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Topchef Senne Guns kijkt in de potten van de bekendste muzikanten en onthult de recepten achter hits die iedereen kent. Van de doos glissando’s van ABBA tot het vel kwintencirkel-deeg van Lou Reed, de link tussen Chopin en Amy Winehouse, de cappuccino met slagroom van John Miles en het snuifje Aznavour bij Eminem. Zonder twijfel de lekkerste podcast van Radio 1.
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Parce que la musique ce n’est pas que de la musique, La Voix des Sillons, des chroniques zinzins pour oreilles curieuses, sur les artistes, chanteurs et musiciens, qui font la musique et nous la font aimer.
Dans chaque épisode, Frédéric Terrien, aka Gros Naze, t’offre une autre façon de découvrir la vie et le parcours des artistes que tu aimes, via des récits pleins de tripes et d’émotions, drôles et décalés, rock et pas rock, chanson française et pop anglaise, punk et reggae, daube planétaire et indé exclusif, merde en boîte et albums culte.
Avertissement, ces critiques musicales peuvent contenir une pincée de mauvaise foi et provoquer une légère irritation, mais c’est pour ton bien.
Au-delà des genres musicaux et des époques, La Voix des Sillons, une autre façon d’écouter la musique. Un podcast inspirant pour enrichir tes playlists.
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The New Old Heads Hip Hop Podcast is a weekly hip hop culture talk show with discussions on hip hop news and music. The show features Bringing Down The Band's own Lonegevity and DJ Jay Diff, music producer Maja 7th, and former radio personality and event emcee/host J. Moore. Catch us live every week on Twitch. Visit newoldheads.com for details.
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Join Rob and Joseph as they chronologically discuss all the notable albums of the punk/new wave movement. From the messy, anarchic noise of the early 70’s proto-punk rockers to the tired, polished death-rattles of the mid-80’s corporate synth-poppers, no stone goes unturned in their quest to fully examine the birth, life and death of “the wave” that produced some of the most beloved songs in modern popular music.
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Quarantine country from far across the priarie. Lawnmowers And Liquor Stores is Nederlandstalige Country radio voor de drifters en de desperados. Iedere twee weken zweeft er op vrijdag een nieuwe aflevering door de ether. Yeehaw.
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The biggest & best eclectic Funk & Soul podcast out there. It doesn't matter where its from! What Genre it is! or when it was made! IF ITS FUNKY, ITS FUNKY, AND IT GETS A SPIN! Welcome to The Funk Foundation!Funk, Disco, Soul, R&B, G-funk, Hip-Hop, Rare Groove, Northern Soul, Breaks, Chicago House, Funky House, Italo House.
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Τι είναι αυτό που μας κάνει να λέμε «μου αρέσει αυτό το τραγούδι, μου αρέσει αυτή η μουσική»; Τι είναι αυτό που μας συγκινεί στην μουσική και συχνά δεν βρίσκουμε λόγια να το περιγράψουμε; Σ’ ένα τραγούδι μας αρέσει περισσότερο η μουσική ή οι στίχοι του; «Έχει κολλήσει ένα τραγούδι στο μυαλό μου και δεν λέει να φύγει», γιατί; Μας αρέσει να βλέπουμε την μουσική όταν την ακούμε; Μας αρέσει να μοιραζόμαστε την αγαπημένη μας μουσική ή να την ακούμε μόνοι μας; Με ακουστικά ή με τέρμα τα ηχεία; Πως ακούγεται η φωνή μας στους άλλους όταν τραγουδάμε κι όταν μιλάμε και πως τους επηρεάζει; «Τραγουδάω στο μπάνιο μου αλλά όχι παραέξω. Είμαι παράφωνος-η ή όχι» ; Πως επιλέγουμε ένα μουσικό όργανο για μας ή για τα παιδιά μας; Γιατί όταν κάνω γυμναστική θέλω να ακούω μουσική; Γιατί ο ρυθμός με ξεσηκώνει να χορέψω; Πως επιδρά η γεωγραφία ενός τόπου, το περιβάλλον στην μουσική δημιουργία; «Τα ακούω όλα. Δεν ακούω κάτι συγκεκριμένο», μας διαλέγει η μουσική ή την διαλέγουμε; Θεραπεύει η μουσική; «Πάω να κάνω γιόγκα και μου λένε να τραγουδάω λέξεις», τι είναι οι συχνότητες και οι δονήσεις των λέξεων και της μουσικής; «Λένε ότι ο Πυθαγόρας άκουγε την μουσική των σφαιρών», μα κάνει μουσική το σύμπαν; Είναι η μουσική μαθηματικά; Μπορούν προγράμματα ηλεκτρονικών υπολογιστών να κάνουν μουσική; «Δεν έχω σπουδάσει μουσική και δεν έχω άποψη», «πρέπει να ξέρω μουσική για να την απολαύσω»; Πώς διαχειρίζεται ο σύγχρονος άνθρωπος την τόση μουσική που τον κατακλύζει από παντού;
Αυτό το podcast προσφέρει αμέτρητες ερωτήσεις και απαντήσεις για την ζωή μας με την μουσική.
