Afleveringen

  • Prendre la route et conduire toujours tout droit. Traverser les dĂ©serts, les forĂȘts, les montagnes, les fleuves. Se laisser porter par le hasard. C’est souvent l’image fantasmĂ©e qu’on se fait du road trip, paroxysme de l’aventure et de la libertĂ© absolue. Pourtant, c’est vĂ©ritablement cet idĂ©al de voyage qu’a vĂ©cu Edmond Li B en plein Far West, en 2021. Edmond Li B fait partie du collectif 1980. Il est artiste-peintre, et ancre son travail dans une forme d’hybriditĂ© qui mĂ©lange les styles, les Ă©poques et les matiĂšres.

    Pendant un peu plus d’un mois, Edmond a longĂ© la cĂŽte ouest des Etats-Unis, avec une idĂ©e en tĂȘte : tenir un carnet de voyage en rĂ©alisant un croquis par jour des paysages, des situations et des gens qu’il rencontrait. Un style bien diffĂ©rent de ce qu’il prĂ©sente en galerie mais qui lui a permis de se reconnecter Ă  lui-mĂȘme.

    Suivre Edmond Li B sur Instagram : @edmondlibUne création de Laura Barbaray (@laurabarbaray)Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)Illustration : David MiÚge (@david_urbanart).

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  • A l’occasion de l’exposition de Dawal Ă  la galerie Artistik Rezo Ă  Paris du 1er au 27 mars 2024, l’artiste raconte son voyage Ă  AthĂšnes, la capitale de la GrĂšce, qui l’a rĂ©vĂ©lĂ© en tant qu’artiste.Le voyage est un moment un peu Ă  part dans une vie. Loin de chez soi, on a l’impression que tout est possible. Et Ă  l’arrivĂ©e, on n’est jamais vraiment le mĂȘme qu’au dĂ©part. C’est l’expĂ©rience qu’a vĂ©cu Dawal Ă  AthĂšnes en GrĂšce. En 2015, alors qu’il s’installe dans la ville pour ses Ă©tudes, le jeune homme commence Ă  s’aventurer la nuit dans les quartiers alternatifs et s'immisce dans des maisons abandonnĂ©es, armĂ©s de bombes de peinture. En mĂȘme temps que Dawal dĂ©couvre une autre facette d’AthĂšnes, il dĂ©couvre une autre partie de lui-mĂȘme : celle de l’artiste.Cet Ă©pisode a Ă©tĂ© rĂ©alisĂ© en partenariat avec la galerie Artistik Rezo. Rendez-vous le 29 fĂ©vrier 2024 pour le vernissage de l’exposition !Suivre Dawal sur Instagram : @_dawalSuivre Urban Art Crew sur Instagram : @urbanartcrew_Suivre Artistik Rezo sur Instagram : @artistikrezoUne crĂ©ation de Laura Barbaray (@laurabarbaray)Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)Illustration : David MiĂšge (@david_urbanart).Pour nous soutenir, abonnez-vous au podcast sur votre plateforme d'Ă©coute prĂ©fĂ©rĂ©e, et laissez-nous des commentaires avec des Ă©toiles sur Apple Podcasts, Spotify et Castbox ! 🌟

  • Zijn er afleveringen die ontbreken?

    Klik hier om de feed te vernieuwen.

  • JibĂ© est un artiste issu du graffiti, qui peuple les murs de ses Jibiz, des petits personnages sans visage et aux traits arrondis, dĂ©rivĂ©s du bonhomme du passage piĂ©ton. En 2018, alors qu’il ne l’avait pas prĂ©vu, JibĂ© embarque pour le PĂ©rou pendant 2 mois, direction la capitale Lima, pour participer Ă  une exposition collective avec deux autres artistes pĂ©ruviens, Jimbo et Xomatok. A ce moment-lĂ , JibĂ© est encore intermittent dans le spectacle vivant, et ne se dĂ©finit pas comme un artiste. Mais au fil de ses rencontres, JibĂ© reçoit plusieurs commandes de fresques et le regard qu’on porte sur lui, lui donne confiance. ExpĂ©rimentant de nombreuses premiĂšres fois Ă  Lima, la dĂ©marche artistique de JibĂ© va prendre un vĂ©ritable tournant Ă  son retour en France.

