Afleveringen
-
Semestern är snart här och Susanne Ljung delar med sig av sina bästa lästips på temat mode, stil och kvinnohistoria.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Böckerna som nämns i programmet:
No One Has Seen It All: Lessons for Living Well from Nearly a Century of Good Taste av Betty Halbreich
All the Rage: Stories from the Frontline of Beauty: A History of Pain, Pleasure, and Power: 1860-1960 av Virginia Nicholson -
Typiskt brittiskt är ett uttryck som ofta förknippas med varuhuset Liberty och dess många småblommiga textilmönster. I år firar varumärket 150 år.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Liberty är ett av Londons äldsta varuhus och varumärken. De har idag ett arkiv på runt 60 000 olika mönster som förvaras i en bombsäker bunker på en övergiven militärbas i Oxfordshire. Men så är det mönster som inspirerat artister, modeskapare och musiker från 1875, ända in i vår tid.
När Arthur Lasenby Liberty grundade varumärket 1875 ville han skapa en butik som inte skulle följa modet, utan som skulle sätta nya trender inom både kläder, och kultur. Författaren Oscar Wilde blev en stammis på varuhuset och sade att det var den självklara destinationen för ”den konstnärliga shopparen”.
Under de 150 år som gått har förstås varumärkets trendfaktor gått upp och ned. Men under senare år har modevärlden börjat få upp ögonen för Libertys många mönstrade tyger. Allt från Gucci till Acne Studios har gjort samarbeten.
I veckans program pratar vi med Karin Lindberg som driver ett över 100 år gammalt familjeföretag som sedan sekelskiftet varit återförsäljare av Libertys tyger och textilier. Författaren och kulturhistoriker Elisabeth Svalin Gunnarsson berättar om Blanche Dickson som lät bygga Tjolöholms slott utanför Göteborg vid förra sekelskiftet – en ståtlig byggnad som är full av exklusiv inredning från Liberty. Och så träffar vi formgivaren och illustratören Astrid Wilson som precis som Liberty ofta och gärna använder blommor som motiv när hon skapar sina färgsprakande mönster.
-
Zijn er afleveringen die ontbreken?
-
I sista delen av vår andra världskriget-special tittar vi närmare på hur kriget påverkade modet i USA och Italien.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det ska handla om en underskattad amerikansk kvinna och snobbiga italienska aristokrater när Susanne Ljung berättar om krigets konsekvenser för modet i USA och Italien. I USA lade modeskaparen Claire McCardell grunden till vad man kallar för ”american sportswear” och i Italien kryddades kläderna med extra finess och bars med sprezzatura, en självklar elegans.
-
Ingen kunde som Jayne County blanda glammig rock med burlesk, crossdressing, fulmejk och texter med sexuellt laddat innehåll.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Jayne County banade väg och fick en hel del andra artister att våga ta ut svängarna under den begynnande glamrockeran. David Bowie var en av dem som lät sig inspireras. Pete Burns i Dead or Alive var en annan.
Jayne County säger att ett av hennes mål var att starta ett band skulle vara chockerande och upprörande. ”Jag ville få Alice Cooper att framstå som en nunna”, som hon säger. Det kan man lugn påstå att hon lyckades med.
Hon kunde uppträda i en klänning tillverkad av uppblåsta kondomer och hade på sin repertoar låtar med titlar som: Stick It in Me, Fucked by the Devil, Prostitute with a Parachute och många, många fler på liknande tema.
Det är förstås en av anledningarna till att Jayne County inte fick någon radiohit och aldrig nådde fram till den riktigt stora och breda publiken. Men idag betraktas hon, med all rätt, som en pionjär, en banbrytare och en levande legend.
I veckans program pratar vi med Petter Wallenberg, artist, författare och grundare av dragteatersällskapet Bland drakar och dragqueens. Han har länge sett upp till Jayne County. Vi pratar också med curatorn Daniel Fuller som nyligen ställde ut Jayne Countys konst på The Emory Visual Arts Gallery – ett konstgalleri som hör till ansedda Emory University i Atlanta. Och så tar vi en titt på en samtida transpionjär: supermodellen Alex Consani.
