Afleveringen

  • En el episodio 55 del podcast hablamos de las 10 esculturas más polémicas del arte contemporáneo internacional.

    Damien Hirst, Patricia Piccinini, Maurizio Cattelan, Tracy Emin y David Cerny están en este top ten que escrudiñaremos, comentando sus obras mas escandalosas y que más debates han generado en los últimos años.

    Contanos si conocías las obras y si alguna vez viste a alguna de ellas en vivo!

    Mi nombre es Evelyn Marquez, curadora y gestora cultural. Podés suscribirte al podcast de Temporada de Relámpagos sobre arte contemporáneo en el canal de Apple Podcast, en Spotify y YouTube.

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  • ¡Comenzamos el 2024 en el podcast de TR!
    ¡Y nada menos que estrenando libro! En este episodio hablamos del libro recientemente publicado “El lado oscuro del arte. Robo de obras y otros crímenes artísticos”, de Evelyn Sol Marquez, editado por Temporada de Relámpagos Ediciones y Mecenazgo Cultural.

    El tráfico ilícito de bienes culturales es el 3ro que más dinero mueve en el mundo después del tráfico de armas y de drogas y Argentina no se encuentra indemne de esta situación. En este episodio hablamos de un caso local y aun no del todo resuelto, sucedido en Rosario en 1983, cuando robaron del Museo de Arte Decorativo de Rosario Firma y Odilio Estévez 5 obras de artistas de la talla de Goya, Murillo y El Greco. Algunas de estas piezas aparecieron de formas insólitas, mientras otras aguardan aún su recuperación.
    También hablamos de la obra de Román Vitali, quien eligió estas obras desaparecidas como temática para una de sus muestras, "Los cuadros, robados"

    Te invitamos a saber más sobre este caso en el episodio 54!

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    *Música de apertura: "No de nuevo", Pyura.

  • Zijn er afleveringen die ontbreken?

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  • Se acercan las fiestas y desde Temporada de Relámpagos celebramos la Navidad hablando de tres artistas que trabajan la temática navideña: Paul McCarthy, Banksy y Antonio Berni.

    Te invitamos a escuchar impregnarte de espíritu navideño con el episodio 53 del podcast de Temporada de Relámpagos y te deseamos una muy feliz Navidad y Año Nuevo!!

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  • En el mes de noviembre abrió un nuevo espacio verde en la Ciudad de Buenos Aires llamado Parque de la Innovación, ubicado en Av. Libertador y Udaondo, frente al estadio de River y donde se situaba previamente el Tiro Federal.

    Junto con el parque se inauguró "Arbórea magna", una escultura monumental que pertenece a la artista Nicola Costantino, que promete ser un nuevo ícono cultural en la ciudad. De 34 metros de altura y realizado en metal, el árbol posee luces en sus 800 hojas, que se encienden cada atardecer cuando baja el sol, con un diseño de iluminación de Eli Sirlin. Nicola trabajó a su vez con una técnica de cerámica ancestral llamada Nerikomi, que cubre parte de la corteza del árbol, así como la isla en donde se incrustan sus raíces.

    Te invitamos a escuchar el episodio 52 del podcast para saber más, y a visitar la escultura si sos de Buenos Aires o tenés planes de venir a la ciudad!

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  • En el episodio #51 del podcast hablamos con el artista chileno Nicolás Miranda, quien acaba de inaugurar una exposición en Buenos Aires, en la galería Pabellón 4, titulada "Gente en su sitio o tentativas de una noble igualdad".

    Para esta muestra, Nicolás realizó una serie de intervenciones urbanas centradas en esculturas que fue posicionando en diversas locaciones de la ciudad, generando un relato con otras esculturas, monumentos o edificios históricos preexistentes. Uno de estos personajes es nada menos que Juanito Laguna, un icono de la historia del arte argentino, luego de la serie que hizo sobre él Antonio Berni, desarrollando durante años diversos aspectos de la biografía de este niño humilde.