    Suivre Jibé sur Instagram : @jibiz.art

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  • Urban Art Podcast prĂ©sente sa nouvelle exposition au Scandle, concept store parisien : "Connexions artistiques, de SĂ©ville Ă  Paris" !

    Du 28 novembre au 11 dĂ©cembre 2023, l'artiste espagnole Laura Aguilar est mise Ă  l'honneur. L’épisode du podcast qui lui est dĂ©diĂ© sera disponible via un QR au sein de l'exposition.

    Rendez-vous mardi 28 novembre Ă  partir de 19h pour le vernissage !

    Infos pratiques :

    Scandle - 68 rue Blanche, 75009 Paris

  • Au dĂ©but des annĂ©es 2000, dans le contexte d’une mondialisation croissante, la Chine s’ouvrait Ă  diffĂ©rentes cultures, dans le but de renforcer ses relations internationales. C’est dans cette dĂ©marche d’échange culturel, entendue entre deux prĂ©sidents, qu’un petit groupe d’artistes toulousains est parti deux semaines en rĂ©sidence artistique dans la ville de Chongqing au sud-ouest de la Chine, en partenariat avec l’UniversitĂ© des Beaux-Arts. Nous sommes en 2005 et les personnages fĂ©minins et colorĂ©s de Mademoiselle Kat peuplaient dĂ©jĂ  les rues de Toulouse. A Chongqing, avec les graffeurs Tilt et Reso, Mademoiselle Kat a peint dans une immense usine oĂč l’on fabriquait des tanks dĂ©diĂ©s Ă  la guerre. Un espace fondamentalement masculin que l’artiste a investi de ses figures fĂ©minines bien connues telles que Marilyn Monroe ou Bettie Page. Une sorte d'invitation Ă  porter un regard nouveau sur le lieu mais aussi sur ces femmes considĂ©rĂ©es comme des stĂ©rĂ©otypes de beautĂ© et en faire des femmes sujets.

    La plupart des archives entendues dans l'épisode proviennent des vidéos tournées par Mademoiselle Kat. Merci à elle de me les avoir partagées.

    Suivre Mademoiselle Kat sur Instagram : @mademoisellekat

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  • Bienvenue dans la saison 4 de Urban Art Podcast, le podcast d’aventures urbaines racontĂ©es par les street-artists.

    Dans cet Ă©pisode spĂ©cial, j’ai rencontrĂ© Laura Aguilar, une artiste plasticienne espagnole de SĂ©ville qui vit Ă  Paris. Paris est son plus grand voyage. Elle compte parmi les 30 artistes en rĂ©sidence au 59 Rivoli, un espace d’ateliers ouvert au public au cƓur de la capitale. LĂ -bas, elle dĂ©veloppe son art, inspirĂ©e par l’architecture sĂ©villane et parisienne, mais aussi la bijouterie. Laura raconte son amour pour Paris, en perpĂ©tuel mouvement, et les possibilitĂ©s qu’elle y trouve pour exercer son mĂ©tier d’artiste.

    Suivre Laura Aguilar sur Instagram : @laura.aguilar.fuentes

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    Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

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  • Cet Ă©tĂ©, l'association Urban Art Crew a portĂ© un projet d'ampleur au coeur de Paris : le Tunnel Henri IV, sur les quais de Seine, soutenu par la mairie de Paris. Les artistes Babs et Sarah Viault ont rĂ©alisĂ© une fresque Ă  quatre mains sur le thĂšme de la PolynĂ©sie. Cette Ɠuvre monumentale est dĂ©sormais visible dans le tunnel Henri IV.

