechtzienden die zich met de beschrijvingen van kunstkenners een beeld kunnen vormen van kunstwerken. In 2019 nam Marres het stokje over en voegde een nieuwe laag toe door kunst in een brede context op te vatten. Sindsdien oogst Marres verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De geluidsfragmenten van De Onzichtbare Collectie zijn voor iedereen te beluisteren, ongeacht je kennis van kunst. Ondertussen werkt Marres aan een Onzichtbaar Museum vol kunstverhalen.
Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar www.marres.org
Muziek: ‘The Crisper’, ‘Latecomer’, ‘Drizzle’ en ‘Cabernet’ van Blue Dot Sessions
Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.
-
Today, medical students practice their dissecting, stitching and carving skills on highly advanced materials and protheses. In the past, they had to work with simpler materials. In this context, fruit was both practically and metaphorically essential: oranges were used to learn how to inject and a peach served as a substitute of children’s skin. Marres director Valentijn Byvanck speaks with physician-anthropologist Anna Harris, surgeon Bart Schrier and artist Kaisu Koski, about how working with fruit might provide new insights into surgical practice. In turn, by attending closely to the fruit’s sensory qualities, we may discover comparative vocabularies that doctors might never have thought of before.
TRAINING THE SENSES
Knowledge is not only acquired visually at schools through language and text books. Learning involves all of our senses: we learn by listening, tasting, smelling, touching – and even by using our intuition. In the Training the Senses program, participants explore and discover a new vocabulary for their senses and a new way to transmit experience and acquire knowledge. Training the Senses is an ongoing series of workshops by Marres since 2016. The podcast conversations (since 2022) are moderated by Valentijn Byvanck, director of Marres.
For more information about Training the Senses and upcoming events check the Marres website. For more info on this particular workshop click here.
ABOUT ANNA HARRIS
Before working as an anthropologist and looking at medical practice from an ethnographic point of view, Anna Harris worked as a physician in Australia and the United Kingdom. In that clinical, academic world, she lacked the hands-on mentality. Her work strives to find creative and practical methods for exploring topics such as embodiment and materiality. She is currently working at Maastricht University with a team of anthropologists and historians on the Making Clinical Sense project, which is subsidized by the European Research Council.
ABOUT KAISU KOSKI
Kaisu Koski is an interdisciplinary artist and researcher with a background in media art and performance. She is Professor of Art and Design at Lab4Living at Sheffield Hallam University. In her work she explores themes such as climate crisis, human-nonhuman relations and empathy. She conducted research at various medical faculties and made films for medical education programs. Her work has been shown and performed in multiple galery shows and theaters and received awards on the film festival circuit.
ABOUT BART SCHRIER
Bart Schrier studied medicine in Groningen. After his military service, he started training as a urologist at the Isala clinics in Zwolle and the Radboud University Medical Center in Nijmegen and studied surgery for two years at the Canisius Wilhelmina Hospital in Nijmegen. After graduating, he went to work at the Jeroen Bosch Hospital in Den Bosch. He obtained his doctorate for bladder cancer and was named the best urologist in the Netherlands several times. He provides training for operations at home and abroad and supervises medical specialists during robotic operations.
-
In this episode, presented by Caspar Stalenhoef, you will hear stories told by Stéphanie, Matilda, and Lucy. No matter how old we are, winter still catches us by surprise every year. It can be so cold and dark! In this episode, you will listen to stories of works of art that shine a positive light on things that at first appear dark and desolate. Works of art that let us take a step back as we consider our own lives, and which can suddenly make everything look different.
The Invisible Collection is an art collection of stories in which people talk about their favorite work of art. Mediamatic Amsterdam originally created the project in 2018 to help the visually impaired to imagine works of art based on audio descriptions by art experts. In 2019, Marres developed a new version that opened up to a broadened definition of art. Since then, Marres harvests stories from people of all ages and backgrounds who share their art experiences in audio.
