Afleveringen
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Am 30. März 1949 erschien die erste Single von RCA. AlsAntwort auf die erfolgreichen Vinyl-Longplayer von Columbia. Aber erst mit den Rock-And-Roll-Singlesab 1955 setzte sich das Format durch und hat seitdem mehrere musikalische Genres geprägt: Soul, Punk, Disco, Indie. Heute dient sie als Streaming-Single dazu, neue Bands durchzusetzen. Wir werfen einen Blick auf die Geschichte der Single, spielen die wichtigsten und die besten ihrer Art und kochen dazu frischen Spargel. Der hat gerade Saison.
Soundtrack:
Bill Haley & His Comets: Rock Around The Clock, 1955
Little Richard: Tutti Frutti, 1956
Jerry Lee Lewis: Whole Lotta Shakin’, 1956
Chuck Berry: Maybellene, 1955
The Ronettes: Be My Baby, 1963
The Supremes: Where Did Our Love Go?, 1964
The Temptations: Ain’t Too Proud Too Beg, 1966
Marvin Gaye: I Heard It Through The Grapevine, 1967
Aretha Franklin: See Saw, 1968
Otis Redding: Stting On The Dock Of The Bay, 1967
Percy Sledge: When A Man Loves A Woman, 1966
Eddie Floyd: Knock On Wood, 1966
James Brown: Papa’s Got A Brand New Bag, 1965
The Damned: New Rose, 1976
Sex Pistols: Anarchy In The UK, 1977
Ramones: Blitzkrieg Bop, 1976
Stranglers: No More Heroes, 1977
Dead Kennedys: Too Drunk To Fuck, 1981
The Clash: London Calling, 1979
The Normal: Warm Leatherette, 1978
Television: Marquee Moon, 1977
Joy Division: Love Will tear Us Apart, 1980
Captain & Tennille: Love Will Keep Us Together, 1975
Beach Boys: Good Vibrations, 1966
Beatles: Strawberry Fields Forever + Penny Lane, 1967
Wedding Present: Dalliance, 1991
The Jam: Going Underground, 1980
Paul Weller: The Changing Man, 1995
Rolling Stones: Jumpin’ Jack Flash, 1968
Kinks: Waterloo Sunset, 1967
The Who: My Generation, 1965
Nirvana: Smells Like Teen Spirit, 1991
Bob Dylan: Subterranean Homesick Blues, 1965
Buffalo Springfield: For What It’s Worth, 1966
Steely Dan: Do It Again, 1972
Abba: Waterloo, 1974
Abba: Dancing Queen, 1976
George McCrae: Rock Me Baby, 1974
Donna Summer: Love To Love You Baby, 1975
Le Chic: Le Freak, 1978
Bee Gees: Stayin’ Alive, 1977
Sister Sledge: Lost In Music, 1979
The Fall: Lost In Music, 1993
Happy Mondays: Kinky Afro, 1990
New Order: Blue Monday, 1983
Talk Talk: It’s My Life, Maxi, 1984
Soft Cell: Tainted Love, 1981
Trio: Da Da Da + Sabine, 1982
Sugarhill Gang: Rapper’s Delight, 1979
Grandmaster Flash & The Furious Five: The Message, 1982
Run DMC & Aerosmith: Walk This Way, 1986
A Tribe Called Quest: Can I Kick It?, 1990
Lou Reed: Walk On The Wild Side, 1972David Bowie: Heroes, 1977
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Slint aus Louisville, Kentucky, gelten als die Erfinder desSlowcore. Manche nennen „Spiderland“ auch das erste Post-Rock-Album. Das Album hat im Laufe der Jahre Kultstatus angenommen und wird von vielen Indie-Rock-Musikern als prägende Inspiration angeführt – was ich als Musiker unterschreiben würde. Ich höre die Platte jetzt seit 30 Jahren. Und bin jedesmal hingerissen. Von dieser emotionalen Unbedingtheit, den ungewöhnlichen Songstrukturen und Sounds. Dieser Mischung aus Härte und Zärtlichkeit, diesen ständig wechselnden Dynamiken: Progrock im Geiste des Punk. Eine echte Platte für die Insel.Endlich in voller Länge in Vinyl & Cooking.
Soundtrack: Slint: Spiderland (1991)
Breadcrumb Trail
Noseferatu Man
Don, Aman
Washer
For Dinner…
Good Morning, Captain
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Zijn er afleveringen die ontbreken?
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Die Smiths werden hymnisch verehrt. Sie sind die Tröster unzähliger unglücklicher, einsamer, schüchterner Teenager. Vor allem in England. Und später auch in Deutschland. Ich gehörte nie dazu. Mir war das Giterrenspiel von Johnny Marr immer zu pisselig und Morrissey ist ein arroganter Bastard. Und heute ein rechtslastiger Brexit-Fan. Aber EGAL. Sie sind trotzdem eine tolle Band. Und ich habe sie später immer wieder neu entdeckt. Sie haben einige der schönsten Liebeslieder aller Zeiten geschrieben. Zeit für eine Ehrung. Bitte schön.
