Afleveringen
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Siempre al lado de un buen poeta de tango habrá un músico excepcional ‘con voz propia’ que sepa interpretar al letrista -o a la inversa-, y juntos dejar plasmado en nuestra música porteña, todo el talento que se multiplicará con el correr de los años en miles de voces que inmortalizan esos temas. El artista invitado de hoy, pianista extraordinario que supo acompañar a su inspirado hermano y crear piezas maravillosas e inmortales para el Tango. Hoy esas melodías siguen resonando en los ambientes tangueros y en cada casa donde haya alguien que siga enamorado de nuestra música ciudadana, porque las buenas composiciones jamás se olvidan y siguen en el corazón de la gente. El gran músico que hoy presentamos tuvo la virtud de acompañar a los artistas más jóvenes de géneros musicales distintos y lograr combinaciones exitosas con sus temas de calidad comprobada y aceptada por el gran público; ese que nunca se equivoca a la hora de elegir sus íconos.
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El tango es de las pocas músicas que se puede dar el lujo de tener entre sus intérpretes, a talentosos pianistas que bien pueden venir del jazz, influenciados por Art Tatum o Bud Powell y así poder imprimir a nuestra música ciudadana, todo el factor de swing para hacer reconocibles y memorables sus imponentes piezas ejecutadas desde el corazón. Hoy presentamos a un gran pianista compositor y director de orquesta que brilló en el Tango, contribuyendo a su enriquecimiento en su larga y exitosa carrera. En sus comienzos se ‘estrenó’ acompañando nada menos que a las agrupaciones de Pedro Maffia y Edgardo Donato, acompañando luego a Juan Canaro en sus giras a Japón, -país que como todos sabemos, gusta de nuestra música hace muchos años-. Al maestro Héctor Varela lo acompañó en su gira por Estados Unidos. A su regreso, formó parte del sexteto de Astor Piazzolla y de la orquesta de Raúl Garello, para luego grabar con cantantes de renombre que completaron su tránsito por el mundo tanguero.
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Cuando un letrista del Tango logra insertarse de manera definitiva en el gusto popular y
sus piezas se reconocen por el matiz poético que les imprime, el nombre de ese
compositor ya quedó grabado para siempre en la historia de nuestra música porteña.
Si a esto le agregamos el alto nivel de recordación que guardan sus temas y la cantidad de
buenos cantantes que los interpretaron, tenemos como resultado un suceso asegurado
con sobresalientes logros comerciales, en una época donde había brillantes autores.
Hombre de fina sensibilidad, desde muy pequeño se inclinó por la música y aprendió a tocar el violín; le gustaba la pintura artística, además de hablar inglés con fluidez porque su madre era irlandesa y le inculcaba el aprendizaje, sin embargo, a este porteño hijo de padre aragonés, le gustaba la noche de Buenos Aires y admiraba a quienes, en ese entonces, llenaban las marquesinas con nombres famosos de la música río platense. Se dedicó a componer profusamente y afinar su rima hasta llegar a imponerse en el público exigente de los cuarenta. -
Trae el Tango incorporado en sus venas, su padre que tocaba el bandoneón fue el promotor para que, desde niño, se enamorara de nuestra música y sus instrumentos. Comenzó en el aprendizaje del bandoneón, hasta que las teclas de un piano porteño ‘lo llamaron a sus filas’ para que se decidiera por él y lo hiciera de manera magistral. Su carrera profesional la inició allá por los cincuenta, donde todavía quedaban compases fuertes de tango en el aire perfumado de Buenos Aires y nuestra música buscaba afanosamente renovarse con talentos jóvenes que empezaran a llenar algunos huecos de aquellos años dorados de los cuarenta, en algunos cabarets que todavía pisaban fuerte. Músico extraordinario, connotado pianista, gran compositor y director de orquesta que, además, acompañó a grandes voces de nuestra música ciudadana, de la talla del polaco Goyeneche, Héctor Mauré, Raúl Berón, Alba Solís, Susana Rinaldi y Néstor Fabián, entre otros grandes. Lo más extraordinario de presentar a este artista, es que hoy lo tenemos entre nosotros y sigue ‘despuntando el vicio’ tocando para deleite del mundo tanguero.