    Hablamos también sobre la acción realizada por el artista en Madrid pocos meses atrás, donde construyó una escultura del rey emérito Juan Carlos -descubierto recientemente cazando animales en extinción en África- apuntando con un rifle al monumento más reconocido de la ciudad, el Oso y el Madroño, desatando todo tipo de controversias por su ataque a la corona española.

    Te invitamos a visitar su muestra hasta el 30 de noviembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast!

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  • ¡¡¡Llegamos al episodio 50!!!

    Y empezamos a celebrarlo en una charla presencial sobre "Humor en el Arte Contemporáneo", que se realizará en Condesa (San Cristobal, CABA).

    Pero hoy vamos a extendernos sobre un dúo de artistas de los que vamos a hablar en la charla: Elmgreen & Dragset, una pareja artística formada por Michael Elmgreen, de Dinamarca e Ingar Dragset, de Noruega, quienes trabajan juntos desde 1995. Son reconocidos porque el ingenio y el humor subversivo forman una parte importante del proceso creativo y de sus obras.

    Hablaremos de la instalación “Prada Marfa”, construida en el año 2005. La peculiaridad de esta obra está en que se encuentra en medio de la nada, en una localidad muy pequeña de menos de 2.000 habitantes en pleno desierto de Texas. ¿Qué es Prada Marfa? Una tienda de Prada, una de las marcas más caras del mundo, en medio de un desierto. Beyoncé pagó un tour privado para visitar este lugar y también fue protagonista de un capitulo de los Simpsons.

    Te invitamos a conocer más sobre el trabajo de este dúo de artistas en este episodio!

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  • En la madrugada del 1 de septiembre se produjo un acto de vandalismo feroz que terminó con la destrucción total de un monumento que había sido emplazado hacía muy pocos meses, un homenaje a María Remedios del Valle, La Capitana, conocida también como “La madre de la Patria”.

    La escultura había sido realizada por el artista Alexis Minkiewicz, quien ganó un concurso organizado por la Secretaría de Patrimonio Cultural en 2020 para la creación de este monumento, ubicado en una plazoleta entre la Av. 9 de Julio y Estados Unidos, pleno centro porteño.

    En este episodio hablamos de este suceso tan repudiable, y acerca de como el arte es todo menos indiferente, punzando e incomodando con las visiones del mundo que aporta, hasta el punto de querer destruirlo para no tener que enfrentarnos a cosas que no queremos ver.

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    Nos encontramos en el próximo episodio!!

  • ¿Qué pasaría si un día recibís una invitación para asistir a una inauguración y cuando llegás, lo que se inaugura es nada más y nada menos que un paisaje?

    En eso consiste la obra del artista suizo francés Jean Daniel Berclaz, “Museos de los puntos de vista”, llevada a cabo a lo largo de varios años en medio de lugares imponentes, donde la naturaleza reina y supera cualquier intento de representación

    ¿Cuál es el tema, el paisaje mismo que rodea al grupo, o los humanos que se congregan en torno de ese paisaje?

    Sobre esta obra hablamos en el episodio 48 de Temporada de Relámpagos.

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  • En el episodio 47 del podcast hablamos con Jorge Opazo sobre su muestra "Obra reunida, corregida y aumentada", en la galería Pabellón 4. Artista visual, Jorge también es dibujante de comics, novelas gráficas e ilustrador, y ha publicado numerosos libros bajo el seudónimo de Jorge Quien.

    Una de las series expuestas es "Rolling planets", de 2007, donde crea bandas de rock extraterrestres, dibujos acompañados por reseñas que comentan sus características musicales en función de su planeta de procedencia.

    Hablamos de superhéroes, a través de los personajes que aparecen desde sus primeras obras, en tanto figuras arquetípicas que funcionan como una versión contemporánea de los mitos antiguos y que siguen manifestándose hasta el día de hoy. Jorge los retoma interesado en sus dramas psicológicos, más allá de la acción y la aventura de sus historias. En su exposición aparecen menciones a Iron Man, Hulk, así como guiños a la historia del comic, con la presencia de personajes como el Eternauta y Corto Maltés.