Soundtrack:
Smiths: The Queen Is Dead, The Queen Is Dead, 1986
Smiths: How Soon Is Now?, Single, 1985
New York Dolls: Personality Crisis, Single, 1973
Smiths: Suffer Little Children, The Smiths, 1984
Smiths: Handsome Devil, live at the Hacienda, Manchester, 1983
Smiths: Hand in Glove, Single, 1983
Smiths: This Charming Man, Single, 1983
Smiths: Reel Around The Fountain, The Smiths, 1984
Smiths: What Difference Does It Make? (John Peel Session 18.5.1983), Hateful Of Sorrow, 1984
Smiths: Heaven Knows I’m Miserable Now, Single, 1984
The Monochrome Set: Eine Symphonie des Grauens,Single, 1980
The Monochrome Set: Love Zombies, Love Zombies, 1980
Orange Juice: Falling And Laughing, Single, 1979
Orange Juice: I Guess I’m Just A Little Too Sensitive, The Orange Juice, 1984
Smiths: Frankly, Mr Shankly + I Know It’s Over + There Is A Light That Never Goes Out + Never Had No One Never + Bigmouth Strikes Again + The Boy With The Thorn In His Side, The Queen Is Dead, 1986
Smiths: The Joke Isn’t Funny Anymore + Barbarism Begins At Home, Meat Is Murder, 1985
Smiths: Death Of A Disco Dancer + Girl In A Coma + I Started Something I Couldn’t Finish, Strangeways, Here We Come, 1987
Smiths: Panic (live 1986), Rank, 1987
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A Tribe Called Quest haben mit ihrer zweiten Platte den HipHop mit dem Jazz vereint und damit bahnbrechend etwas dem damals blühenden Gangsta Rap entgegen gesetzt. Q-Tip, der Kopf der Gruppe, galt als introvertierter Intellektueller, der nicht über das harte Leben im Ghetto reimte, sondern ganz andere Themen besetzte: Gemeinsam mit anderen Gruppen der Native Tongue Family suchten sie ihre Wurzeln in Afrika, entdeckten den Jazz als schwarze Tradition, experimentierten mit Sounds und präsentierten eine wesentliche relaxtere Form des HipHops (den man man auch Conscious Rap nennt). Damit fanden sie auch Anklang bei Leuten, die sonst mit den aggresiven Vibes des Rap wenig anfangen konnten – mich eingeschlossen.
Soundtrack:
ATCQ: Buggin‘ Out, The Low End Theory, 1991
ATCQ: Description Of A Fool, Single, 1989
De La Soul: Me Myself And I, Five Miles High And Rising, 1990
ATCQ: Bonita Applebum, People’s Instinctive Travels And The Paths Of Rhythm, 1990
ATCQ: Verses From The Abstract + Excursions + Butter + Scenario + Check The Rhime, The Low End Theory, 1991
Average White Band: Love Your Life, Soul Searching, 1976
ATCQ: Buggin’ Out, The Low End Theory, 1991
N.W.A.: Straight Outta Compton, Straight Outta Compton, 1988
ATCQ: Everything Is Fair + Jazz (We’ve Got), The Low End Theory, 1991
Galliano: Leg In The Sea Of History, In Pursuit Of The 13th Note, 1991
ATCQ: Showbusiness, The Low End Theory, 1991
Eric B. And Rakim: In The Ghetto, Maxi, 1990
ATQC: What?, The Low End Theory, 1991
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Eric Clapton, Jack Bruce und Ginger Baker formten 1966 die erste “Supergroup“ der Rockgeschichte. Mit vier Alben, ein paar Singles und ihren Liveauftritten veränderten sie den Rock nachhaltig. Sie verbanden Blues, Psychedelia und Hardrock zu einer völlig neuen Form und waren die ersten die die damals üblichen 30-Minuten-Gigs zu dreistündigen Rockhappenings ausdehnten – mit endlosen Jams, die Elemente des Jazz aufnahmen und wiederum Jazzer wie Miles Davis beeinflussten.
Soundtrack:
Cream: N.S.U., Fresh Cream, 1966
Cream: N.S.U. (live 1968), Live Cream, 1970
Cream: Dance The Night Away + Sunshine Of Your Love,Disraeli Gears, 1967
Cream: White Room, Wheels Of Fire, 1968
Cream: I Feel Free, Fresh Cream, 1966
Cream: Spoonful, Single, 1967
Howlin’ Wolf: Spoonful, Single, 1960
Cream: I’m So Glad, Fresh Cream, 1966
Cream: I’m So Glad (live), Goodbye, 1968
Cream: Strange Brew + Tales Of Brave Ulysses + WorldOf Pain + We’re Going Wrong + Take It Back, Disraeli Gears, 1967
Cream: Crossroads, Wheels Of Fire, 1968
Jimi Hendrix, Sunshine Of Your Love (live 1969), BBCSessions, 1998
Cream: Born Under A Bad Sign, Wheels Of Fire, 1968
Cream: Mother’s Lament, Disraeli Gears, 1967
Cream: Deserted Cities Of The Heart + Politician,Wheels Of Fire, 1968
Cream: Politician (live 1968), Live Cream II, 1972
Cream: Passing The Time + Those Were The Days, WheelsOf Fire, 1968
Cream: Badge + Doiung That Scrapeyard Thing + What ABring Down, Goodbye, 1968
Cream: Lawdy Mama + Sleepy Time, Live Cream, 1970
Cream: Anyone For Tennis, Single, 1968
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Paul Simon und Art Garfunkel haben schon als Schulfreunde in Queens Musik gemacht und sind dann Mitte der 1960er als Folk-Pop-Duo weltberühmt geworden. Sie haben ganz tolle Songs wie „Sounds of Silence“ geschrieben, aber auch furchtbar kitschige wie „El Condor Pasa“. Auf alle Fälle sind sie wichtig genug um in „Vinyl & Cooking“ vorgestellt zu werden. Schließlich muss Musik nicht immer anstrengend sein, um gut und wichtig zu sein.