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El Tango tiene entre sus compositores más destacados, verdaderas joyas que se siguen descubriendo a través de los años. Es el caso del invitado de hoy, un hombre culto traductor de idiomas, músico y poeta constructor de éxitos inolvidables en piezas únicas dentro nuestro sentimiento ciudadano. Paseó su talento por Europa, regresó a la Argentina y siguió cosechando triunfos musicales en aquel Buenos Aires donde para sobresalir había que tener conqué. Sus temas fueron grabados por los mejores cantantes y las orquestas más sobresalientes del mundo tanguero, que interpretaron el contenido de sus letras calando hondo en el gusto popular. Nadie prestó atención a su origen o nacionalidad, porque después de todo, resultó ser un porteño consustanciado con la música que le dio fama y reconocimiento; el Tango.
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Cuando un poeta del Tango puede mover los resortes a favor en el gusto popular y que sus composiciones alcancen notoriedad y permanencia, entonces habrá logrado la recordación a través del tiempo y el suceso estará asegurado. El invitado especial de hoy reunió esas características que acompañan a los letristas más connotados del universo tanguero. Prolífico, certero y de buena calidad en cada una de sus piezas, este actor de teatro, cantor e intérprete de radionovelas; porteño, nacido en el barrio de Boedo, nos dejó muchos Tangos grabados por afamados artistas que supieron darle un sello personal a cada uno de ellos, en su mayoría recordados y cantados por las actuales figuras jóvenes de nuestra música, que por fortuna se renueva constantemente apoyada por estos compositores que supieron hablarle a un Buenos Aires de ayer que hoy sigue brillando con luz propia.
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Las voces femeninas siempre engalanan al Tango, cuando éstas vienen provistas de calidad y fuerza interpretativa, se produce el fenómeno buscado, sentimiento y entonación perfecta, para un éxito seguro. Éste es el caso de nuestra artista invitada de hoy, en el que su estilo temperamental la posicionó en corto tiempo como una voz y presencia grata de la música rioplatense. No se sabe mucho de su vida privada y la fama no le fue reconocida en la medida de sus merecimientos, a pesar de sus virtudes ampliamente aceptadas por los críticos expertos. En sus comienzos, resultó ser una grata sorpresa para luego consolidarse como un fenómeno musical que acompañaron orquestas de la talla del maestro D’Arienzo, con su ritmo vertiginoso y exigente, además, el gran pianista y director Aquiles Roggero grabó un larga duración con ella de buena repercusión popular.
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Nuestra querida música, a la hora de cantarla, se puede ejecutar de distintas maneras y empleando diversos matices. Está el que le imprime fuerza con su voz potente, o al que le gusta acariciar las letras con suaves entonaciones llenas de sentimientos. También están aquellos -hombres o mujeres-, que tienen un estilo único con olor a barrio, acento porteño, esquinas pobladas de recuerdos y cafés donde las reuniones se hacían imprescindibles para alimentar y renovar las ‘amistades de fierro’. Hoy nuestro programa presenta una cantante que simboliza gran parte de lo dicho, su fraseo, simpático, reo y contundente, más la potencia de su garganta, la hicieron destacar acompañada nada menos que con Troilo, otras orquestas y también con guitarras. Perteneció a una familia de talentosos músicos; padres y hermanos que la encaminaron y animaron para que se dedique a nuestro Tango, después de sus inicios como folklorista.
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Cumpleañero de marzo, nuestro invitado de hoy, desde muy niño se situó como un músico excepcional provisto de un genio único que lo ubicó -igual que a sus tangos y melodías-, en lo más alto de los escenarios internacionales donde se aprecia y reconoce a los talentos sobresalientes. Cuando nos toca oír las notas de alguna de sus piezas por orquestas sinfónicas, cuartetos de cuerdas o agrupaciones musicales, nos gana la recurrente emoción de estar ante un compositor e intérprete de altísimo vuelo que enorgullece a nuestro país y a la música porteña del río de la Plata, en cualquier punto del planeta donde se difunden sus temas que alcanzaron carácter de clásicos inolvidables. En Argentina se lo reconoce de manera unánime como una figura innovadora máxima del Tango, un esencial, un disruptivo que se destacó siempre en el mundo tanguero.