    Dans cet épisode bonus, Rémi, président de Urban Art Crew, vous fait découvrir la fresque à travers une visite guidée du tunnel. A écouter sur place !

    Production et réalisation : Laura Barbaray

    Suivez Urban Art Crew sur Instagram : @urbanartcrew_

  • Cet été 2023, l'association Urban Art Crew organise son nouvel événement graffiti dans le Tunnel Henri IV, situé sur les bords de Seine à Paris !
    Dans le cadre de Paris Plages sous les couleurs de la Polynésie, Urban Art Crew a choisit les artistes Babs et Sarah Viault pour parer le tunnel d'un travail à quatre mains : le “Paris” urbain du graffeur Babs rencontrera la “Plage” animale et florale de Sarah Viault, autour d'un thème majeur : l'urgence climatique. Et sur une surface totale de 1 750m2 !
    Urban Art Crew vous donne rendez-vous les week-ends de l'été du 22 juillet au 3 septembre 2023 dans le Tunnel Henri IV, avec des visites guidées pour découvrir le travail des artistes. A bientôt !
    Tunnel Henri IV
    2 / 40 quai Henri IV 75004 Paris
    Projet soutenu par la mairie de Paris et la Direction des Affaires Culturelles

  • Bienvenue dans le dernier épisode de la saison 3 de Urban Art Podcast ! On revient à la rentrée prochaine avec de nouvelles aventures urbaines !
    Jober est un artiste issu du graffiti qui a fait des trains son premier terrain de jeu. Influencée par la BD et l’histoire des premières civilisations, la peinture de Jo Ber nous emmène dans un monde imaginaire, peuplé de personnages aux allures à la fois antiques et modernes. En octobre 2022, Jober part avec l’association Artivista dans la ville de Tripoli au Liban, pour peindre d’immenses façades aux côtés d’artistes locaux. Alors que le Liban souffre encore de l’explosion de Beyrouth en 2020, c’est dans un quartier meurtri par la violence et les tensions intercommunautaires que Jo Ber et ses camarades se rendent. Ensemble, artistes français, libanais et habitants recréent un lien social dans le quartier de Bab al-Tebbaneh, oublié de Tripoli, autour d’un projet artistique.
    Et jusqu'au 3 juin 2023, dans la ville de Colombes, vous pourrez découvrir le deuxième volet de l'échange entre artistes français et libanais. Artivista viendra peindre et organiser des ateliers avec les habitants. Bonne écoute !

    Suivre Jober sur Instagram : @jo__ber
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    Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)
    Illustration : David Miège (@david_urbanart)

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  • Hydrane est une artiste issue de l’architecture. D’origine pĂ©ruvienne, elle s’inspire aujourd’hui de la topographie du dĂ©sert de Nazca au PĂ©rou, fait de grandes lignes tracĂ©es sur le sol qu’on appelle gĂ©oglyphes. Ces figures gĂ©omĂ©triques restent d’ailleurs l’un des plus grands mystĂšres d’AmĂ©rique du Sud. A la sortie de ses Ă©tudes, Hydrane dĂ©cide d’entamer un long voyage Ă  Rio de Janeiro au BrĂ©sil, pour connecter avec d’autres artistes.

    Aux cĂŽtĂ©s de Lika Kato et de Babs, deux artistes qui font partie du voyage, Hydrane va se confronter Ă  un double challenge : peindre pour la premiĂšre fois des fresques sur mur, tout en s’adaptant Ă  une ville parfois hostile, oĂč richesse et pauvretĂ© se cĂŽtoient dans le mĂȘme espace urbain.