Γιατί ζούμε με την μουσική καθώς συνοδεύει σχεδόν το σύνολο των καθημερινών δραστηριοτήτων μας. Είναι τρόπος διασκέδασης και ψυχαγωγίας αλλά είναι και τρόπος εκπαίδευσης και θεραπείας.
Στην εποχή μας η μουσική είναι πιο προσβάσιμη στην αναζήτηση και την απόλαυση της ακρόασης της από ποτέ. Περισσότερο από ποτέ όμως έχουμε στη διάθεση μας και γνώση, έρευνα, μελέτες, φιλοσοφία, την ίδια την ιστορία αιώνων της ανθρωπότητας να μιλάει για τη σχέση της με την μουσική. Είναι μάλλον μια καλή στιγμή να αναλογιστούμε ξανά τί είναι η μουσική για μας, για τον καθέναν ξεχωριστά. Είναι ίσως μια καλή στιγμή να εμπλουτίσουμε με όσα νέα στοιχεία δημιούργησε ο σύγχρονος άνθρωπος τον αόρατο παγκόσμιο χάρτη των μουσικών ήχων!
Το MusiCast είναι μια σειρά ηχητικών επιμορφωτικών συζητήσεων για την Μουσική. Η ραδιοφωνική παραγωγός και μουσικολόγος Όλγα Λασκαράτου μιλάει με επιστήμονες, θεραπευτές, μουσικούς, εκπαιδευτικούς και δημιουργούς για την Φυσική, τη Βιολογία, την Ιατρική, τη Φιλοσοφία, την Ιστορία της Μουσικής αλλά και για την Μουσικοθεραπεία και την Μουσική Εκπαίδευση, για την Μουσική και τις άλλες Τέχνες, για την Μουσική και τη Γυμναστική και τη Γαστρονομία. -
On this show, Isabella Sobieski does a deep dive into the world of hip hop - the old school and new school.
What's the latest? Why are the old classics still so popular? How has vinyl replaced CDs? Why do artists release their new albums on cassettes? What are the peaks and perks of marketing and how can new artists find their voice?
All this and much more along with good music.
Isabella shares her love for hip hop every Monday at 21:00 on Absalon Radio. -
Just a guy that grow up with synthesizers in the 80's and has continued to use them since. This podcast is for other synthesizer enthusiasts to discuss synthesizers old and new and their use in the production of music.
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DJ story, c'est le podcast qui s'intéresse à toutes les tendances musicales, les labels, les DJ's qui ont enflammé les dancefloors. Notre promesse : des anecdotes et rien que du bon son. A écouter et à partager sans aucune modération.
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Welcome to VGMporium: Video Game Music and More! Podcast. We Specialize in the obscure and unknown from the VGM Catalogs.
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De obscuurste weetjes en merkwaardigste linken uit de popgeschiedenis worden opgediept en blootgelegd door muziekkenner Stijn Van Bauwel alias Nonkel Muziek en muzikant Steven Boers van De Tong.
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T'as pas l'impression d'entendre toujours la même musique !
Good Morning Music, pour dépoussiérer de vieux morceaux, découvrir des chansons ignorées, écouter celles qu’on allait ne jamais entendre.
100 millions de chansons sur Apple Music, 120 000 nouveaux titres par jour sur Spotify. ni 10 ni 50 vies ne suffiraient à écouter l’intégralité du catalogue, gardien de toutes les musiques et des émotions qu’elle provoque, même en éliminant toutes ces aberrations qui te vrillent les oreilles, Aya Nakamura et Jul pour ne pas les nommer.
Et pourtant, on entend la même musique, partout, toujours. Musique urbaine et pop anglo-saxonne, Auto-Tune et algorithmes, musique d'ascenseur qui ne nous élève pas, musique sans histoire, sans âme, sans cœur, sans tripes. Alors, aller voir ailleurs certes, mais où ?