Ninguna de sus composiciones puede pasar desapercibida, todas contienen una calidad suprema en cada nota de alta recordación, más allá del tiempo, esa que requieren como condimento indispensable las grandes obras musicales que circulan por el mundo. -
Nacido en Pehuajó, fue un niño prodigio en la música. A los cinco años ya ejecutaba canciones en una pianola. Al ver sus condiciones, sus padres decidieron alentarlo y lo enviaron con un profesor de piano, para que apenas al cumplir los diez añitos, ya interpretara las mejores melodías clásicas con la pericia y ductilidad de un adulto.
El Tango lo ganó para sus filas y fue a partir de sus 20 abriles que se animó a visitar Buenos Aires e incursionar en nuestra música ciudadana, probando suerte en la gran capital, que era cuna de oro en esos ayeres donde tallaba fuerte el gotan.
Al año nomás, ya era el pianista, nada menos, que de Miguel Caló, en pocos años formó su propia orquesta y su estilo sinfónico lo destacó exitosamente del resto, dentro del panorama tanguero de la época, el plus de su juventud le auguraba un futuro brillante. Extraordinario compositor, sus temas siguen tan vigentes como entonces, su promisoria carrera estaba encaminada pero…su pasión por los aviones también le nacía de épocas tempranas, por eso había aprendido a volar con un instructor y se confió. Su muerte dejó una estela de amarguras al verse malograr a un talentoso músico con su alma puesta en el Tango. ¡Nuestro homenaje de hoy está dedicado al gran maestro Osmar Maderna! -
Nació en el barrio de la Boca. Nieto de inmigrantes rusos y padres argentinos, es una de las voces destacadas de nuestra música ciudadana desde los años setentas, que graba con José Colángelo, para luego acompañar a la orquesta del talentoso Carlos Figari y cantar junto al maestro Horacio Salgán, más otras figuras maestras del tango como Ernesto Baffa y el mundialmente consagrado Sexteto Mayor, hasta nuestros días que seguimos disfrutando su talento y personalidad en algún rincón tanguero de la actual Buenos Aires, donde continúa cosechando admiradores y éxitos. Voz hecha para el tango, domina un amplio repertorio donde desfilan temas de la vieja época de oro, pasando por piezas de corte moderno donde se le habla al asfalto y la gente de hoy. Pinta de cantor enamorado de su ciudad y conocedor de la noche, anfitrión sin igual que comparte escenario y bohemia nada menos que con su padrino artístico el notable Néstor Fabián.
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Porteño hasta la médula, hijo de bailarines de Tango y músico excepcional. Desde niño su inclinación y talento musical lo hicieron una promesa firme, que con el correr de los años se consolidó como uno de los más destacados pianistas y compositor de muchos éxitos. En 1985 fue reconocido con el Premio Konex de Platino al mejor compositor de tango de la historia y una de sus milongas fue reconocida como la mejor milonga del siglo. Su temperamento vibrante lo fue posicionando como una figura de excepción en nuestra música. Los tangos de su autoría compartidos con poetas talentosos de la talla de Discépolo, Contursi, Battistella, Vacarezza, Taboada, Cátulo Castillo y Cadícamo, le dieron justificada fama de ser un ícono tanguero, cuya larga vida y actividad musical corroboraron que su carrera fue de una consistencia exitosa única e irreemplazable. Por algo su nieta, cuando él falleció, declaró “estoy muy triste, me había hecho la ilusión que mi abuelo era eterno”.