    Conversamos sobre la diferencia entre el mercado del arte y el de la historieta, sobre la ciencia ficción y muchísimas cosas más!

    Te invitamos a visitar su muestra hasta el 1 de septiembre en Pabellón 4 (Ramírez de Velasco 556, CABA) y a conocer más sobre su obra en este podcast!

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  • En el episodio 45 del podcast aprendemos sobre Derecho de Arte con Juan Javier Negri, abogado especializado en cuestiones legales vinculadas al arte y la cultura.
    Javier integró del directorio del Fondo Nacional de las Artes y de la Fundación Konex. Trabajó con el artista José Luis Landet, en base a la apropiación que hace de obras de otros artistas, de donde deriva la publicación "El dilema de Landet".

    Hablamos de la venta de obras falsificadas y atribuciones dudosas, en un mercado opaco como el argentino. Y nos respondió a múltiples interrogantes: ¿En qué consiste el Derecho del Arte? ¿Qué derechos tienen los artistas sobre la imagen de sus obras? ¿Qué pasa con el arte urbano? ¿Quién es el dueño de una obra pintada clandestinamente en una casa? ¿Qué pasa con la Inteligencia Artificial que copia estilos de artistas preexistentes?

    Hablamos también del caso de Banksy, objeto de investigación de Negri, y que permite estudiar aspectos muy variados de las problemáticas legales actuales vinculadas con el arte contemporáneo.

    ¡Te invitamos a descubrir más sobre estos temas en este podcast!

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  • En este episodio conversamos con la artista Lucía Sorans, con ocasión de su exposición UHMANIDAD, en Espacio Belgrado.
    Pintora con todas las letras, Lucía empezó en los últimos años a utilizar tierras de distintas latitudes para convertirlas en pigmentos. Habiendo trabajado siempre con óleo, y a través de prácticas corporales y performativas involucradas, presenta ahora esta serie de obras nuevas, de lienzos recortados y que nos llevan a un viaje en el tiempo hacia el pasado prehistórico de los primeros pintores, idea reforzada por la intervención del espacio donde las paredes asemejan una especie de cueva.

    UHMANIDAD exhibe también una "cápsula pictórica", donde el espectador puede introducirse y, si desea, dejarse guiar por instrucciones que replican la forma de pintar de la artista, mediada por el cuerpo, en una especie de trance y experimentando nuevas sensaciones.

    La muestra puede visitarse hasta el 2 de junio en Espacio Belgrado, Av. Belgrano 2915, CABA.

    ¡Te invitamos a saber más sobre la obra Lucía Sorans en este podcast!

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  • Washington Cucurto es el nombre artístico de Santiago Vega, uno de los escritores más reconocidos de la literatura argentina de las últimas décadas. En el episodio 44 del podcast charlamos con él sobre la aventura que le representó involucrarse en el mundo de las artes visuales, desde que comenzó a pintar hace unos años, como consecuencia de una residencia en Europa junto a Pedro Mairal.

    Cucurto inauguró en el mes de abril su segunda muestra individual en la galería Sendrós, en el barrio de La Boca. Se trata de una serie de pinturas y dibujos vinculados con la historia de "El viejo y el mar", novela de Ernst Hemingway, a quien reconoce como un ídolo literario. Es este libro el que da nombre a la muestra, entrelazando disciplinas y diluyendo límites. En este caso elige a Hemingway, escritor que funcionó como la imagen de EE.UU. ante el mundo, con una personalidad heroica y multifacética que encarnaba de alguna manera al superhombre norteamericano.

    En contraposición, el protagonista de la historia es un anciano, que representa a un personaje universal donde mucha gente puede verse reflejada, que lucha contra todo el poder de la naturaleza. Porque como nos dice Cucurto, "lo mas importante es la lucha", mantenerse luchando sin importar tanto siquiera el resultado.