Soundtrack:
S&G: America, Bookends, 1968
Tom & Jerry: Hey, School Girl, Single, 1957
S&G: The Sounds of Silence, Wednesday Morning 3 AM, 1964
S&G: The Sound of Silence, Single, 1965
S&G: Homeward Bound + Richard Cory + I Am A Rock, Sounds Of Silence, 1965
S&G: Scarborough Fair / Canticle + The 59th Street Bridge Song (Feelin Groovy) + Flowers Never bend With The Rain + For Emely Whenever I Find Her + A Simple Desultry Phillipic + 7 O’clock News / Silent Night, Parsley, Sage, Rosemary and Thyme, 1966
S&G: Mrs. Robinson, Single, 1968
S&G: Fakin’ It, Bookends, 1968
S&G: The Boxer, Single, 1969
S&G: Bridge Over Troubled Water, Bridge Over Troubled Water, 1970
Elvis: Bridge Over Troubled Water, live 1972
S&G: The Only Living Boy In New York + Keep The Costumer Satisfied + El Condor Pasa + Cecilia + Song For The Asking, Bridge Over Troubled Water, 1970
S&G: Bleecker Street + He Was My Brother, Wednesday Morning 3 AM, 1964
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James Brown hat Mitte der 1960er den Funk erfunden und ihn dann bis in die 1970er Jahre perfektioniert. Gleichzeitig war der Godfather des Soul und Funk auch einer der Gründerväter des HipHop. Er hat den Sprechgesang, das Rufen und Antworten und die Reduzierung auf einen Beat in die Popmusik eingeführt. Er ist der meistgesampelte Musiker aller Zeiten. Michael Jackson war er Vorbild. Und er war einer der wichtigsten Stimmen der schwarzenBürgerrechtsbewegung. Auch wenn seine Texte bald nur noch ein rhythmisches Stöhnen und Grunzen war, konnte Brown auch sozialkritische Texte schreiben. Und er konnte Jazz. Dazu braten wir Blutorangen für einen Fruchtsalat mit Burrata und Nüssen.
Soundtrack:
James Brown: Funky Drummer, Soundloop der Single, 1970
JB: Make It Funky, Single, 1971
JB: Coldn Sweat, Single, 1967
JB: Papa Got A Brand New Bag, Single, 1965
JB: I Got You (I Feel Good), Single, 1965
JB: Cold Sweat, Single, 1967
JB: I Got The Feeling, Single, 1968
JB: Let Yourself Go, Live At The Apollo Vol.2, 1968
JB: Give It Up Or Turn IT Loose, Single, 1969
JB: Please, Please, Please, Single, 1956
JB: Try Me, Single, 1958
JB: Try Me + Think + I Don’t Mine, Live At The Apollo, 1963
The Who: I Don’t Mine, My Generation, 1965
JB: It’s A Man’s Man’s Man’s World, Single, 1966
The Residents: Man’s Man’s Man’s World, Single, 1986
JB: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968
JB: The Payback + Forever Suffering + Take Some Leave Some + Mind Power, The Payback, 1973
JB: Sunny + That’s Life + Cold Sweat, Gettin’ Down To It, 1969
JB: The Popcorn, Single, 1969
JB: Mother Popcorn, Single, 1969
Aerosmith: Mother Popcorn (live 1973), Live Bootleg, 1978
JB: Make It Funky, Single, 1971
JB: Sex Machine (live), Sex Machine, 1970
JB: Super Bad, Super Bad, 1971
JB: Talkin’ Loud And Saying Nothing, 1972
JB: I Don’t Want Nobody To Give Me Nothing, Sex Machine, 1970
JB: Hot Pants, Single, 1971
JB: Get On A Good Foot, Single, 1972
JB: Get Up Get Into It Get Involved, Single 1970
JB: Can I Get Some Help (1969), Motherlode, 1988
JB: Baby Here I Come (?), Motherlode, 1988
JB: Brother Rapp, Slaughter’s Big Rip Off, OST, 1973
JB: King Heroin, Single, 1972
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Emerson Lake & Palmer gelten als der Inbegriff des Progrocks der 1970er Jahre: Gehasst oder gelebt, je nachdem ob man mit dieser komplizierten Musik etwas anfangen konnte und kann oder nicht. Ich konnte lange nicht, nicht mit ELP. Bis ich kürzlich auf ihre erste LP von 1970 gestoßen bin, die mich umgehauen und für ihr Gesamtwerk interessiert hat. Und das steckt voller Bezüge zu klassischer Musik. Diese Bezüge versuche in diesem Podcast aufzudecken. Dazu koche ich gegen Ende ein indisch inspiriertes Rinder/Lammgulasch.