Good Morning Music, le nouveau podcast de Gros Naze, après 10 mois de silence de La voix des sillons. Pour mettre les voiles et s’aérer la tête, savourer d’autres sons, jouir de nouvelles émotions.
Good Morning Music, tous les jours une nouvelle chanson in ou méconnue, ça te rappellera tes jeunes années et ça illuminera ton chemin à venir.
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Подкаст о музыке, искусстве, людях и эмпатии. Сообщество тех, кто хочет исследовать мир через музыку. Автор — Алина М, пиар-специалист в сфере культуры, музыкант.
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Jeff Beck: A Guitar Legend
Jeff Beck, born Geoffrey Arnold Beck on June 24, 1944, in Wallington, Surrey, England, was a pioneering guitarist whose influence spanned multiple decades and genres. His innovative approach to the electric guitar and his mastery of various styles made him one of the most respected musicians in rock history. Beck passed away on January 10, 2023, leaving behind a legacy of unparalleled contributions to music.
Early Life and Musical Beginnings
Jeff Beck's fascination with the electric guitar began at a young age. Influenced by the pioneering sounds of Les Paul, Cliff Gallup, and B.B. King, Beck built his first guitar from a cigar box and fence wire. His formal education included attending Wimbledon College of Art, but his true passion lay in music.
Beck's early career saw him performing with various bands in London. In 1963, he joined The Tridents, a group that allowed him to hone his craft in the burgeoning British rock scene. His big break came in 1965 when he replaced Eric Clapton in The Yardbirds, a band that significantly influenced rock music.
The Yardbirds and Breakthrough
With The Yardbirds, Beck's innovative playing on hits like "Heart Full of Soul" and "Shapes of Things" set new standards for rock guitar. His time with the band, though brief, was marked by his groundbreaking use of feedback and distortion, techniques that would become staples in rock music.
Beck's tenure with The Yardbirds was instrumental in the development of psychedelic rock and heavy metal. His experimental style pushed the boundaries of what the electric guitar could achieve, influencing contemporaries and future generations of guitarists. Despite his success with The Yardbirds, Beck's time with the band was tumultuous, leading to his departure in 1966.
The Jeff Beck Group and Solo Career
In 1967, Beck formed The Jeff Beck Group, featuring future stars Rod Stewart and Ronnie Wood. The band's albums, "Truth" and "Beck-Ola," laid the groundwork for heavy metal and hard rock. Despite internal tensions leading to the group's disbandment, Beck continued to push musical boundaries.
His solo career saw the release of instrumental albums like "Blow by Blow" (1975) and "Wired" (1976), which showcased his fusion of jazz, rock, and funk. Produced by George Martin, these albums were critical and commercial successes, solidifying Beck's status as a virtuoso guitarist.
In the 1970s and 1980s, Beck experimented with various musical styles, including blues, funk, and jazz fusion. His collaborations with artists such as Jan Hammer and Narada Michael Walden expanded his musical palette and demonstrated his versatility. Beck's ability to adapt and innovate kept him relevant in an ever-changing music landscape.
Collaborations and Later Career
Throughout his career, Beck collaborated with numerous artists, including Stevie Wonder, Tina Turner, and Mick Jagger. His versatility allowed him to seamlessly transition between genres, from rock and jazz fusion to electronica.
In the 1980s and 1990s, Beck's work with other musicians, including a collaboration with Rod Stewart on the hit single "People Get Ready," kept him relevant in the ever-changing music landscape. He continued to innovate, experimenting with new sounds and technologies.
In the 2000s, Beck's career experienced a resurgence. His album "Emotion & Commotion" (2010) received critical acclaim and won several Grammy Awards. Beck continued to tour extensively, delighting audiences with his electrifying performances and showcasing his enduring talent.
Style and Influence
Jeff Beck's guitar style was characterized by its fluidity, precision, and emotional depth. He eschewed the use of a pick, preferring to use his fingers to create a more expressive sound. His innovative techniques, such as the use of feedback, distortion, and the whammy bar, set him apart from his contemporaries.
Beck's influence can be heard in the work of countless guitarists across genres, making him a true "guitarist's guitarist." His ability to blend different musical styles and push the boundaries of the electric guitar inspired generations of musicians.
Awards and Recognition
Beck's contributions to music earned him numerous accolades, including eight Grammy Awards. He was inducted into the Rock and Roll Hall of Fame twice: once as a member of The Yardbirds in 1992 and again as a solo artist in 2009. In 2014, he received the Ivor Novello Award for Outstanding Contribution to British Music.
