Afleveringen
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In dieser Episode steigen wir tief in die Welt des analogen Mixings ein! Wir freuen uns, den renommierten Mixing Engineer Moritz Enders als Gast auf unserem Studiosofa zu begrüßen. Ihr erfahrt, warum analoges Mixing trotz digitaler Alternativen immer noch eine wichtige Rolle spielt und welche charakteristischen Klänge nur durch analoge Geräte erzielt werden können. Moritz teilt praktische Tipps und Tricks für den Einsatz von analoger Hardware und erklärt, wie man analoge und digitale Techniken kombiniert. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Moritz Enders
➡️ (00:27:01) - Mixing Workflow
➡️ (00:44:35) - Analoge Wärme
➡️ (00:55:42) - Vocal Chain
➡️ (01:00:42) - Verzerrung & Sättigung
➡️ (01:04:46) - EQ & Kompression
➡️ (01:13:01) - Mastering
➡️ (01:17:40) - Latenzen
➡️ (01:24:47) - Wartung & Kosten
➡️ (01:35:25) - Typfragen
👩💻 (01:37:39) - Workflow der Woche
➡️ (01:41:07) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:48:34) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:52:21) - Offline Modus
⚙️ (01:53:50) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ Moritz Enders: https://goldengatemanagement.com/en/producers/moritz-enders
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In dieser Folge tauchen wir in die Welt der Tontechnik ein und diskutieren die essenziellen Regeln, die jeder kennen sollte. Zu Gast sind zwei hochkarätige Experten: Jochen Weyer, Senior Audio Engineer und Tutor am HOFA-College, und Marvin Müller, Audio Engineer und Projektleiter der HOFA-Studios. Gemeinsam werden wir über die wichtigsten Regeln der Tontechnik sprechen und darüber, wann es sinnvoll ist, diese zu brechen, um kreative Ergebnisse zu erzielen. Jochen und Marvin teilen ihre langjährige Erfahrung und geben wertvolle Tipps, wie man die Balance zwischen technischem Know-how und kreativer Freiheit findet. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Jochen Weyer & Marvin Müller
➡️ (00:10:12) - CD- & Streaming-Formate
➡️ (00:17:28) - Signalfluss & Routing
➡️ (00:48:37) - Frequenzstaffelung
➡️ (01:04:10) - Panning
➡️ (01:14:36) - Leveling
➡️ (01:18:50) - Mythen
➡️ (01:32:34) - Regeln bewusst brechen
➡️ (01:36:21) - Typfragen
👩💻 (01:37:55) - Workflow der Woche
➡️ (01:44:38) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:53:19) - Aufreger der Woche
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Shownotes:
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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In dieser Episode begrüßen wir das Produzenten-Duo Julia Bergen und David Bonk! Sie teilen mit uns Ihre Tipps, wie man mit wenig Mitteln hochwertige Musik produziert und kreativ mit Aufträgen ohne konkrete Ideen umgeht. Ihr erfahrt, welche günstigen Plug-ins sie verwenden und wie sie damit trotzdem großartige Ergebnisse erzielen. David und Julia arbeiten seit 10 Jahren zusammen und bieten einen inspirierenden Einblick in ihre kreative Zusammenarbeit. Diese Episode ist ein Muss für alle Musikproduzenten und Kreative. Jetzt reinhören und inspirieren lassen. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Julia Bergen & David Bonk
➡️ (00:22:18) - Philosophie & Workflow
➡️ (00:44:20) - Gear
➡️ (00:58:25) - Wenig Know-how
➡️ (01:15:25) - Methoden vs. Tools
➡️ (01:18:00) - Typfragen
👩💻 (01:21:06) - Workflow der Woche
➡️ (01:25:12) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:37:58) - Aufreger der Woche
Shownotes:
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In dieser Episode sprechen wir über Strategien und Tipps, die euch zeigen, wie ihr mit unvollendeten Projekten und Songs umgeht und Ideen ordnet, ohne euch im Perfektionismus zu verlieren. Außerdem geben wir euch hilfreiche Tricks, damit ihr eure Musikprojekte endlich finalisieren könnt und nicht länger vor euch herschiebt. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:04:46) - Ziele setzen
➡️ (00:16:02) - Deadlines & Meilensteine
➡️ (00:21:42) - Objektivität
➡️ (00:25:56) - Aus- & Umsortieren
➡️ (00:40:04) - Sound vs. Songwriting
➡️ (00:57:18) - Pragmatismus vs. Perfektion
👩💻 (01:11:24) - Workflow der Woche
😮 (01:14:42) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:22:23) - Offline Modus