    Suivre Hydrane sur Instagram : @hydrane

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    Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

    Illustration : David MiĂšge (@david_urbanart)

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  • Horor est un artiste issu du graffiti et de l’urbex, connu pour ses peintures de figures animales dans des lieux abandonnĂ©s. Horor a un lien particulier avec l’üle de Djerba, situĂ©e sur la cĂŽte tunisienne. C’est comme s’il l’avait toujours connue. Alors, pendant plusieurs annĂ©es, Horor y retourne, pour aller peindre les murs dĂ©crĂ©pis de l’üle qui s’étendent Ă  perte de vue. Jusqu’en 2021, oĂč il est invitĂ© Ă  participer Ă  Djerbahood, le grand projet de fresques au cƓur du village d’Erriadh, crĂ©Ă© par la Galerie Itinerrance. A Djerba, Horor accorde une attention toute particuliĂšre Ă  l’atmosphĂšre et Ă  l’histoire du mur sur lequel il peint. Pour lui, le lieu est dotĂ© d’un esprit, qui lie l’homme Ă  son environnement. C’est la thĂ©orie du Genius loci. L'Ɠuvre prend alors sens et vie dans le lieu qui l'accueille.

    Suivre Horor sur Instagram : @boreal_horor

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    Musique : Charly Brown (@just_charly_brown)

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  • A l’occasion de l’exposition du duo EvazĂ©Sir Ă  la galerie Artistik Rezo du 10 mars au 6 avril 2023, les artistes Eva et Cyril racontent leur voyage de six mois en AmĂ©rique latine, qui a vĂ©ritablement scellĂ© leur pratique Ă  deux mains.

    C’est la pratique du graffiti et de la peinture qui a liĂ© ce couple d’artistes, il y a quelques annĂ©es. En 2012, Eva et Cyril dĂ©cident de tout quitter et de partir au bout du monde pour aller peindre, et s’inspirer de la tradition du muralisme en AmĂ©rique latine. Du BrĂ©sil au PĂ©rou en passant par le Mexique, ils croisent le chemin de locaux et d’artistes, avec qui ils partagent des moments d’amour et de gĂ©nĂ©rositĂ© grĂące Ă  la peinture.

    Cet épisode a été réalisé en partenariat avec la galerie Artistik Rezo.

    Suivre EvazéSir sur Instagram : @evazesir

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  • Peindre des scĂšnes de la vie quotidienne pour mieux raconter le rĂ©el, c’est l’essence du travail de Rouge. Rouge est une artiste issue des Beaux-Arts de Bordeaux. Ses peintures, en atelier ou en extĂ©rieur, ont quelque chose de l’école espagnole qui me touche tant : des jeux de lumiĂšre dans la composition des corps, ponctuĂ©s de zones d'abstraction. A la fois sensibles et anecdotiques, les scĂšnes qui se jouent dans ses tableaux racontent une histoire, une histoire profondĂ©ment humaine. Et c’est avec ce regard profondĂ©ment humain que Rouge est partie en Inde Ă  New Delhi, pour y vivre un mois en rĂ©sidence artistique. LĂ  bas, ses recherches l’amĂšnent Ă  Ă©voquer la place des femmes en Inde, et plus prĂ©cisĂ©ment leur prĂ©sence dans l’espace public. De son voyage, elle va ramener avec elle une maniĂšre de reprĂ©senter le corps Ă  la fois intime et engagĂ©.

    Suivre Rouge sur Instagram : @rouge.hartley

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  • Bienvenue dans les coulisses de Urban Art Podcast ! Vous ĂȘtes de plus en plus nombreux et nombreuses Ă  Ă©couter Urban Art Podcast. Alors, pour la fin d'annĂ©e, Laura (rĂ©alisatrice et productrice) et Luca aka Charly Brown (beatmaker) nous dĂ©voilent les secrets de fabrication du podcast dans cet Ă©pisode spĂ©cial. Comment le projet est-il nĂ© ? Quel est l'intĂ©rĂȘt du format audio pour parler du mouvement graffiti et de voyage ? Quelle est l'importance d'un voyage pour un artiste ? Comment la musique accompagne-t-elle le rĂ©cit ? On vous dit tout dans cet Ă©pisode coulisses !