Anyone can listen to the stories of The Invisible Collection regardless of your level of art knowledge. The collected art stories will eventually form an Invisible Museum.
We are always adding new stories about works of art to The Invisible Collection. If you would like to contribute yourself, please take a look at www.marres.org
Music: ‘The Crisper’, ‘Latecomer’, ‘Drizzle’ and ‘Cabernet’ from Blue Dot Sessions.
For this program, Marres collaborates with Cultuurmakers.
-
Puppeteers and magicians are masters in directing attention. They make their audiences focus on one part of their performance and lose sight of the rest. This shows their skillful mastery of techniques, but also tells us something about our own way of perceiving. In this episode, Valentijn Byvanck talks with puppeteer and dramatist Rachel Warr & magician Will Houstoun. They discuss how directing attention can create positive change, how their skills can be used in other fields, and what we can all learn from it.
TRAINING THE SENSES
Knowledge is not only acquired visually at schools through language and text books. Learning involves all of our senses: we learn by listening, tasting, smelling, touching – and even by using our intuition. In the Training the Senses program, participants explore and discover a new vocabulary for their senses and a new way to transmit experience and acquire knowledge. Training the Senses is an ongoing series of workshops by Marres since 2016. The podcast conversations (since 2022) are moderated by Valentijn Byvanck, director of Marres.
For more information about Training the Senses and upcoming events check marres.org. For more info on this particular workshop click here.
ABOUT RACHEL WARR
Rachel Warr is a puppeteer and dramatist from England. She has shown her work at UK venues such as The Barbican Center and Little Angel Theater and at festivals in Singapore, Turkey, Czech Republic, Germany, France and Canada. Warr participates in a series of interdisciplinary research projects. In it, she compares the skills of doctors and puppeteers with surgical teams and clinicians, explores ways of transferring knowledge with a bio-scientist and illusionist, and works with a fashion designer on a catwalk show with 1.9-meter-long puppets.
ABOUT WILL HOUSTON
Will Houstoun is a member of The Inner Magic Circle and winner of the European Magic Championships. He has a doctorate in the history of magic and a literary scholarship from the Academy of Magical Arts in Los Angeles. His one man show Dr. Houstoun's Conjuring surprises the public with its magical finds and fascinating stories. Houston is Magician in Residence at the Royal College of Music/Imperial College London Center for Performance Science, researcher at Imperial College's Faculty of Medicine and researcher at The Victoria and Albert Museum Research Institute.
-
In deze aflevering, gepresenteerd door Caspar Stalenhoef, ga je luisteren naar Julia, Danni en Joep. Ze vertellen over kunstwerken die griezelig zijn, waarin mensen of dieren iets vreemds hebben, maar waar ze toch over na blijven denken. Aantrekking en afstoting ligt zeker in de kunst soms heel dichtbij elkaar.
De Onzichtbare Collectie is een online kunstcollectie die je niet kan zien, maar wel kunt horen. Het project werd in 2018 door Mediamatic Amsterdam ontwikkeld voor slechtzienden die zich met de beschrijvingen van kunstkenners een beeld kunnen vormen van kunstwerken. In 2019 nam Marres het stokje over en voegde een nieuwe laag toe door kunst in een brede context op te vatten. Sindsdien oogst Marres verhalen waarin mensen van alle leeftijden en achtergronden hun kunstervaring delen.
De geluidsfragmenten van De Onzichtbare Collectie zijn voor iedereen te beluisteren, ongeacht je kennis van kunst. Ondertussen werkt Marres aan een Onzichtbaar Museum vol kunstverhalen.
Wil je zelf een verhaal inspreken? Je bent van harte welkom om jouw verhaal te delen in De Onzichtbare Collectie, ga voor meer informatie naar www.marres.org
Muziek: 'The Crisper’ en ‘Drone Pine’ van Blue Dot Sessions.
Voor dit programma werkt Marres samen met Cultuurmakers.