⚙️ (01:24:35) - Gear Corner
Shownotes:
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In dieser Episode werfen wir einen Blick in die Zukunft der Musikproduktion. Wir stellen euch Funktionen vor, die wir uns für die nächste Generation von Digital Audio Workstations wünschen. Von KI-basierter Co-Produktion, über Collaboration-Tools bis hin zu Track Splitting – die Möglichkeiten sind grenzenlos. Entdeckt mit uns, wie innovative Technologien das Musikmachen sowie die Musikproduktion revolutionieren könnten. Außerdem feiern wir die 200. Episode und lassen wir euch Hörerinnen und Hörer zu Wort kommen und sprechen über die zahlreichen Einsendungen und Feedbacks, die wir zu unserem Studiosofa erhalten haben. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:09:40) - Splitten von Tracks
➡️ (00:17:37) - Neuer Controllerstandard
➡️ (00:21:55) - Vocal AI
➡️ (00:30:29) - Smartphone & Tabletunterstützung
➡️ (00:40:41) - ChatGPT für Songwriting
➡️ (00:47:14) - Spektraleditor
➡️ (00:54:06) - KI-Musikproduktion
➡️ (01:00:30) - AI zur Steuerung von Shortcuts
➡️ (01:04:00) - Multi-User-Collaboration-Tool
➡️ (01:09:38) - Integration von Hardware
👩💻 (01:15:47) - Hörerfeedback
😮 (01:50:18) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:56:33) - Offline Modus
⚙️ (02:02:17) - Gear Corner
👩💻 (02:15:18) - Noch mehr Hörerfeedback
Shownotes:
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In dieser Episode begrüßen wir den erfahrenen Produzenten und Audio Engineer Tilman Brejora, der mit uns tief in die Welt des Masterings eintaucht. Tilman, der die 432 Studios in Italien betreibt, gibt Einblicke in seine bevorzugte Hardware und Software-Tools und teilt praktische Tipps für eine effektive Signalkette. Wir diskutieren über die essenziellen Komponenten und Techniken für eine hochwertige Mastering-Regie – von der Auswahl der besten Monitorlautsprecher und Outboard bis zur optimalen Raumakustik. Erfahrt auch, warum die Qualität der Analog-Digital-Wandlung sowie der Workflow so entscheidend sind. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Tilman Brejora
➡️ (00:29:19) - Mastering-Philosophie
➡️ (00:35:17) - Rechner
➡️ (00:43:43) - Wandler
➡️ (00:49:22) - Wichtige Workflow-Elemente
➡️ (01:01:07) - Software
➡️ (01:15:15) - Hardware
➡️ (01:23:37) - Abhörsituation
➡️ (01:35:24) - Wichtige Investitionen
➡️ (01:41:35) - KI im Mastering
➡️ (01:47:03) - Typfragen
👩💻 (01:48:42) - Workflow der Woche
➡️ (01:54:53) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (02:02:27) - Aufreger der Woche
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Shownotes:
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In dieser Episode sprechen wir mit dem Geräuschemacher Bastian Gerner über seine Arbeit als Foley Artist und die Kunst, Filme und Games durch Sounds zum Leben zu erwecken. Bastian gibt uns Einblicke in seine Mikrofonierungstechniken, die er für sich selbst entwickelte, dokumentiert den kreativen Aufnahmeprozess sowie die Herangehensweise, mit der er die entsprechenden Sounds findet, und teilt mit uns seine Erfahrung aus der Produktion von Filmen und Games. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Bastian Gerner
➡️ (00:19:27) - Foley Artist
➡️ (00:26:55) - Sounds finden
➡️ (00:43:51) - Mikrofonierung & Aufnahmetechnik
➡️ (01:04:56) - Studiobau
➡️ (01:18:06) - Post-Produktion
➡️ (01:29:21) - Typfragen
👩💻 (01:30:42) - Workflow der Woche
➡️ (01:37:05) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:48:47) - Aufreger der Woche
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Shownotes:
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Wir machen eine Zeitreise durch die Welt der Vintage-Synthesizer, -Effekte und -Klangerzeuger und sprechen über die Vorteile klassischer Geräte, von ihrem unverkennbaren Klang bis zur nostalgischen Retro-Ästhetik. Doch sie sind nicht nur Werkzeuge der Musikproduktion, sondern auch Sammlerstücke und Deko-Objekte für Liebhaber! Erfahre, warum viele Musiker trotz der Herausforderungen wie Kosten und Kompatibilität dennoch auf die nostalgischen Geräte zurückgreifen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:05:46) - Was ist Nostalgie?