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Se nos fue de manera inesperada hace apenas algunos meses. Un cantante que reunía todas las condiciones para tener presencia y voz incomparable, con registro de barítono. Nacido en la provincia de Río Negro, estaba adentrado a Buenos Aires como el mejor de los porteños que supo regalarnos un excelente repertorio con temas muy queridos. Fue descubierto en un concurso rionegrino, cuando tenía apenas 23 años, apadrinado por la experiencia y el buen ojo para descubrir talentos de Silvio Soldán. Fue el genio musical y productor discográfico Bebu Silvetti quien lo invitó a grabar un larga duración, ese álbum lo instaló definitivamente en la preferencia de grandes maestros como Armando Pontier, Pascual Mamone y Eduardo Corti, integró el exitoso programa La Noche con Amigos que conducía el experimentado tanguero Lionel Godoy. Paseó el Tango por varias provincias de Argentina y países donde fue muy bien recibido como Chile, España y Estados Unidos. Su carrera meteórica fue ascendente y en poco tiempo se instaló en el gusto del público. En un homenaje póstumo y adhiriéndonos a la tristeza de la familia tanguera, Tango Sensei recuerda a un hombre ejemplar que dedicó su vida a nuestra música. ¡Hasta pronto querido Ricardo Chiqui Pereyra!
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Se había ganado el título de “porteño inspector honorario de las emociones de Buenos Aires”, sus tangos, -siempre adelantados a su época-, son hoy el reflejo de un compositor inmortal que supo interpretar el sentir de la gente, de un país que lo admiraba y sigue cantando las letras que este genio escribió alguna vez, con la vehemencia tanguera y el dramatismo de altísimo nivel que lo identificaba. Fue músico, actor, dramaturgo, compositor y cineasta, en cada una de sus actividades siempre destacó por su inteligencia y sentido agudo para manifestar verdades de la vida a partir de relatos y vivencias que supo transformar en exquisita poesía cotidiana, en encuentros de cafetines donde sabios y suicidas alternaban los sueños con la realidad -a veces cruda- que los acompañaba. Uno sabe que la lucha es cruel y es mucha, a pesar de nuestro sueño de juventud, que el yira yira nos lleva siempre hasta un Cafetín de Buenos Aires y que igual que la vidriera escandalosa de un Cambalache se ha mezcla’o la vida, gritando una Canción Desesperada o manteniendo viva Tres Esperanzas que a veces nos dejan Sin Palabras atados a un Desencanto porque alguna Chorra nos afanó hasta el color. Tango Sensei se viste de gala para recibir a un personaje genial y hombre excepcional al que ‘le dolían como propias las cicatrices ajenas’, nos ponemos de pie para recibir a Don Enrique Santos Discépolo -Discepolín para los amigos-.
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Fue invitado especial de Tango Sensei en un par de ocasiones. El oyente tanguero siempre lo pide y nosotros cumplimos, aprovechando que hace poco hubiera cumplido años, para volver a homenajear a este uruguayo que nos dejó prematuramente. Pero en los pocos años que le tocó brillar lo hizo con luz propia, regalándonos una poderosa voz varonil y una presencia que le ganó el mote merecido de El Varón del Tango. Considerado por los expertos como uno de los cantores más importantes de la segunda mitad del siglo veinte, nuestro visitante de hoy reunió todas las condiciones para ganarse el apoyo popular, justamente cuando el tango empezaba a flaquear invadido por otros ritmos que aquella juventud había elegido. Su aporte a nuestra música ríoplatense fue invaluable. En su apogeo vendía más discos que nadie en Buenos Aires, ni siquiera los cantantes de moda y rockeros lo pudieron superar.
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El tango, en su larga historia, tuvo cantantes que quizás no estuvieron expuestos a la fama, y sus nombres lo recuerdan solo aquellos seguidores de ley en nuestra música porteña. Es el caso de este excepcional intérprete que presentamos por primera vez en este espacio-, por recomendación expresa y valiosa de un oyente de nuestro podcast-. Una voz bien timbrada y cálida de barítono, con matices y dinámicos fraseos que le dieron renombre allá por los años treinta y cuarenta. Fue cantor emblema en la orquesta de Francisco Lomuto, donde ofició como estribillista, a excepción de sus últimas grabaciones. Su vocación musical nace de oír tocar piano a su madre cuando niño y que su padre lo llevara a las presentaciones con cantores de tango y también payadores de la época. La música ríoplatense siempre supo reconocer a sus valores de calidad innegable, éste es el caso de nuestro artista de hoy que dejó plasmada parte de su exitosa trayectoria en las grabaciones que ‘lo traen de nuevo’ para poder disfrutar su calidad innegable; un cantorazo muy aplaudido y quizás injustamente olvidado.