Soundtrack:
Aaron Copeland: Fanfare for the Common Man (1942), Los Angeles Philharmonic Orchestra, Zubin Mehta
ELP: Fanfare for the Common Man, Works, 1977
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
King Crimson: 21st Century Schizoid Man + Epitaph, In The Court of the Crimson King, 1969
ELP: Take a Pebble, Emerson Lake & Palmer, 1970
The Crazy World of Arthur Brown: Fire, Single, 1968
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
Bela Bartok: Allegro barbaro (1912), Andor Foldes
ELP: The Barbarian, Emerson Lake & Palmer, 1970
The Nice: America, Single, 1968
ELP: The Three Fates + Knife-Edge, Emerson Lake & Palmer, 1970
J.S. Bach: Französische Suite (1724), Andras Schiff
Leos Janacek: Sinfonietta op.60 (1926), WDR Sinfonieorchester, Semyon Bychkow
ELP: Knife-Edge + Lucky Man, Emerson Lake & Palmer, 1970
Modest Mussorgsky: Promenade, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: Promenade, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky: Der Gnom, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: The Gnome + Promenade, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky: Das alte Schloss, Bilder einer Ausstellung (1874), Lazar Berman
ELP: The Old Castle, Pictures of an Exibition, 1971
Modest Mussorgsky / Maurice Ravel: Die Hütte der Baba Yaga +Das Tor von Kiew, Bilder einer Ausstellung (1922), Berliner Philharmoniker, Herbert von Karajan
ELP: The Hut of Baba Yaga + The Gate of Kiew, Pictures of an Exibition, 1971
Kochen 1. Teil
ELP: The Endless Enigma Part 1 + From The Beginning, Trio, 1972
Sergej Prokofiew: Skytische Suite (1916), St. Louis Symphony, Edouard van Remoortel
ELP: The Enemy God, Works, 1977
Kochen 2. Teil
ELP: Food For Your Soul, Works, 1977
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Die Wrens aus New Jersey haben drei LPs veröffentlicht. Anihrer dritten „The Meadowlands“, allgemein hoch gepriesen, arbeiteten sie vier Jahre und sie brauchte sieben, damit sie endlich erschien. Seit 2006 basteln sie am Nachfolger – bis heute. Was das Besonderes an „Meadowlands“ ist und warum der Nachfolger nie erschien – darum geht es in diesem Podcast über eine fast schon tragische Band, die klingt wie keine andere und die (fast) niemandkennt. Und die von denen, die sie kennen, sehr geliebt wird.
Soundtrack:
The Wrens: The Meadowlands, 2003, Vinyl 2006
She Sends Kisses
The House That Guilt Built
Happy
She Sends Kisses
This Boy Is Exhausted
This Boy Is Exhausted (live 2009)
Hopeless
Thirteen Grand
Boys You Won’t
Everyone Choose Sides
13 Months In 6 Minutes
Aeon Station: Queens, Observatory, 2021
Three Types Of Reading Ambiguity (LP 4, 2015/17) cassette version 2022
Pulled Fences, Single, 2009
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Australien hat Großartiges zur Welt des Rock beigetragen. AC/DCzum Beispiel. Marillon eher nicht. Oder die auch die Bee Gees. Aber um die geht es jetzt nicht. Sondern um große Liebeslieder von großen Indiebands rund um das Outback. Triffids, Go Betweens, The Church. Nick Cave und die großen Beasts of Bourbon (Tex Perkins, you should know him!) und natürlich immer und immer undimmer die Drones. Es lebe die Provinz. Sie tut der Musik gut. Manchmal. Oft.
Soundtrack:
Triffids: Raining Pleasure, Raining Pleasure, EP, 1984
Triffids: Wide Open Road, Born Sandy Devotional, 1986
Triffids: Property Is Condemned, Raining Pleasure, EP, 1984
Triffids: Hell Of A Summer, Live Radio Broadcast, 8.8.1983
Go-Betweens: Karen, B-Side, 1978
Go-Betweens: Ask, Before Hollywood, 1983
Got-Betweens: The House That Jack Kerouc Built, Tallula, 1987
Go-Betweens: Apology Accepted, Liberty Belle and the Black Diamond Express, 1986
The Church: Fly + Electric, Séance, 1983
The Church: Under The Milky Way, Starfish, 1988
Boys Next Door: The Hair Shirt, Hee Haw, EP, 1979
Birthday Party: Dull Day, Prayers on Fire, 1981
Birthday Party: Deep In The Woods, The Bad Seed, 1982
Nick Cave & The Bad Seeds: In The Ghetto, Single, 1984
Nick Cave & Kylie Minogue: Where The Wild Roses Grow, Single, 1996
Grinderman: Go Tell The Women, Grinderman, 2007
Crime & The City Solution: Dangling Man, Dangling Man EP, 1985
Crime & The City Solution: All Must Be Love, Maxi, 1988
Rowland S. Howard & Nikki Sudden: Wedding Hotel, Maxi, 1987
Drones: Careful As You Go, Havilah, 2008
Drones: Shark Fin Blues, Single, 2006
Beasts Of Bourbon: Ramblin’ Man, live in the studio, Australian radio, 1992
Paul Celan: Todesfuge, gelesen vom Autor
Beasts Of Bourbon: Black Milk, Black Milk, 1990
Beasts of Bourbon: Save me A Place, 1984
Beasts of Bourbon: The Low Road, The Low Road, 1991
Beasts of Bourbon: I Don’t Care About Nothing Anymore, Little Animals, 2007
Tex, Don and Charlie: Sitting In A Bar, Sad But True, 1993
Tex, Don and Charlie: Whenever It Snows + You’re 39, All Is Forgiven, 2005
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Motörhead definierten, zumindest beeinflussten den Metal Rock und weitere Sparten des Hard & Heavy Rocks wie Trash Metal oder Speed Metal. Obwohl ihr Kopf Lemmy Kilmister immer darauf bestand, dass sie einfach Rock and Roll spielte. Sie waren Ende der 1970er Jahre das Bindeglied zwischen dem Punk und der New Wave Of British Heavy Metal der 1980er Jahre. Richtig erfolgreich waren sie nie – außer mit ihren Alben „Ace Of Spades“ (1980) und „No Sleep Till Hammersmith“ (1981) – aber unter Kollegen und in der Rockpresse immer hoch angesehen. Lemmy prägte mit seinem bissigen Humor, seinem brachialen Bassspiel und seinem heiseren Gesang den Sound der Band. Und Lemmy war einfach ein Typ –unvergleichlich. "Lemmy's a living, breathing, drinking and snorting fucking legend. No one else comes close", sagte mal Dave Grohl von den Foo Fighters. Leider starb Lemmy Kilmister 2015 an einem kurzen, aber heftigen Krebsleiden.