    Cucurto nos cuenta que el gran tema de esta serie de obras es la literatura, incorporando todo aquello que toma de los libros.

    ¡Te invitamos a saber más sobre la faceta de Cucurto pintor -y a visitar su muestra en Sendrós!- en este podcast!

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  • Arrancamos la temporada 2023 del podcast hablando con Georgina Valdez, directora artística de la galería The White Lodge. Luego de 10 años de trabajo intenso en la ciudad de Córdoba, Georgina se aventuró a abrir un segundo espacio de exhibición en Buenos Aires hace pocos meses, ubicado en Lavalle 1443.

    Nos contó sobre el concepto que guía a cada una de estas sedes, ya que mientras que la sede inicial se concentra en la cultura cordobesa menos tradicional, mas vinculada al humor y la contracultura, la galería de Buenos Aires manifiesta un gran compromiso con el ambientalismo en sus exposiciones. Hablamos de cómo se conforma su staff, con artistas como Pablo Peisino, Ana Alegría y Gerardo Oberto; su presencia en feria nacionales e internacionales y sus propuestas renovadoras en los montajes, así como de la influencia de David Lynch en el nombre, a través de un espacio simbólico en el que es necesario enfrentarse a los propios miedos para poder salir

    The White Lodge pertenece a nueva generación de galerías en Córdoba, junto a El gran vidrio y Kosovo y te invitamos a conocer mucho más en este podcast!

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  • En medio de las fiestas navideñas, les queremos contar una historia que comenzó hace 400 años y que sigue latente. En el año 1600, el gran artista italiano Michelangelo Merisi da Caravaggio se instala en el sur del país, donde es contratado para realizar una pintura de grandes dimensiones sobre el nacimiento de Jesús, exhibida en el Oratorio de San Lorenzo, en Palermo.

    Esta visión de la primera Navidad, bastante sombría y que no se parece en nada a una tarjeta navideña festiva, será robada por la mafia siciliana una noche de 1969. Desde ese entonces, la obra encabeza la lista de 10 obras de arte desaparecidas más buscadas por el FBI

    En este episodio te contamos todo sobre este caso aun sin resolver!

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  • ¡¡Y somos campeones del mundo!! Después de 36 años, una nueva copa llega a la Argentina de manos de esta gran Selección, hecho más que meritorio para continuar con la serie de episodios sobre arte y fútbol. En esta ocasión vamos a hablar de Gordopelota, el nombre artístico de Martín Kazaniets, un artista de La Pampa, hoy de exportación para el mundo.

    Gordopelota es muralista y artista visual, y su temática predilecta tiene que ver con el fútbol, pero no el de las mega estrellas millonarias y famosas que vemos por la TV, sino el del grupo de amigos que se junta para alentar a su equipo, o los que alquilan una cancha para ir a jugar una vez por semana y armar un asado con cerveza y fernet para cerrar la noche. El fútbol amateur, no profesional, es donde Gordopelota pone el ojo, en ese espacio de encuentro en que se convierte el deporte.

    En sus pinturas, las camisetas de Riquelme, el Burrito Ortega y el Kun Agüero, con alfajores, palmeritas, empanadas, cigarrillos, botellas de cerveza y otras cosas poco saludables para un deportista que se precie.

    Descubrí mucho más sobre Gordopelota y dónde podés encontrar sus murales en este podcast!

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  • El mundial Qatar 2022 sigue adelante, Argentina llegó a una de las fases más emocionantes, cuartos de final, y es hora de lanzar el 2do episodio de esta serie de arte y fútbol!

    Hoy hablamos sobre los íconos del humor británico, Monty Python, un grupo mítico que transformó los programas de TV durante décadas y que fueron una gran influencia para la cultura contemporánea y para humoristas locales como Capusotto y Les Luthiers.