    Les extraits d’épisodes :

    “PDP Gallery : l’Espagne, territoire de la mĂ©moire”

    “Noty Aroz : le mystùre de la Rose-Croix à Domicella”

    Les recos de podcasts :

    “La gĂȘne occasionnĂ©e” par François BĂ©gaudeau

    “Les Baladeurs”, par les Others

    “Lumiùre Noire” par Mehdi Bayad

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  • Dans les annĂ©es 2000, Barcelone Ă©tait le terreau fertile du graffiti. Une ville oĂč s’y croisaient un bon nombre de graffeurs europĂ©ens et oĂč les murs s’imprĂ©gnaient de diffĂ©rents styles encore naissants, du writting en passant par l'abstrait. C’est dans cette ville festive de l’Espagne, au bord de la MĂ©diterranĂ©e, que le collectif 1980 est nĂ©. Un crew cosmopolite Ă  l’image de Barcelone, composĂ© d'artistes français et espagnols. Un crew aujourd'hui mythique, car, grĂące Ă  la diversitĂ© de ses membres, il a su s’imposer en Europe avec son style pop et frais.

    Dans cet Ă©pisode, les voix de Chanoir et Debens, membres fondateurs des 1980, se rĂ©pondent et s'entrecroisent. L’un est Parisien, l’autre est Barcelonais, et tous les deux ont racontĂ© les origines du crew et les allers-retours Paris-Barcelone qui ont fait grandir le collectif. Car entre Paris et Barcelone, c’est une vieille histoire d’amour et de graffitis.

    Chanoir est un artiste urbain qui puise son inspiration dans la culture populaire des annĂ©es 80. Ses chats colorĂ©s, qui rappellent des personnages de cartoons, envahissent son Ɠuvre.

    Debens développe le logotype de la chaise dans ses créations. Son travail se définit par des compositions abstraites aux couleurs vives, proche de la néo-géométrie.

    Suivre Chanoir sur Instagram : @chanoir1980

    Suivre Debens sur Instagram : @debens_

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  • Bienvenue dans la saison 3 de Urban Art Podcast !

    Regarder en arriĂšre pour crĂ©er. Et si c’était la clĂ© de la modernitĂ© ? Pablo SavĂłn est l’un de ces artistes qui rĂ©volutionnent les codes de son mĂ©dium. Street-artiste cĂ©ramiste, Pablo crĂ©e des piĂšces de cĂ©ramique pour les coller dans la rue. A la frontiĂšre du lĂ©gal et de l’illĂ©gal, il questionne le contraste entre l’espace de l’atelier et l’espace urbain, entre l’art traditionnel de la cĂ©ramique et le street-art.

    En 2016, Pablo SavĂłn voyage au Japon, de Tokyo Ă  Kyoto, pour s'inspirer des techniques ancestrales de la cĂ©ramique japonaise. LĂ -bas, il dĂ©couvre un grand respect des Japonais pour les objets en porcelaine. L’artiste va alors questionner davantage cette dualitĂ© tradition et modernitĂ©, en collant une de ses piĂšces de cĂ©ramique dans un lieu emblĂ©matique du Japon


    Suivre Pablo SavĂłn sur Instagram : @pablosavon

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    Un podcast soutenu par KAO, le média de la culture indépendante.

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  • C'est bientĂŽt la saison 3 de Urban Art Podcast ! En attendant, dĂ©couvrez "Le Hublot" le nouveau projet de Urban Art Crew, en collaboration avec La Cale, un atelier d’artistes urbains et la Ville de Montrouge. 