➡️ (00:22:42) - Klang
➡️ (00:36:53) - Hands-On-Erfahrung
➡️ (00:40:17) - Design
➡️ (00:47:29) - Sammlerwert
➡️ (00:55:00) - Wartung
➡️ (01:00:21) - Begrenzte Funktionen
➡️ (01:07:30) - Kompatibilität:
😮 (01:28:16) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:34:34) - Offline Modus
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Shownotes:
➡️ Vintage FX: https://www.soundandrecording.de/shop/vintage-fx-geraete-special/
➡️ https://www.keyboards.de/equipment/kult-hardware-und-vintage-schaetze/
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In dieser Episode sind Manfred Lutz und Dirk Berger von der Band TACHELES! zu Gast. Mit sechs Musikern zwischen 30 und 48 Jahren jonglieren sie mit Jobs, Familien und finanziellen Verpflichtungen. Trotz allem haben sie es geschafft, in 18 Monaten selbst ein Album mit 10 Songs aufzunehmen. Mit uns sprechen die beiden Musiker über die Herangehensweise an die Produktion, die Aufnahmen im Proberaum sowie den Mixing- und Mastering-Prozess. Sie teilen auch ihre Erfahrungen dazu, wie sie ihre hohen Ansprüche mit der Realität in Einklang brachten, um ihr Ziel zu erreichen. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - TACHELES!
➡️ (00:13:07) - Konzept der Produktion
➡️ (00:22:11) - Herausforderungen im Proberaum
➡️ (00:29:35) - Aufnahmetechnik
➡️ (00:34:37) - Recordings
➡️ (01:01:55) - Kompromisse
➡️ (01:11:45) - Zeitmangel & Budget
➡️ (01:15:19) - Mixing & Mastering
➡️ (01:21:20) - Typfragen
👩💻 (01:25:44) - Workflow der Woche
➡️ (01:32:32) - Referenztrack-Empfehlungen
Shownotes:
➡️ https://linktr.ee/tacheles.social
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➡️ https://limusic.studio/limusic-studio-live-session-iv
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Mit dem renommierten Arrangeur und Produzenten Dieter Falk tauchen wir ein in die faszinierende Welt der musikalischen Arrangements für Musicals. Der erfahrene Musiker und Keyboarder erklärt dabei, wie Arrangements genutzt werden, um Charaktere und Handlung musikalisch zu charakterisieren, und erläutert, wie sie die Emotionen eines Musicals unterstützen können. Wir beleuchten auch die Unterschiede zwischen dem Arrangieren für Live-Musicals und Pop-Musik. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Dieter Falk
➡️ (00:17:55) - Konzept Musicals
➡️ (00:37:01) - Herangehensweise & Workflow
➡️ (00:52:47) - Wichtige Tools
➡️ (01:03:02) - Instrumentierung, Harmonien und Rhythmen
➡️ (01:07:46) - Charaktere und Handlung unterstützen
➡️ (01:12:20) - Themen und Motive
➡️ (01:16:43) - Bezug zu Gesang
➡️ (01:19:09) - Musical vs. Pop
➡️ (01:20:03) - Künstliche Intelligenz
➡️ (01:28:10) - Typfragen
👩💻 (01:29:39) - Workflow der Woche
➡️ (01:32:30) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:41:42) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:44:09) - Offline Modus
⚙️ (01:52:50) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ https://falkmusic.de
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In dieser Episode ist Musiker Marten Rux zu Gast, dessen Album "REKORDER" eine Fusion aus organischen und synthetischen Sounds bietet. Im Podcast erklärt Marten, wie er die Grenzen der Musik neu definiert, indem er Naturklänge in elektronische Beats verwandelt und ein komplett selbstproduziertes Album schafft – ganz ohne Features, aber mit viel Herzblut und Kreativität. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Marten Rux
➡️ (00:09:13) - Konzept REKORDER
➡️ (00:13:19) - Songwriting-Prozess
➡️ (00:18:01) - Außergewöhnliche Sounds
➡️ (00:25:56) - Aufnahmetechnik
➡️ (00:34:39) - Wichtige elektronische Sounds
➡️ (00:35:59) - Synthesizer
➡️ (00:42:31) - Workflow in Ableton
➡️ (00:51:44) - Mixing & Mastering
➡️ (00:59:29) - Typfragen
➡️ (01:03:54) - Referenztrack-Empfehlungen
👩💻 (01:06:25) - Workflow der Woche