-
Efter andra världskriget vill Paris modeskapare åter sätta staden på modekartan. De får en snilleblixt en utställning med dockor klädda i couture.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Samtal med Stil pratar Susanne Ljung och Samanda Ekman om tiden efter kriget. Hur skulle Paris modeskapare gå till väga för att visa att Paris är tillbaka som modestad? Det var fortfarande brist på det mesta, inte minst tyg. En modeutställning med dockor fick bli lösningen, för det skulle ju kräva mycket mindre tyg. Utställningen Théâtre de la Mode blev en dundersuccé som åkte på turné över världen, även till Stockholm. En av modeskaparna som var med och skapade dessa modockor var Christian Dior. Några år senare skulle han slå igenom stort med The New Look. Kollektionen blev en stor succé, men fick också en hel del kritik.
-
I veckans program ska vi glänta på dörren till några konstnärsgarderober och titta närmare på hur deras kläder inspirerat inte minst modeskapare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Det är inte bara själva konsten som satt fart på fantasin hos designers. Som Piet Mondrian hos Yves Saint Laurent, Salvador Dali hos Elsa Schiaparelli eller Andy Warhol hos Gianni Versace, bland många, många andra. Inspirerat har också deras kläder och personliga stil gjort.
I programmet träffar vi galleristen och vernissageveteranen Björn Wetterling. Han har arbetat med några av de största namnen i konstvärlden och har en hel del att säga om hur det står till med kläder och stil bland konstnärer. Och så pratar vi med den brittiska modejournalisten Charlie Porter som skrivit boken What Artists Wear. I den undersöker han vad vi kan lära oss om konstnärernas liv och verk om vi rotar runt i deras garderober.
-
Andra världskriget innebar svåra utmaningar, men gav också upphov till stora innovationer inom modet som påverkar hur vi klär oss än idag.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I tre program kommer Susanne Ljung och Samanda Ekman diskutera hur krigsåren och efterkrigstiden kom att påverka modet.
-
Den franska modeskaparen Agnès Troublé har genom sitt märke agnès b. blivit känd för sina enkla och tidlösa plagg. Nu firar hon 50 år i modebranschen.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Agnès Troublé har sagt att hon hatar mode och att hon aldrig tittar på vad andra designers gör, går på visningar eller shoppar. Trots det går hennes märke agnès b. som tåget. Hon öppnade sin första butik i Paris 1975 och blev snabbt uppmärksammade för sin självklara enkelhet. Hon deltar inte i det vanliga moderejset, utan gör variationer på den typ av baskläder som hon alltid gjort. Svarta byxor. Randiga tröjor. Snickarbyxor. Vita skjortor. Kostymer. För både kvinnor och män.
I veckans program berättar vi om Agnès Troublés modekarriär och stora intresse för konst. Hon har till exempel samarbetat med en lång rad konstnärer genom att trycka bilder av deras verk på t-shirtar. Den svenska fotografen Anders Petersen är en av de många konstnärer hon samarbetet med. Vi har pratat med honom om hur det gick till när ett av fotografierna från hans kända fotoserie Café Lehmitz hamnade på en av Agnès Troublés t-tröjor.
Vi träffar också författaren Celia B. Dackenberg för att prata om hennes stora fascination för koftor, något hon har gemensamt med Agnès Troublé. Och så ringer vi upp den franske modejournalisten och dokumentärfilmaren Loïc Prigent, som nyligen träffade Agnès Troublé för en intervju.
-
Nyligen gick Hermès aktiekurs om lyxkonglomeratet LVMH:s. Varför går det så bra för det franska lyxmärket medan det går sämre för många andra?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Samtal med Stil diskuterar Susanne Ljung och Samanda Ekman det franska lyxmärket Hermès och dess historia. Varför är familjen bakom företaget så hemliga av sig? Och hur kommer det sig att fotografen Helmut Newton kallade Hermés för ”den dyraste och lyxigaste sexshopen i världen”?