    Uno de los videos más famosos y de mayor trascendencia del grupo fue “Partido de fútbol para filósofos”, una final entre las selecciones de Alemania y Grecia, pero con unos jugadores muy peculiares, ya que entre los mismos se encuentran nada menos que Arquímedes, Socrates, Marx, Aristocrates, Platón y Beckenbauer, con el arbitraje de Confucio.

    Te invitamos a presenciar este partido emocionante en este podcast!

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  • Ai Weiwei, el artista chino más reconocido en Occidente, inauguró una muestra fabulosa en Venecia. Estuvimos ahí y te contamos todo sobre "Comedia humana, Memento Mori", la exposición concebida dentro de una basílica de San Giorgio Maggiore. La muestra inauguró el 28 de agosto y se realizó en colaboración con Studio Berengo.

    La obra principal consiste en una pieza creada en la misma Venecia, específicamente en la isla de Murano, la escultura más grande creada en vidrio que se conozca, una araña de 9 metros de altura y unos 6 metros de ancho. Es una obra que tuvo unos tres años de trabajo previo. Se trata de una serie de piezas ensambladas de un vidrio negro, bastante opaco y que no tiene transparencias, no deja pasar la luz. Son 2 mil piezas y 2700 kilos de peso.

    En este podcast te contamos todo sobre esta exposición!

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    ph: Francesco Allegretto

  • Entramos en cuenta regresiva para el mundial de Qatar y es muy difícil hablar de otra cosa, mientras esperamos el primer partido de la Selección Argentina!

    Así que iniciamos una serie de podcast sobre ARTE Y FÚTBOL, dos disciplinas que parecen muy diferentes pero que tienen múltiples puntos de contacto. Vamos a conversar acerca de algunas obras de arte muy significativas en relación a este deporte y comenzaremos por una de las más impactantes: "Zidane, un retrato del siglo 21". Se trata de una película filmada por Douglas Gordon y Philippe Parreno y que como su nombre indica, tiene como protagonista al grandísimo jugador nacionalizado francés Zinedine Zidane.

    En este podcast te contamos todo sobre esta obra magistral!

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    TE DEJAMOS ACÁ EL TRAILER https://www.youtube.com/watch?v=yJ1DczZQ-cQ Y EL FILM COMPLETO! https://www.youtube.com/watch?v=giEWe7vyTKw&t=985s

  • En el año 2007, un suceso conmocionó a la Argentina: el reloj de Manuel Belgrano fue robado de una vitrina en el Museo Histórico Nacional. En pocos meses, una seguidilla de robos asoló a varios museos porteños más: el Museo de la Casa Rosada, el Museo Naval, el Museo Numismático del Banco Nación, el Museo Etnográfico, entre otros, fueron víctimas de una banda que hizo desaparecer objetos importantísimos del patrimonio nacional.

    En este episodio súper especial fuimos a los tribunales de Comodoro Py y hablamos con el juez federal Daniel Rafecas, quien estuvo a cargo de este caso y descubrió y condenó a la familia que estaba detrás, especializada en robos a museos. En el podcast nos cuenta todos los detalles de esta investigación y los desenlances inesperados del mismo.

    ¡Te invitamos a descubrir esta historia acá!

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  • En el episodio 36 del podcast hablamos con el artista Ariel Cusnir, quien recientemente realizó una exposición en el Cabildo de Buenos Aires, donde sumaba otro capítulo a su serie de obras vinculadas a la historia argentina. En este caso, utilizó elementos de la colección del museo y se centró en los inicios del periodismo y la imprenta en nuestro país.

    Tomó el período 1800-1810 a través de una historia narrada desde el epicentro geográfico donde ocurrió: la plaza de Mayo, la casa de los próceres, las invasiones inglesas.

    Conversamos también sobre un curioso incidente que Cusnir padeció cuando robaron una de sus pinturas de una muestra individual, suceso que tuvo una continuación años más tarde al ser convocado en función del robo de una obra de Xul Solar durante un partido de Argentina en el mundial 2010.

    Descubrí mucho más sobre Ariel Cusnir en este podcast!

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