Soundtrack:
Motörhead: Eat The Rich, Rock and Roll, 1987
Motörhead: Ace Of Spades, Ace Of Spades, 1980
Motörhead: Motörhead, Motörhead, 1977
Hawkwind: Motorhead, Single B-Seite, 1975
Hawkwind: Silver Machine, Single, 1971
Motörhead: Iron Horse / Born To Lose, On Parole (1976), 1979
Motörhead: White Line Fever, Motörhead, 1977
Motörhead: Louie Louie, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005
Motörhead: Overkill + No Class, Overkill, 1979
Motörhead: Lawman, Bomber, 1979
Motörhead: Capricorn, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: I’ll Be Your Sister, John Peel Session 1978, BBC Live & In-Session, 2005
Motörhead: We’re The Road Crew, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: The Chase Is Better Than The Catch, Ace Of Spades, 1980
Motörhead: Metropolis, No Sleep Till Hammersmith, 1981
Motörhead: Another Perfect Day, Another Perfect Day, 1983
Motörhead: Orgasmatron, Orgasmatron, 1986
Motörhead: R.A.M.O.N.E.S., 1916, 1991
Motörhead: Lost Woman Blues, Aftershock, 2013
Motörhead: God Was Never On Your Side, Kiss Of Death, 2006
Motörhead: (Don’t Need) Religion, Iron Fist, 1982
Motörhead: Whiplash, Kiss Of Death, 2006
Ozzy Osbourne & Lemmy Kilmister: Hellraiser, No More Tears (Osbourne Album), 1991
WWE & Motörhead: The Game (Triple H), Single, 2012
Motörhead: Deaf Forever, Orgasmatron, 1986
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Stephen Malkmus und Scott Kannberg haben Ende der 1980er in Stockton, CA, angefangen mit Gitarren herumzuexperimentieren. Daraus entstand die Band Pavement. Die zählte man zu Beginn ihrer Karriere zur Low-Fi-Bewegung: bewusst anti-kommerziell produziert, scheinbar schlampig gespielt. Doch Pavement professionalisierten sich zunehmend und wurden zur führenden Indierock-band. Allerdings nie so erfolgreich wie Nirvana, Smashing Pumpkins oder R.E.M. Dazu blieben sie zu kantig, zu chaotisch, zu wenig hitparadentauglich. Gerade das machte sie berühmt: Sie waren neben Sonic Youth DIE Alternative zum Grungerock und zum immer glatteren Alternativerock.
Soundtrack:
Pavement: Trigger Cut, Slanted & Enchanted, 1992
Pavement: Range Life, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
Pavement: Grounded, Wowee Zowee, 1995
Pavement: Debris Slide + Mellow Jazz Docent, Perfect Sound Forever, EP, 1991
Pavement: Perfume V (?), live 1991 (?), Slow Century, Doc-Film, 2002
Pavement: Box Elder, Slay Tracks, EP, 1989
Pavement: Kentucky Cocktail, Peel Session 6/92, The Secret History Vol.1, 2015
Wedding Present: Box Elder, B-side, Single, 1989
Pavement: Summerbabe (Winter Version) + Here + In The Mouth A Desert + Perfume V + Zurich Is Stained, Slanted & Enchanted, 1992
Lou Reed: Wild Child, Lou Reed, 1972
Pavement: Shoot The Singer, Watery Domestic, EP, 1992
Pavement: Cut Your Hair + Gold Soundz + Hit The Plane Down, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
The Fall: The Classical, Hex Enduction Hour, 1982
Pavement: The Classical, Peel Session 8/97, Brighten The Corners Deluxe, 2008
Pavement: Stop Breathing + Rattled By The Rush + Fight This Generation, Wowee Zowee, 1995
Pavement: Fight This Generation (live), Slow Century, Doc-Film, 2002
Pavement: Grave Architecture + Date With Ikea + Shady Lane + Type Slowly, Brighten The Corners, 1997
Pavement: Type Slowly (live), Brighten The Corners Deluxe, 2008
Pavement: We Are Underused + Transport Is Arranged, Brighten The Corners, 1997
Pavement: Major Leagues + Spit On A Stranger, Terror Twilight, 1999
Pavement: We Dance, Wowee Zowee, 1995
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Manche nennen es Fusion Jazz, andere Jazz-Rock. Wieder andere „worthless music“. Was Miles Davis zwischen 1969 und 1975 aufnahm, sprengte die Vorstellungen davon, was Jazz ist. Miles machte sich viele Feinde mit seiner „elektrischen“ Band. Die Freunde kamen erst später. Diese Musik ist manisch, düster, sperrig. Vor allem ist sie aber sehr funky! Als sich Miles Davis gelangweilt (?) vom herkömmlichen akustischen Jazz abwandte, konnten ihm zunächst nicht viele folgen. Aber diese Musik ist vielleicht die spannendste, die er jemals aufgenommen hat. Daneben verblasst „Kind of Blue“ zum Schmusejazz.