-
Modebranschen måste bli mycket bättre på att värna om miljön, men tack vare helt nya och innovativa idéer går det faktiskt lite framåt.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Stil ska vi titta närmare på några av de initiativ som görs för att förbättra mode-och textilindustrin när det gäller hållbarhet. Birgitta Losman från högskolan i Borås berättar om det pågående forskningsprojekt där gamla strumpor ska bli biokol för stålindustrin. Catarina Midby – som arbetat länge i modebranschen, inte minst med hållbarhetsfrågor – berättar om de viktigaste förändringarna som skett under de senaste åren. Och så träffar vi konstnärsduon Bigert & Bergström som i veckan tilldelades pris från stiftelsen Art for the Globe för sitt ”visionära och långsiktiga arbete med att synliggöra klimat- och miljöfrågor genom konsten”.
-
Åter dags för frågepodd! Susanne Ljung svarar på frågor om Donatella Versaces stora företagsförsäljning och Jonathan Andersons nya jobb på Dior.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Varför säljer Donatella Versace sitt modehus till konkurrenten Prada och vem är egentligen Jonathan Anderson som tar över som chef för Dior Homme? Det är frågor som Susanne Ljung och Samanda Ekman diskuterar i veckans Samtal med Stil.
-
Under 1920-talet förnyades musik, konst, litteratur, underhållning och mode när stadsdelen Harlem på Manhattan bubblade av kreativitet.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckan öppnar den stora modesutställningen “Superfine: Tailoring Black Style” på The Metropolitan Museum of Art i New York och i veckans program ska vi blicka tillbaka mot 1920-talet i stadsdelen Harlem där mycket av det som visas på utställningen har sin början.
I programmet berättar vi också om den hyllade modeskaparen Grace Wales Bonner, som fått stor uppmärksamhet tack vare sin unika blandning av sportplagg och skräddade silhuetter, där brittisk tradition och svart kultur smälter samman. I år gjorde hon efterlängtad Metgala-debut, och det med besked.
Vi tar också en titt på filmen Harlem Is Heaven från 1932 och så berättar vi om konstnären och författaren Richard Bruce Nugent som blev känd för sin skönhet och sina kvickheter. Han tyckte om att både roa och chockera sina åhörare och det sägs att folk åkte till Harlem bara för att få se en skymt av denna omtalade man.
-
Den nyligen avlidne påven Franciskus stod i skarp kontrast till sin föregångare Benedictus ifråga om stil. Vad signalerar påven med sina klädval?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckan påbörjas Vatikanens hemliga arbete med att utse en ny påve och i Samtal med Stil diskuterar Susanne Ljung och Samanda Ekman de två senaste påvarna, Franciskus och Benedictus, och deras inställning till kläder och stil.
-
Våren är äntligen här och i veckans Stil ska vi ägna oss åt trädgårdar och blommor.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Stil berättar vi om när det under 1800-talet blev populärt att kommunicera sina känslor med hjälp av just blommor. Vi tar också en titt på författaren Vita Sackville-Wests trädgård vid slottet Sissinghurst i England, som anses vara en av Europas mest stilbildande trädgårdar. Och så berättar vi historien om systrarna Jobs, som i mitten av 1900-talet gjorde succé med sina textila blommönster.
-
Många företag och organisationer har övergett hårda och respektingivande uniformer för att istället satsa på bekväma och funktionella plagg för sina anställda.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Samtal med Stil diskuterar Susanne Ljung och Samanda Ekman arbetsuniformernas utveckling från stela och obekväma – men respektingivande – till bekväma och funktionella. De pratar också om de många modeskapare som anlitats för att designa snygga arbetsuniformer. Hur har det gått egentligen? Och varför har just flygvärdinnor varit extra utsatta för allsköns uniformsexperiment?