😮 (01:15:39) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:22:32) - Offline Modus
Shownotes:
➡️ https://linktr.ee/mrux
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In dieser Episode ist die Sängerin, Songwriterin und Produzentin Laura Wolff zu Gast auf unserem Studiosofa. Mit ihr sprechen wir über die Herausforderungen, denen sie beim Produzieren ihrer eigenen Musik gegenübersteht und diskutieren über die Vor- & Nachteile. Wichtige Punkte sind neben dem technischen Know-how und der Finanzierung auch die Kreativität sowie die emotionale Herausforderung. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Laura Wolff
➡️ (00:10:07) - Aufgabe als Produzentin
➡️ (00:18:12) - Hürde technisches Know-how
➡️ (00:22:15) - Kreativer Prozess
➡️ (00:27:32) - Feedback & Kritik
➡️ (00:30:04) - Selbst- & Zeitmanagement
➡️ (00:41:02) - Finanzielle Investition
➡️ (00:56:55) - Marketing & Vertrieb
➡️ (01:08:15) - Emotionale Herausforderung
➡️ (01:11:23) - Typfragen
👩💻 (01:14:30) - Workflow der Woche
➡️ (01:17:59) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:31:33) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:33:00) - Offline Modus
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➡️ https://www.laurawolff.de/
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In dieser Episode sprechen wir mit Mario Radetzky von der Band Blackout Problems über die Produktion des aktuellen Albums RIOT. Mario, der die Produzenten-Rolle für diese Produktion übernommen hat, dokumentiert, wie das Album in Zusammenarbeit mit Mixing Engineer Moritz Enders sowie dem Engineer und Co-Producer Karan Walia entstand. Erfahrt auch, wie sich Blackout Problems für diese Produktion von traditionellen Live-Aufnahmen löste und eine hybride Produktionsmethode mit akustischen Drum-Aufnahmen, digitaler Bearbeitung, elektronischen Beats und Loop-basierten Sounds nutzte. Viel Spaß beim Hören! 🎧
➡️ (00:00:00) - Blackout Problems
➡️ (00:09:27) - Konzept RIOT
➡️ (00:14:28) - Produzenten-Rolle
➡️ (00:23:56) - Produktionsprozess
➡️ (00:34:51) - Produktion von GLOFS
➡️ (00:57:09) - Einsatz elektronischer Elemente
➡️ (01:05:28) - Live-Performances
➡️ (01:15:39) - Wichtigsten Erfahrungen
➡️ (01:18:07) - Typfragen
➡️ (01:21:49) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:35:21) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:39:25) - Offline Modus
⚙️ (01:44:24) - Gear Corner
Shownotes:
➡️ https://www.blackoutproblems.com
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In dieser Podcast-Episode tauchen wir mit der kreativen Songwriterin und Künstlerin Rita Bavanati in die Welt des Songwritings ein, von den Grundlagen bis zu fortgeschrittenen Techniken. Rita teilt ihre persönliche Reise, von ersten Songwriting-Versuchen bis hin zu professionellen Sessions und gibt Einblicke in Melodiebildung, Textschreiben und die Bedeutung von Inspiration. Außerdem diskutieren wir wichtige Aspekte wie Urheberrecht, Splits und die Nutzung von Tools abseits der digitalen Audio Workstation, um kreative Prozesse zu unterstützen. Viel Spaß beim Hören! 🎧✨
➡️ (00:00:00) - Rita Bavanati
➡️ (00:23:25) - Songwriting Session
➡️ (00:29:40) - Inspiration und Kreativität
➡️ (00:42:16) - Rhythmus
➡️ (00:50:49) - Akkordfolge
➡️ (00:54:32) - Melodiebildung
➡️ (01:02:03) - Texte schreiben
➡️ (01:14:32) - Musikproduktion
➡️ (01:18:33) - Splits und Rechte
➡️ (01:44:10) - Typfragen
➡️ (01:46:11) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:57:16) - Aufreger der Woche
🛋️ (02:05:17) - Offline Modus
Shownotes:
➡️ @Instagram: thisisriiva
➡️ https://www.facebook.com/rita.bavanati