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Porteña de pura cepa, heredera directa de payadores, cantores y guitarreros. Podemos decir que fue la primera voz femenina y arrabalera del Tango. Grabó su primer disco allá por 1923. Creció en el barrio de la boca y utilizaba el lunfardo con singular simpatía en casi todas sus interpretaciones. Tocaba muy bien la guitarra su maestro fue nada menos que Juan de Dios Filiberto-, ese hecho la diferenciaba positivamente de las demás cancionistas de entonces. Tuvo que sortear dificultades al ser perseguida política y exilarse en Paraguay. Viajó a Osaka, Japón aceptando una invitación de una peña tanguera que llevaba su nombre. Fue un símbolo de la mujer liberada de su época, tuvo una larga vida al servicio de nuestra música ciudadana. Igual de querida que respetada por sus facultades artísticas.
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Cuando un poeta de fina sensibilidad popular se dedica a componer tangos, las cosas suelen salir bien porque en esas piezas dejan toda su inspiración al servicio de nuestra música río platense. Si a este hecho le agregamos que el letrista en cuestión es uruguayo, leal representante de la escuela romántica, encontramos como resultado la mejor combinación para que lo escrito por esta talentosa pluma se transforme rápidamente en éxito y sea grabado por la mejores voces y orquestas famosas del firmamento porteño. Este montevideano que nos acompaña hoy en nuestro merecido homenaje a su figura, destacó en la industria tanguera con temas de gran arraigo en la gente que tarareaba sus letras maravillosas y compraban discos con sus cantantes favoritos que interpretaban sus canciones cuando todavía el Tango tallaba con fuerzas renovadas.
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Lo distinguió un estilo inconfundible, aunque los entendidos decían que tenía algo de Osvaldo Fresedo y Carlos Di Sarli, él supo diferenciarse y ensamblar una orquesta que logró pasear por algunos países Latinoamericanos, además de actuar por varios escenarios de Japón con un éxito rotundo. Músico de gran inspiración, violinista excepcional, compositor, profesor y director respetado. Por su gran orquesta pasaron cantantes de la talla de Roberto Chanel, Ángel ‘paya’ Díaz, Mario Bustos y Jorge Casal entre otros. Hubo una época en su carrera donde utilizaba con gran acierto instrumentos de percusión en su orquesta, más dulces arpegios de arpa, hechos que le imprimían un sello distintivo e innovador a su reconocida personalidad tanguera. Fue autor de varios temas de éxitos que llevaron al disco muchos intérpretes notables de nuestra música ciudadana.
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Se llamó Raúl, pero su nombre pudo haber sido el de ‘mago, artista con arista, expresión porteña, Buenos Aires sensible, bandoneón omnipresente, maestro, genio, estudioso’ y cualquier otro inventado al azar, porque todos le caerían bien a este músico que lo dejó todo por el Tango. Reunía talento, personalidad y un sentido afinado para interpretar nuestra música río platense. Extraordinario arreglista que supo rescatar piezas empolvadas y darles brillo moderno para volver a hacerlas queridas y admiradas. Las composiciones de su inspiración reúnen frescura y sabor del bueno, su ‘Margarita de agosto’ o ‘Muñeca de marzo’, son piezas únicas que, con el aditamento de un sonido espectacular, hacen vibrar al más ‘tapia’ y conmover hasta el más indiferente. Nació para engalanar al tango con su presencia e inspiración sin igual. Nació a 200 kilómetros de la capital y sin embargo pintaba las piezas musicales como el más porteño de los porteños, sino oigan ‘Buenos Aires conoce’ y después conversamos. Dirigía su orquesta con una maestría envidiable. Para arrancar el año… presentamos a esta figura de enero y fino artista tanguero.
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