-
Arbetsuniformer kan bäras med stolthet, fungera som inspiration för modeskapare och med tiden komma att betraktas som omistliga modeklassiker.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans program berättar projektledaren Sofia Hedström de Leo om hur studenterna på Textilhögskolan i Borås fick i uppdrag att designa FN-guidernas nya uniformer. Peyvand Ahmedi berättar varför hon gärna går klädd i taxijacka – och varför hennes pappa, som är taxichaufför, inte gillar det. Och så undersöker vi varför vissa yrkesgrupper, som flygvärdinnan, polisen och sjuksköterskan, ofta blir sexualiserade. Har det med uniformerna att göra?
-
Med hjälp av en stickad tröja med trompe l'il-rosett i halsen lade Elsa Schiaparelli grunden för sin karriär som surrealistisk modeskapare.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
I veckans Samtal med Stil pratar Susanne Ljung och Samanda Ekman om modeskaparen Elsa Schiaparelli som var först med trompe l'œil i modet – en trend som är extra aktuell just nu när många modemärken tycker om att skapa optiska illusioner.
-
Att lura ögat genom optiska illusioner är populärt i modevärlden för tillfället och många modeskapare gör kläder som inte är vad de ser ut att vara.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Balenciaga, Diesel, Acne Studios, Our Legacy, Victoria Beckham, Prada och, inte minst, Jonathan Anderson är bara några av alla modemärken som idag gillar att skapa optiska illusioner.
Somliga lyfter fram det lustfyllda i att få leka med mode tack vare just trompe l’oeil. Andra, som Prada, har ett mer intellektuellt förhållningssätt. Vad är verkligt? Och så kan det, förstås, ge stor uppmärksamhet.
I veckans program berättar modevetaren Emily Dahl, också känd som Modemassakern, om en på senaste tiden mycket uppmärksammad byxa: trompe l'œil-jeansen som egentligen är mjukisbyxor. Peter Gärdenfors, professor i kognitionsvetenskap, berättar hur konstnärer kan utnyttja seendets och perceptionens begränsningar för att lura våra ögon. Och så träffar vi scenografen Nicklas Nilsson, som under många år arbetade tillsammans med regissören Roy Andersson. I hans filmer utnyttjades trompe l'œil-effekter till max för att bygga upp stora världar i en liten studio.
-
John Galliano, Twiggy, Thom Browne och Vogue på 90-talet. Modedokumentärerna är många just nu. Varför är trenden så stark?
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Förra året kom flera stora dokumentärer som handlade om modehus, modebransch och modeskapare. I år fortsätter trenden med flera nya satsningar. I veckans Samtal med Stil diskuterar Susanne Ljung och Samanda Ekman vad som ligger bakom det stora intresset för modedokumentärer – och om det verkligen går att kalla filmerna för dokumentär när det är modehusen själva som producerar dem?
-
Judith Leibers glittrande och fantasifulla aftonväskor har kallats för både lekfulla och surrealistiska i Salvador Dalis anda.
Lyssna på alla avsnitt i Sveriges Radio Play.
Väskorna som Judith Leiber skapade såg inte riktigt ut som vanliga väskor utan har istället formen av tomater, persikor och olika djur – sniglar, snäckor, katter, hundar, teddybjörnan, pingviner och påfåglar. Och alla var täckta med tusentals Swarowskikristaller som är ditklistrade för hand, vilket bidrog till att aftonväskorna inte var, eller är, billiga.
Judith Leiber sålde sitt företag i början av 1990-talet. Idag är Dee Ocleppo Hilfiger delägare och huvuddesigner. Det är Tommy Hilfigers fru. Hon sade sig ha som mål att modernisera det genom att ”fluffa upp det lite”. Och märket har idag fått en hel del nya fans, inte minst familjen Kardashian.
Men, de väskor som idag har samlarvärde och tar plats på museer, ligger grundaren Judith Leiber själv bakom. I veckans program pratar vi med Ann Fristoe Stewart, som är chef och curator på The Leiber Museum i East Hamptons, och hon berättar om hur det var att arbeta med tillsammans med Judith Leiber och hennes man Gerson Leiber. Och så pratar vi med smyckeexperten Cecilia Andrén om när väskdesign och smyckekonst smälter samman.
- Laat meer zien