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Wir freuen uns den 3D-Audio-Experten Martin Rieger auf unserem Studiosofa während der LEaT X zu begrüßen, wo wir gemeinsam in die faszinierende Welt des immersiven Audios eintauchen. Im Gespräch mit Martin beleuchten wir die vielfältigen Konzepte, die Produktionsmethoden, die innovativen Formate und die Abspielmedien, die den 3D-Audio-Bereich prägen. Zudem diskutieren wir, wie Audio Engineers und Producer sich in diesem dynamischen und zunehmend gefragten Bereich der immersiven Inhalte spezialisieren können. Wir sprechen auch mit Herstellern von Lautsprechern und Immersive-Prozessoren, die vor allem in Live-Produktionen im Einsatz sind, und uns einen Einblick in die Technik und die Praxis geben. Viel Spaß beim Hören! 🎧✨
➡️ (00:00:00) - Martin Rieger
➡️ (00:33:01) - d&b audiotechnik
➡️ (00:43:20) - unitedb
➡️ (00:53:20) - Coda Audio
➡️ (01:03:00) - L-Acoustics
➡️ (01:18:07) - Meyer Sound
➡️ (01:27:37) - Fazit
Shownotes:
➡️ Martin Rieger: https://www.vrtonung.de/en
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Mit uns zusammen sitzt Mastering Engineer Johannes Frank, Betreiber des Feinklang Mastering Studio in Leipzig, auf dem Studiosofa. Wir sprechen mit Johannes über seine Philosophie und die Herangehensweise im Mastering, bei dem mal 20 oder auch mal nur 4 Plug-ins in der Chain landen können. Er sagt: "Es kommt eben darauf an, was der Track braucht". Er verrät uns auch, was für ihn die vielen kleine aber gleichzeitig auch die entscheidenden Schritte sind, um zur Perfektion im Mastering zu gelangen. Viel Spaß beim Hören! 🎧🎶
➡️ (00:00:00) - Johannes Frank
➡️ (00:13:10) - Was ist Perfektion?
➡️ (00:16:30) - Philosophie
➡️ (00:18:15) - EQ-ing
➡️ (00:26:02) - Richtiges Hören
➡️ (00:28:42) - Anforderungen an einen Mix
➡️ (00:37:12) - Einsatz von Kompression
➡️ (00:49:08) - Raumakustik
➡️ (00:57:46) - Stem vs. Stereo Master
➡️ (01:00:57) - Analyzer
➡️ (01:05:17) - Typfragen
👩💻 (01:06:24) - Workflow der Woche
➡️ (01:09:44) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:19:01) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:25:35) - Offline Modus
⚙️ (01:33:39) - Gear Corner – ARC Studio + ARC 4 – Softube Clipper & Widener
Shownotes:
➡️ Feinklang: https://feinklang-mastering.de
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In dieser Episode sind Moritz Rech und Raffael Kühle von der Band OK Kid zu Gast, die uns in den Entstehungsprozess des neuen Albums "Endlich wieder da wo es beginnt" mitnehmen. Die beiden gewähren uns Einblicke in ihre kreative Welt, in das Songwriting, die Produktion und den Recording-Prozess. Sie sprechen auch über ihre Kollaborationen mit renommierten Künstlern und Produzenten wie beispielsweise Tim Tautorat und Querbeat. Diese Episode ist eine unterhaltsame und informative Reise durch die künstlerische Schaffensphase von OK Kid. Viel Spaß beim Zuhören!
➡️ (00:00:00) - OK Kid
➡️ (00:11:37) - Konzept des Albums
➡️ (00:20:27) - Songwriting Workflow
➡️ (00:33:28) - Technische Infrastruktur
➡️ (00:39:32) - Texte
➡️ (00:53:47) - Kollaboration mit Querbeat
➡️ (01:00:45) - Mixing & Mastering
➡️ (01:09:02) - Typfragen
👩💻 (01:15:52) - Workflow der Woche
➡️ (01:20:14) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:30:30) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:32:53) - Offline Modus
Shownotes:
➡️ https://okkidmusik.de
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Tauche auf dem Studiosofa ein in die faszinierende Welt des kreativen Samplings im Producing mit Novaa, einer herausragenden Sängerin, Songwriterin und Produzentin aus Berlin. Erfahre, wie sie ihre Kreativität über die Technik erhebt, in Ableton Live mit selbst aufgenommenen Samples arbeitet und so einzigartige Klangwelten erschafft. Von Main Vocals, die mit dem iPhone eingefangen wurden, bis zu verfremdetem Sounddesign – Novaa gewährt uns Einblicke in ihre Schaffensprozesse und teilt dabei inspirierende Erfahrungen. Viel Spaß beim Hören. 🎧✨
➡️ (00:00:00) - Novaa
➡️ (00:21:29) - Was ist Sampling?