Soundtrack:
Miles Davis: Prelude Part One, live 1975, Agharta, 1976
Miles Davis: Big Fun – Holly-Wuud, On The Corner Sessions, Turnaround, 2023
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Live in Antibes, 25.7. + 26.7. 1969, Live in Europe / The Bootleg Series Vol.2, 2013
Miles Davis: Miles Runs The Voodoo Down, Bitches Brew, 1970
Betty Davis: 70’s Blues, They Say I’m Different, 1974
James Brown: Say It Loud I’m Black And I’m Proud, Single, 1968
Sly & The Family Stone: Thank You Falattin Me Be Myself Again, Single, 1969
Jimi Hendrix Experience, Voodoo Chile (Slight Return), Electric Ladyland, 1968
Miles Davis: Right Off, Tribute To Jack Johnson, 1971
Miles Davis: Duran (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021
Miles Davis: Willie Nelson + Honky Tonk, Jack Johnson Sessions, Directions, 1981
Miles Davis: Ali (take 4), Jack Johnson Sessions, Champions, 2021
Miles Davis: Honky Tonk + Sivad, Live At Fillmore, 1970
Miles Davis: Call It Anything, Live At The Isle of Wight, 1970
Miles Davis: Helen Butte + One And One, On The Corner, 1972
Miles Davis: On The Corner (Take 4) + Rated X, The Complete On The Corner Sessions, 2007
Material: Reduction, Temporary Music, 1980
Defunkt: Defunkt, Defunkt, 1980
Miles Davis / Bill Laswell: Rated X / Billy Preston, Panthalassa, 1998
Miles Davis: Wili + Tatu, live 1974, Dark Magus, 1977
Miles Davis: Prelude Part One + Theme From Jack Johnson + Prelude Part Two / Maiysha, live 1975, Agharta, 1976
Miles Davis: Zimbabwe, Pangaea, Live 1975, 1976
Grateful Dead: Dark Star, Live/Dead, 1969
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Anfang der 1990er Jahren erfanden die Black Crowes den Rock neu – aus dem Spirit des Souls. Die Brüder Chris (Gesang) und Rich Robinson (Gitarre) aus Atlanta, Georgia, erfanden nicht nur den Südstaatenrock (ZZ Top, Lynard Skynard) neu, sondern den ganzen Rock, der zuvor zehn Jahre ein kärgliches Dasein als Hair Metal gefristet hatte. Und lieferten damit eine Alternative zum ebenfalls erblühenden Grunge – der Neuerfindung des Rocks aus dem Geistedes Punks. Gerade ist ihr Meisterwerk von 1992 „Southern Harmony and The Musical Companion“ in nie gehörter Soundqualität neu erschienen.
Soundtrack
Black Crowes: Remedy + Sting Me + Thorn In My Pride + Hotel Illness, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Hard To Handle + She Talks To Angels, Shake Your Money Maker, 1990
Black Crowes: Bad Luck Blue Eyes Goodbye, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: No Speak No Slave, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
Aerosmith: Lord Of The Thigs, Live Bootleg, 1978
Rolling Stones: Can’t You Hear me Knocking, Sticky Fingers, 1971
Black Crowes: Can’t You Hear Me Knocking, Live in San Francisco, 2008
Black Crowes: Loving Cup, Freak ’n’ Roll … Into The Fog (live at The Fillmore SF), 2006
Black Crowes: Soul Singing + She, Croweology, 2010
Black Crowes: Midnight From The Inside Out, Lions, 2001
Black Crowes: Sometimes Salvation, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Sometimes Salvation, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
Black Crowes: Black Moon Creeping, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Afghan Whigs: Blame Etc., Black Love, 1996
Afghan Whigs: I’m Her Slave, Congregation, 1992
Black Crowes: My Morning Song + Time Will Tell, Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Black Crowes: Cursed Diamond, Amorica, 1994
Black Crowes: Lady Of Avenue A, Until The Freeze, 2009
Black Crowes: Remedy, live in Houston 1993, Southern Harmony And The Musical Companion Deluxe Edition, 2023
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Als Wynton Marsalis in den 1980er Jahren den Free Jazz, Fusion Jazz und alles, was es bis in die 1970er Jahre an Avantgarden gegeben hatte, zur musikalischen Sackgasse erklärte (und mit ihm viele andere) und zu einer Rückkehr zum Jazz vor den Experimenten des späten John Coltranes oder Miles Davis aufrief, ist der Jazz eingeschlafen. Davon scheint er sich in den letzten Jahren wieder zu erholen – so zumindest mein subjektiver, anekdotischer Eindruck. Es gibt wieder Jazzer auf der ganzen Welt, die an die Experimente der 1960er und 1970er Jahre anknüpfen, für die schräge Töne nicht des Teufels sind, ohne dass sie dabei unbedingt noch mal in avantgardistischer Manier alle Grenzen niederreißen müssen (die wurden ja bereits niedergerissen). Herauskommt eine frische Musik, die eben nicht wie Modern Jazz a la Marsalis klingt, sondern wie Musik von heute: ein bisschen Funk, Disko, Elektronica, ein bisschen Trane, Experimente, manchmal Punk, Witz oder auch die große Suche nach dem letzten Sinn: Spiritual Jazz.