    Le Hublot, c’est le tout premier mur de street art Ă©phĂ©mĂšre de Montrouge. Juste Ă  cĂŽtĂ© du mĂ©tro Mairie de Montrouge, Le Hublot invite tous les 45 jours un artiste Ă  peindre une fresque monumentale, sur la façade d’un immeuble. Chaque fresque sera accompagnĂ©e d’une installation audio, disponible via un QR code rĂ©alisĂ©e par notre Ă©quipe d’Urban Art Podcast (Laura Barbaray et Charly Brown). Vous pourrez Ă©couter la capsule audio devant la fresque, et vous entendrez les artistes vous raconter une histoire, en lien avec leur Ɠuvre.

    Rendez-vous samedi 17 septembre 2022 à 18h place Emile Cresp (Mairie de Montrouge), pour l’inauguration du Hublot, avec l’artiste Noty Aroz. A trùs vite !

    Suivez Le Hublot sur Instagram : @murlehublot 

  • C’est le dernier Ă©pisode de la saison 2 ! Urban Art Podcast fait une pause pendant l’étĂ© et revient Ă  la rentrĂ©e prochaine pour vous faire vivre encore plus de voyages passionnants, racontĂ©s par nos street-artists voyageurs.

    Dans cet Ă©pisode spĂ©cial, Urban Art Podcast part Ă  la rencontre d’Alexandre Latscha, cofondateur de PDP Gallery. Galeriste et assistant d’artistes, il possĂšde un amour infini pour la scĂšne urbaine espagnole. Alexandre a fondĂ© PDP Gallery fin 2015 avec son frĂšre Mathieu, sur un modĂšle bien particulier : l’itinĂ©rance. De voyages en voyages, les deux frĂšres vont suivre ces artistes espagnols, comme Manolo Mesa, Virginia BersabĂ©, Mohamed Lghacham, Inigo Sesma et bien d’autres, pour partager leur passion au public français, mais aussi international. Alexandre et Mathieu ont pris sous leurs ailes des artistes tous originaires de diffĂ©rentes rĂ©gions de l’Espagne, mais dont la peinture se rejoint sous un thĂšme commun : la mĂ©moire. Lieux abandonnĂ©s, personnes ĂągĂ©es, techniques artistiques traditionnelles
 Des sujets oubliĂ©s qui prennent soudain vie dans la peinture de ces artistes espagnols.

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    Suivre Pdp Gallery sur Instagram : @pdp_gallery_df

    Visiter le site internet : pdpgallery.com

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  • Membre des crews parisiens STS et CLM, Seth a commencĂ© le tag et le graffiti dans les annĂ©es 90, sur les murs de la capitale puis sur des trains. Son blaze, on ne le voit pas uniquement aux abords des gares parisiennes, mais aussi dans plusieurs villes du monde. Au fil de ses voyages Ă  l’étranger, Seth tisse des connexions avec des graffeurs locaux. En 2016, il part Ă  BogotĂĄ en Colombie. Ville entiĂšrement recouverte de fresques, BogotĂĄ possĂšde dans sa culture une longue tradition du muralisme. LĂ  bas, Seth rencontre les membres du crew KAVS, avec qui il fait l’expĂ©rience du graffiti sur des murs immenses dans la ville. Une expĂ©rience marquĂ©e aussi par quelques pĂ©ripĂ©ties


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  • Lima Lima est une artiste plasticienne et murale, issue d’une formation de peintre en dĂ©cors d’intĂ©rieur pour le spectacle vivant. C’est lors d’un voyage qu’elle dĂ©couvre le street art, l’art de peindre dans l’espace public. En 2013, elle dĂ©cide de tout plaquer pour vivre plusieurs mois dans la ville de BethlĂ©em en Palestine. Pour la premiĂšre fois, elle tient des bombes de peinture entre ses mains, et inspirĂ©e par la culture locale et l’artisanat du pays, elle prend conscience que la pratique en extĂ©rieur peut ĂȘtre un mode d’expression et de partage d’une grande richesse, diffĂ©rente de l’atelier.

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    Suivre Lima Lima sur Instagram : @lima.li.ma

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