Personal Life and Legacy
Jeff Beck's personal life was relatively private. He resided in a 16th-century home in East Sussex, where he pursued his passions for classic cars and hot rodding. His marriage to Sandra Cash in 2005 marked a period of personal happiness.
Beck's death in January 2023 marked the end of an era for rock music. His innovative spirit and relentless pursuit of excellence left an indelible mark on the music industry. Beck's influence continues to inspire new generations of musicians, ensuring that his legacy endures.
In addition to his musical achievements, Beck was known for his philanthropic efforts. He supported various charities and was involved in initiatives to promote music education. Beck's commitment to giving back to the community further cemented his legacy as a beloved and respected figure in the music world.
Conclusion
Jeff Beck's life and career were marked by a relentless pursuit of innovation and excellence. From his early days with The Yardbirds to his groundbreaking solo work and collaborations, Beck's influence on rock music is immeasurable. His unique style, technical prowess, and ability to transcend genres set him apart as one of the greatest guitarists of all time.
Beck's legacy lives on through his extensive body of work, which continues to inspire and captivate audiences worldwide. His contributions to music will be remembered and celebrated for generations to come, solidifying his place as a true icon in the history of rock and roll. -
JUKEBOX, Le podcast qui fait bavarder la musique…et les chansons.
JUKEBOX. vous emmène en voyage musical à travers les histoires fascinantes des chansons célèbres et moins célèbres.
Plongez avec JUKEBOX dans ces récits fascinants des chansons emblématiques qui ont marqué des générations entières.
Une chanson, c'est d'abord une alchimie magique entre un texte et une mélodie. mais les chansons parlent de lutte, d'amour, de douleur, d'espoir, de victoire, de défaite... elles racontent l'histoire, parfois compliquées, de leurs auteurs, mais aussi notre histoire collective, celle de l'humanité. La grande Histoire et la petite s'y entremêlent. Ces chansons de légendes racontent la vie, notre vie, elles décrivent le monde, notre monde
En moins de 10 minutes chaque épisode de JUKEBOX vous plonge dans l’univers des chansons iconiques et vous dévoile les secrets et anecdotes qui se cachent derrière vos titres préférés.
Des épisodes concis qui vont droit au but, parfaits pour les passionnés de musique pressés.
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Chansons emblématiques; chansons engagées; chansons et générations; chansons et luttes; chansons et émotions; culture musicale; histoire collective; histoire des artistes; histoire des chansons; héritage musical; influence des chansons; influence musicale; musique et culture; chansons et histoire; musique et mémoire; musique et société; paroles de chansons; transmission musicale; évolution musicale; chansons iconiques; anecdotes de chansons; secrets de chansons; voyage musical; jukebox
Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations. -
Een swingende podcastreeks over de meest iconische hits en hun al even legendarische uitvoerders samen met voormalig VRT-producer en presentator Marc Brillouet. *** Uit respect voor de auteursrechten illustreren we enkel met verantwoorde muziekfragmenten *** Eind 2023 heeft Marc zijn podcast on hold gezet omdat hij druk bezig is met zijn programma Siësdag bij Radio Minerva en met Hitriders bij Radio Ludo. © 2020 Daisy Lane & Marc Brillouet. *** www.studiohelsinki.be
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Louise Pétrouchka et Clément te partagent leurs morceaux préférés du moment avec une seule motivation : c’est quoi le prochain son que tu vas ajouter à ta playlist ? Un lundi sur deux.
Hébergé par Acast. Visitez acast.com/privacy pour plus d'informations.
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Alles wat je dacht niet te moeten weten over Belpop maar blij bent dat Jan Delvaux het heeft onthouden. Van Adamo tot Arbeid Adelt, van Brel tot Bonzai Records … en zoveel meer. En meer! En meer! Je krijgt de strafste, meest onbekende of net opvallende verhalen uit een onuitputtelijke Belpopgeschiedenis. Ga mee op muziekontdekking met Jan Delvaux.
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O podcast “A Descoberta do Som”, apresentado pelo músico, cineasta e escritor Filipe Melo, propõe abordar com um convidado especial, num tom descontraído, os bastidores da criação musical, os percursos artísticos, as curiosidades sobre os grandes compositores, intérpretes e obras musicais, promovendo diálogos entre a música e outras formas de arte.
A frase “A primeira memória que tenho é a descoberta do som”, de Maria João Pires, inspirou Filipe Melo a encontrar o nome deste podcast, onde os ouvintes terão a oportunidade de conhecer mais de perto algumas das personalidades destacadas no panorama artístico nacional e internacional.
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