Soundtrack:
Gorilla Mask: Hammerhead, Iron Lung, 2016
Wynton Marsalis: Black Codes, Black Codes (From The Underground), 1985
Rymden: Reflections – The Odyssey, Reflections & Odysseys, 2019
E.S.T.: Decade, Leucocytes, 2007
Rymden: Rak – The Abyss, Reflections & Odysseys, 2019
Hudson: Hudson + Woodstock, Hudson, 2017
Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Serpentine Fire, In Movement, 2015
David Liebman: Fire Part 1, Fire, 2016
Jack DeJohnette, Ravi Coltrane & Matthew Garrison: Alabama, In Movement, 2015
Carla Marciano: Trane’s Groove, Trane’s Groove, 2002
Vijay Iver Trio: Break Stuff, Break Stuff, 2014
Vijay Iver: Far From Over, Far From Over, 2017
Vijay Iver & Craig Taborn: Luminous Brew (Live At The Liszt Academy Budapest), The Transitory Poems, 2018
Ambrose Akinmusire: Yesss + Moon, On The Tender Spot Of Every Calloused Moment, 2020
Wolfgang Muthspiel: Superonny, Rising Grace, 2016
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Deep Purple sind Inhaber des Rekords „lauteste Rockband der Welt“ im Guinness-Buch der Rekorde: 1975 erzeugte ihre Marshall-PA-Anlage bis zu 117 dB. Außerdem gehören sie mit rund 150 Millionen verkauften Tonträgern zu den erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten. Nicht unverdient: zwischen 1970 und 1975 veröffentlichten sie mehrere klassische Alben und Richie Blackmore war damals einer der führenden Gitarrenhelden. Auch Ian Gillan war zu seinen besten Zeiten eine begnadete Rock-Röhre.
Soundtrack:
Deep Purple: Smoke On The Water, Made in Japan, 1972
Deep Purple: Hush, Single, 1968
Deep Purple: April, Deep Purple, 1969
Deep Purple: Halleluja, Single, 1969
Deep Purple: Speed King, live at the BBC, 1970
Led Zeppelin: Whole Lotta Love, Single, 1969
Deep Purple: Living Wreck + Into The Fire + Blood Sucker, Deep Purple In Rock, 1970
Deep Purple: Child In Time, made in Japan, 1972
Deep Purple: Fireball + Demon’s Eye + No One Came, Fireball, 1971
Deep Purple: Strange Kind of Woman, Made in Japan, 1972
Deep Purple: Never Before + Pictures of Home + Smoke On The Water, Machine Head, 1972
Deep Purple: Highway Star + Black Night, Made in Japan, 1972
Black Sabbath: Paranoid, Single, 1970
Deep Purple: Woman From Tokyo + Rat Bat Blue + Super Trooper, Who Do You Think We Are?, 1973
Bad Company: Can’t Get Enough, Bad Company, 1974
Deep Purple: Burn + Might Just Take Your Life, Burn, 1974
Deep Purple: Stormbringer + You Can’t Do It Right, Stormbringer, 1974
Deep Purple: Love Child + You Keep On Moving, Come Taste The Band, 1975
Deep Purple: Mistreated, Made in Europe, 1976
Rainbow: Stargazer, Rising, 1976
Gillan: Fighting Man, Gillan, 1978
David Coverdale: Lady + Blindman, White Snake, 1977
David Coverdale: Breakdown, Northwinds, 1978
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„Beim Rock and Roll geht es darum Krach zu machen. Vergiss die Nachbarn! Man sollte seinen Weg in diese Welt unter Schmerzen suchen, tretend und beißend und klammernd, weil das die einzige Art ist, etwas zu erreichen“, schreibt Allison Agustyn in ihrem glorreichen Verriss zu Wilcos „Yankee Hotel Foxtrot“, einer Kultplatte der Slacker von 2003. Nun gut, das zumindest habenKurt Cobain und seine Mannen gemacht. Nur hat man (also zumindest ich) den Trick sofort durchschaut. Es blieben keine Geheimnisse. Die lieferte Radiohead bei „Ok Computer“ zur Genüge – aber keinen Rock, sondern verquaste Kunstkacke. Und Wilco, die mal punkinspirierten Indiecountry machten, sind einfach nurlangweilig – mit leichtem, ebenfalls schnell durchschaubarem Kunstanspruch. Dennoch oder gerade deshalb wurden alle drei Platten zu Hymnen der Generation X und Y. Was auch typisch für diese Generationen ist. Schreibt Allison. Hat sie recht?