➡️ (00:25:30) - Faszination Sampling
➡️ (00:28:55) - Sample Recording
➡️ (00:46:49) - Instrumente
➡️ (00:48:39) - Tools
➡️ (01:06:22) - Typfragen
👩💻 (01:08:14) - Workflow der Woche
➡️ (01:13:56) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:23:32) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:29:18) - Offline Modus
Shownotes:
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Wir begrüßen Maximilian Hermes, Betreiber des Limusic Studio in Limoux in Südfrankreich, auf unserem Studiosofa. Inmitten eines atemberaubenden Anwesens bietet das Limusic Studio einen idyllischen Rückzugsort für Künstler, die sich ganz der Musik widmen möchten – sei es Aufnahme, Produktion oder das Schreiben neuer Werke. Max teilt mit uns nicht nur Einblicke in seinen Alltag als Studiomanager, sondern enthüllt auch die kreativen Strategien und das einzigartige Konzept, das hinter dem Erfolg des Studios steht. Er verrät wertvolle Tipps, wie man ein Studio vielfältig gestaltet, ein robustes Netzwerk aufbaut und welche Schritte notwendig sind, um in der Musikbranche erfolgreich zu sein. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Maximilian Hermes
➡️ (00:10:19) - Limusic Studio
➡️ (00:22:55) - Philosophie und Konzept
➡️ (00:31:24) - Das Team
➡️ (00:39:27) - Aufgaben als Studiobetreiber
➡️ (00:41:50) - Einblick in Sessions
➡️ (00:50:34) - Synergien durch Events
➡️ (01:16:27) - Typfragen
👩💻 (01:17:31) - Workflow der Woche
➡️ (01:21:19) - Referenztrack-Empfehlungen
😮 (01:30:44) - Aufreger der Woche
🛋️ (01:34:19) - Offline Modus
Shownotes:
➡️ https://limusic.studio
➡️ https://www.soundandrecording.de/stories/aufnehmen-in-abgeschiedenheit-limusic-studio/
➡️ https://www.leatcon.com/leatx-cinec-2024/
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Wir haben auf der NAMM Show spannende Einblicke in die internationale Musikwelt gewonnen und nehmen euch mit in das Getümmel. Im Convention Center von Anaheim führten wir Gespräche mit bekannten Herstellern wie Waves, Elysia und SoundRadix über ihre neuesten Produkte. Wir sammelten auch Eindrücke und Meinungen von guten Bekannten wie Benedikt Hain, die die lebhafte Atmosphäre der Messe schildern. Marc sprach auch über wichtige Themen wie Künstlerkooperationen und Networking mit Stefan Heger von Masteringworks und Rebecca von Blackpanthersystem. Zu den Highlights zählen aber die Gespräche mit Sylvia Massy, dem CEO von Neumann, Ralf Oehl, und Erce Kaslioglu, dem Mitbegründer und CEO von Telegrapher Loudspeakers, einem jungen Unternehmen, das Gemeinsamkeiten mit Luxusmarken wie Lamborghini und Aston Martin aufweist. Viel Spaß beim Hören!
➡️ (00:00:00) - Intro
➡️ (00:01:46) - Flughafen
➡️ (00:10:53) - Auf dem Weg zu Audiomovers
➡️ (00:14:36) - Audiomovers
➡️ (00:19:12) - NAMM Intro
➡️ (00:21:58) - Telegrapher
➡️ (00:28:16) - Waves
➡️ (00:31:42) - Soundradix
➡️ (00:34:05) - Stefan Heger
➡️ (00:41:30) - Recap Tag 1 / Preview Tag 2
➡️ (00:52:50) - Rebecca Kimmig
➡️ (00:57:47) - Ruben Tilgner
➡️ (01:01:19) - Recap Tag 2 / Preview Tag 3
➡️ (01:14:33) - Ralf Oehl
➡️ (01:24:47) - Sylvia Massy
➡️ (01:36:22) - Benedikt Hain
➡️ (01:43:45) - Fazit
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