Soundtrack:
Nirvana: Comes As You Are + Smells Like Teen Spirit, Nevermind, 1991
Black Crowes: Remedy, The Southern Harmony And The Musical Companion, 1992
Soundgarden: Damage Done, Badmotorfinger, 1991
Afghan Whigs: Retarded, Up In It, 1990
Nirvana: Lithium + In Bloom, Nevermind, 1991
The Police: De Do Do Do, De Da Da Da, Zenyatta Mondatta, 1980
Radiohead: Airbag + No Surprises, Ok Computer, 1997
Radiohead: Creep, Pablo Honey, 1993
Radiohead: Fitter Happier + Electioneering
Uncle Tupelo: I Got Drunk, Single, 1990
Uncle Tupelo: No Depression, No Depression, 1990
Wilco: I Am Trying To Break Your Heart + Kamera + War On War + Heavy Metal Drummer, Yankee Hotel Foxtrot, 2003
Black Sabbath: War Pigs, Paranoid, 1970
Judas Priest: Rapid Fire, British Steel, 1980
Motörhead: Out To Lunch, We Are Motörhead, 2000
Pavement: Gold Soundz, Crooked Rain Crooked Rain, 1994
Wilco: I’m The Man Who Loves You, Yankee Hotel Foxtrot, 2003
Union Carbide Productions: Golden Age, From Influence To Ignorance, 1991
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Joy Division, die legendärste aller Post-Punk-Bands, hat 1979 und 1980 nur zwei Studio-LPs herausgebracht. Und zu Lebzeiten keine Liveaufnahmen. Dabei hielten sie sich selbst für eine bessere Liveband. Nur live kann man ihre schonungslose Brutalität, ihre abgrundtiefe Verzweiflung, ihre Reduktion auf das Essenzielle wirklich erleben und verstehen. Aber es gab lange Zeit keine klanglich gescheiten Aufnahmen. Die Liveplatte von „Still“ klingt mit den heute verfügbaren, teilweise durch KI aufbereiteten Konzertmitschnitten, seltsam zahm. In dieser Sendung präsentiere ich die besten Liveaufnahmen, die heute von Joy Division verfügbar sind. Und die klingen soundtechnisch fast wie aus dem Studio – nur besser.
Soundtrack:
Atrocity Exibition, live at Les Bains Douches, 18.12.1979, Paris
Shadowplay, live at Granada TV , 20.9.1978, Manchester
Colony, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
Passover, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam
Passover, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
Passover, Closer, Mai 1980
A Means To An End + The Sound Of Music, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980
Disorder, The Factory, 13.7.1979, Manchester
Day Of The Lord, Unknown Pleasures, 1979
Day Of The Lord, live at Effenaar, 18.1.1980, Eindhoven
Digital + Dead Souls + Autosuggestion + New Dawn Fades, live at Les Bains Douches, 18.12. 1979, Paris
Atmosphere + She’s Lost Control, live at Paradiso, 11.1.1980, Amsterdam
Twenty Four Hours, live at High Wycombe Town Hall, 20.2.1980
The Eternal, live at Live 8, University of London, 8.2.1980, London
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Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 1 mit Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Pet Sounds und Trout Mask Replica
Soundtrack:
Beatles: Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band + With A Little Help From My Friends + Getting Better + Fixing A Hole + When I’m Sixty-Four + She’s Leaving Home + Being For The Benefit Of Mr. Kite + Good Morning Good Morning, Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, 1967
Beach Boys: Pet Sounds + Wouldn’t It Be Nice + You Still Believe In Me + Here Today + Sloop John B + Don’t Talk (Put Your Head On my Shoulder) + Caroline No + I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds, 1966
Brian Wilson: I Just Wasn’t Made For These Times, Pet Sounds Live, 2002
Captain Beefheart & His Magic Band: Frownland + Veteran’s Day Poppy + When Big Joan Sets Up + Sugar ‘n Spikes, Trout Mask Replica, 1969
Captain Beefheart & His Magic Band: Clear Spot, Clear Spot, 1972
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Keine „Platten für die Insel“. Solche Hitlisten findet diese Generation Rockkritiker (Generation X und jünger) peinlich. Sie halten auch die „heiligen“ Meisterwerke ihrer Väter und Großväter für hohl – und machen sich einen Spaß daraus eben jene zu verreißen, man könnte auch sagen: zu dekonstruieren. Darum haben sie 2004 ein Buch geschrieben: „Hall of Shame. Die größten Irrtümer in der Geschichte des Rock’n’Roll“. Solches Ansinnen finde ich als Generation Xler immer höchst interessant – auch wenn ich nicht immer der gleichen Meinung bin. Deshalb möchte ich euch die Platten vorstellen, die die Rebellen verreißen - und deren Argumente. Von Zeit zu Zeit werde ich berechtigten Widerspruch einlegen. Teil 2 mit Tommy, Harvest und Rumors.
Soundtrack:
The Who: Overture + Sparks, Live At Leeds, 1970
The Who: Sparks + It’s A Boy + 1921 + I’m Free + Christmas + The Acid Queen + Cousin Kevin + Fiddle About + Pinball Wizard + Tommy Can You Hear Me?, Tommy, 1969
Neil Young: Heart Of Gold + A Man Needs A Maid + Out On The Weekend + Old Man, Harvest, 1972
Fleetwood Mac: Don’t Stop + Dreams + Oh Daddy + Gold Dust Woman, Rumors, 1977
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